Системное искусство - Википедия - Systems art

Джозеф Кошут, Один и три стула (1965)
Кеннет Ноланд, Trans West, 1965.

Системное искусство является Изобразительное искусство под влиянием кибернетика, и теория систем, который отражается на природных системах, социальных системах и социальных признаках мир искусства сам.[1]

Системное искусство возникло как часть первой волны концептуальное искусство движение распространилось в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связанные и частично совпадающие термины Движение против формы, Кибернетическое искусство, Генеративные системы, Искусство процесса, Системы эстетики, Системное искусство, Системная окраска и Системные скульптуры.

Связанные области системного искусства

Движение против формы

К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное направление в искусстве (уходящее корнями в геометрическая абстракция через Малевич, Баухаус и Мондриан ), который отверг идею относительной и субъективной картины, сложность Абстрактный экспрессионист поверхности и эмоциональные дух времени и полемика, присутствующая на арене Живопись действия. Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Период, термин Систематическое искусство был придуман Лоуренс Аллоуэй в 1966 году как описание метода художников, таких как Кеннет Ноланд, Аль-Хельд и Фрэнк Стелла, использовались для создания абстрактные картины.[2]

Связан с такими художниками, как Фрэнк Стелла, минимализм в живописи, в отличие от других направлений, - модернистское движение. В зависимости от контекста минимализм может рассматриваться как предшественник постмодернистского движения. С точки зрения писателей, которые иногда классифицируют его как постмодернистское движение, ранний минимализм зародился и преуспел как модернистское движение, дающее передовые работы, но которое частично отказалось от этого проекта, когда несколько художников изменили направление в пользу движения против формы.

В конце 1960-х годов термин Постминимализм был придуман Роберт Пинкус-Виттен[3] описать минималистское производное искусство, которое имело содержание и контекстуальные оттенки, которые минимализм отвергал, и применялось к творчеству Ева Гессе, Кейт Сонниер, Ричард Серра и новые работы бывших минималистов Роберт Смитсон, Роберт Моррис, Брюс Науман, Сол Левитт, Барри Ле Ва и другие. Минималисты любят Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре, Агнес Мартин, Джон Маккракен и другие продолжали выпускать свои поздний модернист картины и скульптуры на оставшуюся часть карьеры.

Кибернетическое искусство

Звуковая обратная связь и использование ленточных лупов, звуковой синтез и компьютерные композиции отражали кибернетическое понимание информации, систем и циклов. Такие техники получили широкое распространение в музыкальной индустрии в 1960-х годах. Визуальные эффекты электронной обратной связи стали предметом художественных исследований в конце 1960-х, когда видеооборудование впервые вышло на потребительский рынок. Стейна и Вуди Васулька, например, использовались «всевозможные комбинации аудио- и видеосигналов для создания электронной обратной связи в соответствующих им носителях».[4]

Со связанными работами Эдварда Игнатовича, Вэнь-Инь Цай и кибернетик Гордон Паск и анимистическая кинетика Роберта Брира и Жан Тингели 1960-е годы породили разновидность кибернетического искусства, которая в значительной степени была связана с общими схемами внутри и между живым и технологическим. Линия кибернетической теории искусства также возникла в конце 1960-х годов. Такие писатели, как Джонатан Бентхолл и Джин Янгблад опирался на кибернетику и кибернетику. Наиболее значительным вкладом здесь был британский художник и теоретик. Рой Эскотт с его эссе «Бихевиористское искусство и кибернетическое видение» в журнале Cybernetica (1966–67), а также американский критик и теоретик Джек Бернхэм. В За пределами современной скульптуры с 1968 года Бернхэм превращает кибернетическое искусство в обширную теорию, в основе которой лежит стремление искусства имитировать и в конечном итоге воспроизводить жизнь.[5] В том же 1968 году куратор Ясия Райхардт организовала знаменательную выставку Cybernetic Serendipity в Институте современного искусства в Лондоне.

Генеративные системы

Основная статья: Генеративное искусство
Монтажный вид Иррациональная геометрия 2008 г. Паскаль Домбис

Генеративное искусство - это Изобразительное искусство который был создан, составлен или построен в алгоритмический способом посредством использования систем, определенных компьютер программного обеспечения алгоритмы, или похожие математический или механический или рандомизированный автономные процессы. Соня Лэнди Шеридан основал Генеративные системы как программу на Школа Художественного института Чикаго в 1970 году в ответ на социальные изменения, частично вызванные революцией в области связи между компьютерами и роботами.[6] Программа, объединившая художников и ученых, была попыткой превратить пассивную роль художника в активную, продвигая исследование современных научно-технологических систем и их отношения к искусству и жизни. В отличие от копировального искусства, которое было простым коммерческим побочным продуктом, Generative Systems фактически участвовала в разработке элегантных, но простых систем, предназначенных для творческого использования широким населением. Художники Generative Systems попытались преодолеть разрыв между элитой и новичком, направив линию связи между ними, тем самым доставляя информацию первого поколения большему количеству людей и минуя предпринимателей.[6]

Искусство процесса

Основная статья: Искусство процесса
Маурицио Болоньини, Машины коллективного разума серия (CIMs, с 2000 г.). Это генеративные и интерактивные установки с использованием сети мобильной связи и технологий участия, взятых из электронной демократии.[7]

