Бетти Бомонт - Betty Beaumont

Бетти Бомонт
Родившийся8 января 1946 г.
Торонто, Онтарио, Канада
НациональностьКанадско-американская
ОбразованиеКалифорнийский государственный университет (Б.А. 1969)
Калифорнийский университет в Беркли (M.A. 1972)
ДвижениеМинимализм, Концептуальное искусство, Монтажное искусство, Экологическое искусство
Интернет сайтhttp://www.bettybeaumont.com

Бетти Бомонт (родился 8 января 1946 г.) Канадский -Американский специфичный для сайта художник-концептуалист, скульптор и фотограф. Она всемирно признанная художница, известная своим исследованием междисциплинарных медиа, переплетая экологические, социальные, экономические, политические и архитектурные. Бомонт живет и работает в Нью-Йорк.

Разнообразная работа Бомонта бросает вызов глобальному социальному сознанию, а также социально-экономическим вопросам.[1] и экологические практики.[2] Бомонт занимается изучением стратегий устойчивого развития на основе решений[3] отражающие современные, исторические и культурные перспективы, а также экологические и социальные условия.[4]

Одна из самых заметных работ Бомонта - экологическая инсталляция. Ориентир океана (1978-1980) - масштабный подводный проект. Установка состоит из 17000 обезвреженных углей. летучая зола блоки, стратегически затопленные в трех милях от Национальный морской берег Файер-Айленда положить на пол Атлантический океан, создавая искусственную среду обитания для морских обитателей.[5][6]

ранняя жизнь и образование

Бомонт родилась в Торонто, Онтарио, и в раннем возрасте эмигрировала с семьей в Лос-Анджелес.[4] Она приняла участие Калифорнийский государственный университет, Нортридж где она закончила со степенью бакалавра в 1969 году. Бомонт получила степень магистра в Колледже экологического дизайна в Школе архитектуры в Калифорнийский университет в Беркли в 1972 году до переезда в Чикаго, а затем в Нью-Йорк в 1973 году, где она и проживает в настоящее время. В 1976 году Бомонт построил съемочную площадку для Энди Уорхол в Фабрика, по совместительству работал с режиссером Барбара Коппле, и танцевал в Бруклинская Музыкальная Академия с Твайла Тарп в полсотни, а также Анна Халприн на Музей современного искусства Сан-Франциско.

Работа

Бомонт назвал искусство центральным элементом в формировании мира. «[Искусство] задает вопросы, пробуждает воображение и представляет новые парадигмы мышления и смысла. Мои работы характеризуются переходом от конкретного, конкретного и технического к абстрактному, медитативному и лирическому».

Работа Бомонта ставит вопросы и стремится привлечь внимание к различным мировоззрениям и точкам зрения, часто через призму общих человеческих структур языка, образа и объекта.

Многие из ее проектов содержат сами по себе работы, поскольку она продолжает возвращаться к современным вопросам, которые побуждают ее расширять эти потоки идей с использованием новых технологических инструментов.

Работы 1969-1980 гг.

В то время как аспирант Школы архитектуры Калифорнийского университета в Беркли, Бомонт задокументировал 1969 разлив нефти в Санта-Барбаре через серию черно-белых фотографий, названных Очистка паром берегов Санта-Барбары… На ее фотографиях запечатлено разрушение экосистемы береговой линии в результате вымывания нефти со скал с помощью паровых шлангов высокого давления.

Изображение является партнером работы 2001 года под названием Хронология мировых нефтяных разливов 1960-2004 гг., Яркий черно-белый пигментный принт, который графически перечисляет многие крупные глобальные разливы нефти на поэтической шкале времени.

Ее ранние работы совпадали с ростом Западного побережья. движение женского искусства конца 1960-х - начала 1970-х гг.

Время, проведенное с коренными американцами в высоких холмах пустыни Хопи привел ее к исследованию взаимодействия общества с природой и окружающей средой. В начале 70-х она начала серию уличных инсталляций для конкретных мест, которые стремились восстановить отношения между людьми и окружающей их средой и были частично вдохновлены Лакановский психоанализ и Мерло-Понти с феноменология.

В 1977 году Бомонт создал Кусок кабеля, образуя огромное железное кольцо из 4000 футов кабеля диаметром 100 футов, которое оставили медленно зарываться в землю на ферме в Макомб, Иллинойс. Содержание ржавчины в кольце повлияло на структуру роста почвы, со временем металлическое кольцо превратилось в круг из пышной травы. Конфигурация кольца предполагала технологические и мифологические связи с Лаборатория Ферми, расположенный поблизости завод по ускорителям нейтронов, а также захоронения и церемониальные курганы коренных американцев на Среднем Западе.

Работа Бомонта 1977 года Найденные слова это запись об обнаруженных фрагментах, принадлежащих анонимным людям, и их неизвестной деятельности. После девяти месяцев фотографирования фрагментов началась системная работа, когда первый из них был доставлен в ее студию. Он начал коллекцию, которая завершилась серией из 116 произведений ручной работы из бумаги и сотрудничества с Хироаки Сато кто перевел 9 месяцев автобиографических фрагментов. После выставок в Национальный музей современного искусства в Токио (1977) и Киото (1978), сотрудничество с поэтом и лингвистом Киоко Ирие, которое перевело найденные изображения на наиболее близкие символы японского языка. Кульминацией проекта стал набор бумажных работ и обширная книга художника с английским текстом Бомонта, переведенным на японский язык Хироаки Сато.

