Эдвард Мунк - Википедия - Edvard Munch

Для фильма 1974 года см. Эдвард Мунк (фильм).

Эдвард Мунк
Portrett av Edvard Munch (обрезано) .jpg
Мунк на недатированной фотографии
Родившийся(1863-12-12)12 декабря 1863 г.
Ådalsbruk, Løten, Норвегия
Умер23 января 1944 г.(1944-01-23) (в возрасте 80 лет)
Осло, Норвегия
Национальностьнорвежский язык
ИзвестенКартина и художник-график
Известная работа
ДвижениеЭкспрессионизм, Символизм

Эдвард Мунк (/мʊŋk/ МУУНК,[1] Норвежский язык:[ˈƐ̀dvɑʈ ˈmʊŋk] (Об этом звукеСлушать); 12 декабря 1863 г. - 23 января 1944 г.) норвежский язык художник. Его самая известная работа, Крик, стал одним из знаковых образов мирового искусства.

Его детство было омрачено болезнями, тяжелой утратой и страхом унаследовать психическое заболевание, присущее семье. Учеба в Королевская школа искусства и дизайна в Кристиания (сегодняшний Осло), Мунк начал жить богемной жизнью под влиянием нигилиста. Ханс Йогер, который побуждал его изобразить собственное эмоциональное и психологическое состояние («живопись души»). Отсюда его отличительный стиль.

Путешествие принесло с собой новые влияния и возможности. В Париже он многому научился у Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек, особенно их использование цвета. В Берлине он познакомился со шведским драматургом. Август Стриндберг, которого он нарисовал, приступая к своему основному канону Фриз жизни, изображающий серию глубоко пережитых тем, таких как любовь, беспокойство, ревность и предательство, пропитанных атмосферой.

Крик был зачат в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный бесконечный крик природы». Мучительное лицо картины широко отождествляется с тревога современного человека. В период с 1893 по 1910 год он сделал две версии рисунка и две пастели, а также несколько гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге стала четвертой по величине номинальной ценой, уплаченной за картину на аукционе.

По мере того как его слава и богатство росли, его эмоциональное состояние оставалось нестабильным. Он ненадолго задумался о женитьбе, но не смог взять на себя обязательства. Срыв в 1908 году вынудил его отказаться от пьянства, и его обрадовало его растущее признание жителей Кристиании и экспонирование в городских музеях. Его последние годы прошли в тишине и уединении. Хотя его работы были запрещены в нацистской Германии, большинство из них пережили Вторую мировую войну, обеспечив ему наследство.

Жизнь

Детство

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Ådalsbruk в Løten, Норвегия Лауре Кэтрин Бьёльстад и Кристиану Мунку, сыну священника. Кристиан был доктором и медицинским работником и женился в 1861 году на Лоре, женщине вдвое моложе. У Эдварда была старшая сестра Иоганна Софи и трое младших братьев и сестер: Питер Андреас, Лаура Кэтрин и Ингер Мари. Лаура была талантлива и, возможно, поддерживала Эдварда и Софи. Эдвард был родственником художника Джейкоб Мунк и историк Питер Андреас Мунк.[2]

Семья переехала в Христианию (переименована в Кристианию в 1877 г., сейчас Осло ) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен врачом в Крепость Акерсхус. Мать Эдварда умерла от туберкулез в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Иоганна Софи в 1877 году.[3] После смерти матери братьев и сестер Мунк воспитывали их отец и тетя Карен. Часто болеющий большую часть зимы и не ходящий в школу, Эдвард рисовал, чтобы чем-то занять себя. Его наставляли одноклассники и тетя. Кристиан Мунк также обучал своего сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и сказками американского писателя. Эдгар Аллан По.[4]

Насколько это запомнил Эдвард, позитивное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным поведением. пиетизм. Мунк писал: «Мой отец был нервным по темпераменту и навязчиво религиозным - вплоть до психоневроза. От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной с того дня, как я родился».[5] Кристиан сделал выговор своим детям, сказав им, что их мать смотрит с неба и оплакивает их плохое поведение. Гнетущая религиозная среда, слабое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях вдохновляли его мрачные видения и кошмары; мальчик чувствовал, что смерть постоянно приближается к нему.[6] У одной из младших сестер Мунка, Лоры, в раннем возрасте диагностировали психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер только Андреас женился, но умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых ужасных врагов человечества - наследие чахотки и безумия».[7]

Военная оплата Кристиана Мунка была очень низкой, и его попытки развить частную практику провалились, в результате его семья находилась в благородной, но вечной бедности.[3] Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры и отдельные объекты, такие как бутылки с лекарствами и принадлежности для рисования, а также некоторые пейзажи. В подростковом возрасте искусство преобладало в интересах Мунка.[8] В тринадцать лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работой норвежской пейзажной школы. Он вернулся к копированию картин и вскоре начал писать маслом.[9]

Исследования и влияния

Автопортрет со скелетной рукой, 1895

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж изучать инженерное дело, где он преуспел в физике, химии и математике. Он учился масштабному и перспективному рисованию, но частые болезни прерывали его занятия.[10] В следующем году, к большому разочарованию отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец рассматривал искусство как «нечестивое ремесло», и его соседи отреагировали горько и отправили ему анонимные письма.[11] В отличие от бешеного пиетизма своего отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Он записал свою цель в своем дневнике: «В моем искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и ее смысл».[10]