Искусство процесса - это художественное движение а также творческие настроения и мировоззрение, где конечный продукт Изобразительное искусство и ремесло, то объект искусства, не является основным фокусом. «Процесс» в процессуальном искусстве относится к процессу формирования искусства: сбор, сортировка, сопоставление, связывание и формирование паттернов. Искусство процесса связано с актуальным делает; искусство как обряд, ритуал, и спектакль. Процессное искусство часто влечет за собой врожденную мотивацию, обоснование и преднамеренность. Поэтому искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не как результат или конечный продукт. Джексон Поллок приветствуется как антецедент. Технологическое искусство в использовании интуиция имеет заметную переписку с Дадаизм. Изменения и быстротечность - отмеченные темы в художественном движении процесса. В Музей Гуггенхайма заявляет, что Роберт Моррис в 1968 году провел новаторскую выставку и эссе, определяющие движение, и на веб-сайте музея говорится: «Художники-технологи были вовлечены в проблемы, связанные с телом, случайными явлениями, импровизацией и освобождающими качествами нетрадиционных материалов, таких как воск, войлок. , и латекс. Используя их, они создали эксцентричные формы в беспорядочном или нерегулярном расположении, возникающем в результате таких действий, как разрезание, подвешивание и падение, или органических процессов, таких как рост, конденсация, замерзание или разложение ».[8]

Системное искусство

Согласно Chilvers (2004) "ранее, в 1966 г., британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй придумал термин «системное искусство» для описания типа абстрактного искусства, характеризующегося использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по своему характеру, либо в одном концентрированном изображении, либо повторяющихся в системе, организованной в соответствии с четко видимым принципом организация. Он считал шевронные картины Кеннет Ноланд как образцы Системного искусства, и рассматривал это как ветвь Минимальное искусство ".[9]

Джон Дж. Харрис считал, что идеи, лежащие в основе развития искусства 20-го века, совпадают с такими, как Серийное искусство, Системное искусство, Конструктивизм и Кинетическое искусство. Эти виды искусства часто возникают не напрямую из наблюдений за вещами, видимыми во внешней природной среде, а из наблюдений за изображенными формами и отношениями между ними.[10] По словам Харриса, системное искусство представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкую систему координат. Стиль, в котором его система отсчета воспринимается как модель, которую нужно подражать, а не как когнитивные системы, ведет только к институционализации навязанной модели. Но перенос значения изображения на его место в системной структуре не устраняет необходимости определять составные элементы системы: если они не определены, человек не будет знать, как построить систему.[10]

Newskool ASCII искусство Скриншот

Системная окраска

Системная живопись, по словам Аупинга (1989) »- так называлась очень влиятельная выставка в Музей Гуггенхайма в 1966 г. собран и введение написано Лоуренс Аллоуэй как куратор. Выставка содержала множество работ, которые сегодня многие критики сочли бы частью Минимальное искусство ".[11] В каталоге Аллоуэй отмечалось, что ... «картины, подобные тем, что представлены на этой выставке, не являются безличными, как часто утверждается. Личное не стирается с помощью аккуратной техники: анонимность не является следствием высокой отделки. картина".[12] Термин «системная живопись» позже стал именем для художников, которые используют системы, принимают ряд эстетических решений, прежде чем приступить к рисованию.[13]

Системная скульптура

Согласно Фельдману (1987) "серийное искусство, серийная живопись, системная скульптура и ABC искусство, были художественными стилями 1960-х и 1970-х годов, в которых простые геометрические конфигурации повторяются с небольшими изменениями или без них. Последовательности становятся важными как в математике, так и в лингвистическом контексте. Эти работы основаны на простом расположении основных объемов и пустот, механически созданных поверхностей и алгебраических перестановок форм. Однако воздействие на зрителя далеко не простое ".[14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Системное искусство, Голландский тезаурус по искусству и архитектуре, получено в марте 2008 г.
  2. ^ Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, Джон, Словарь современного искусства, второе издание (Oxford and New York: Oxford University Press, 2009), стр. 694. ISBN  0199239665.
  3. ^ Movers and Shakers, Нью-Йорк, "Покидая C&M", Сара Дуглас, Искусство + Аукцион, Март 2007 г., V.XXXNo7.
  4. ^ Эдвард А. Шенкен, «От кибернетики к телематике: искусство, педагогика и теория Роя Эскотта» в Рой Эскотт (2003, 2007), Телематические объятия: визионерские теории искусства, технологий и сознания, Калифорнийский университет, ISBN  0-520-22294-6.
  5. ^ Митчелл Уайтлоу (2004), Метакреация: искусство и искусственная жизнь, MIT Press, ISBN  0-262-23234-0 стр.17-18.
  6. ^ а б Соня Лэнди Шеридан, «Генеративные системы против копировального искусства: разъяснение терминов и идей», в: Леонардо, Vol. 16, No. 2 (Spring, 1983), pp. 103-108. Дои:10.2307/1574794
  7. ^ Маурицио Болоньини, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / «От интерактивности к демократии. К постцифровому генеративному искусству», в Этика, эстетика, коммуникационные технологии, Издание L'Harmattan. Париж, 2011, стр. 229-239.
  8. ^ Источник: «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2007-09-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) (дата обращения: 15 марта 2007 г.)
  9. ^ «Системное искусство». Оксфордский словарь искусств. Эд. Ян Чилверс. Oxford University Press, 2004. eNotes.com. 2006. 19 марта 2008 г. системное искусство
  10. ^ а б Джон Дж. Харрис, «Персональные компьютеры и нотные изображения», в: Леонардо, Vol. 14, No. 4 (осень, 1981), стр. 299-301.
  11. ^ Майкл Аупинг (1989), Абстракция, Геометрия, Живопись: Избранные геометрические абстрактные картины, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, стр. 72.
  12. ^ Лоуренс Аллоуэй, «Системная живопись», в: Минимальное искусство: критическая антология, Грегори Бэткок (1995). стр.19.
  13. ^ Джон Альберт Уокер (1973), Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года: термины и ярлыки, с.197.
  14. ^ Эдмунд Берк Фельдман (1987), Композиция (Искусство), Х.Н. Абрамс, ISBN  0-13-940602-6.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка