Мать Уистлерса - Википедия - Whistlers Mother

Композиция в сером и черном цвете №1
Whistlers Mother high res.jpg
ХудожникДжеймс Эббот Макнил Уистлер
Год1871 (1871)
СерединаМасло на холсте
ДвижениеРеализм
Размеры1443 мм × 1624 мм (56,81 × 63,94 дюйма)

Композиция в сером и черном цвете №1, наиболее известная под своим разговорное имя Мать Уистлера, картина маслом на холсте, созданная художником американского происхождения. Джеймс Эббот Макнил Уистлер в 1871 году. Сюжет картины - мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер. Размер картины составляет 56,81 на 63,94 дюйма (1443 мм × 1624 мм), она выставлена ​​в рамке собственного дизайна Уистлера. Он проводится Musée d'Orsay в Париж, купленный французским государством в 1891 году. Это одна из самых известных работ американского художника за пределами Соединенных Штатов. Его по-разному описывали как американскую икону[1][2] и викторианский Мона Лиза.[3]

История

Анна Уистлер около 1850-х годов

Анна Макнил Уистлер позировал картине живя в Лондон с сыном в Cheyne Walk, Челси.[4]

Несколько неподдающихся проверке историй относятся к написанию произведения; во-первых, Анна Уистлер заменила другую модель, которая не смогла записаться на прием. Также говорят, что Уистлер первоначально предполагал нарисовать модель стоя, но его матери было слишком неудобно позировать стоя в течение длительного периода времени.

Работа была показана на 104-й Выставка Королевской Академии художеств в Лондоне (1872 г.), после того, как Академия почти не отвергла его. Этот эпизод усугубил разрыв между Уистлером и миром британского искусства; Расположение была последней картиной, которую он представил на одобрение Академии (хотя его гравюра с изображением Старого моста Патни выставлялась там в 1879 году). Vol. VIII из Королевская академия художеств: полный словарь авторов и их работы с момента основания в 1769–1904 гг. (автор: Algernon Graves, F.S.A., Лондон, 1906 г.) выставляет экспонат 1872 г. как нет. 941, «Композиция в сером и черном: портрет матери художника», и дает адрес Уистлера как Белый дом, набережная Челси.

Чувствительность Викторианская эпоха зрители не приняли бы то, что, по-видимому, было портретом, выставленным как «аранжировку», поэтому добавлено пояснительное название Портрет матери художника. Отсюда произведение приобрело прочное прозвище просто Мать Уистлера. После Томас Карлайл осмотрев картину, он согласился сесть в аналогичную композицию под названием Композиция в серо-черном цвете, № 2. Таким образом, предыдущая картина по умолчанию стала Композиция в серо-черном цвете, № 1.

Композиция в серо-черном цвете № 2 (Томас Карлайл ), 1872-73
Почтовая марка США 1934 года
Мемориал Матери, Ашленд, Пенсильвания

В конце концов Уистлер заложил картину, которая была приобретена в 1891 г. Musée du Luxembourg. Работы Уистлера, в том числе и эта, привлекли множество подражателей, и вскоре появилось множество картин в аналогичной постановке и ограниченной цветовой палитре, особенно американских художников-эмигрантов. Для Уистлера показ одной из его картин в крупном музее помог привлечь богатых покровителей. В декабре 1884 года Уистлер писал:[нужна цитата ]

Подумайте только - пойти и посмотреть на свою собственную картину, висящую на стенах Люксембурга - вспомнить, как к ней относились в Англии - чтобы ее повсюду встречали с почтением и уважением ... и знать, что все это ... потрясающее пощечину Академии и остальным! На самом деле это похоже на сон.

Как сторонник "искусство ради искусства », Уистлер признался, что был озадачен и раздражен тем, что другие настаивали на том, чтобы рассматривать его работу как« портрет ». В своей книге 1890 года Нежное искусство создавать врагов, он написал:[5]

Возьмите фотографию моей матери, выставленную в Королевской академии как «Композиция в сером и черном». Вот что это такое. Мне это интересно как изображение моей матери; но что может или должно сделать публика, чтобы позаботиться о личности портрета?

