Лэнд-арт - Land art

Спиральный причал к Роберт Смитсон с вершины Розел-Пойнт в середине апреля 2005 г.
Временной пейзаж к Алан Зонфист, на улицах Ла-Гуардия и Хьюстон в Манхэттене, с 1965 года по настоящее время

Лэнд-арт, также известный как Земное искусство, экологическое искусство, и Земляные работы, является движение искусства возникшие в 1960-х и 1970-х годах,[1] в основном ассоциируется с Великобританией и США[2][3][4] но также включает примеры из многих стран. Как тенденция, «ленд-арт» расширил границы искусства за счет используемых материалов и размещения работ. Используемые материалы часто были материалами Земли, включая почву, камни, растительность и воду, найденные на месте, а места проведения работ часто находились далеко от населенных пунктов. Хотя иногда фотодокументация была недоступна, ее обычно возвращали в городскую художественную галерею.[3][5][6]

Обеспокоенность художественного движения заключалась в отказе от коммерциализации художественного творчества и энтузиазме в связи с появлением экологического движения. Движение в искусстве совпало с популярностью отказа от городской жизни и его противоположности, энтузиазма по отношению к сельскому. В эти наклонности входили духовные стремления к планете. земной шар как дом для человечества.[7][8]

Форма

Музейный картон оставлен на берегу реки на 4 дня. К Яцек Тылицки, С.В. из Лунд, Швеция, 473 X 354 мм. 1981 г.
Геоглиф Бунджил на Вы Ян, Лара, Австралия, Эндрю Роджерс. Существо имеет размах крыльев 100 метров, и для его постройки было использовано 1500 тонн камня.
Вид со спутника Кратер Родена, сайт, на котором ведутся земляные работы Джеймс Террелл, за пределами Флагстафф, Аризона
Метеорит пор Милтон Бесерра en Парк-ду-Ибирапуэра, XVIII Биеннале Сан-Паулу, Бразилия (1985).
Эберхард Бослет, побочный эффект X, Тиас, Лансароте, (2008)
Альберто Бурри, Гранд Кретто, Гибеллина, (1984-1989)

В 1960-х и 1970-х годах лэнд-арт протестовал против «безжалостной коммерциализации» искусства в Америка.[нужна цитата ] В этот период представители ленд-арта отвергли музей или галерея как место художественной деятельности и разработал монументальные ландшафтные проекты, недоступные традиционным транспортабельным скульптура и коммерческий рынок искусства, хотя фотодокументация часто была представлена ​​в обычных галереях. Лэнд-арт был вдохновлен минимальное искусство и концептуальное искусство но и современными движениями, такими как Де Стейл, Кубизм, минимализм и работа Константин Брынкуши и Йозеф Бойс. Многие художники, связанные с ленд-артом, занимались минимальным искусством и концептуальное искусство. Исаму Ногучи Дизайн 1941 года для Контурная детская площадка в Нью-Йорке иногда интерпретируется как важный ранний образец ленд-арта, хотя сам художник никогда не называл свою работу «ленд-артом», а просто «скульптурой». Его влияние на современное ленд-арт, Ландшафтная архитектура и экологическая скульптура проявляется сегодня во многих произведениях.[9]

Алан Зонфист использовали альтернативный подход к работе с природа и культура привнося историческую природу и устойчивое искусство обратно в Нью-Йорк. Его самая вдохновляющая работа - это Временной пейзаж, местный лес, который он посадил в Нью-Йорке.[9] Он также создал несколько других Пейзажи времени по всему миру, например Круги времени во Флоренции, Италия, документирующие историческое использование земли, а недавно в Парке скульптур и музее де Кордова за пределами Бостона. По мнению критика Барбара Роуз, писать в Artforum в 1969 году он разочаровался в коммодификации и замкнутости искусства в галереях. В 1967 г. искусствовед Грейс Глюк пишет в Нью-Йорк Таймс объявил первые земляные работы, которые будут выполнены Дугласом Лейхтером и Ричардом Сабой на Школа живописи и скульптуры Skowhegan. Внезапное появление ленд-арта в 1968 году может быть определено как ответ поколения художников, в основном в возрасте чуть старше двадцати, на возросшую политическую активность года и появляющиеся тенденции. экологический и освобождение женщин движения.

Одним из примеров ленд-арта ХХ века была групповая выставка, созданная в 1968 году в галерее Дван в Нью-Йорке.[10] В феврале 1969 г. Уиллоуби Шарп куратор выставки "Искусство Земли" в Музей искусств Эндрю Диксона Уайта в Корнелл Университет, Итака, Нью-Йорк. Включенные художники были Вальтер Де Мария, Ян Диббец, Ханс Хааке, Майкл Хайзер, Нил Дженни, Ричард Лонг, Дэвид Медалла, Роберт Моррис, Деннис Оппенгейм, Роберт Смитсон, и Гюнтер Юкер. Выставкой руководил Томас В. Ливитт. Гордон Матта-Кларк, который в то время жил в Итаке, был приглашен компанией Sharp, чтобы помочь художникам «Earth Art» с исполнением на месте их работ для выставки.