В 1881 году Мунк поступил в Королевская школа искусства и дизайна Кристиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Джейкоб Мунк. Его учителями были скульпторы Юлиус Миддельтун и натуралистический художник Кристиан Крог.[12] В том же году Мунк продемонстрировал свое быстрое усвоение фигурного тренинга в Академии в своих первых портретах, включая один из его отца и свой первый автопортрет. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и разделил студию с другими студентами.[13] Его полнометражный портрет Карла Йенсен-Хьелла, печально известного богемы о городе, вызвал пренебрежительную реакцию критиков: «Это доведенный до крайности импрессионизм. Это пародия на искусство».[14] Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в эскизах, за исключением Стоящая обнаженная (1887 г.). Возможно, они были конфискованы его отцом.[15]

В эти ранние годы Мунк экспериментировал со многими стилями, включая Натурализм и Импрессионизм. Некоторые ранние работы напоминают о Мане. Многие из этих попыток вызвали неблагоприятную критику со стороны прессы и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, предоставил ему небольшие суммы на проживание.[14] Однако в какой-то момент отец Мунка, возможно, под влиянием негативного мнения двоюродного брата Мунка Эдварда Дирикса (известного традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную) и отказался предоставить какие-либо дополнительные деньги на предметы искусства.[16]

Мунк также получил гнев своего отца за его отношения с Ханс Йогер, местный нигилист, который жил по кодексу «страсть к разрушению - тоже творческая страсть» и который защищал самоубийство как окончательный путь к свободе.[17] Мунк попал под его злобное заклинание, направленное против истеблишмента. "Мои идеи развивались под влиянием богемы или, скорее, при Гансе Йогере. Многие ошибочно утверждали, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберг и немцы… но это неправильно. К тому времени они уже были сформированы ".[18] В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк все еще уважал женщин, а также был сдержанным и воспитанным, но он начал уступать пьянству и скандалам своего круга. Его тревожила сексуальная революция, происходившая в то время, и независимые женщины вокруг него. Позже он стал циничным по отношению к сексуальным вопросам, что выражалось не только в его поведении и искусстве, но и в его произведениях, примером чего является длинное стихотворение под названием Город Свободной Любви.[19] По-прежнему зависимый от семьи во многих блюдах, отношения Мунка с отцом оставались напряженными из-за опасений по поводу его богемной жизни.

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что идиома импрессионистов не допускает достаточного выражения. Он нашел это поверхностным и слишком похожим на научные эксперименты. Он чувствовал потребность пойти глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и выразительной энергией. В соответствии с приказом Джогера, что Мунк должен «написать свою жизнь», то есть Мунк должен исследовать свое эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневник своей души».[20] Эта более глубокая перспектива помогла ему по-новому взглянуть на свое искусство. Он написал, что его картина Больной ребенок Картина (1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым разрывом с импрессионизмом. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи и вызвала очередной «бурный взрыв морального негодования» в обществе.[21]

Только его друг Кристиан Крог защищал его:

Он рисует, или, скорее, смотрит на вещи иначе, чем у других художников. Он видит только самое главное, и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «неполные», что люди с таким удовольствием обнаруживают. О да, они полные. Его полная работа. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что у него на уме, и именно в этом заключается преимущество Мунка перед художниками другого поколения: он действительно знает, как показать нам то, что он чувствовал, и что его захватило. и этому он подчиняет все остальное.[22]

Мунк продолжал использовать различные техники мазков и цветовые палитры на протяжении 1880-х и начала 1890-х годов, когда он изо всех сил пытался определить свой стиль.[23] Его идиома продолжала колебаться между натуралистический, как показано на Портрет Ганса Йогера, и импрессионистический, как в Rue Lafayette. Его Ингер на пляже (1889), вызвавший новую бурю замешательства и противоречий, намекает на упрощенные формы, резкие очертания, резкие контрасты и эмоциональное содержание его грядущего зрелого стиля.[24] Он начал тщательно просчитывать свои композиции, чтобы создавать напряжение и эмоции. Хотя стилистически под влиянием Постимпрессионисты, то, что развилось, было предметом, который был символист по содержанию, изображая состояние души, а не внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую персональную выставку почти всех своих работ на сегодняшний день. Полученное признание привело к получению двухлетней государственной стипендии для обучения в Париже у французского художника. Леон Бонна.[25]

Мунк, кажется, был одним из первых критиков фотографии как вида искусства и заметил, что она «никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока фотографии не будут сделаны в раю или в аду!»[26]

Младшая сестра Мунка Лаура была предметом его интерьера 1899 года. Меланхолия: Лаура. Аманда О'Нил говорит о своей работе: «В этой горячей клаустрофобной сцене Мунк не только изображает трагедию Лоры, но и свой страх перед безумием, которое он мог унаследовать».[27]

Париж

Мунк прибыл в Париж во время празднования Выставка Universelle (1889 г.) и жил в комнате с двумя норвежскими художниками. Его фотография Утро (1884 г.) выставлялась в норвежском павильоне.[28] Он проводил утро в оживленной студии Бонна (в которую входили живые модели женского пола), а после обеда - в выставках, галереях и музеях (где студенты должны были делать копии, чтобы научиться технике и наблюдению).[29] Мунк не испытывал особого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонната - «Это утомляет и утомляет меня - это ошеломляет», - но он наслаждался комментариями мастера во время поездок по музеям.[30][31]