Обе Мать Уистлера и Томас Карлайл были выгравированы английским гравером Ричард Джози.[6] Изображение использовалось с викторианской эпохи как символ материнства, привязанности к родителям и «семейных ценностей» в целом, особенно в Соединенных Штатах. Например, в 1934 г. Почтовое отделение США выпустил марку с гравировкой портрета из Мать Уистлерас лозунгом «В память и в честь матерей Америки». В районе Ашленд, Пенсильвания, статуя высотой восемь футов, основанная на картине, была воздвигнута Ассоциацией мальчиков Эшленда в 1938 году во время Великой депрессии как дань уважения матерям.[7]

Изображение неоднократно использовалось в коммерческих целях. реклама и пародии, например, подделанные изображения объекта, смотрящего телевизор, иногда сопровождаемые подписями, например, «Мать Уистлера не в своем кресле».

Подводя итог влиянию картины, автор Марта Тедески заявила:

Мать Уистлера, Дерево с американская готика, Леонардо да Винчи с Мона Лиза и Эдвард Мунк с Крик Все они достигли того, чего не достигли большинство картин - независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности: они почти сразу передают конкретное значение почти каждому зрителю. Эти немногочисленные работы успешно превратились из элитного царства музейного посетителя в огромное место проведения массовой культуры.[8]

Выставки в американских музеях

Мать Уистлера несколько раз выставлялся в США. Это было показано на Художественная ассоциация Атланты осенью 1962 г.,[9] то Национальная художественная галерея в 1994 году, а Детройтский институт искусств в 2004 г.[10] Выставлялась на Бостонский музей изящных искусств с июня по сентябрь 2006 г.[нужна цитата ] С 22 мая по 6 сентября 2010 г. демонстрировался в Мемориальный музей М. Х. де Янга в Сан-Франциско.[нужна цитата ] Картина выставлялась на выставке Музей Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, с 27 марта по 22 июня 2015 г.,[11] а затем на Институт искусств Кларка в Уильямстауне, Массачусетс. Это было показано на Художественный институт Чикаго с 4 марта по 21 мая 2017 г.[12] Некоторое время он был показан в Лувре Абу-Даби.[13] Он вернулся в Музей Орсе в начале августа 2019 года.

В популярной культуре

Бороться за нее, Первая Мировая Война набор плакатов из Канада, призывая мужчин вступить в ряды ирландских канадских рейнджеров и сражаться за женщин в их жизни. Это апеллирует к представлениям о материнстве и семейных ценностях, которые были популярны в то время и часто приписывались этой картине.

Картина была представлена ​​или упомянута во многих художественных произведениях и в рамках поп-культуры. К ним относятся такие фильмы, как Пой и нравится (1934), Печенье с предсказанием (1966), Шоу Рокки Хоррора (1975), Пир Бабетты (1986),[14] Фасоль (1997), Я легенда (2007), и Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2 (2013).

Это было упомянуто в телевизионных эпизодах Симпсоны ("Бутон розы ",[15][16] "Проблема с триллионами ",[17][18] и "Ожоги и пчелы "[нужна цитата ]).

Картина упоминается в шестой части книги. Дон Делилло роман Другой мир.

В серии из четырех частей Проигравший В серии мультфильмов (части 69-72) под названием «Отец Уистлера» Андердогу поручено стоять на страже в музее, чтобы предотвратить кражу ценной картины под названием Отец Уистлера.

Фильм Голый пистолет 2½: запах страха (1991) изображает форму картины как родимое пятно, которое используется для идентификации персонажа после того, как он заменен «злым двойником».

Картина занимает центральное место в сюжете комедийного фильма. Фасоль (1997), в котором Роуэн Аткинсон играет неуклюжего музейного охранника, который считается экспертом по картине, но случайно портит ее во время репатриации в США.

Картина была представлена ​​в Следующая топ-модель Америки, цикл 5 вдохновить на фотосессии для Olay Лосьон для тела Quench в современной интерпретации классических произведений искусства.

