Англосаксонское искусство - Anglo-Saxon art

Погоны от Саттон Ху, начало 7 века
Реликварий из креста из моржовой кости XI века (музей Виктории и Альберта)

Англосаксонское искусство охватывает произведения искусства, созданные в Англосаксонский период английской истории, начиная с Период миграции стиль, который англосаксы принесли с континента в 5 веке, и закончился в 1066 г. Норманнское завоевание из большого англосаксонского национального государства, чье сложное искусство оказало влияние на большую часть Северной Европы. Двумя периодами выдающихся достижений были VII и VIII века, связанные с изделиями из металла и ювелирными изделиями из Саттон Ху и серию великолепных иллюминированных рукописей, и последний период после 950 г., когда произошло возрождение английской культуры после окончания Викинг вторжения. К моменту Завоевания переход к Романский стиль почти завершен. Важные художественные центры, насколько они могли быть созданы, были сосредоточены на окраинах Англии, в Нортумбрия, особенно в ранний период, и Уэссекс и Кент недалеко от южного побережья.

Англосаксонское искусство сохранилось в основном в иллюминированные рукописи, Англосаксонская архитектура, ряд очень мелких слоновая кость резьба, а также некоторые работы по металлу и другим материалам. Opus Anglicanum («Английская работа») уже была признана лучшей вышивкой в ​​Европе, хотя сохранились лишь несколько произведений англосаксонского периода - Гобелен из Байе это совсем другой вид вышивки, в гораздо большем масштабе. Как и в большей части Европы того времени, металлообработка была наиболее уважаемым видом искусства англосаксов, но вряд ли какое-либо из них сохранилось - англосаксонские церкви, монастыри и владения обездоленной знати подверглись огромному разграблению. Нормандские правители в первые десятилетия их существования, а также норманны до них и Английская Реформация после них, и большинство выживших когда-то были на континенте.[1] Англосаксонский вкус предпочитал яркость и цвет, и часто требуется усилие воображения, чтобы увидеть раскопанные и изношенные останки, которые сохранились в том виде, в каком они когда-то были.[2]

Возможно, самым известным произведением англосаксонского искусства является гобелен из Байе, созданный по заказу Норман меценат из английских художников, работающих в традиционном англосаксонском стиле. Англосаксонские художники также работали в фреска, камень, слоновая кость и китовый ус (особенно Шкатулка франков ), металлоконструкции (например, Брошь Фуллер ), стекло и эмаль, многие примеры которых были восстановлены с помощью археологический раскопок, а некоторые из них просто сохранились на протяжении веков, особенно в церквях на континенте, поскольку Викинги, Норманны и Реформация иконоборчество Между ними в Англии практически ничего не осталось, кроме книг и археологических находок.

Обзор

Птица из щита Саттон-Ху (частичная копия)

Металлические изделия - почти единственная форма, в которой сохранилось самое раннее англосаксонское искусство, в основном это ювелирные украшения в германском стиле (включая аксессуары для одежды и оружия), которые были до Христианизация англосаксонской Англии, обычно помещаются в захоронения.[3] После преобразования, которое длилось большую часть 7 века, слияние германских англосаксов, кельтская и позднеантичные техники и мотивы, а также требования к книгам, созданные Хиберно-саксонский стиль, или Островное искусство, который также можно увидеть в освещенных манускриптах и ​​некоторых резных камнях и слоновой кости, вероятно, в основном заимствованных из декоративных металлических мотивов, а также с дальнейшим влиянием британских кельтов на западе и Франки. В Королевство Нортумбрия на крайнем севере Англии был тигель островного стиля в Британии, в таких центрах, как Линдисфарн, основанная c. 635 как ответвление Ирландский монастырь на Иона, и Монквермаут-Джарроу аббатство (674), которые смотрели на континент. Примерно в то же время, что и Insular Линдисфарнские Евангелия производился в начале 8 века, Веспасианова Псалтырь из Кентербери На крайнем юге, где разместились миссионеры из Рима, демонстрируется совершенно иное искусство, основанное на классике. Эти два стиля смешались и развивались вместе, и к следующему столетию получившийся англосаксонский стиль достиг зрелости.

Однако англосаксонское общество было сильно разрушено в 9 веке, особенно во второй половине, из-за Викинг вторжений, и количество значительных уцелевших объектов значительно падает, а их датировка становится еще более неопределенной, чем датировка столетней давности. Большинство монастырей на севере были закрыты на десятилетия, если не навсегда, а после Кентерберийская Библия до 850, возможно, задолго до этого, иллюминированная рукопись известен вплоть до десятого века ".[4] Король Альфред (годы правления 871–899) удерживал викингов на линии, идущей по диагонали через середину Англии, выше которой они поселились в Danelaw, и постепенно были интегрированы в то, что теперь было объединенным англосаксонским королевством.

Заключительный этап англо-саксонского искусства известен как школа или стиль Винчестера, хотя он создавался во многих центрах на юге Англии, а также, возможно, в Мидлендсе. Элементы этого начинают проявляться примерно с 900 года, но первые крупные рукописи появляются только около 930-х годов. Стиль сочетает в себе влияние континентального искусства священная Римская империя с элементами более старого английского искусства и некоторыми особыми элементами, включая нервно возбужденный стиль драпировки, иногда сочетающийся с фигурами, особенно в линейных рисунках, которые являются единственными изображениями во многих рукописях и должны были оставаться особенно заметными в средневековом английском искусстве.

Иллюминированные рукописи

В портрет евангелиста и начало к Мэтью из Стокгольмский Кодекс Aureus, одна из «группы Тиберия», демонстрируют нортумбрийский островной и классический континентальный стили, которые объединились и конкурировали в ранних англосаксонских манускриптах.

