Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла - Википедия - Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle

Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла
Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла. Джеймс Эббот Макнил Уистлер, 1872–73. Холст, масло. 171 × 143,5.

Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла картина маслом 1872–73 годов, написанная Джеймс Эббот Макнил Уистлер. На нем изображен шотландский социальный критик, философ и историк. Томас Карлайл в композиции, подобной композиции Уистлера 1871 г. Композиция в серо-черном цвете № 1: Портрет матери художника, широко известный как Мать Уистлера. Это сейчас в Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго, Шотландия.

Фон

К тому времени, когда он сел за Уистлер, Томас Карлайл уже жил в Челси, Лондон, в течение 47 лет, и был одним из самых известных его жителей. Он жил в 24 года Cheyne Row, сейчас же Дом Карлайла, который сохранился как музей, очень близко к Линдси Хаус, сейчас 96 Cheyne Walk, где была студия Уистлера.[1][2] В сопровождении общего друга Карлайл посетил студию Уистлера, посмотрел картину матери художника, и, по словам Уистлера, «ему понравилась простота картины, когда старушка сидела, положив руки на колени, и сказала, что он будет рисовать.[3] И однажды утром он пришел вскоре, и он сел, и у меня был готов холст, мои кисти и палитра, и Карлайл сказал: 'А теперь, дружище, огонь!' "[3]

Картина

Композиция в сером и черном: Портрет матери художника. 1871. Карлайлу понравилась эта картина, и он сел для Уистлера в похожей позе.[4]

Существует четыре подготовительных этюда маслом и несколько рисунков, связанных с законченной картиной.[5][1] Несколько эскизов в Галерея искусств Freer предполагают, что, хотя Уистлер основывал композицию на картине своей матери, он также рассматривал варианты: рисунок мелом показывает Карлайла, сидящего под углом к ​​стене, угол комнаты, показанный слева, и без пальто, которое могло быть переброшено. его колени в картине.[1] В картине Уистлер вернулся к планарной композиции Композиция в сером и черном: Портрет матери художника, и включал в себя халат, который создавал более широкую форму, напоминающую платье с более ранней фотографии.[1] Полотно немного больше, чем у портрета миссис Уистлер, и имеет вертикальный формат. Другие отличия включают легкий поворот головы объекта к зрителю и форму, вызванную складками пальто Карлайла; в результате возникает настроение психологического беспокойства, которое сильно отличается от более статичной позы на портрете его матери.[5]

Композиция с фигурным профилем, окрашенным в ряд темных тонов, разделяет Портрет матери художника, как и наиважнейшая забота об эстетической аранжировке, о психологическом проникновении всех двух работ. Уистлер изобразил выдающегося философа-моралиста своего времени как детальное исследование форм и цветов.[5]

Хотя Уистлер изначально просил два или три сеанса, Карлайл позировал с 1872 года до лета 1873 года.[5] Несколько свидетелей рассказали о неподвижности Карлайла в сочетании с неистовыми рабочими движениями Уистлера, а художник Хью Кэмерон вспоминал: «Это была самая забавная вещь, которую я когда-либо видел. Карлайл сидел неподвижно, как языческий бог или восточный мудрец, а Уистлер прыгал, как воробей.[5]

Фрэнк Джей Сент-Джон (1900), автор Томас Икинс, указывает на влияние портрета Карлайла, созданного Уистлером, на художника-реалиста другой чувствительности.[6]

Спустя годы Уистлер писал о Карлайле:

«Он мой любимец. Мне нравится его нежная грусть! - возможно, он был даже чувствителен - и даже неправильно понят - кто знает!»[7]

Упоминание Уистлера о печали и ощущение `` турбулентности '' в характеристике, возможно, отразили раскаяние Карлайла в последние годы жизни после смерти его жены. Джейн Уэлш Карлайл в 1866 г.[5] Сидя за Уистлера, Карлайл написал в своем дневнике: «Мне все больше и больше унылого, бесплодного, низменного и уродливого кажутся мне всеми аспектами этого убывающего бедного шарлатанского мира».[5] В 1891 г. Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла стала первой картиной художника, вошедшей в публичную коллекцию, когда она была куплена по настоянию Glasgow Boys, посредством Город Глазго.[8]

Примечания

  1. ^ а б c d Карри, 247
  2. ^ Дормент, Макдональд и др., 143.
  3. ^ а б Дормент, Макдональд и др., 143-4
  4. ^ «По-прежнему актуален после всех этих лет» Балтимор Сан, 16 марта 1997 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм Дормент, Макдональд и др., 144
  6. ^ Меррил, Линда. После Уистлера: художник и его влияние на американскую живопись, п. 28. Высокий художественный музей, 2003.
  7. ^ Спенсер, 84 года
  8. ^ Спенсер, 37 лет

Рекомендации

  • Карри, Дэвид Парк. Джеймс Эббот Макнил Уистлер в галерее искусств Фрир. W.W. Norton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1984. ISBN  0-393-01847-4
  • Дормент, Ричард, Макдональд, Маргарет Ф. и др. Уистлер. Галерея Тейт, Лондон, 1994. ISBN  0-89468-212-1
  • Спенсер, Робин. Уистлер. Studio Editions, Лондон, 1993. ISBN  1-85170-904-5