Эдуард Вюйар - Édouard Vuillard

Эдуард Вюйар
Автопортрет, 21 год A21192.jpg
Автопортрет, 1889 г., холст, масло
Родился(1868-11-11)11 ноября 1868 г.
Cuiseaux, Сона и Луара, Франция
Умер21 июня 1940 г.(1940-06-21) (71 год)
La Baule, Луара-Атлантическая, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, гравюра

Жан-Эдуар Вюйар (Французский:[vɥijaʁ]; 11 ноября 1868 - 21 июня 1940) был французом художник художник-декоратор и гравер. С 1891 по 1900 год он был видным членом Наби, создавая картины, в которых собраны области чистого цвета, и внутренние сцены под влиянием японских гравюр, где предметы были смешаны в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, рисовал театральные декорации, панно для внутренней отделки, проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Наби распались, он принял более реалистичный стиль, раскрашивая пейзажи и интерьеры с богатыми деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их знакомой обстановке.[1]

Ранние годы

Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 г. в г. Cuiseaux (Сона и Луара ), где прошла его юность.[2] Отец Вюйара был капитаном морской пехоты в отставке, который после ухода из армии стал сборщиком налогов.[3] Его отец был на 27 лет старше своей матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей.[3]

В 1877 году, после ухода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дауну, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, принадлежащую Marist Brothers. Ему была присуждена стипендия на обучение в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал Lycée Condorcet.[4] Вюйар изучал риторику и искусство, делая зарисовки произведений Микеланджело и классические скульптуры.[3] В лицее он встретил нескольких будущих Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель[2] (Будущий зять Вюйара), Морис Дени, писатель Пьер Вебер, и будущий актер и театральный режиссер Орельен Лунье-По.[5]

В ноябре 1885 года, когда он покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за своим отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в мастерской художника. Диоген Майяр, в бывшей студии Эжен Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли основы живописи. В 1885 году он прошел курсы в Академия Жюлиана, часто бывал в мастерских известных и модных художников. Вильям-Адольф Бугро и Роберт-Флери.[6][7] Однако на соревнованиях ему не удалось попасть в École des Beaux-Arts в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят, и его поместили на курс Робер-Флери, затем в 1888 году - академический исторический художник. Жан-Леон Жером.[8] В 1888 и 1889 годах он изучал академическое искусство. Он написал автопортрет вместе со своим другом Варокуой, а цветной портрет его бабушки был принят для Салона 1889 года. В конце учебного года, после короткого периода военной службы, он решил стать художником. .[3]

Les Nabis

Кер-Ксавье Руссель, Эдуард Вюйар, Ромен Кулюс, Феликс Валлотон, 1899

В конце 1889 года он стал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis, или Пророки, полусекретный, полумистический клуб, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой живописец Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поль Гоген, он нарисовал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Это стало Талисман, первая картина Наби. Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Пол Рэнсон, были одними из первых Наби из набиим, посвященный преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассаж Брейди. Существование организации было теоретически секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуав, в связи с его военной службой.[9][10]

Он первым начал работать над театральным оформлением. Он жил в студии на улице Пигаль, 28, вместе с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Создал декорации для нескольких произведений Метерлинк и другие символист писатели.[9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в Замок Сен-Жермен-ан-Ле. Он показал две картины, в том числе Женщина в полосатом платье (см. галерею ниже). Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал о «Работах, которые все еще нерешительны, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.).[9]

В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. Д.» он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как он стал Наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения».[11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма».[12]

  • Вюйар, Эдуар, Швеи (1890), картина, состоящая в основном из плоских цветных областей

  • Автопортрет с тростью и соломенной шляпой (1891–92)

  • Ребенок в оранжевой шали, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1894–95)

Японское влияние

На работы Вуйяра и Наби сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера. Зигфрид Бинг и на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоты форм и сильно контрастирующих цветов. Лица часто отворачивались и рисовались всего несколькими линиями. Попытки создать перспективу не было. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра лица на картинах почти полностью исчезали в рисунках обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после Наби, в частности, в раскрашенных экранах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин.[13]

Украшение

Другим аспектом философии Наби, которую разделял Вюйар, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки для витражей и керамических тарелок.[14] В начале 1890-х он работал специально для Théâtre de l'uvre Люгне-По, разрабатывающего фоны и программы.

От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями театра. La Revue Blanche, культурный обзор. Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, Феликс Валлотон и другие.[15] В 1892 году по заказу братьев Натансонов Вюйар написал свои первые украшения («Квартира фрески ") для дома мадам Десмаре. Он сделал другие в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Анэ.