Освещение ранних англосаксонских рукописей является частью Островное искусство, сочетание влияний Средиземноморья, кельтская и Германский стили, возникшие, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью в Нортумбрия, в Линдисфарн и Иона особенно. В то же время Григорианская миссия из Рима и его преемников импортировали континентальные рукописи, такие как итальянские Евангелия от Августина, и в течение значительного периода два стиля смешиваются в различных пропорциях в англосаксонских манускриптах. в Линдисфарнские Евангелия, около 700–715, есть ковровые страницы и инициалы островка беспрецедентной сложности и утонченности, но портреты евангелистов, четко следуя итальянским моделям, сильно их упростить, неправильно понять некоторые детали настройки и придать им границу с чересстрочными углами. Портрет святого Матфея основан на той же итальянской модели, или очень похожей, использованной для фигуры Эзра это одна из двух больших миниатюр в Кодекс Амиатинус (до 716 г.), но стиль там совсем другой; гораздо более иллюзионистский подход и «попытка ввести чистый средиземноморский стиль в англосаксонскую Англию», которая потерпела неудачу, как «возможно, слишком продвинутая», оставив эти изображения, по-видимому, в качестве единственного доказательства.[5]

Другая смесь видна в отверстии со стороны Стокгольмский Кодекс Aureus (середина 8-го века, слева), где портрет евангелиста слева представляет собой последовательную адаптацию итальянского стиля, вероятно, близко следуя какой-то утерянной модели, хотя и с добавлением чересстрочной развертки в рамку стула, в то время как текстовая страница справа в основном написана на островах. стиль, особенно в первой строке, с его энергичными кельтскими спиралями и переплетением. Следующие строки возвращаются к более тихому стилю, более типичному для Франкский рукописи того периода. Тем не менее, один и тот же художник почти наверняка создал обе страницы и очень уверен в обоих стилях; евангелистский портрет Иоанна включает в себя медальоны с кельтским орнаментом в виде спирали, вероятно, вытянутые из эмалированных щитков подвесные миски.[6] Это одна из так называемой «группы Тиберия» рукописей, которые склоняются к итальянскому стилю и, кажется, связаны с Кент, или, возможно, королевство Мерсия в период расцвета Мерсийское превосходство. В обычной хронологии это последняя английская рукопись, в которой обнаружены «развитые спиральные паттерны трубы».[7]

Портрет евангелиста из Grimbald Gospels, начало 11 века, в стиле поздних винчестеров.

В IX веке, особенно во второй половине, в Англии было очень мало крупных пережитков, но это был период, когда островное и англосаксонское влияние на Каролингский рукописи были на пике, с скриптория например, в Англосаксонская миссия фундамент в Эхтернахское аббатство (хотя важная Эхтернахские Евангелия были созданы в Нортумбрии), а главный монастырь в Туры, куда Алкуин Йоркский за ним последовал другой англосаксонский аббат, охватывающий период с 796 по 834 год. Хотя собственная библиотека Тура была разрушена норманнами, более 60 иллюстрированных манускриптов IX века из скрипторий выжить, в стиле, показывающем многие заимствования из английских моделей, особенно на начальных страницах, где влияние островного государства оставалось заметным в северной Франции даже до 12 века. Англосаксонские металлоконструкции, произведенные в Зальцбург площадь современного Австрия есть копия рукописи в "Катберхтских Евангелиях" в Вене.[8]

К 10 веку островные элементы были отнесены к декоративным украшениям в Англии, как первая фаза "Винчестер стиль "разработан.[9] Первый растительный орнамент с листьями и виноградом уже был замечен в инициале в Ленинград Беде, который, вероятно, может быть датирован 746 годом. Другой крупный инициал в рукописи - это первый исторически обоснованный первоначальный (тот, который содержит портрет или сцену, здесь Христос или святой) во всей Европе.[10] Классический свиток виноградной лозы или растения должен был в значительной степени вытеснить переплетение как доминирующий наполнитель декоративных пространств в англосаксонском искусстве, как это было в большей части Европы, начиная с Каролингское искусство, хотя в Англии животные в свитках оставались гораздо более распространенными, чем за границей.[11] Некоторое время назад свитки, особенно из металла, кости или слоновой кости, склонны иметь голову животного на одном конце и элемент растения на другом.[12] Все эти изменения не ограничивались рукописями и, возможно, не были вызваны стилем рукописи, но у нас сохранилось большее количество рукописей, чем работ в других средствах массовой информации, даже если в большинстве случаев иллюстрирование ограничивается инициалами и, возможно, несколькими миниатюрами. Еще несколько амбициозных проектов освещения остались незавершенными, например, Древнеанглийское Шестикнижие, который содержит около 550 сцен на различных стадиях завершения, что дает представление о методах работы. Иллюстрации дают сценам Ветхого Завета совершенно современную обстановку и представляют собой ценные изображения англосаксонской жизни.[13]

Рукописи Винчестерской школы или стиля сохранились только примерно с 930-х годов; это совпало с волна возрождения и реформ в английском монашестве, поощряемое Кингом Этельстан (р. 924 / 5-939) и его преемники. Этельстан продвигает Дунстан (909–988), практикующий осветитель, со временем Архиепископ Кентерберийский, а также Этельволд и обученный французам норвежский Освальд. Освещение в новом стиле появляется в рукописи биографий Беды из Св. Катберт подарен Этельстаном монастырю в Честер-ле-Стрит около 937. Есть портрет посвящения царя, представляющего свою книгу святому, двое из них стоят у большой церкви. Это первый настоящий портрет английского короля, созданный под сильным влиянием каролингского стиля, с элегантной жилой каймой из аканта. Однако инициалы в тексте изобретательно сочетают элементы Каролингов с формами животных.[14] Миниатюры, добавленные в Англии к континентальной Псалтири Этельстана, начинают демонстрировать англосаксонскую живость в рисовании фигур в композициях, заимствованных из каролингских и византийских моделей, и в последующие десятилетия развивается самобытный винчестерский стиль с взволнованными драпировками и замысловатыми границами аканта.[15]