Мунк был очарован обширной экспозицией современного европейского искусства, включая работы трех художников, оказавшихся влиятельными: Поль Гоген, Винсент Ван Гог, и Анри де Тулуз-Лотрек - все примечательны тем, как они использовали цвет для передачи эмоций.[31] Мунк был особенно вдохновлен «реакцией Гогена на реализм» и его кредо о том, что «искусство - это работа человека, а не подражание природе», - убеждение, ранее высказанное Уистлер.[32] Как позже сказал один из его берлинских друзей о Мунке, «ему не нужно ехать на Таити, чтобы увидеть и испытать примитивную человеческую природу. Он несет в себе свое собственное Таити».[33] Создан под влиянием Гогена, а также офорты немецкого художника. Макс Клингер, Мунк экспериментировал с гравюрами как средством создания графических версий своих работ. В 1896 году он создал свои первые гравюры на дереве - материал, который оказался идеальным для символических образов Мунка.[34] Вместе со своим современником Николай Аструп, Мунк считается новатором ксилографии в Норвегии.[35]

В декабре 1889 года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и получил крупную ссуду у богатого норвежского коллекционера, когда богатые родственники не смогли помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью.[36] Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили мысли о самоубийстве: «Я живу с мертвыми - моя мать, моя сестра, мой дед, мой отец… Убей себя, и тогда все кончено. Зачем жить?»[37] Картины Мунка следующего года включали отрывочные сцены из таверны и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилист стиль Жорж Сёра.[38]

Берлин

Меланхолия, 1891, холст, масло, карандаш, мелок, 73 × 101 см, Музей Мунка, Осло
Мунк в 1902 году, в саду своего покровителя Доктор Макс Линде в Любек; на заднем плане - актерский состав Огюст Роден скульптура Железная эра.

К 1892 году Мунк сформулировал свою оригинальную характеристику: Синтетик эстетический, как показано на Меланхолия (1891 г.), в котором цвет является символическим элементом. Рассмотрено художником и журналистом Кристиан Крог как первый Символист картина норвежского художника, Меланхолия выставлялась в 1891 году на Осенней выставке в Осло.[39] В 1892 г. Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласил Мунк на свою ноябрьскую выставку,[40] первая персональная выставка общества. Однако его картины вызвали ожесточенные споры (получившие название «Дело Мунка»), и через неделю выставка закрылась.[40] Мунк был доволен «большой суматохой» и написал в письме: «Никогда у меня не было такого веселого времени - невероятно, что что-то столь невинное, как живопись, могло вызвать такой переполох».[41]

В Берлине Мунк стал участником международного круга писателей, художников и критиков, в том числе шведского драматурга и ведущего интеллектуала. Август Стриндберг, которого он написал в 1892 году.[42] Он также познакомился с датским писателем и художником. Хольгер Драхманн, которого он написал в 1898 году. Драхман был на 17 лет старше Мунка и был собутыльником в Цум Шварцен Феркель в 1893–94 гг.[43] В 1894 Drachmann писал Мунка: «Он борется трудно Удачи с борьбой, одинокая Норвегии.».[44]

За четыре года, проведенные в Берлине, Мунк набросал большинство идей, которые составили бы его главную работу. Фриз жизни, сначала предназначенный для книжной иллюстрации, но позже выраженный в живописи.[45] Он мало продавал, но получал некоторый доход, взимая плату за вход для просмотра своих скандальных картин.[46] Мунк уже проявлял нежелание расставаться со своими картинами, которые он называл своими «детьми».

Другие его картины, в том числе сцены из казино, демонстрируют упрощение форм и деталей, которое характеризует его ранний зрелый стиль.[47] Мунк также начал отдавать предпочтение неглубокому графическому пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны для получения наиболее убедительных изображений состояний ума и психологических состояний, как в Пепел, фигурам придают монументальность, статичность. Фигурки Мунка играют роли на театральной сцене (Смерть в больничной палате), чья пантомима неподвижных поз означает различные эмоции; поскольку каждый персонаж олицетворяет одно психологическое измерение, как в КрикМужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Больше не следует красить интерьеры, люди читают, а женщины вязать: будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие».[48]

Крик

Основная статья: Крик
Крик (1893)

Крик существует в четырех вариантах: две пастели (1893 и 1895) и две картины (1893 и 1910). Есть также несколько литографий Крик (1895 г. и позже).

Пастель 1895 г. была продана на аукционе 2 мая 2012 г. за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 119 922 500, включая комиссию. Это самая красочная из версий[49] и отличается нисходящей позицией одной из фоновых фигур. Это также единственная версия, которой нет в норвежском музее.

Версия 1893 года была украдена из Национальная галерея в Осло в 1994 году и выздоровел. Картина 1910 года была украдена в 2004 году из музея Мунка в Осло, но восстановлена ​​в 2006 году с ограниченными повреждениями.

Крик - самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Он широко интерпретировался как выражение всеобщей тревоги современного человека.[48] Раскрашенный широкими полосами ярких цветов и сильно упрощенными формами и использующий высокую точку зрения, он превращает агонизирующую фигуру в облаченный череп в муках эмоционального кризиса.