Пожалуй, самым известным художником, работавшим в этом жанре, был Американец Роберт Смитсон чье эссе 1968 года «Осаждение разума: земные проекты» предоставило критическую основу для движения как реакции на размежевание Модернизм от социальных проблем в лице критика Клемент Гринберг.[11] Его самое известное произведение и, вероятно, самое известное произведение ленд-арта - это Спиральный причал (1970), для которого Смитсон устроил рок, землю и водоросли так, чтобы сформировать длинную (1500 футов) спиралевидную форму пристань выступающий в Большое Соленое озеро на севере Юта, НАС.. То, какая часть работы видна, зависит от колебания уровня воды. С момента своего создания работа была полностью покрыта, а затем снова открыта водой. Управляющий работами совместно с Dia Foundation,[12] то Музей изящных искусств Юты регулярно курирует программирование вокруг Spiral Jetty, включая программу «Семейные рюкзаки».[13] Смитсона Зеркало из гравия с трещинами и пылью (1968) - пример лэнд-арта, существовавшего в галерея пространство, а не в естественной среде. Он представляет собой груду гравия рядом с частично зеркальной стеной галереи. Простота формы и концентрация на самих материалах, этот и другие произведения искусства в стиле лэнд-арт имеют сходство с минимализм. Также есть отношение к Arte Povera в использовании материалов, традиционно считающихся «нехудожественными» или «бесполезными». Итальянец Германо Целант, основатель Arte Povera, был одним из первых кураторов, продвигавших ленд-арт.[14]

«Лэнд-художники», как правило, были американцами,[2] с другими выдающимися художниками в этой области Карл Андре, Элис Эйкок, Вальтер Де Мария, Ханс Хааке, Майкл Хайзер, Нэнси Холт, Питер Хатчинсон, Ана Мендьета, Деннис Оппенгейм, Эндрю Роджерс, Чарльз Росс, Алан Зонфист, и Джеймс Террелл. Террелл начал работу в 1972 году над, возможно, крупнейшим на сегодняшний день произведением лэнд-арта, изменяя форму земли, окружающей вымершие Кратер Родена вулкан в Аризона. Возможно, наиболее выдающимися неамериканскими художниками-лэнд-художниками являются Британский Крис Друри, Энди Голдсуорси, Ричард Лонг и австралийский Эндрю Роджерс.[15]В 1973 г. Яцек Тылицки начинает раскладывать чистые холсты или листы бумаги в естественной среде, чтобы природа творила искусство.

Некоторые проекты художников Христо и Жанна-Клод (которые славятся обертыванием памятников, зданий и пейзажей в ткань ) тоже некоторые считают ленд-артом, хотя сами художники считают это неправильным.[16] Йозеф Бойс концепция "социальная скульптура «повлиял» на ленд-арт, а его *7000 Эйхен * проект 1982 года по посадке 7000 дубов имеет много общего с процессами ленд-арта. Роджерс Проект «Ритмы жизни» - крупнейшее в мире современное ленд-арт мероприятие, образующее цепочку каменных скульптур или геоглифы по всему миру - 12 участков - в разрозненных экзотических местах (от уровня ниже уровня моря и до высот до 4300 м / 14 107 футов). На каждом участке расположено до трех геоглифов (размером до 40 000 кв. М / 430 560 кв. Футов).

Лэнд-художники в Америке полагались в основном на богатых покровители и частные фонды для финансирования их зачастую дорогостоящих проектов. После внезапного экономического спада в середине 1970-х годов поступление из этих источников в основном прекратилось. После гибели Роберта Смитсона в авиакатастрофе в 1973 году движение потеряло одну из своих самых важных фигур и исчезло. Чарльз Росс продолжает работать над проектом Star Axis, который он начал в 1971 году. Майкл Хайзер продолжает свою работу над город, а Джеймс Террелл продолжает работать над Кратер Родена проект. Во многих отношениях «ленд-арт» стал частью мейнстрима. публичное искусство и во многих случаях термин «лэнд-арт» неправильно используется для обозначения любого вида искусства в природе, даже если он концептуально не связан с авангард работы пионеров ленд-арта.

Земное искусство 1960-х годов иногда напоминало гораздо более старые земельные работы, Стоунхендж, то Пирамиды, Индейские курганы, то Маршруты компании Наска в Peru, Камни Карнака и Могилы коренных американцев, и часто вызывали духовность таких археологических раскопок.[8][3]

Современные ленд-художники

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Лэнд-арт - Арт Термин». Тейт.
  2. ^ а б Кастнер, Джеффри (23 июня 2010 г.). Земля и экологическое искусство. Phaidon Press. ISBN  9780714856438 - через Google Книги.
  3. ^ а б c Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям. Abrams, 2002. (американское издание «Стили, школы и движения» Эми Демпси). ISBN  978-0810941724
  4. ^ "Обзор движения Earth Art". Художественная история.
  5. ^ http://mymodernmet.com Неожиданный ленд-арт, красиво оформленный в природе.
  6. ^ http://www.land-arts.com Лэнд-арт.
  7. ^ ArtSpeak, Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, с 1945 года по настоящее время, Роберт Аткинс, Abbeville Press, 2013, ISBN  978-0-78921-150-7
  8. ^ а б «Лэнд-арт: земляные работы, которые определяют послевоенное американское искусство». Журнал Art & Antiques. 4 апреля 2012 г.
  9. ^ а б Удо Вайлахер, Между ландшафтной архитектурой и лэнд-артом. Биркхойзер, 1999, Базель Берлин Бостон 1999 ISBN  3-7643-6119-0
  10. ^ «Левая матрица». leftmatrix.com. Архивировано из оригинал 7 января 2011 г.. Получено 8 февраля, 2011.
  11. ^ Фрэнсис Фрашина, Искусство, политика и инакомыслие: аспекты искусства, оставленного в Америке шестидесятых, Manchester University Press, 1999, стр. 142, ISBN  0719044693
  12. ^ Искусство, Музей изящных искусств Юты. "UMFA: Музей изящных искусств Юты". Архивировано из оригинал на 2016-10-18. Получено 2016-09-15.
  13. ^ "Семейные рюкзаки В архиве 2016-10-18 на Wayback Machine ". Музей изящных искусств Юты. Umfa.utah.org. 30 июля 2017 г.
  14. ^ "Observatoire du Land Art". obsart.blogspot.fr. Получено 2 июня, 2012.
  15. ^ «Монументальный лэнд-арт США». daringdesigns.com. Получено 27 августа, 2010.
  16. ^ Христо и Жанна-Клод. «Общие ошибки». Christojeanneclaude.net. Архивировано из оригинал на 2003-02-08. Получено 2008-11-07.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

  • Лоуренс Аллоуэй, Вольфганг Беккер, Роберт Розенблюм и др., Алан Зонфист, Природа: конец искусства, Гли Ори, р-н. Темза и Гудзон Флоренция, Италия, 2004 г. ISBN  0-615-12533-6
  • Макс Эндрюс (ред.): Земля, искусство: справочник по культурной экологии. Лондон 2006 ISBN  978-0-901469-57-1
  • Джон Бердсли: Земляные работы и не только. Современное искусство в пейзаже. Нью-Йорк 1998 ISBN  0-7892-0296-4
  • Сузаан Беттгер, Земляные работы: искусство и пейзаж шестидесятых. Калифорнийский университет Press 2002. ISBN  0-520-24116-9
  • Эми Демпси: Destination Art. Беркли, Калифорния, 2006 ISBN  9780520250253
  • Мишель Драге, Нильс-Удо, Боб Вершуерен, Брюссель: Ателье 340, 1992
  • Джек Флам (ред.). Роберт Смитсон: Собрание сочинений, Беркли, Калифорния, 1996 г. ISBN  0-520-20385-2
  • Джон К. Гранде: Нью-Йорк, Лондон. Баланс: искусство и природа, Black Rose Books, 1994, 2003 ISBN  1-55164-234-4
  • Элеонора Хартни, Эндрю Роджерс Геоглифы, ритмы жизни, Edizioni Charta srl, Италия, 2009 г. ISBN  978-88-8158-712-4
  • Роберт Хоббс, Роберт Смитсон: Ретроспективный взгляд, Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург / Художественный музей Герберта Джонсона, Корнельский университет,
  • Джеффри Кастнер, Брайан Уоллис: Земля и экологическое искусство. Бостон 1998 ISBN  0-7148-4519-1
  • Люси Р. Липпард: Оверлей: Современное искусство и искусство доисторических времен. Нью-Йорк 1983 ISBN  978-0-394-51812-1
  • Удо Вайлахер: Между ландшафтной архитектурой и лэнд-артом. Базель Берлин Бостон 1999 ISBN  3-7643-6119-0
  • Джон К. Гранде, Эдвард Люси-Смит (вступление): Art Nature Dialogues: Интервью с художниками-экологами, Нью-Йорк 2004 ISBN  978-0-7914-6194-5
  • Джон К. Гранде, Дэвид Пит И Эдвард Люси-Смит (Введение и вперед) Диалоги в разнообразии, Италия: Pari Publishing, 2007 г., ISBN  978-88-901960-7-2
  • Крис Тейлор и Билл Гилберт. Лэнд-арт американского Запада. Остин: Техасский университет Press; 2009 г. ISBN  978-0-292-71672-8
  • Жиль А. Тибергьен: Лэнд Арт. Эд. Карре 1993/1995/2012
  • Лариса Дрянская "" Картографические фотографии: концептуальное искусство ленд-арта "", Париж, Издание Comité des travaux Historiques et scientifiques-Institut national d'histoire de l'art, 2017.

внешняя ссылка