В Благословение Святого Этельволда является шедевром более позднего стиля Винчестера, основанного на инсулярном, каролингском и Византийское искусство сделать более тяжелый и грандиозный стиль, где широкая классификация акант листва иногда кажется чрезмерно пышной. Англосаксонская иллюстрация включала в себя множество ярких рисунков пером, на которых каролинги Утрехтская Псалтырь, в Кентербери примерно с 1000, был очень влиятельным; в Харлей Псалтырь это копия. В Рамси Псалтырь (ок. 990) содержит страницы как в окрашенном, так и в тонированном стилях рисования, включая первый Начальная буква Beatus с «маской льва», а Псалтырь Тиберия, с последних лет до завоевания, использует в основном тонированное. Англо-саксонская культура все больше вступала в контакт и обменивалась влияниями в более широкой латинской средневековой Европе. Англосаксонский рисунок оказал большое влияние на Северную Францию ​​на протяжении 11 века, в так называемой «школе Ла-Манша», и островные декоративные элементы, такие как переплетение оставалась популярной в XII веке в Франко-саксонский стиль.

Металлоконструкции

Саттон Ху, золото и чернь пряжка ремня

Языческие англо-саксонские металлоконструкции изначально используют германские Животный стиль I и II украшения, которые можно было бы ожидать от недавних иммигрантов, но постепенно приобретают характерный англосаксонский характер, как в Quoit Брошь Стиль 5 века. Англосаксонские броши являются наиболее распространенными остатками прекрасных металлических изделий более раннего периода, когда они были захоронены как погребальный инвентарь. Броши с круглым диском были предпочтительнее для самых грандиозных изделий, чем в европейском стиле. фибулы и романо-британский перманентные броши неизменный англосаксонский вкус на протяжении всего периода; в Брошь Kingston и Брошь Harford Farm примеры 7-го века. Украшение включено перегородчатая перегородка («клетка»), в золоте и гранат для престижных вещей.

Несмотря на значительное количество других находок, обнаружение корабельного захоронения на Саттон Ху, вероятно, погребенный в 620-х годах, изменил историю англосаксонского искусства, продемонстрировав уровень изощренности и качества, который был совершенно неожиданным в то время. Самые известные находки - это шлем и соответствующий набор крышка кошелька, Пояса и другие принадлежности царя похоронили там, что прояснил источник в англо-саксонской искусства, ранее много споров, многие элементы стиля Островные рукописей.

В Фуллер Брошь

К 10 веку англо-саксонские изделия из металла имели известную репутацию даже в Италии, где английские ювелиры работали над пластиной для алтаря. Святого Петра сам,[16] но едва ли какие-либо части пережили разграбления Норманнское завоевание в 1066 г., а Английская Реформация и никаких крупных храмов, святилищ, дверей и статуй, о которых мы знаем, и которых сохранилось несколько современных континентальных образцов.[17]

Ссылки на конкретные произведения монашеского художника XI века. Spearhafoc, ни один из которых не сохранился до наших дней, посвящен работам из драгоценных металлов, и он является одним из небольшого числа художников по металлу того периода, чьи имена мы знаем и чьи работы описываются каким-либо образом. По данным нескольких источников, в том числе Норман летописец Goscelin, знавший его лично, Копьяфок «был выдающимся мастером живописи, чеканки и золотых изделий», живопись, скорее всего, в основном в иллюминированные рукописи. Вероятно, именно его художественная деятельность привела к контакту с королевской семьей и положила начало его быстрому продвижению в церкви.[18] Поэтому даже неточные детали, представленные, в основном, Госселином, являются ценным свидетельством того, на что были похожи англосаксонские металлоконструкции.

Англосаксонское искусство гравировки на золоте, рисунков и фигур, выгравированных на золотых предметах, упоминается во многих зарубежных источниках, а несколько сохранившихся гравированных фигур очень похожи на гораздо более многочисленные рисунки, нарисованные пером в рукописях, также являющиеся предметом англо-саксонской специальности. Настенные росписи, которые, кажется, иногда содержали золото, также, по-видимому, часто делались иллюминаторами рукописей, и поэтому описание его талантов Госкелином предполагает художника, обладающего навыками во всех основных англо-саксонских средствах массовой информации для изобразительного искусства, в том числе ювелиром. тогда считалась самой престижной отраслью.[19] Один из светских ювелиров 11 века был даже thegn.[20]

Брошь из Pentney Hoard, в стиле Трюхиддла.

Многие монашеские художники достигли высоких должностей; Карьера Спирхафока в области металлообработки проходила менее сенсационно у его современника. Манниг, Аббат Evesham (Игумен 1044–58, ум. 1066),[21] а в конце прошлого века св. Дунстан был очень успешным архиепископом Кентерберийским. Как и Спархафок, биография Маннига с некоторыми точными деталями дана в хронике, которую ведет его аббатство.[22] С его работой также было связано чудо - ювелир-мирянин Годрик проткнул ему руку шило во время работы над большой святыней в Ившеме, которая чудесным образом исцелилась за ночь.[23] Спархафок и Манниг - «единственные два ювелира, о которых мы имеем расширенные сведения», и дополнительная информация о Годрике, лидере команды, привлеченной Маннигом для святилища, также является уникальной среди сохранившихся свидетельств. Примерно через двадцать лет после чуда он присоединился к аббатству Ившем, предположительно на пенсии, и его сын позже стал Прежний там.[24]

В последнем столетии этого периода записаны некоторые крупные цифры из драгоценных металлов; предположительно они были сделаны из тонких листов поверх деревянного сердечника, такого как Золотая Мадонна Эссена, крупнейший образец этого типа раннесредневековой фигуры, сохранившийся из любой точки Европы. Похоже, они были в натуральную величину или почти в натуральную величину и в основном были распятия, иногда с фигурами Марии и Иоанн евангелист с обеих сторон. Покровительство со стороны великих деятелей страны и крупнейших монастырей стало в этот период экстравагантным, и величайшие поздние англосаксонские церкви, должно быть, представляли собой ослепительное зрелище, отчасти в стиле Восточно-православный церкви. Англосаксонский вкус упивался дорогими материалами и воздействием света на драгоценные металлы, которые также вышивали на ткани и использовали в настенных росписях.[25] Части украшенных элементов некоторых крупных разграбленных произведений, таких как реликварии, были распилены налетчиками викингов и доставлены домой своим женам, чтобы носить их в качестве украшений, и некоторые из них сохранились в скандинавских музеях.

Золото и гранат перегородчатая перегородка (и грязь); военная экипировка из Стаффордширский клад перед чисткой.

Хотя все более крупные работы потеряны, несколько мелких предметов и фрагментов сохранились, почти все они были захоронены; в последние десятилетия профессиональная археология, а также металлоискатель и глубокая вспашка значительно увеличили количество известных объектов. Среди немногих непогребенных исключений - светские Фуллер Брошь, и две работы, выполненные в англосаксонском стиле, привезенные в Австрию Англосаксонская миссия, то Чаша Тассило (конец 8 века) и Рупертус Кросс. Особенно в 9 веке англосаксонские стили, иногда полученные из рукописей, а не металлических образцов, можно найти в большом количестве небольших ювелирных изделий и другой мелкой фурнитуры со всей Северной Европы.[26]

Из самой Англии Альфред Джуэл с эмалевым циферблатом, является самым известным из группы тонко обработанных литургических драгоценностей, и существует ряд высококачественных дисковых брошей. Самые витиеватые из ранних - красочные и сложные с инкрустацией и филигранью, но IX век Pentney Hoard, обнаруженная в 1978 году, содержала шесть великолепных брошей в плоском серебряном ажуре в "Trewhiddle стиль «У этих маленьких, но полностью сформировавшихся животных неизвестного вида извиваются листва и усики, которые переплетаются, но без выразительной геометрии более раннего стиля« ленты ».[27] Брошь dwen, 11 век Англо-скандинавский брошь серебряный диск, показывает влияние Искусство викингов, а также отход от высочайших прежних стандартов качества изготовления.

В 2009 г. Стаффордширский клад, крупный клад, состоящий из более чем 1500 фрагментов изделий из металла 7-8 веков, в основном золотых и военных по своей природе, многие из которых украшены высококачественными вставками из перегородки из золота и граната. Стаффордшир, затем в Мерсии.[28] Гораздо чаще украшения находят в захоронениях раннего языческого периода, поскольку христианство не одобряло погребальный инвентарь, даже личные вещи умерших.[29] Ранние англосаксонские украшения включают в себя различные виды фибулы которые близки к их континентальным германским эквивалентам, но пока Саттон Ху редко выдающегося качества, поэтому эта находка изменила представление о раннем англосаксонском искусстве. Объекты из Королевская англосаксонская гробница в Притлвелле, конец VI века и обнаруженный в 2003 году, будет выставлен на обозрение в 2019 году.

Самый ранний тип англо-саксонской монеты - серебряная. сцена, вынуждали мастеров, которых, несомненно, просили копировать римский и современный континентальный стили, работать за пределами своих традиционных форм и условностей в отношении голов на головах. лицевой с разнообразными и часто убедительными результатами. Позже серебро пенни с в основном линейными рельефными головами королей в профиль на аверсе, более единообразны, как представители того, что было стабильной и уважаемой валютой по современным европейским стандартам.[30] Ряд полных Seax Сохранились ножи с надписями и некоторыми украшениями, а аксессуары для мечей и другие военные предметы являются важной формой украшений. В трактате о социальном статусе нужно было сказать, что простое владение позолоченным мечом не делает человека Ceorle, самый низкий ранг свободных людей.[31]

  • Реплика шлема из Саттон Ху

  • В Альфред Джуэл, возможно указатель для чтения, со вставленным валом

  • Кольцо, 775-850, в стиле Трюхиддл

  • Саттон на Лесной горе. Необычное крепление на ремешок в виде головы животного.

  • В Кольцо Эскрика из золота со вставкой из сапфира и стекла

Монументальная скульптура и настенная роспись

В Бьюкасл Кросс (альтернативный взгляд )

Помимо Англосаксонская архитектура монументальная каменная скульптура сохранилась в виде больших каменных крестов, что эквивалентно немногим практически неизменным образцам. высокие кресты кельтских областей Британии. Большая часть скульптур, вероятно, когда-то была расписана, что уточняет рисунки, которые в основном выполнены с относительно низким рельефом и не обработаны с большой точностью, а теперь почти все сильно изношены и выветрены.[32] Встречаться обычно сложно. Скульптура из дерева, скорее всего, была более распространена, но почти единственное значительное сохранившееся Гроб святого Катберта в Даремский собор, вероятно, выполненный в 698 году, с многочисленными линейными изображениями, вырезанными или вырезанными в технике, которая является своего рода крупномасштабной гравюрой.[33] Материал самых ранних записанных крестов неизвестен, но, возможно, это дерево. Судя по различным упоминаниям (до его разрушения христианами), вероятно, существовала традиция англо-саксонской языческой монументальной скульптуры, вероятно, из дерева, примеры которой не сохранились (в отличие от более поздних Англо-скандинавский языческие образы),[34] и с которой кресты изначально соревновались.