Этой картиной Мунк достиг своей заявленной цели «изучения души, то есть изучения самого себя».[50] Мунк писал о том, как появилась картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя невыразимую усталость. Языки огня и кровь растеклась по синевато-черному фьорду. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный бесконечный крик природы ».[51] Позже он описал личные страдания за картиной: «В течение нескольких лет я был почти безумным… Вы знаете мою картину« Крик »? Я был растянут до предела - природа кричала в моей крови… После этого я оставил надежду когда-либо снова полюбить ».[52]

Подводя итог эффектам картины, автор Марта Тедески заявила:

Мать Уистлера, Вудс американская готика, Леонардо да Винчи Мона Лиза и Эдварда Мунка Крик Все они достигли того, чего не достигли большинство картин - независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности: они почти сразу передают конкретное значение почти каждому зрителю. Эти немногочисленные работы успешно превратились из элитного царства музейного посетителя в огромное место проведения массовой культуры.[53]

Фриз жизни - Поэма о жизни, любви и смерти

Хотя это очень необычное изображение, эта картина может быть из Дева Мария. Вопрос о том, предназначена ли картина специально для изображения Марии, является спорным. Мунк использовал более одного названия, включая оба Любящая женщина и Мадонна.[54] Мунк не славился религиозными произведениями искусства и не был известен как христианин. Тем не менее близость к Марии могла быть обозначена как акцент на красоте и совершенстве его друга. Дагни Юэль-Пшибышевска, образец для работы и выражение его поклонения ей как идеалу женственности.[55] (1894 г., холст, масло, 90 см × 68 см (35 1⁄2 в ×26 3⁄4 в), Музей Мунка, Осло)

В декабре 1893 г. Унтер-ден-Линден в Берлине проходила выставка работ Мунка, на которой, среди прочего, были представлены шесть картин под названием Этюд для серии: Любовь. Это начало цикл, который он позже назвал Фриз жизни - Поэма о жизни, любви и смерти. Фриз жизни мотивы, такие как Шторм и Лунный свет, пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, например Роза и Амели и Вампир. В Смерть в больнице, сюжет - смерть его сестры Софи, которую он переработал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающей всю его семью, рассредоточен в отдельных и разрозненных фигурах печали. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив Беспокойство, Пепел, Мадонна и Женщины в трех стадиях (от невинности до старости).[56]

Примерно в начале 20 века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из них в большем формате и в некоторой степени изображали Искусство модерн эстетика того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины. Метаболизм (1898), первоначально назывался Адам и Ева. Эта работа раскрывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как Пустой крест и Голгофа (обе c. 1900) отражают метафизическую ориентацию, а также отражают пиетистское воспитание Мунка. Целиком Фриз был показан впервые на сепаратист выставка в Берлине в 1902 году.[57]

Темы «Фриза жизни» повторяются на протяжении всего творчества Мунка, но он особенно сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В набросках, картинах, пастелях и гравюрах он использовал глубину своих чувств, чтобы исследовать основные мотивы: этапы жизни, роковую женщину, безнадежность любви, тревогу, неверность, ревность, сексуальное унижение и разделение в жизни и смерть.[58] Эти темы выражены в таких картинах, как Больной ребенок (1885), Любовь и боль (переименованный Вампир; 1893–94), Пепел (1894), и Мост. На последнем изображены вялые фигуры с невыразительными или скрытыми лицами, над которыми вырисовываются угрожающие очертания тяжелых деревьев и задумчивых домов. Мунк изображал женщин как хилых, невинных страдальцев (см. Полового созревания и Любовь и боль) или как причину великого желания, ревности и отчаяния (см. Разделение, Ревность, и Пепел).

Мунк часто использует тени и цветные кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, беспокойства или сексуальной активности.[59] Эти картины были интерпретированы как отражение сексуальных тревог художника, хотя можно также утверждать, что они представляют его бурные отношения с самой любовью и его общий пессимизм в отношении человеческого существования.[60] Многие из этих эскизов и картин были выполнены в нескольких вариантах, например Мадонна, Руки и Полового созревания, а также транскрибируется в виде гравюр и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что он думал о своей работе как о едином выражении. Поэтому, чтобы извлечь выгоду из своего творчества и получить некоторый доход, он обратился к графике, чтобы воспроизвести многие из своих картин, в том числе из этой серии.[61] Мунк признал личные цели своей работы, но он также предложил свое искусство для более широкой цели: «Мое искусство на самом деле является добровольным признанием и попыткой объяснить себе мои отношения с жизнью - поэтому на самом деле это своего рода эгоизм. , но я постоянно надеюсь, что благодаря этому я смогу помочь другим достичь ясности ".[62]

Вызывая резко негативную реакцию, в 1890-х Мунк начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как писал один критик: «С безжалостным презрением к форме, ясности, элегантности, целостности и реализму он пишет с интуитивной силой таланта больше всего. тонкие видения души ".[63] Одним из его больших сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау, позже немецкий министр иностранных дел, который во многом способствовал его успеху.

