Каролингское искусство - Carolingian art
Каролингское искусство исходит из Франкская Империя в период примерно 120 лет с 780 по 900 - во время правления Карл Великий и его непосредственные наследники, широко известные как Каролингский ренессанс. Искусство создавалось придворным кругом и группой важных монастыри под императорским покровительством; пережитки за пределами этого очаровательного круга свидетельствуют о значительном падении качества изготовления и изысканности дизайна. Искусство создавалось в нескольких центрах на территории нынешних Франции, Германии, Австрии, Северной Италии и Низкие страны, и получил значительное влияние через континентальные миссионерские центры от Островное искусство Британских островов, а также ряд византийских художников, которые, по всей видимости, проживали в центрах Каролингов.
Впервые в Северной Европе была предпринята решительная попытка возродить и подражать классическим средиземноморским художественным формам и стилям, что привело к смешению классических и северных элементов в роскошном и достойном стиле, в частности, представив Северу уверенность в представлении человеческая фигура и подготовила почву для подъема Романское искусство и в конце концов Готическое искусство на Западе. Каролингская эра - это часть периода в средневековое искусство иногда называют "Дороманский ". После довольно хаотичного перерыва после периода Каролингов новый Оттонская династия возродило имперское искусство примерно с 950 года, развивая и развивая каролингский стиль в Оттонское искусство.
Обзор
Создав Империю размером с Византийская империя дня и соперничая по размеру со старыми Западная Римская Империя, каролингский двор, должно быть, сознавал, что им не хватало художественного стиля, который соответствовал бы им или даже пост-античному (или «суб-античному», как Эрнст Китцингер назвал это)[1] искусство все еще производится в небольших количествах в Рим и несколько других центров в Италии, которые Карл Великий знал из его походов, и где он был коронован Император Священной Римской империи в Риме в 800 г.
Как символический представитель Рима он искал ремонт (возрождение) римской культуры и образования на Западе, и требовалось искусство, способное рассказывать истории и изображать фигуры с эффективностью, которую орнаментальные германские Искусство периода миграции не могла.[2] Он хотел утвердиться в качестве наследника великих правителей прошлого, подражать и символически связывать художественные достижения Ранний христианин и византийский культура со своей.
Но это было больше, чем сознательное желание возродить древнеримскую культуру. Во время правления Карла Великого Византийское иконоборчество противоречие разделяло Византийская империя. Карл Великий поддерживал последовательный отказ Западной церкви следовать иконоборчеству; в Либри Каролини излагает позицию своего придворного круга, несомненно, под его руководством. Без ограничений со стороны культурной памяти средиземноморских язычников идолопоклонство Карл Великий представил первую христианскую монументальную религиозную скульптуру, ставшую важным прецедентом для западного искусства.
Разумное количество каролингов иллюминированные рукописи и небольшие скульптуры, в основном из слоновой кости, сохранились, но гораздо меньше образцов металлических изделий, мозаик, фресок и других видов работ. Многие рукописи, в частности, являются копиями или переосмыслением позднеантичных или византийских моделей, почти все они теперь утеряны, а природа влияния конкретных моделей на отдельные произведения Каролингов остается постоянной темой в истории искусства. Помимо этих влияний, экстравагантная энергия Островное искусство добавили определенный оттенок каролингским работам, которые иногда использовались чересстрочное украшение, и более осторожно следил за островной свободой, позволяя оформлению распространяться вокруг и внутри текста на странице рукописи.
С окончанием правления Каролингов около 900 года высококачественная художественная продукция сильно упала в течение примерно трех поколений в Империи. К концу 10 века с Cluny движение за реформы и возродившийся дух идеи Империи, производство искусства началось снова. Новые прероманские стили появились в Германии с Оттонское искусство следующей стабильной династии в Англии с позднего Англосаксонское искусство, после угрозы со стороны Викинги сняли и в Испании.