Фред Армисен Персонаж Карла Каупертуэйта часто упоминает картину в 4 сезоне телешоу. Последний человек на Земле.

Актер Херд Хэтфилд несколько раз гастролировал по всему миру с пьесой Сын матери Уистлера драматурга Мэгги Уильямс.[19]

Фильм Кроссовки (1992) показывает двух персонажей с кодовыми именами Уистлер и Мать.[нужна цитата ]

В музыке

Уистлер, и особенно эта картина, оказали глубокое влияние на Клод Дебюсси, современный французский композитор. В 1894 году Дебюсси написал скрипачу Эжен Изаи описывая его Ноктюрны как «эксперимент с различными комбинациями, которые могут быть получены из одного цвета - что было бы этюдом серого в живописи». Использовал ли Дебюсси термин цвет Говоря об оркестровке или гармонии, критики наблюдали «оттенки» определенного качества звука в его музыке.[20]

Рекомендации

  1. ^ Макдональд, Маргарет (2003). Мать Уистлера: американская икона. Олдершот, Гэмпшир: Лунд Хамфрис. п. крышка. ISBN  978-0-85331-856-9.
  2. ^ Холл, Деннис; Холл, Сьюзен (2006). Американские иконы [три тома]: энциклопедия людей, мест и вещей, которые сформировали нашу культуру. Сан-Диего, Калифорния: Харкорт. п. 755. ISBN  978-0-85331-856-9.
  3. ^ «Современные художники». Современные художники: искусство, архитектура, дизайн, перформанс, специальный выпуск кино. : 500 лучших галерей мира. Лондон: Журналы изобразительного искусства. 7: 26. 1994. ISSN  0953-6698.
  4. ^ 95-96 Чейн Уолк к Патрик Баты
  5. ^ Уистлер, Джеймс Макнил (1967). Нежное искусство создавать врагов. Dover Publications. ISBN  9780486218755. Получено 9 июля, 2015.
  6. ^ Университет Глазго, Джеймс Эббот Макнил Уистлер: Офорты
  7. ^ Статуя матери Уистлера, Придорожная Америка
  8. ^ Маргарет Ф. Макдональд, изд., Мать Уистлера: американская икона, Lund Humphries, Burlington, Vt., 2003, стр.121, ISBN  0-85331-856-5
  9. ^ Авиакатастрофа на Орли Филд, Рэнди Голден в О Северной Грузии. Осенью 1962 г. Лувр, в знак доброй воли жителям Атланты, послал Мать Уистлера в Атланту для экспонирования в музее Atlanta Art Association на Пичтри-стрит. Фрэнк Цолльнер, Джон Ф. Кеннеди и Мона Лиза Леонардо: Искусство как продолжение политики
  10. ^ Симфония в сером и черном, № 1: Портрет матери художника («Мать Уистлера») В архиве 2015-02-15 в Wayback Machine, Детройтский институт искусств
  11. ^ Музей Нортона Саймона и Музей Орсе объявляют об обмене шедеврами
  12. ^ Мать Уистлера: американская икона возвращается в Чикаго, Институт искусств Чикаго
  13. ^ Паркер, Энид. «Мистеру Бину найдется место в Лувре Абу-Даби!». Khaleej Times. Получено 2019-02-11.
  14. ^ "Пир Бабетты (1986)".
  15. ^ ""Симпсоны "Бутон розы (телесериал 1993) - IMDb". Получено 9 января 2012.
  16. ^ "[1F01] Бутон розы". Архивировано из оригинал 10 июля 1997 г.. Получено 9 января 2012.
  17. ^ ""Симпсоны "Проблема с триллионами (телесериал 1998 года) IMDb". Получено 9 января 2012.
  18. ^ «5Ф14». Архивировано из оригинал 30 ноября 2001 г.. Получено 9 января 2012.
  19. ^ Хёрт Хэтфилд (1918-98)
  20. ^ Вайнтрауб, Стэнли. 2001 г. Уистлер: биография (Нью-Йорк: Da Capo Press). ISBN  978-0-306-80971-2, п. 351

внешняя ссылка