Париж, Берлин и Кристиания

Больной ребенок (1907)

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графических изображениях своего Фриз жизни темы. Он развил свою технику гравюры на дереве и литографии. Мунка Автопортрет со скелетной рукой (1895) выполняется методом травления иглой и чернилами, также используемым Пауль Клее.[64] Мунк также выпускал разноцветные версии Больной ребенок, по поводу туберкулеза, который хорошо продается, а также несколько обнаженных и несколько версий Целовать (1892).[64] Многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и жестокими», но его выставки привлекали серьезное внимание и хорошую посещаемость.[65] Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний домик напротив фьордов Кристиании, небольшой рыбацкий домик, построенный в конце 18 века в небольшом городке Åsgårdstrand в Норвегии. Он назвал этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет.[66] Именно по этому месту он скучал, когда был за границей, когда чувствовал себя подавленным и измученным. «Гулять по Осгордстранду - все равно что ходить среди моих картин - меня так вдохновляет рисовать, когда я здесь».

Харальд Норрегаард (написана Мунком в 1899 г., Национальная галерея ) был одним из самых близких друзей Мунка с юности, советником и юристом.[67]

В 1897 году Мунк вернулся в Кристианию, где он также был встречен неохотно - один критик писал: «Изрядное количество этих картин выставлялось раньше. На мой взгляд, они улучшают знакомство».[66] В 1899 году Мунк завязал интимные отношения с Туллой Ларсен, «освобожденной» женщиной из высшего сословия. Они вместе отправились в Италию, и по возвращении Мунк начал еще один плодотворный период в своем искусстве, который включал пейзажи и его последнюю картину из серии «Фриз жизни». Танец жизни (1899).[68] Ларсен очень хотел жениться, а Мунк попрошайничал. Его пьянство и слабое здоровье усиливали его страхи, поскольку он писал от третьего лица: «С детства он ненавидел брак. Его больной и нервный дом давал ему ощущение, что он не имеет права жениться».[69] Мунк почти сдался Тулле, но сбежал от нее в 1900 году, также отвернувшись от ее значительного состояния, и переехал в Берлин.[69] Его Девушки на пристани, созданный в восемнадцати различных вариантах, без негативного подтекста продемонстрировал тему женской молодости.[61] В 1902 году он тематически представил свои работы в зале Берлинского сецессиона, создав «симфонический эффект - это вызвало большой переполох - много антагонизма - и много одобрения».[70] Берлинские критики начали ценить работы Мунка, хотя публика все еще находила его работы чуждыми и странными.

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунку внимание влиятельных покровителей Альберта Коллмана и Макс Линде. Он описал поворот событий в своем дневнике: «После двадцати лет борьбы и страданий силы добра наконец пришли мне на помощь в Германии - и передо мной открывается светлая дверь».[71] Однако, несмотря на это позитивное изменение, саморазрушительное и беспорядочное поведение Мунка привело его сначала к ожесточенной ссоре с другим художником, а затем к случайной стрельбе в присутствии Туллы Ларсен, которая вернулась для краткого примирения, в результате чего двое из них были ранены. пальцы. Позже Мунк распилил автопортрет, изображающий его и Ларсена пополам в результате стрельбы и последующих событий.[72] В конце концов она оставила его и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство и какое-то время размышлял об унижении, передавая часть горечи новым картинам.[73] Его картины Натюрморт (Убийца) и Смерть Марата I, сделанная в 1906–07 годах, ясно указывает на инцидент со стрельбой и эмоциональные последствия.[74]

В 1903–04 Мунк выставлялся в Париже, где грядущие Фовисты, известные своей смелой ложной расцветкой, вероятно, видели его работы и могли найти в них вдохновение. Когда в 1906 году фовисты провели собственную выставку, Мунк был приглашен и показал свои работы вместе с их работами.[75] После изучения скульптуры Роден Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но он создал небольшие скульптуры.[76] За это время Мунк получил много заказов на портреты и гравюры, которые улучшили его обычно тяжелое финансовое положение.[77] В 1906 году он нарисовал экран для Ибсен играть в небольшом театре Каммершпиле, расположенном в берлинском Немецкий театр, в которой Фриз жизни был повешен. Директор театра Макс Рейнхардт позже продал его; это сейчас в берлине Национальная галерея.[78] После более раннего периода пейзажной живописи, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации.[79]

Поломка и восстановление

Мунк в 1933 году

Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубляемая чрезмерным употреблением алкоголя и скандалами, обострилась. Как он позже писал: «Мое состояние было на грани безумия - все было на ощупь».[80] Подверженный галлюцинациям и чувству преследования, он поступил в клинику Дэниела Якобсона. В терапия Мунк получал в течение следующих восьми месяцев диету и «электризацию» (лечение, которое тогда было модным для нервных состояний, не путать с электрошоковой терапии ).[81] Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Еще больше улучшив его настроение, широкая публика Кристиании, наконец, полюбила его работы, и музеи начали покупать его картины. Он был кавалером Королевского Ордена Святого Олафа «за заслуги в искусстве».[82] Его первая американская выставка прошла в 1912 году в Нью-Йорке.[83]

В рамках выздоровления доктор Джейкобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и избегать пить в общественных местах. Мунк последовал этому совету и в процессе создал несколько качественных портретов друзей и покровителей в полный рост - честные изображения, лишенные лести.[84] Он также создавал пейзажи и сцены с людьми, работающими и играющими, используя новый оптимистический стиль - широкие, свободные мазки ярких цветов с частым использованием белого пространства и редким использованием черного - лишь изредка ссылаясь на его болезненные темы. Имея больший доход, Мунк смог купить несколько объектов недвижимости, открыв новые перспективы для его искусства, и, наконец, он смог обеспечить свою семью.[85]

Начало Первой мировой войны обнаружило, что Мунк разделил лояльность, поскольку он заявил: «Все мои друзья - немцы, но я люблю Францию».[86] В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых были евреями, потеряли свое состояние, а некоторые потеряли жизнь во время подъема нацистского движения.[87] Мунк нашел норвежские принтеры, чтобы заменить немцев, которые печатали его графические работы.[88] Учитывая его плохую историю здоровья, в 1918 году Мунк чувствовал себя счастливым, когда он пережил схватку. Испанский грипп, всемирная пандемия того года.[89]

Спустя годы

Могила Мунка на Кладбище Спасителя, Осло

Мунк провел большую часть своих последних двух десятилетий в одиночестве в своем почти самодостаточном имении в Экели, в Skøyen, Осло.[90] Многие из его поздних картин посвящены фермерской жизни, в том числе несколько, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели.[91] Без каких-либо усилий Мунк привлек постоянный поток женщин-моделей, которых он рисовал как предметы многочисленных обнаженных картин. Вероятно, у него были сексуальные отношения с некоторыми из них.[92] Мунк время от времени покидал свой дом, чтобы рисовать фрески по заказу, в том числе для Freia шоколадная фабрика.[93]

До конца своей жизни Мунк продолжал рисовать беспощадные автопортреты, добавляя к циклу самооценки своей жизни и своим непоколебимым сериям взглядов на свое эмоциональное и физическое состояние. В 1930-1940-х гг. Нацисты назвал работу Мунка "дегенеративное искусство "(вместе с Пикассо, Клее, Матисс, Гоген и многие другие современные художники) и удалили свои 82 работы из немецких музеев.[94] Адольф Гитлер объявил в 1937 году: «Все равно, что эти доисторические варвары из культуры каменного века и искусствоведы могут вернуться в пещеры своих предков и там применить свои примитивные международные царапины».[95]

В 1940 г. Немцы вторглись в Норвегию и нацистская партия захватила правительство. Мунку было 76 лет. Располагая почти всей коллекцией своих произведений на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед нацистской конфискацией. Семьдесят одна из картин, ранее захваченных нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционерами (остальные одиннадцать так и не были возвращены), в том числе Крик и Больной ребенок, и они тоже были скрыты от нацистов.[96]

Мунк умер в своем доме в Экели недалеко от Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его организованные нацистами похороны внушили норвежцам, что он сочувствует нацистам, что является своего рода присвоением независимого художника.[97] Город Осло купил имение Экели у наследников Мунка в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года.[98]

Наследие

Музей Мунка, Осло
Музей Мунка, Осло

Из моего гниющего тела,
цветы будут расти
и я в них
и это вечность.

Эдвард Мунк[99]

Когда Мунк умер, его оставшиеся работы были завещаны городу Осло, который построил Музей Мунка в Tøyen (открыт в 1963 году). В музее хранится коллекция из примерно 1100 картин, 4500 рисунков и 18000 гравюр, самая обширная коллекция его работ в мире.[100] Музей Мунка служит официальным поместьем Мунка;[100] он активно реагировал на нарушения авторских прав, а также очищал авторские права на работы, такие как появление книги Мунка Крик в 2006 году M & M's рекламная кампания.[101] Представитель авторских прав США на Музей Мунка и Поместье Эдварда Мунка является Общество прав художников.[102]

Искусство Мунка было очень индивидуальным, и он мало учил. Его «личный» символизм был гораздо более личным, чем у других художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Джеймс Энсор. Мунк по-прежнему пользовался большим влиянием, особенно в Немецкие экспрессионисты, который следовал его философии: «Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом человеческого стремления открыть свое сердце».[48] Многие его картины, в том числе Крик, имеют универсальную привлекательность в дополнение к своему сугубо личному значению.

Munch's works are now represented in numerous major museums and galleries in Norway and abroad. His cabin, "the Happy House", was given to the municipality of Åsgårdstrand in 1944; it serves as a small Munch Museum. The inventory has been maintained exactly as he left it.

One version of Крик was stolen from the National Gallery in 1994. In 2004, another version of Крик, along with one of Мадонна, was stolen from the Munch Museum in a daring daylight robbery. These were all eventually recovered, but the paintings stolen in the 2004 robbery were extensively damaged. They have been meticulously restored and are on display again. Three Munch works were stolen from the Hotel Рефснес Боги in 2005; they were shortly recovered, although one of the works was damaged during the robbery.[103]

In October 2006, the color гравюра на дереве Two people. The lonely (To mennesker. De ensomme) set a new record for his prints when it was sold at an auction in Oslo for 8.1 million крон (US$1.27 million equivalent to $1,600,000 in 2019). It also set a record for the highest price paid in auction in Norway.[104] On 3 November 2008, the painting Вампир set a new record for his paintings when it was sold for US$38,162,000 (equivalent to $45,300,000 in 2019) at Сотбис Нью-Йорк.