Он использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, например peinture à la Colle, или смута, что позволило ему быстрее изготавливать большие панели. Этот метод, первоначально использовавшийся в фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клей для кожи кролика в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом, чтобы сделать левкас, гладкое покрытие, нанесенное на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику достичь более мелких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он разработал свои панно и фрески, чтобы они соответствовали архитектурной обстановке и интересам клиента.

В 1894 году он и другие Наби получили комиссию от владельца картинной галереи. Зигфрид Бинг, который дал Искусство модерн его название, для дизайна витражей, которые будут изготовлены американской фирмой Луи Тиффани. Их проекты были представлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но настоящие окна так и не были сделаны. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфор тарелки, украшенные лицами и фигурами женщин в современной одежде, утопают в цветочных узорах. Таблички вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга. Maison de l'Art Nouveau в декабре 1895 г.[16]

  • Театральная программа для Ибсена Враг народа в Театре де л'Оевр (ноябрь 1893 г.)

  • Эдуар Вюйар, Керамическая тарелка с изображением женщины в полосатой блузке (1895 г.)

  • Каштаны дизайн витража для Луи Тиффани (1894–95)

Общественные сады

Некоторые из его самых известных работ, в том числе Les Jardins Publiques (Общественные сады) и Фигуры в интерьере (Фигуры в интерьере) были сделаны для братьев Натансонов, которых он знал в лицее Кондорсе, и для их друзей. Они предоставили Вюйяру свободу выбора сюжетов и стиля. В период с 1892 по 1899 год Вюйар создал восемь циклов декоративных картин, всего около тридцати панно. Фрески, хотя и редко выставлявшиеся при его жизни, позже стали одними из самых известных его работ.[17]

Общественные сады представляет собой серию из шести панелей, изображающих детей в парках Парижа. У меценатов Александра Натансона и его супруги Ольги родились три маленьких дочери. Картины демонстрируют множество различных вдохновений, в том числе средневековые гобелены в отеле De Cluny в Париже, которые Вюйар очень ценил. Для этой серии Вюйар использовал не масляную краску, а peinture a la Colle, метод, который он использовал при рисовании театральных декораций, который требовал от него очень быстрой работы, но позволял вносить изменения и добиваться внешнего вида фресок. Он получил заказ 24 августа 1894 года и завершил серию в конце того же года. Они были установлены в столовой / салоне Натансонов.[18]

  • Декоративный экран, Общественные сады - Медсестры (слева), Беседа (в центре), Красный зонтик (справа), Париж, Музей Орсе (1894)

  • Общественные сады - Два школьника (1894), Королевские музеи изящных искусств Бельгии

  • Общественные сады - Девушки играют (1894), Париж, Музей Орсе

  • Общественные сады - Вопросы (1894), Париж, Музей Орсе

Фигуры в интерьере

Вюйар часто рисовал внутренние сцены, обычно женщины на рабочем месте, дома или в саду. Лица и черты женщин редко бывают в центре внимания; в живописи преобладали смелые узоры костюмов, обоев, ковров и мебели.

В своем дневнике в 1890 году он написал: «В декоре квартиры слишком точный предмет может легко стать невыносимым. Менее быстро можно устать от ткани или рисунков без излишней буквальной точности».[19] Он также предпочитал заселять свои интерьеры женщинами. Как он писал в своем дневнике в 1894 году: «Когда мое внимание направлено на мужчин, я вижу только грубые карикатуры ... Я никогда не чувствую этого с женщинами, где я всегда нахожу способ выделить несколько элементов, которые удовлетворяют меня как художника. Не то чтобы мужчины уродливее женщин, они такие только в моем воображении ».[20]

Написал серию картин швеи в мастерской портнихи по мотивам мастерской своей матери. В La Robe à Ramages (Цветочное платье; 1891), женщины в мастерской собраны из цветных участков. На лицах, если смотреть сбоку, нет деталей. На картинах преобладают узоры их костюмов и декора. На изображениях изображены его бабушка (слева) и его сестра Мари в платье с ярким рисунком, которое является центральным элементом картины. Он также поместил зеркало на стене слева, сцену, устройство, которое позволяло ему одновременно смотреть в две точки, а также отражать и искажать сцену. В результате получается намеренно сплющенная и декоративная работа.[18]

