Die Brücke - Die Brücke

Для использования в других целях см. Die Brücke (значения).
Фриц Блейл плакат к первой выставке Die Brücke в 1906 году
Манифест Die Brücke 1906 г.

Die Brücke (Мост) была группой Немецкий экспрессионист художники сформировались в Дрезден в 1905 году. Членами-учредителями были Фриц Блейл, Эрих Хекель, Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуф. Позже участники были Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. Основная группа оказала большое влияние на эволюцию современное искусство в 20 веке и создание экспрессионизм.[1] Группа прекратила свое существование примерно в 1913 году. Музей Брюке в Берлин был назван в честь группы.

Die Brücke иногда сравнивают с примерно современной французской группой Фов. Оба движения разделяли интересы в примитивист искусство и в выражении крайних эмоций через яркие цвета, которые очень часто были ненатуралистичными. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полная абстракция. Эмоционально возбужденные картины художников Die Brücke с изображением городских улиц и сексуально заряженных событий, происходящих в сельской местности, сделали их французских коллег, фовистов, по сравнению с ними скучными.[2]

История

Членами-основателями Die Brücke в 1905 году было четыре Jugendstil студенты-архитекторы: Фриц Блейл (1880–1966), Эрих Хекель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976). Они познакомились через Königliche Technische Hochschule (технический университет ) из Дрезден, где Киршнер и Блейл начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый семестр.[3] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу,[3] общие радикальные взгляды.[4] Кирхнер продолжил учебу в Мюнхене 1903–1904, вернувшись в Дрезден в 1905 году, чтобы получить степень.[5] Учреждение предоставляло широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисование от руки, перспективный рисунок и историческое изучение искусства.[6] Название «Die Brücke» было предназначено, чтобы «символизировать связь или мост, который они образуют с искусством будущего».[7]

Die Brücke стремился отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который образовал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим.[4] Они ответили как на прошлых художников, таких как Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший, а также современные международные авангард движения.[4] Группа опубликовала борт называется Программа в 1906 году, где Кирхнер писал:

Мы призываем всех молодых людей вместе, и, как молодые люди, несущие в себе будущее, мы хотим вырвать свободу для наших действий и нашей жизни у старших, благополучно установленных сил.[7]

В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые СМИ, особенно гравюры на дереве.[4] Группа разработала общий стиль, основанный на ярких цветах, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизм. После того, как группа сначала сконцентрировалась исключительно на городской тематике, группа отправилась в южную Германию в рамках экспедиций, организованных Мюллером, и произвела больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели гравюра техника линогравюра, хотя сначала они описали их как традиционные гравюры на дереве, который они тоже сделали.[8]

Члены группы изначально «изолировали» себя в рабочем районе Дрездена, стремясь таким образом отказаться от своего буржуазного происхождения. Эрих Хекель смог достать пустую мясную лавку на Берлинерштрассе в Фридрихштадт для использования в качестве студии.[9] Блейл описал студию как:

это настоящая богема, полная картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и материалов художников - больше похоже на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора.[4]
Картина участников группы Эрнст Людвиг Кирхнер 1926/7

Киршнер стал местом, которое отвергло общественные устои, разрешив случайные занятия любовью и частое обнажение.[4] Групповые сеансы рисования жизни проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбирались позы на четверть часа для поощрения спонтанности.[4] Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девушку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, жизнерадостную личность без каких-либо деформаций, вызванных глупой модой корсета, и полностью отвечающую нашим художественным требованиям. особенно в цветущих ее девчачьих бутонах ».[10]

Группа написала манифест (в основном работы Киршнера), который был вырезан на дереве и утверждал новое поколение, «которое хочет свободы в нашей работе и в нашей жизни, независимости от старых, установленных сил».[4]

Отто Мюллер, 1912 год.

В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале K.F.M. прошла первая групповая выставка, посвященная обнаженным женщинам. Зайферт и Ко в Дрездене.[10]

Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Пехштейн (1881–1955) присоединился к группе в 1906 году. Блейл женился в 1907 году и, заботясь о поддержке своей семьи, покинул группу.[3] Отто Мюллер (1874–1930) присоединился в 1910 году.

Между 1907 и 1911 годами члены Брюке летом останавливались в Морицбург озера и на острове Фемарн.[5] В 1911 году Кирхнер переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Макс Пехштейн с целью распространения "Moderner Unterricht im Malen" (современное обучение живописи). Это не увенчалось успехом и закрылось в следующем году.[5]

В 1913 году Кирхнер написал Хроник дер Брюке (Хроника Брюке), что привело к концу группы.[5]

Наследие

Die Brücke была одной из двух групп немецких художников, фундаментальных для экспрессионизма, другая - Der Blaue Reiter группа («Синий всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Die Brücke вышло далеко за пределы ее основателей. В результате, стиль ряда художников ассоциируется с Die Brücke, даже если они ранее не были частью группы. Например, французский академик и искусствовед, Морис Реймс упоминает Фредерик Фибиг как единственный латвийский художник, который действительно был частью экспрессионистского движения Die Brücke, хотя он не обязательно осознавал это.[11]

Примечания и ссылки

  1. ^ «Ассоциация художников« Брюке »», Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
  2. ^ Artspoke, Роберт Аткинс, 1993, ISBN  978-1-55859-388-6
  3. ^ а б c "Фриц Блейл (1880-1966)", Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
  4. ^ а б c d е ж г час «Кирхнер - Экспрессионизм и город», Королевская Академия, 2003. Проверено 7 сентября 2007 года.
  5. ^ а б c d "Эрнст Людвиг Кирхнер", Музей Брюке. Проверено 8 сентября 2007 года.
  6. ^ «Студенческие годы Брюке и их учителей», ingentaconnect.com (отрывок из книги Питера Ласко), с История искусства, Volume 20, Number 1, March 1997, pp. 61-99. Проверено 7 сентября 2007 года.
  7. ^ а б Демпси, Эми (2010). Стили, школы и движения: основной энциклопедический справочник по современному искусству. Темза и Гудзон. п. 74. ISBN  978-0-500-28844-3.
  8. ^ «Художники по движению - Die Brücke», artcyclopedia.com. Проверено 5 сентября 2007 года.
  9. ^ Питер Зельц, Немецкая экспрессионистская живопись, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1957, стр. 78
  10. ^ а б Симмонс, Шервин. "Уличные проститутки Эрнста Кирхнера: искусство, роскошь и аморальность в Берлине, 1913-16 гг.", Художественный бюллетень, Март 2000 г., с сайта findarticles.com. Проверено 7 сентября 2007 года.
  11. ^ Леви, Эрве (2011). "" Фредерик Фибиг, l'hermite du Tännchel ", POLY, № 137, стр. 92".

внешние ссылки