Munch's image appears on the Norwegian 1,000-kroner note, along with pictures inspired by his artwork.[105]

In February 2012, a major Munch exhibition, Edvard Munch. The Modern Eye, открыт в Schirn Kunsthalle Франкфурт; the exhibition was opened by Mette-Marit, Crown Princess of Norway.[106][107]

В мае 2012 г. Крик sold for US$119.9 million (equivalent to $133,500,000 in 2019), and is the second most expensive artwork ever sold at an open auction. (It was surpassed in November 2013 by Три исследования Люсьена Фрейда, which sold for US$142.4 million).[108]

In 2013, four of Munch's paintings were depicted in a series of stamps by the Норвежская почтовая служба, to commemorate in 2014 the 150th anniversary of his birth.[109]

On 14 November 2016 a version of Munch's The Girls on the Bridge sold for US$54.5 million (equivalent to $58,100,000 in 2019) at Сотбис, New York, making it the second highest price achieved for one of his paintings.[110]

In April 2019 the британский музей hosted the exhibition, Edvard Munch: Love and Angst, comprising 83 artworks and including a rare original print of Крик.[нужна цитата ]

University Aula

The Aula featuring История (оставили), Солнце (front), Альма-матер (right), smaller paintings on corners

In 1911 the final competition for the decoration of the large walls of the University of Oslo Aula (assembly hall) was held between Munch and Эмануэль Вигеланд. The episode is known as the "Aula controversy". In 1914 Munch was finally commissioned to decorate the Aula and the work was completed in 1916. This major work in Norwegian monumental painting includes 11 paintings covering 223 m2 (2,400 sq ft). Солнце, История и Альма-матер are the key works in this sequence. Munch declared: "I wanted the decorations to form a complete and independent world of ideas, and I wanted their visual expression to be both distinctively Norwegian and universally human". In 2014 it was suggested that the Aula paintings have a value of at least 500 million kroner.[111][112]

Основные работы

Жизнь by Munch, at the Rådhuset (City Hall) in Oslo. The room is called The Munch room
Основная статья: List of paintings by Edvard Munch

Избранные работы

Обнаженные

Автопортреты

Пейзажи

Фотографии

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Уэллс 2008.
  2. ^ Eggum 1984, п. 15
  3. ^ а б Eggum 1984, п. 16
  4. ^ Prideaux 2005, п. 17
  5. ^ Prideaux 2005, п. 2
  6. ^ Prideaux 2005, п. 19
  7. ^ Eggum 1984, п. 137
  8. ^ Eggum 1984, п. 22
  9. ^ Prideaux 2005, стр. 22–23
  10. ^ а б Prideaux 2005, п. 35 год
  11. ^ Prideaux 2005, п. 40
  12. ^ Prideaux 2005, п. 41 год
  13. ^ Eggum 1984, п. 34
  14. ^ а б Prideaux 2005, п. 34
  15. ^ Eggum 1984, п. 41 год
  16. ^ Eggum 1984, п. 43
  17. ^ Prideaux 2005, pp. 71, 74
  18. ^ Prideaux 2005, п. 71
  19. ^ Prideaux 2005, п. 72
  20. ^ Prideaux 2005, п. 83
  21. ^ Prideaux 2005, п. 88
  22. ^ Eggum 1984, стр. 52–53
  23. ^ Eggum 1984, п. 46
  24. ^ Eggum 1984, п. 59
  25. ^ Eggum 1984, п. 55
  26. ^ Berman 1986, п. 106.
  27. ^ O'Neill 1996, п. 44
  28. ^ Prideaux 2005, п. 49
  29. ^ Eggum 1984, п. 108
  30. ^ Prideaux 2005, п. 110
  31. ^ а б Eggum 1984, п. 61
  32. ^ Eggum 1984, п. 9
  33. ^ Eggum 1984, п. 12
  34. ^ "The Graphic Works and Prints of Edvard Munch". I. B. Tauris Blog. 6 августа 2012 г.
  35. ^ "Nikolai Astrup". КОДЕ. Art Museums of Bergen. 11 января 2016 г.
  36. ^ Prideaux 2005, п. 114
  37. ^ Prideaux 2005, п. 115
  38. ^ Eggum 1984, стр. 64–68
  39. ^ Eggum 1984, п. 75
  40. ^ а б Prideaux 2005, стр. 135–137
  41. ^ Eggum 1984, п. 91
  42. ^ Morehead 2019, pp. 19–34.
  43. ^ Munch 2005, п. 119
  44. ^ Munch 2005, п. 7
  45. ^ Eggum 1984, п. 77
  46. ^ Prideaux 2005, п. 153
  47. ^ Eggum 1984, п. 79
  48. ^ а б c Eggum 1984, п. 10
  49. ^ Vogel, Carol (17 September 2012). "Munch's 'Scream' to Hang for Six Months at MoMA". Нью-Йорк Таймс.
  50. ^ Faerna 1995, п. 16
  51. ^ Faerna 1995, п. 17
  52. ^ Prideaux 2005, п. 152
  53. ^ MacDonald 2003, п. 80.
  54. ^ Bischoff, Ulrich, Edvard Munch: 1863–1944, п. 42, Taschen, 2000, ISBN  3822859710, 9783822859711
  55. ^ Cornelia Gerner, Die "Madonna" in Edvard Munchs Werk – Frauenbilder und Frauenbild im ausgehenden 19. Jahrhundert Knut Brynhildsvoll, Literaturverlag Norden Mark Reinhard, Morsbach, 1993, ISBN  978-3-927153-40-0
  56. ^ Faerna 1995, п. 28
  57. ^ Prideaux 2005, п. 211
  58. ^ Eggum 1984, стр. 116–118
  59. ^ Eggum 1984, п. 122
  60. ^ Faerna 1995, п. 6
  61. ^ а б Faerna 1995, п. 5
  62. ^ Eggum 1984, п. 118
  63. ^ Eggum 1984, п. 121
  64. ^ а б Eggum 1984, п. 141
  65. ^ Eggum 1984, п. 152
  66. ^ а б Eggum 1984, п. 153
  67. ^ Thiis 1933, п. 279.
  68. ^ Eggum 1984, п. 168
  69. ^ а б Eggum 1984, п. 174
  70. ^ Eggum 1984, п. 176
  71. ^ Eggum 1984, п. 181
  72. ^ Thorpe, Vanessa (7 April 2019). "Edvard Munch 'reunited' with fiancée for British Museum show". Наблюдатель. ISSN  0029-7712. Получено 8 апреля 2019.
  73. ^ Eggum 1984, п. 183
  74. ^ Eggum 1984, п. 214
  75. ^ Eggum 1984, п. 190
  76. ^ Eggum 1984, п. 195
  77. ^ Eggum 1984, pp. 196, 203
  78. ^ Bernau 2005, pp. 65–78.
  79. ^ Eggum 1984, п. 228
  80. ^ Eggum 1984, п. 236
  81. ^ Eggum 1984, стр. 235–236
  82. ^ Eggum 1984, п. 239
  83. ^ Prideaux 2005, п. 373
  84. ^ Eggum 1984, п. 240
  85. ^ Eggum 1984, п. 259
  86. ^ Prideaux 2005, п. 285
  87. ^ Prideaux 2005, п. 288
  88. ^ Prideaux 2005, п. 290
  89. ^ Prideaux 2005, п. 299
  90. ^ Prideaux 2005, п. 291
  91. ^ Prideaux 2005, п. 292
  92. ^ Prideaux 2005, п. 297
  93. ^ Prideaux 2005, п. 374
  94. ^ Eggum 1984, п. 287
  95. ^ Prideaux 2005, п. 313
  96. ^ Prideaux 2005, п. 319
  97. ^ Prideaux 2005, п. 328
  98. ^ Altern 1961, pp. 5–19.
  99. ^ Thompson & Sorvig 2008, п. 30.
  100. ^ а б "The Museum and the collection". Munch Museum. Архивировано из оригинал 19 мая 2012 г.. Получено 6 мая 2012.
  101. ^ Masterfoods USA (21 August 2006). "M&M's® Responds to Consumer Demand and Introduces the Fun Way to Eat Dark Chocolate" (Пресс-релиз). PR Newswire. Получено 6 мая 2012.
  102. ^ "Our Most Frequently Requested Artists". Artists Represented. Artists Rights Society. Архивировано из оригинал 6 февраля 2015 г.. Получено 6 мая 2012.
  103. ^ Gibbs, Walter (10 March 2005). "Arts, Briefly; Munch Theft Confessions". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 марта 2010.
  104. ^ "Noen høyere?". Aftenposten. 27 декабря 2006 г. Архивировано с оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 25 декабря 2007.
  105. ^ "1000-krone note". Notes and coins. Банк Норвегии. Получено 6 мая 2012.
  106. ^ Crown Princess Mette-Marit opens Munch exhibition на YouTube. 11 February 2012. Retrieved 16 June 2013.
  107. ^ "Edvard Munch. The Modern Eye" (Пресс-релиз). электронный поток. 2012 г.. Получено 16 июн 2013.
  108. ^ Jones, Jonathan (12 November 2013). "Why Francis Bacon deserves to beat The Scream's record-breaking pricetag". хранитель. Получено 18 мая 2014.
  109. ^ "Munchs "Skrik" blir frimerke". Dagbladet (на норвежском языке). НТБ. 13 февраля 2013 г.
  110. ^ "Munch Masterpiece Propels Evening Sale". Сотбис. Получено 29 января 2018.
  111. ^ "Edvard Munch i Universitetets aula". Университет Осло. 3 января 2013 г.. Получено 15 ноября 2014.
  112. ^ Universitas, 29 October 2014.[требуется полная цитата ]

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Black, Peter; Bruteig, Magne, eds. (2009). Edvard Munch: Prints. London: Philip Wilson. ISBN  978-0-85667-677-2. Catalogue of exhibition at the Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow and the National Gallery of Ireland, Dublin
  • Clarke, Jay (2014). "Munch on Paper". Печать ежеквартально. 31: 237–243.
  • Dolnick, Edward (2005). The Rescue Artist: A True Story of Art, Thieves, and the Hunt for a Missing Masterpiece. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN  0-06-053118-5. Recounts the 1994 theft of Крик from Norway's National Gallery in Oslo, and its eventual recovery
  • Heller, Reinhold, ed. (1984). Munch: His Life and Work. Лондон: Мюррей. ISBN  0-7195-4116-6.
  • Morehead, Allison (2014). "Lithographic and Biological Error in Edvard Munch's Women in the Hospital". Печать ежеквартально. 31: 308–315.
  • Schiefler, Gustav (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (на немецком). Berlin: B. Cassirer. OCLC  39789318.
  • Schiefler, Gustav (1927). Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906–1926 (на немецком). Berlin: Euphorion Verlag. OCLC  638113186.
  • Woll, Gerd (2009). Edvard Munch: Complete Paintings: Catalogue Raisonné. 4. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-09345-0.

внешняя ссылка