В Швея с шифоном (1893) также показывает швею за работой, сидящей перед окном. Ее лицо неясно, и изображение кажется почти плоским, в котором преобладают цветочные узоры на стене.[21]

В 1895 году Вюйар получил заказ от кардиолога Анри Вакеса на четыре панели для украшения библиотеки его парижского дома на рю дю Женераль Фуа, 27. Основными испытуемыми были женщины, играющие на пианино, шитье и другие уединенные занятия в богато украшенной буржуазной квартире. Один мужчина в серии, предположительно сам Вакес, показан читающим в своей библиотеке, не обращая внимания на женщину, которая шьет рядом с ним. Тона - мрачно-охровые и пурпурные. Фигуры на панно почти полностью интегрированы в сложные обои, ковер и узоры платьев женщин. Искусствоведы сразу сравнили произведения со средневековыми гобеленами. Картины, завершенные в 1896 году, первоначально назывались просто. Люди в интерьерах но позже критики добавили субтитры: Музыка, Работа, Выбор книг, и Близость. Сейчас они находятся в Музее Petit Palais в Париже.[22]

В 1897 году его интерьеры претерпели заметные изменения. Большой интерьер на шесть человек. Картина была намного сложнее по перспективе, глубине и цвету, ковры были расположены под разными углами, а фигуры, разбросанные по комнате, более узнаваемы. Это было также сложно по своей тематике. Действие происходит в квартире художника Наби. Пол Рэнсон, читая книгу; Мадам Вюйар сидит в кресле, Ида Руссо входит в дверь, а ее дочь Жермен Руссо стоит слева. Неизвестной темой был романтический роман между Кер-Ксавье Руссель и Жермен Руссо, его невесткой, который шокировал Наби.[23]

После Наби (1900–1914)

После своей выставки в 1900 году пути наби разошлись. У них всегда были разные стили, хотя у них были общие идеи и идеалы об искусстве. Разделение было углублено Дело Дрейфуса (1894–1908), что раскололо французское общество. Дрейфус был еврейским офицером французской армии, ложно обвиненным в государственной измене и приговоренным к исправительной колонии, прежде чем был окончательно оправдан. Среди наби Вюйар и Боннар поддерживали Дрейфуса, в то время как Морис Дени и Серюзье поддерживали сторону французской армии.[24]

После отделения Наби в 1900 году стиль и сюжеты Вюйара изменились. Раньше он был с Наби в авангарде авангарда. Теперь он постепенно отказался от тесных, многолюдных и темных интерьеров, которые рисовал до 1900 года, и начал больше писать на открытом воздухе с естественным освещением. Он продолжал рисовать интерьеры, но в них было больше света и цвета, больше глубины, а лица и черты лица были более четкими. Эффекты света стали основными компонентами его картин, будь то внутренние сцены или парки и улицы Парижа. Постепенно он вернулся в натурализм. В ноябре 1908 года он провел свою вторую большую персональную выставку в галерее Bernheim-Jeune, где представил многие из своих новых пейзажей. Один критик-антимодернист похвалил его за «восхитительный протест против систематических деформаций».[24]

В 1912 году Вюйар, Боннар и Руссель были номинированы на Почетный легион, но все трое отказались от этой награды. «Я не ищу никакой другой компенсации за свои усилия, кроме уважения людей со вкусом», - сказал он журналисту.[24]

В 1912 году Вюйар написал Теодор Дюре в своем кабинете, заказанный портрет, ознаменовавший собой новый этап в творчестве Вуйяра, в котором с 1920 года преобладала портретная живопись.[25]

Вюйар служил присяжным вместе с Флоренс Майер Блюменталь в присуждении Prix ​​Blumenthal - грант, выданный в 1919–1954 молодым французским художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам.[26]

Новые интерьеры, городские пейзажи и сады

После 1900 года Вюйар продолжал рисовать многочисленные домашние интерьеры и сады, но в более натуралистическом и красочном стиле, чем он использовал в качестве Наби. Хотя лица людей по-прежнему часто отводили взгляд, интерьеры имели глубину, богатство деталей и более теплые цвета. Он особенно запечатлел игру солнечного света на садах и на своих объектах. Он не хотел возвращаться в прошлое, но хотел двигаться в будущее с видением, которое было более декоративным, натуралистическим и знакомым, чем у модернистов.[27]

Он создал новую серию декоративных панно, изображающую городские пейзажи и парки Парижа, а также многие интерьеры парижских магазинов и домов. Он изобразил галереи музей Лувр и Музей декоративного искусства, часовня Версальский Дворец.

  • Интерьер (1904), Пушкинский музей

  • Артур Фонтейн читает (1904)

  • Улицы Парижа декоративные панели. Первая серия, Пасси (1908)

  • Place Vingtimille панно (1908–1910)

  • Place Vigntimille панно (1915), Национальная художественная галерея, Вашингтон

  • Венера Милосская (1920)

  • Сад Вокрессон (1920), Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Зал Кларак на Лувр (1922)

  • Утро в саду, Кло Сезанн (1924)

  • Утренний свет, площадь Винтимиль (ок. 1928), пастель, уголь

  • Глина, герань на синем столе (1932)

  • Утренний концерт на площади Винтимиль (1937–38)

Театр

Театр был важной частью жизни Вюйара. Он начинал как Наби, создавая декорации и создавая программы для авангардного театра, и на протяжении всей своей жизни имел тесные контакты с людьми театра. Он был другом и рисовал актера и режиссера. Саша Гитри. В мае 1912 года он получил важный заказ на семь панелей и три картины над дверными проемами для нового здания. Театр Елисейских полей в Париже, в том числе один Гитри в его лоджии в театре, а другой комический драматург Жорж Фейдо. Он посещал спектакли Русские балеты с 1911 по 1914 год, обедал с русским директором балета, Сергей Дягилев, и с американским танцором Айседора Дункан. и часто посещал Follies Bergere и Мулен Руж в пору их расцвета. В 1937 году он и Боннар объединили свои впечатления от истории парижского театрального мира в большой фреске. La Comédie, для фойе нового Национальный театр Шайо, построенный для 1937 Парижская международная выставка.[28]

Последние годы (1914–1940)

После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Вюйяр был ненадолго мобилизован на военную службу в качестве дорожного охранника. Вскоре он был освобожден от этой обязанности и вернулся к живописи. Он посетил оружейный завод своего покровителя, Тади Натансон, недалеко от Лиона, а затем сделал серию из трех картин работающих фабрик. Некоторое время он служил, со 2 по 22 февраля, официальным художником французских армий в районе Вогезов, создавая серию пастелей. Среди них был сочувствующий рисунок допроса пленного немецкого пленного. В августе 1917 года, вернувшись в Париж, он получил заказ от архитектора. Фрэнсис Журден для фрески для модного парижского кафе Le Grand Teddy.[29]

В 1921 году он получил важный заказ на декоративные панно для мецената Камиллы Бауэр для своей резиденции в Базеле, Швейцария. Вюйар завершил серию из четырех панелей плюс две картины над дверью, которые были закончены к 1922 году. Ежегодно с 1917 по 1924 годы он проводил лето в Вокрессон в доме, который он снимал вместе с матерью. Он также написал серию пейзажных картин этого района.[30]

Портреты

После 1920 года он все чаще писал портреты богатых и выдающихся парижан. Он предпочел использовать а ля колли сюр тойэль, или смута техника, которая позволила ему создать более точные детали и более богатые цветовые эффекты. Его предметы варьировались от актера до режиссера. Саша Гитри модельеру Жанна Ланвин, Дочь Lanvin, графиня Мари-Бланш де Полиньяк, изобретатель и пионер авиации Марсель Капферер и актриса Джейн Ренуардт. Обычно он представлял своих предметов в их студиях, домах или за кулисами, с богато детализированным фоном, обоями, мебелью и коврами. Фоны создавали настроение, рассказывали историю и служили контрастом, чтобы выделить главную фигуру.[31]

Признание и смерть

Между 1930 и 1935 годами он жил в Париже и в Шато де Клэ, принадлежавшем его другу Гесселю. Он не получил официального признания со стороны французского государства до июля 1936 года, когда ему было поручено создать фреску: La Comédie, изображающий его впечатления от истории парижского театрального мира для фойе нового Национальный театр Шайо, построенный для 1937 Парижская международная выставка. В августе того же года город Париж купил четыре картины, Анабатисты, и сборник эскизов. В 1937 году он получил еще один крупный заказ, наряду с Морисом Дени и Русселем, за монументальную фреску во Дворце Лига Наций в Женеве.[28][32]

В 1938 году он получил более официальное признание. Он был избран в феврале 1938 года в Академию изящных искусств, а в июле 1938 года Музей декоративного искусства представил крупную ретроспективу его картин. Позже в том же году он отправился в Женеву, чтобы наблюдать за установкой его фрески. Мир, защитник искусств в здании Лиги Наций.[31]

В 1940 году он завершил свои последние два портрета. Он страдал от легочных заболеваний и поехал в La Baule в Атлантической Луаре, чтобы восстановить его здоровье. Он умер там 21 июня 1940 г., в тот же месяц, когда французская армия потерпела поражение от немцев в Битва за Францию.[33]

Личная жизнь

Вюйар не был женат, но на его личную жизнь и работу большое влияние оказали его подруги. В конце 1890-х он завязал длительные отношения с Мизией Натансон, женой его важного покровителя, Тади Натансон.[34] Натансон женился на ней в апреле 1893 года, когда ей было шестнадцать лет. Она появляется в Общественные сады. Он помогал ей украсить квартиру Натансона, часто рисовал ее на своих декоративных панно и регулярно сопровождал ее и ее мужа в их загородный дом.[35]

В 1900 году Вюйар встретил Люси Хессель, жену швейцарского торговца произведениями искусства, которая стала его новой музой, путешествуя с ним каждый год в Нормандию в июле, августе и сентябре и давая ему советы. Она оставалась с ним, несмотря на множество соперников и множество драматических сцен, до конца его жизни. Помимо Мизии и Люси, у него были продолжительные отношения с актрисой Люси Белин, которой он устроил пенсию, когда она заболела в 1920-х годах.[36]

  • Мизия Натансон сидит в кресле (1901)

  • Люси Хессель на диване (1900)

  • Люси Белин (1915)

Открытие картины "Гранд Тедди"

Основная статья: Картины чайных комнат Grand Teddy
Le Grand Teddy, 1918, клей темпер на холсте, 150 × 290 см, самая большая из трех картин, заказанных Вюйяром в 1918 году для парижского кафе "Le Grand Teddy".

В 2014 г. BBC телевизионная программа Подделка или удача? исследовал картину, принадлежащую британскому сценаристу Кейту Тутту, которую и он, и предыдущие владельцы, мистер и миссис Уоррен, считали принадлежащими Вюйяру. Вертикальная овальная картина, изображающая сцену в кафе, считалась одной из трех картин, заказанных Вюйаром в 1918 году для украшения нового парижского кафе "Le Grand Teddy", названного в честь президента США. Тедди Рузвельт. Основная картина комиссии, большая горизонтальная овальная работа, изображающая оживленный интерьер кафе (в настоящее время находится в частной собственности и хранится в надежном хранилище в Женева, Швейцария) был в то время единственным из трех известных, все еще существующих и полностью подтвержденным как подлинный Вюйар. При содействии искусствоведов программа провела исчерпывающее исследование и анализ картины Тутта, а также провела обширное исследование для установления происхождения картины. После представления всех доказательств секретному и очень консервативному комитету Институт Вильденштейна в Париже, Тутт и Подделка или удача? команда узнала, что комитет единогласно согласился, что это было подлинным.[37]

Рынок

13 ноября 2017 г. Misia et Vallotton à Villeneuve Картина 1899 года стала самой дорогой, проданной Вюйяром на аукционе, когда на Christie's она собрала 17,75 миллиона долларов.[38] Картина принадлежала Нэнси Ли и Перри Басс с 1979 года, когда они купили картину у Wildenstein & Co., французской семьи, торгующей искусством.

Избранные выставки

Избранные работы

Смотрите также

Заметки

  1. ^ «Оксфордский индекс». Oxford Academic. Дои:10.1093 / oi / author.20110803120300893.
  2. ^ а б Престон 1972, п. 14
  3. ^ а б c d Cogeval 2003, п. 474
  4. ^ «Оксфордский индекс». Oxford Academic. Дои:10.1093 / acref / 9780198662037.013.2735.
  5. ^ ref & Cogeval 2003, п. 474
  6. ^ ref & Cogeval 2003, п. 474{
  7. ^ (фр, Gallica.Bnf, L'Amateur d'estampes, 1934, с.158
  8. ^ Томпсон 1988, п. 10
  9. ^ а б c Cogeval 2003, п. 475
  10. ^ Томпсон 1988, п. 18
  11. ^ 'Paroles d'Artiste - Эдуар Вюйар. Éditions Fage, Париж (2019), стр. 10
  12. ^ 'Paroles d'Artiste - Эдуар Вюйар. Éditions Fage, Париж (2019), стр. 8
  13. ^ Джолин, Камилла, Les Nabis et le Japon, в Les Nabis et Le Decor, L'Objet d'Art Март 2019, стр. 21–27.
  14. ^ Джолин, Камилла, Les Nabis et le Japon, в Le Beau dans le quotidien, L'Objet d'Art Март 2019 г., стр. 21–27.
  15. ^ Эдуард Вюйар: художник и его музы, 1890–1940 гг. в Еврейский музей
  16. ^ Cogeval 2003, стр. 164–165, 192–193
  17. ^ Cogeval 2003, стр. 164–165
  18. ^ а б Cogeval 2003, п. 135
  19. ^ Журнал, 6 сентября 1890 г., Paroles d'Artiste- Edouard Vuillard ", стр. 30.
  20. ^ Журнал, 27 июля 1894 г., Paroles d'Artiste- Edouard Vuillard ", стр. 30.
  21. ^ Cogeval 2003, п. 138
  22. ^ Cogeval 2003, стр. 195–199
  23. ^ Cogeval 2003, стр. 208–209
  24. ^ а б c ref & Cogeval 2003, стр. 32–34
  25. ^ Томпсон 1988, п. 126
  26. ^ "Флоренс Майер Блюменталь". Архив еврейских женщин, Мишель Сигель.
  27. ^ Cogeval 2003, стр. 323–325
  28. ^ а б Cogeval 2003, стр. 465–68
  29. ^ Cogeval 2003, стр. 480–481
  30. ^ Cogeval 2003, п. 481
  31. ^ а б Cogeval 2003, п. 482
  32. ^ Cogeval 2003, п. 389
  33. ^ Престон 1972, п. 49
  34. ^ Браун 2012, стр. 21 год
  35. ^ Cogeval 2003, стр. 24–31
  36. ^ Cogeval 2003, стр. 30–31
  37. ^ "BBC One - фальшивка или удача? Серия 3, Вюйар". BBC.
  38. ^ "Эдуард Вюйар (1868-1940), Misia et Vallotton à Villeneuve". Получено 14 ноября 2017.
  39. ^ «Коллекция | Зеленый интерьер». Мет. Получено 4 февраля 2019.
  40. ^ "В Ревю Бланш (Портрет Феликса Фенеона)". Гуггенхайм. 1 января 1901 г.. Получено 4 февраля 2019.
  41. ^ "Коллекция | Сад в Вокрессоне". www.metmuseum.org. Получено 4 февраля 2019.

Книги, цитируемые в тексте

  • Престон, Стюарт (1972). Эдуард Вюйар. Нью-Йорк: Абрамс. OCLC  871630733.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Томпсон, Белинда (1988). Vuillard. Оксфорд: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-2955-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Cogeval, Гай (2003). Vuillard (На французском). Монреаль: Musée des Beax-Arts, Монреаль, и Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. ISBN  2-7118-4640-7.
  • Вюйар, Эдуар (2019). Эдуар Вюйар - Paroles d'Artiste (На французском). Дополнения Fage. ISBN  978-2-84975-560-0.
  • Браун, Стивен (2012). Эдуард Вюйар: художник и его музы, 1890–1940 гг.. Нью-Йорк, Нью-Хейвен и Лондон: Еврейский музей и издательство Йельского университета. ISBN  9780300176759.

дальнейшее чтение

  • Вюйар, Эдуар; Роджер-Маркс, Клод (1946). Вюйар: его жизнь и работа. Пол Элек. OCLC  1237747.
  • Боннар, Пьер (2001). Переписка: Боннар-Вюйар. Галлимар. ISBN  978-2-07-076076-3.
  • Время Наби, на французском и немецком языках:
    • Фреш-Тори, Клэр; Перукки-Петри, Урсула, ред. (1990). Les Nabis (На французском). Париж: Фламмарион. ISBN  2080109413.
    • Фреш-Тори, Клэр; Перукки-Петри, Урсула, ред. (1993). Die Nabis: Propheten der Moderne (на немецком). Мюнхен: Престель. ISBN  3-7913-1969-8.
  • Когеваль, Гай (2002). Вюйар: Мастер интимного интерьера. 'Новые горизонты ' серии. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-30109-3.
  • Когеваль, Гай; Саломон, Антуан (2003). Вюйар: Критические каталоги картин и пастели. Париж и Милан: Скила. ISBN  8884911192.
  • Роджер-Маркс, Клод (1990). Графические работы Эдуара Вюйара. Сан-Франциско: Изобразительное искусство Алана Вофси.
  • Вюйар, Эдуар (1985). Эдуард Вюйар. JPL Fine Arts. КАК В  B00100R0HC.

внешние ссылки