Иллюминированные рукописи
Самыми многочисленными сохранившимися произведениями эпохи Каролингского Возрождения являются: иллюминированные рукописи. Ряд роскошных рукописей, в основном Книги Евангелия, сохранились, украшены относительно небольшим количеством полностраничных миниатюры, часто включая портреты евангелистов и щедрый канонические таблицы, следуя прецеденту Островное искусство Великобритании и Ирландии. Повествовательные образы и особенно циклы встречаются реже, но многие из них существуют, в основном Ветхий Завет, особенно Бытие; Новый Завет сцены чаще встречаются на слоновой кости рельефы на обложках.[3] Были приняты большие и сильно украшенные инициалы островного искусства, а исторически обоснованный первоначальный дальнейшее развитие, с небольшими повествовательными сценами, впервые увиденными ближе к концу периода, особенно в Drogo Sacramentary. Подарили роскошные рукописи наручники с сокровищами или богатые обложки с драгоценными камнями в золоте и резными панелями из слоновой кости, и, как в островном искусстве, были предметами престижа, хранящимися в церкви или сокровищнице, и предметами другого класса, чем рабочие рукописи, хранящиеся в библиотеке, где могли быть декорированы, а в нескольких местах добавлены рисунки пером. Некоторые из величайших императорских манускриптов были написаны на фиолетовый пергамент. В Bern Physiologus является относительно редким примером светской рукописи, сильно иллюстрированной полностью раскрашенными миниатюрами, лежащей между этими двумя классами и, возможно, созданной для частной библиотеки важного лица, как это было Ватикан Теренс. В Утрехтская Псалтырь, стоит особняком как сильно иллюстрированная библиотечная версия Псалмов, написанная пером и стиркой и почти наверняка скопированная с гораздо более ранней рукописи.
Другие литургические произведения иногда создавались в роскошных рукописях, таких как сакраментарии, но ни одна каролингская Библия не украшена так сильно, как позднеантичные образцы, сохранившиеся в виде фрагментов. Учебные книги, такие как теологические, исторические, литературные и научные труды древних авторов, копировались и, как правило, только иллюстрировались чернилами, если вообще были. В Хронография 354 г. был позднеримской рукописью, которая, по-видимому, была скопирована в период Каролингов, хотя эта копия, похоже, была утеряна в 17 веке.
Центры освещения
Предполагается, что каролингские рукописи были созданы в значительной степени или полностью священнослужителями в нескольких мастерских по всей Каролингской империи, каждая со своим собственным стилем, который развивался на основе художников и влияний этого конкретного места и времени.[4] Рукописи часто имеют надписи, не обязательно современные, о том, кто их заказал и какой церкви или монастырю они были переданы, но мало дат, имен и мест их создания. Сохранившиеся рукописи были переданы и часто переданы в мастерские учеными, и споры, связанные с этим процессом, в основном утихли. Самой ранней мастерской была придворная школа Карла Великого; затем Реймсский стиль, ставший наиболее влиятельным в эпоху Каролингов; туронский стиль; стиль Дрого; и, наконец, придворная школа Карла Лысого. Это основные центры, но существуют и другие центры, в которых созданы произведения искусства.
Придворная школа Карла Великого (также известная как Школа Ады) произвел самые ранние рукописи, в том числе Евангелист Годескалька (781–783); в Евангелия от Лорша (778–820); в Ада Евангелия; в Суассоновские Евангелия; в Харлей Золотое Евангелие (800-820); и Венские коронационные евангелия; Всего обычно распознается десять рукописей. Рукописи придворной школы были богато украшены и показными и напоминали слоновую кость VI века и мозаику из Равенна, Италия. Они были самыми ранними каролингскими рукописями и положили начало возрождению римского классицизма, но все еще сохраняются. Искусство периода миграции (Меровингов и Островной ) традиции в их в основном линейном представлении, не заботясь об объемах и пространственных отношениях.
В начале IX века архиепископ Эбо из Реймса, в Hautvillers (возле Реймс ), собрал художников и превратил искусство Каролингов в нечто совершенно новое. В Евангелие от Эббо (816–835) был написан быстрыми, свежими и яркими мазками кисти, вызывая вдохновение и энергию, неведомые классическим средиземноморским формам. Другие книги, связанные со школой Реймса, включают Утрехтская Псалтырь, который был, пожалуй, самой важной из всех каролингских рукописей, и Bern Physiologus, самое раннее латинское издание христианского аллегорический текст о животных. Выразительная анимация школы Реймса, в частности Утрехтская Псалтырь с ее натуралистическими выразительными линиями фигурных фигурок, окажет влияние на северное средневековое искусство на столетия вперед, вплоть до романского периода.