Англо-саксонские кресты сохранились хуже, чем кресты в Ирландии, будучи более подверженными воздействию иконоборчество после Английская Реформация. В некоторых из них были представлены большие фигуративные скульптуры значительного качества, как на Рутвелл Кросс и Бьюкасл Кросс (оба, вероятно, около 800). Украшение в виде виноградной лозы и переплетение можно увидеть на чередующихся панелях раннего Нортумбрия: Рутвелл, Бьюкасл и Кресты Иасби, хотя винный свиток уже более заметен и имеет обращенные к себе лица. Потом Южный Уэльс кресты часто используют только винные завитки. Могут быть надписи руническим или римским шрифтом, а также латинскими или латинскими буквами. Древнеанглийский, наиболее известный в Рутвелле, где некоторые стихотворения Мечта о Кресте вписывается вместе с латинскими текстами; чаще поминают жертвователей. Также было высказано предположение, что, помимо краски, они могли быть украшены изделиями из металла и драгоценными камнями.[35]

Как правило, англосаксонские кресты высокие и тонкие по сравнению с ирландскими образцами, многие из них имеют почти квадратное сечение и больше места для орнамента, чем фигур. Однако есть исключения, такие как массовые Кресты Сандбаха из Мерсии, с продолговатыми секциями, большей частью покрытыми фигурами на широких гранях, как некоторые ирландские кресты. В Gosforth Cross, 930–950, является редким примером полного выживания; большинство уцелевших - лишь часть древка, и иконоборцы больше заботились об уничтожении образов, чем украшений. Многие кресты, должно быть, просто упали через несколько столетий; Головные уборы - наименее распространенные пережитки, и Крест Исби был отремонтирован свинцом способом, описанным в ранних документах.[36] Как и многие памятники из области Danelaw Крест Госфорта сочетает христианские изображения с изображениями из языческой мифологии; кроме сцены Распятия и, возможно, сцен Страшный суд, все остальные изображения принадлежат скандинавскому мифу о Рагнарек, уничтожение богов, тема, обнаруженная в других христианских памятниках в Британии и Скандинавии, и которую можно было использовать в христианских интересах.[37]

Фрагмент поперечного вала из Приорат Святого Освальда, Глостер; справа с добавленным, но, возможно, не недостоверным цветом.

Англо-скандинавы с большим энтузиазмом взялись за англосаксонские скульптурные формы, и только в Йоркшире есть фрагменты более 500 монументальных скульптур X и XI веков. Однако количество не соответствовало качеству, и даже продукты главного города Йорка описываются Дэвид М. Уилсон как "вообще убогий и небрежный".[38] На ранних стадиях последовательные стили Скандинавское искусство появляются в Англии, но постепенно по мере ослабления политических и культурных связей англо-скандинавы перестают идти в ногу с тенденциями на своей родине. Итак, элементы Борре стиль можно увидеть, например, в переплетении «кольцевая цепочка» на кресте Госфорта, а затем в сложных животных Стиль желе в основном изображены в Англии довольно неумело, но следы следующих Маммен стиль трудно обнаружить; они намного яснее Остров Мэн. Они "возможно, смутно" видны в поперечном валу от Приорат Святого Освальда, Глостер (показано справа). В целом следы этих стилей в других медиа еще слабее.[39] Уникальной англо-скандинавской формой является хогбэк, низкий надгробный памятник в виде длинного дома с скатной крышей, иногда с каждой стороны цепляются медведи в намордниках. Орнамент иногда представляет собой грубый рисунок с насечками или чешуйчатые элементы, предположительно представляющие кровельную черепицу, но могут включать чересстрочные изображения и изображения.[40]

Многие фрагменты, части фризов и панно с фигурной и орнаментальной резьбой были обнаружены археологами, обычно после повторного использования в восстановленных церквях. Самая большая группа англо-саксонских скульптур происходит из бывшего аббатства в Бридон-на-холме в Мерсии, с рядом элементов разных дат, в том числе живыми узкими декоративными полосатыми фризами, многие из которых включают человеческие фигуры, и панно со святыми и Богородицей.[41] Самые интригующие фрагменты - это сначала группа, сейчас на Кентерберийский собор, из Церковь Святой Марии, Рекулвер в Кенте, из большой композиции с множеством сцен и групп фигур на изогнутой поверхности, очевидно высокого качества, хотя и неустановленной даты (возможно, начало 10 века). А Жертвоприношение Исаака и Вознесение Можно выделить и части постоянных групп святых, пророков или апостолов.[42]

В равной степени отдельно от других уцелевших стоит поздняя плита из Старый собор, Винчестер который, кажется, показывает часть большого фриза с историей из германской мифологии Зигмунд, который, как предполагалось, мог иметь длину до восьмидесяти футов в ширину и более четырех футов в высоту. Есть литературные ссылки на светские повествовательные гобелены, традиция которых Гобелен из Байе единственное сохранившееся, и это, возможно, было каменным эквивалентом, прославляющее Зигмунда, который, как полагали, был предком смешанных королевских домов как Англии, так и Дания, многие из которых были похоронены в тогдашней самой большой церкви в Англии.[43]

Из литературных источников также ясно, что настенные росписи были не редкостью, хотя и не престижной формой, и были найдены фрагменты расписной штукатурки, а также нарисованное лицо на повторно использованном камне в Винчестер, датируемый до 903 года, и поэтому является важным ранним примером стиля фигуры Винчестера.[44] Метафора в письме Алкуин говорит о «звездах, подобных расписному потолку в доме великого человека».[45] Однако ни на стене, ни на панно не сохранилось ни одной полностью завершенной картины.

Резьба по слоновой кости

Глава тау крест, с Христос, наступающий на зверей, особенно популярный предмет в Англии

Как и в остальном христианском мире, в то время как монументальная скульптура постепенно возрождается из фактического отсутствия в раннехристианском периоде, мелкая скульптура из металла, резьба по слоновой кости а также резьба по кости было более важным, чем в более поздние периоды, и отнюдь не «второстепенным искусством». Большая часть англосаксонской слоновой кости была получена от морских животных, особенно морж, завезены с севера. Необычайно ранний Шкатулка франков вырезан из китовый ус, который загадка на это намекает. Он содержит уникальное сочетание языческих, исторических и христианских сцен, очевидно, пытаясь охватить общую историю мира, и надписи в руны как на латыни, так и на Древнеанглийский. У нас мало англосаксонских панно с обложек книг по сравнению с панно из Каролингский и Оттонское искусство но ряд фигур очень высокого качества с высоким рельефом или полностью в круглой форме. На последнем этапе развития англосаксонского искусства очевидны два стиля: один - более тяжелый и формальный, один заимствован из каролингских и оттонских источников, а другой - стиль Винчестера, заимствованный из Утрехтская Псалтырь и альтернативная каролингская традиция.[46] Очень поздно самшит шкатулка, теперь в Кливленд, Огайо, весь покрыт сценами из Жизнь Христа в провинциальной, но совершенной версии стиля Винчестера, возможно, восходящей к западное Средиземье, и является уникальным пережитком поздней англосаксонской резьбы по дереву.[47]

Текстильное искусство

Английская армия бежит, последняя уцелевшая сцена Гобелен из Байе.

Текстильное искусство вышивки и гобелена, Opus anglicanum, очевидно, были теми, которыми англосаксонская Англия была известна на всю Европу к концу периода, но сохранилось лишь несколько пережитков, вероятно, частично из-за любви англосаксов к использованию нитей в драгоценном металле, что делало эту работу ценной. на металлолом.

В Гобелен из Байе вышито шерстью на шерсть и показывает историю Нормандское завоевание Англии; это, безусловно, самое известное англосаксонское произведение искусства, и хотя оно было создано после завоевания, оно было создано в Англии и твердо в англосаксонских традициях, но теперь это признано французскими историками искусства.[48] Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелен из Байе размером 0,5 на 68,38 метра (1,6 на 224,3 фута, очевидно, неполный) должен быть исключительно большим. Вышиты только фигуры и украшения на фоне, оставленном равниной, что очень ясно показывает объект и было необходимо для покрытия очень больших площадей. Все виды текстильного искусства создавались женщинами, как монахинями, так и мирянками, но многие, вероятно, были созданы художниками из других средств массовой информации. Византийские шелка были доступны, хотя и были дорогими, в англосаксонской Англии, а некоторые предметы были обнаружены в захоронениях и реликвариях. Вероятно, как и в более поздних облачениях, они часто сочетались с вышитыми местными краями и панелями. Если бы у нас было больше англосаксонских пережитков, византийское влияние, несомненно, было бы очевидным.[49]

Самые ценимые вышивки были очень разными, они были полностью выполнены из шелка и золота или серебряных нитей, а иногда и с вшитыми драгоценными камнями различных сортов. Они использовались для облачений, алтарных тканей и других церковных целей, и аналогичные роли в домах элита. Сохранилось лишь несколько частей, в том числе три в Дареме, помещенные в гроб святого Катберта, вероятно, в 930-х годах после того, как были подарены им. Король Ательстан; они были изготовлены в Винчестере между 909 и 916 годами. По словам Уилсона, это работы «потрясающего блеска и качества», включая фигуры святых и важные ранние образцы стиля Винчестера, хотя происхождение их стиля остается загадкой; они наиболее близки к упомянутому выше фрагменту настенной росписи из Винчестера и раннему образцу украшения аканта.[50]

Самая ранняя группа уцелевших, теперь перестроенная и с большей частью выделенной нитью из драгоценных металлов, - это полосы или бордюры облачений, включающие жемчуг и стеклянные бусины, с различными типами свитков и украшений в виде животных. Вероятно, это 9 век, и сейчас в церкви в Маасейк в Бельгии.[51] Еще один стиль текстиля - облачение, изображенное на миниатюрном портрете Святой Этельвольд в его «Благословении» (см. выше), который показывает край чего-то вроде огромного «цветка» аканта (термин, использованный в нескольких документальных записях), покрывающего спину и плечи владельца. В других письменных источниках упоминаются и другие масштабные композиции.[52]

Другие материалы

Стакан с когтями в стекле

Англосаксонское стекло в основном изготавливались в простых формах, с сосудами всегда одного цвета, прозрачного, зеленого или коричневого, но некоторые причудливые стаканы с когтями сохранились украшенные крупными «когтями» формы, в основном сломанные; эти формы также встречаются в северной континентальной Европе. Бусы, часто встречающиеся в ранних женских захоронениях, и некоторые церковные оконные стекла были более яркими, а в нескольких монастырских поселениях есть свидетельства производства стекла. Производство сосудов и бус, вероятно, продолжалось на гораздо более низком уровне в романо-британской промышленности, но Беде отмечает, что Бенедикт Бископ привезли стеклодувов из Галлия для оконных стекол в его монастырях. Неясно, сколько англосаксонского стекла было импортировано, но тростники миллефиори цветные стекла почти наверняка были; один из них был в сумочке в Саттон-Ху. В противном случае переработка римского стекла могла бы избежать необходимости ввоза сырого стекла; доказательств для производства этого мало. Стекло иногда используется в качестве заменителя граната в ювелирных изделиях, например, в некоторых изделиях от Sutton Hoo. Эмаль использовалась, наиболее известна в Альфред Джуэл, где изображение сидит под резным горный хрусталь, оба материала чрезвычайно редки в сохранившихся англосаксонских работах.

Уникальный декорированный кожаный переплет маленького нортумбрийца Св. Катбертова Евангелие, старейший западный переплетное дело чтобы выжить в неизменном виде, можно датировать 698 годом или незадолго до этого. Он использует резкие линии, некоторые цвета и рельефный декор, нанесенный на шнур и левкас или кусочки кожи. У более крупных престижных рукописей были изделия из металла. наручники с сокровищами, некоторые из которых упоминаются, но, возможно, было много украшенных кожаных изделий для светских ранцев, кошельков, ремней и тому подобного, о чем современники не удосужились упомянуть и что представляет собой пробел в наших знаниях о периоде раннего средневековья по всей Европе.

Последствия

Передняя крышка Св. Катбертова Евангелие, 690-е годы; оригинальный переплет из красной козьей шкуры - самый ранний из сохранившихся западных переплетное дело

От остальной части века после 1066 года сохранилось относительно немного искусства, или, по крайней мере, оно уверенно датируется этим периодом. Искусство Нормандии уже находилось под сильным англосаксонским влиянием, но это был период массового разграбления церквей маленьким новым правящим классом, который почти полностью лишил старую англосаксонскую элиту собственности. В этих обстоятельствах было произведено мало значительного искусства, но когда это было, стиль часто демонстрировал медленное развитие англосаксонских стилей в полностью романскую версию.[53] Атрибуция многих отдельных объектов перешагнула границы нормандского завоевания, особенно для скульптуры, в том числе из слоновой кости. Ряд объектов заявлен для своего периода как в каталогах выставки «Золотой век англосаксонского искусства», так и в каталогах «Английское романское искусство: 1066–1200», несмотря на то, что оба они были опубликованы в 1984 году. К ним относятся треугольная монтировка из слоновой кости с ангелами. и фрагмент каменного рельефа "Сигурд" (обсужденный выше), оба из Винчестера, и "пенал" из слоновой кости и Крещение (показано выше), оба находятся в Британском музее.[54]

Энергия, любовь к сложному переплетенному орнаменту и отказ полностью уважать достойную классическую обстановку, которые демонстрируются как в искусстве островной, так и в винчестерской школе, уже повлияли на континентальный стиль, как обсуждалось выше, где он предоставил альтернативу тяжелой монументальности, которая Оттонское искусство отображается даже в небольших объектах. Этот образ мышления был важным компонентом как романского, так и романского стиля. Готика стили, в которых формы англосаксонских изобретений, такие как населенные и исторически сложившиеся инициалы, стали более важными, чем когда-либо в самом англосаксонском искусстве, и работают как Глостерский подсвечник (ок. 1110) показывают процесс в других средствах массовой информации.[55]

Англосаксонский иконографический инновации включают животных Адский Рот, то восходящий Христос показаны только как пара ног и ступней, исчезающих в верхней части изображения, рогатый Моисей, Ул. Иоанн евангелист стоящий у подножия креста и пишущий, и Бог Отец создание мира с пара компасов. Все это позже использовалось по всей Европе.[56] Самое раннее развитое изображение Страшный суд на Западе также встречается на англосаксонской слоновой кости, и поздний англосаксонский Евангелие может показать самый ранний пример Мария Магдалина у подножия креста в Распятие.[57]

Смотрите также

Эта статья является частью серии:
Англосаксонский
общество и культура
Шлем Саттон Ху реконструирован.jpg
Люди
Язык
Материальная культура
Власть и организация
Религия

Примечания

  1. ^ В главе 1 Додвелла (1982) дается подробный анализ различных причин разрушения произведений искусства, особенно металлических изделий.
  2. ^ Уилсон, 10–11; Додвелл (1982), глава 2
  3. ^ Додвелл (1982), 3–4
  4. ^ Уилсон, 142 (цитата), 60
  5. ^ Уилсон, 40, 49 (цитата)
  6. ^ Норденфальк, 96–107, Уилсон 94
  7. ^ Уилсон, 94
  8. ^ Уилсон, 131–133; Хендерсон, 63–71
  9. ^ Додвелл (1993), 90
  10. ^ Уилсон, 63 года
  11. ^ Уилсон, 63–67
  12. ^ Уилсон, 64–67, рассматривает это как «вырождение», это также можно рассматривать как возвращение к привычкам Стиль Ла Тен.
  13. ^ Додвелл (1993), 118–120
  14. ^ Уилсон, 156–157; Додвелл (1993), 95–96.
  15. ^ Додуэлл (1993), 96–104
  16. ^ Уилсон, 135 для Святого Петра; Додвелл (1982) как следующая ссылка. для репутации.
  17. ^ Dodwell (1982): 10–11, 44–47, 61–83, 216ff.
  18. ^ Dodwell (1982): 46 и 55, который цитирует Goscelin, и Historia: ciii-cv для других источников.
  19. ^ Додвелл (1982): 58, 79–83, 92–3
  20. ^ Уилсон, 14 лет
  21. ^ См. Dodwell (1982), пасс.
  22. ^ Грансден: 65. История
  23. ^ История: 159 и Додуэлл (1982): 65–66
  24. ^ Додвелл (1982): 48, 80 и 65–67.
  25. ^ Додвелл (1982), Глава 2
  26. ^ Уилсон, 9, 133–137
  27. ^ британский музей Шесть дисковых брошей из клада Пентни
  28. ^ Основные моменты англосаксонского клада, Независимый, 24 сентября 2009 г. (проверено 24 сентября 2009 г.).
  29. ^ Уилсон, 12
  30. ^ Золотой век, 170–171 гг.
  31. ^ Додвелл (1982), 190
  32. ^ Уилсон, 152 и пассим.
  33. ^ Уилсон, 50–53
  34. ^ То есть никаких несмешанных примеров. Сцены из германской мифологии до сих пор появляются в произведениях христианского периода, например, в Шкатулке Франков и Кресте Госфорта.
  35. ^ Кресты Санбаха
  36. ^ Музей Виктории и Альберта, Исби Кросс, A.88–1930
  37. ^ Бейли, 18–22; Уилсон, 150
  38. ^ Уилсон, 142–152; 142 "более 500; 144 (цитата)
  39. ^ Уилсон, 142–149, цитата 147
  40. ^ Уилсон, 149; Типология Лэйнга представлена ​​на 3-х страницах рисунков. Вот В архиве 15 октября 2012 г. Wayback Machine от Корпус скульптуры AS интернет сайт; фото хороших примеров из Бромптона, Йоркшир
  41. ^ Уилсон, 80–81
  42. ^ Золотой век, 40–41; Уилсон, 70–72
  43. ^ Золотой век, 133–134; Dodwell (1982), 137–138; Хендерсон, 171–173
  44. ^ Dodwell (1982), 92–93; Уилсон, 10–13, 155; Золотой век, 44
  45. ^ Уилсон, 131
  46. ^ Золотой век, 88
  47. ^ Золотой век, 125–126;Кливлендский художественный музей, Регистрационный номер: 1953.362
  48. ^ Золотой век, 195; Додвелл (1982), 138–139. Однако ряд второстепенных теорий сохраняется - см. Статью. См. Также Henderson, 168–177, где дано более подробное описание.
  49. ^ Dodwell (1982), Глава V; Додвелл (1993), Глава 2
  50. ^ Уилсон, 154–156, цитата 155; Dodwell (1993), 26; «Золотой век», 19, 44, хотя ни эти, ни другие ткани не могли быть предоставлены для выставки; Вышивки Святого Катберта, из Исследовательского центра текстиля, Лейден
  51. ^ Уилсон, 108; Dodwell (1993), 27, который подробно описывает дальнейшие фрагменты.
  52. ^ Dodwell (1982), 183–185; портрет святого Этельволда
  53. ^ Зарнецкий, 17–23, 83–84, 232
  54. ^ Соответственно цифры: Золотой век: 114, 140, 132, 117 и Зарнецкий: 190, 97, 185, 180. Есть много других примеров.
  55. ^ Хендерсон, 63–71
  56. ^ Додвелл (1993), 117
  57. ^ Это самая ранняя цитата Шиллера, II, 117.

Рекомендации

  • Бейли, Ричард Н. (2002). «Скандинавский миф о каменной скульптуре периода викингов в Англии». В Барнсе, Джеральдин; Росс, Маргарет Клунис (ред.). Древнескандинавские мифы, литература и общество (PDF). Сидней: Сиднейский университет. С. 15–23. ISBN  1-86487-316-7. Архивировано из оригинал (PDF) 14 сентября 2009 г.. Получено 3 октября 2010.
  • "Dodwell (1982)": Dodwell, C. R., Англо-саксонское искусство, новая перспектива, 1982, Манчестер UP, ISBN  0-7190-0926-X
  • "Dodwell (1993)": Dodwell, C.R., Живописное искусство Запада, 800–1200 гг., 1993, Йельский университет, ISBN  0-300-06493-4
  • "Золотой век": Бэкхаус, Джанет, Тернер, Д., и Вебстер, Лесли, ред .; Золотой век англосаксонского искусства, 966–1066 гг., 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0-7141-0532-5
  • Хендерсон, Джордж. Раннее Средневековье, 1972, перераб. 1977, Пингвин.
  • «История»: Historia Ecclesie Abbendonensis: История церкви Абингдон, Перевод Джона Хадсона, Oxford University Press, 2002, ISBN  0-19-929937-4
  • Норденфальк, Карл. Кельтская и англосаксонская живопись: книжная иллюминация на Британских островах 600–800. Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер), 1977.
  • Шиллер, Гертруда, Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (английский транс с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, ISBN  0853313245
  • Уилсон, Дэвид М.; Англосаксы: искусство седьмого века до норманнского завоевания, Thames and Hudson (американское издание Overlook Press), 1984.
  • Зарнецкий, Георгий и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 гг., 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN  0-7287-0386-6

дальнейшее чтение

  • Браун, Мишель, Евангелия Линдисфарна и раннесредневековый мир (2010)
  • Вебстер, Лесли, Англо-саксонское искусство, 2012, Издательство Британского музея, ISBN  9780714128092
  • Каркова Екатерина Евгеньевна, Искусство англосаксонской Англии, 2011, Бойделл Пресс, ISBN  1843836289, ISBN  9781843836285
  • Коутсворт, Элизабет; Пиндер, Майкл, Искусство англосаксонских ювелиров; Высококачественные металлические изделия в англосаксонской Англии: практика и практики, 2002, Бойделл Пресс
  • Холкомб, М. (2009). Перо и пергамент: рисунок в средние века. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

внешняя ссылка