Другой стиль сложился в монастыре Святой Мартин Турский, в котором большие Библии иллюстрированы на основе позднеантичных библейских иллюстраций. Были созданы три большие туронские Библии, последняя и лучшая, пример был сделан около 845/846 гг. Карл Лысый, называется Вивианская Библия. В Туры Школа была прервана вторжением Норманны в 853 году, но его стиль уже оставил неизгладимый след в других центрах Каролингской империи.
В епархия Меца был еще одним центром каролингского искусства. Между 850 и 855 г. сакраментальный был сделан для епископа Дрого называется Drogo Sacramentary. Освещенные "исторически" украшенные инициалы (см. Изображение на этой странице) должны были оказать влияние на романский период и представлять собой гармоничный союз классической надписи с фигуральными сценами.
Во второй половине IX века традиции первой половины продолжились. Для Карла Лысого был создан ряд богато украшенных Библий, в которых формы поздней античности соединились со стилями, разработанными в Реймсе и Туре. Именно в это время Франко-саксонский Стиль появился на севере Франции, объединив гиберно-саксонское переплетение, и переживет все другие стили Каролингов в следующем столетии.
Карл Лысый, как и его дед, основал придворную школу. Его местонахождение неизвестно, но ему приписывают несколько рукописей с Codex Aureus Св. Эммерама (870) последний и самый зрелищный. Он содержал элементы турона и реймса, но слился со стилем, характерным для более формальных рукописей придворной школы Карла Великого.
Со смертью Карла Лысого покровительство рукописей сократилось, что знаменовало начало конца, но некоторое время работа продолжалась. В Аббатство Святого Галла создал Фолчард Псалтырь (872) и Золотая Псалтырь (883). Этот галльский стиль был уникальным, но ему не хватало технического мастерства, характерного для других регионов.
Скульптура и изделия из металла
Роскошные каролингские манускрипты должны были иметь наручники с сокровищами - роговые обложки из драгоценного металла, украшенные драгоценностями вокруг центральных резных панелей из слоновой кости, - иногда они были подарены через некоторое время после создания самой рукописи. Лишь несколько таких крышек сохранились нетронутыми, но многие из панелей из слоновой кости сохранились отдельно, а крышки были разбиты на их материалы. Сюжеты часто представляли собой повествовательные религиозные сцены в вертикальных секциях, в значительной степени заимствованные из позднеантичных картин и резных фигурок, а также сцены с более иератическими изображениями, полученными из консульские диптихи и другое имперское искусство, такое как передняя и задняя обложки Евангелия от Лорша, которые адаптируют имперский триумф VI века к торжеству Христа и Девы.
Важные образцы каролингских ювелиров включают верхнюю крышку Линдау Евангелия; обложка Codex Aureus Св. Эммерама, который может быть точно датирован 870 годом, вероятно, является продуктом той же мастерской, хотя есть различия в стилях. Этот мастер-класс связан с Император Священной Римской империи Карл II (Лысый), и часто называли его «дворцовой школой». Его местонахождение (если оно было фиксированным) остается неопределенным и много обсуждается, но Аббатство Сен-Дени за пределами Парижа - одна из главных возможностей.[5] В Арнульф Цибориум (миниатюра архитектурный киборий а не сосуд для хозяев ), теперь в Мюнхен Residenz, это третья основная работа в группе; все трое имеют прекрасные рельефные фигуры в Repoussé золото. Еще одна работа, связанная с мастерской, - это каркас антикварной змеевик блюдо в Лувр.[6] Современные ученые склонны группировать Евангелия Линдау и Арнульф Сибориум в более близком отношении друг к другу, чем Codex Aureus к любому из них.
Карл Великий возродил масштабное бронзовое литье, создав литейный цех в г. Аахен который бросил двери для его дворцовая часовня, имитирующий римский дизайн. В часовне также было утраченное распятие в натуральную величину с фигурой Христа в золоте, первое известное произведение этого типа, которое должно было стать столь важной чертой средневекового церковного искусства. Вероятно, деревянная фигура была механически позолоченный, как с оттоновскими Золотая Мадонна Эссена.
Один из лучших образцов работы ювелиров Каролингов - Золотой алтарь (824–859 гг.), палиотто, в Базилика Сант-Амброджо в Милан. Алтари с четырех сторон украшены изображениями из золота и серебра. Repoussé, обрамленные границами филигранный, драгоценные камни и эмаль.
В Лотосовый кристалл, середины 9-го века, является одним из крупнейших в группе, насчитывающей около 20 гравированных частей горный хрусталь которые выживают; здесь показано большое количество фигур в нескольких сценах, показывающих необычный предмет истории Сюзанна.
Мозаики и фрески
Источники свидетельствуют об изобилии настенных росписей церквей и дворцов, большинство из которых не сохранились. Записи надписи показывают, что их предмет в основном был религиозным.[7]
Мозаика установлен в Небесная часовня Карла Великого показал восседающего на троне Христа, которому поклонялись Символы евангелиста и двадцать четыре старейшины из Апокалипсис. Эта мозаика больше не сохранилась, но в апсида из ораторское искусство в Germigny-des-Prés (806) который показывает ковчег Завета Обожаемый ангелами, обнаружен в 1820 году под слоем штукатурки.
Вилла, к которой была пристроена молельня, принадлежала ключевому сподвижнику Карла Великого, епископа. Теодульф Орлеанский. Позже в этом веке он был разрушен, но фрески из Семь гуманитарных наук, то Четыре сезона, а Mappa Mundi.[8] Мы знаем из письменных источников о других фрески в церквях и дворцах почти все потеряно. В Ахенском дворце Карла Великого сохранилась настенная роспись Гуманитарные науки, а также сюжетные сцены из его войны в Испании. Дворец Людовик Благочестивый в Ingelheim содержал исторические изображения от античности до времен Карла Великого, а дворцовая церковь содержала типологический сопоставленные сцены Ветхого и Нового Заветов.
Отрывочные росписи сохранились на Осер, Кобленц, Lorsch, Кёльн, Фульда, Корви, Трир, Müstair, Мальчики, Натурнс, Cividale, Брешия и Милан.
Spolia
Spolia это латинский термин, обозначающий «трофеи» и используемый для обозначения захвата или присвоения древних монументальных или других произведений искусства для новых целей или мест. Мы знаем, что в этот период из Рима на север было доставлено много мрамора и колонн.
Пожалуй, самый известный пример Каролингской сполии - сказка о конной статуе. В Риме Карл Великий видел Конная статуя Марка Аврелия в Латеранский дворец. Это была единственная сохранившаяся статуя дохристианского римского императора, потому что в то время ошибочно считалось, что это статуя Константин и таким образом поддерживал большое согласие - Карл Великий таким образом принес конную статую из Равенна, тогда считалось, что это Теодорих Великий, в Аахен, чтобы соответствовать статуе «Константин» в Риме.
Античный резные драгоценные камни были повторно использованы в различных настройках, без особого отношения к их исходным иконография.
Смотрите также
Примечания
Рекомендации
- Беквит, Джон. Раннее средневековое искусство: каролингское, оттонское, романское, Thames & Hudson, 1964 (редакция 1969 г.), ISBN 0-500-20019-X
- Dodwell, C.R .; Живопись Запада, 800–1200, 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4
- Гаеде, Иоахим Э. (1989). «Дороманское искусство». Словарь средневековья. ISBN 0-684-18276-9
- Хинкс, Роджер. Каролингское Искусство, 1974 изд. (1935 1-е изд.), University of Michigan Press, ISBN 0-472-06071-6
- Китцингер, Эрнст, Раннесредневековое искусство в Британском музее, (1940) 2-е изд., 1955, Британский музей.
- Ласко, Петр, Арс Сакра, 800–1200, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 1972 г. (№1, 1-е изд.) ISBN 978-0-14056036-7
- «Каролингское искусство». В Британская энциклопедия В сети
дальнейшее чтение
- Холкомб, М. (2009). Перо и пергамент: рисунок в средние века. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (см. индекс)
внешняя ссылка
- Росс, Нэнси, Каролингское Искусство, Smarthistory, без даты
Категория
Авторитетный контроль  |
|---|