В 1978 году Бомонт создал серию хромогенных отпечатков под названием Канал любви США. Hooker Chemical Company использовал Канал любви, возле Ниагарский водопад, Нью-Йорк, как свалка на несколько десятилетий. В конечном итоге отходы просочились в почву и грунтовые воды района и заразили их, что привело к множеству проблем со здоровьем у жителей. Ее фотографии заброшенных домов, окружающих канал Лав, с заброшенными домами, обращенными к концепциям общинной идентичности, к тому, что такое «дом» для обездоленных, и к возрождению истории, вызванной загрязнением окружающей среды и корпоративным пренебрежением, которые стремились ее стереть.

Десятилетие крупномасштабных студийных скульптур, показанных в Национальном художественном музее в Токио и Киото, а также десятилетие пяти перформативных работ на открытом воздухе, основанных на концепциях, завершились грандиозным Ориентир океана (1978–80), в которых также рассматривались вопросы рекультивации и будущего, работая над одним для обеспечения жизнеспособности другого. Это сотрудничество в области искусства и науки представляет собой междисциплинарное произведение искусства, посвященное окружающей среде, которое перерабатывает отходы, создает среду обитания для рыб, вылавливается и продолжает кормить людей, является моделью для новой отрасли, которая учитывает промышленную экологию, и является видением того, как оживить прибрежную рыболовную промышленность.

Ориентир океана (1978-80)

Бомонта Ориентир океана (1978–1980) - проект стоимостью 3 миллиона долларов, который спонсировался совместно Министерство энергетики США, The Смитсоновский институт, Bell Labs, Колумбийский университет Земная обсерватория Ламонта Доэрти, Национальный фонд искусств Стипендия, Фонд «Америка прекрасная», Медиа-бюро, а также взносы натурой.

Она сотрудничала с командой ученых и инженеров, которые экспериментировали с угольные отходы и способы стабилизации промышленных побочных продуктов в воде.[7] Она, в свою очередь, предложила концепцию переработки отходов в подводную скульптуру.[8] который будет функционировать как искусственный риф это создаст место, куда люди могли бы приходить и ловить рыбу. Сделанные инертными, отходы были заложены на 70 футов ниже поверхности Атлантического океана и превратились в пышный подводный сад.[4]

Хотя грандиозная скульптура, на которую сильно повлияли феминизм, психоанализ и познание, не видна зрителям, погружающая инсталляция проекта может быть испытана через VRML представление, подготовленное Бомонтом и другими участниками в 2000 г., через Нью-Йоркский университет с Программа интерактивных телекоммуникаций (ИТП).

Ориентир океана указан как «рыбный приют» на Национальное управление океанографии и атмосферы (NOAA) прибрежная навигационная карта и получила критическое внимание в публикациях и статьях, таких как Phaidon's Land and Environment Art под редакцией Джеффри Кастнера, Art Press (1987), Журнал Ереси (1988), и Журнал "Уолл Стрит (1990) среди других.

Работает с 1984 г. по настоящее время

В последующие годы Бомонт работал над развитием Windows на транснациональных корпорациях (1984–87), Токсичные изображения (1987) и Эль Отро Сендеро (1988). Эти амбициозные и тщательно исследованные комбинированные медиа-инсталляции посвящены отравлению психического и физического здоровья, разрушению социальных структур, экономической и политической коррупции, загрязнению окружающей среды и манипуляции со СМИ.

В 1989 году Бомонт начал работу над проектом, который будет развиваться и расширяться в течение следующих двух десятилетий. Названный Ночь в Александрии ... Тропический лес ... Чьи это вообще истории ?, Бомонт создал преобразующую и предостерегающую диссертацию о значении потери.

Бомонт составил список из более чем 150 лично значимых книг и собрал копии из книжных магазинов. Книги обработали, сожгли, выставили на обозрение и разложили на полках высотой более тридцати футов от пола до потолка. Через метафору огня и социальный ужас сжигания книг, проект скорбит о безвозвратной потере видов (ДНК), содержащихся в тропический лес, столь же безвозвратно, как потеря древних знаний, содержащихся в Библиотека Александрии - оба источника энциклопедической информации.

К первой годовщине Бархатная революция в Прага, Бомонт создал установку Голоса (чьи что какие) (1990) на Сталинов Помник. На открытии присутствовали Вацлав Гавел. Эта работа предлагает зрителю принять участие в визуальном диалоге, задавая вопросы о происхождении и местонахождении голоса, исследуя публичный язык в общественном месте.

Член-основатель РЕПОИСТОРИЯ,[9] она координировала и создавала вместе с другими художниками медицинский отдел Истории выбора (1992) установка на Пространство художников.

В 2004 году Бомонт создал Камуфлированные участки сокрытия ячеек, серия цветных фотографий замаскированных вышки сотовой связи замаскированные под повседневные достопримечательности, такие как пальмы, водонапорные башни и кактусы, в различных климатических условиях, например Азуса, Калифорния; Феникс, Аризона; Атланта, Джорджия; и Спарта, Нью-Джерси.[10] Она стремится исследовать степень, в которой зеленый проявляется в естественной среде и пересматривает предубеждения.

В 2006 году Бомонт создал В штучной упаковке / в штучной упаковке: проект «Мобильная студия», амбициозная сольная инсталляция, указывающая на субурбанизация Манхэттена после смещения художников и сноса исторической архитектуры в пользу крупномасштабных квартир, которые проводились напротив Нью-Йоркская фондовая биржа в Культурном совете Нижнего Манхэттена (LMCC) площадью 3000 квадратных футов Swing Space.

В 2008 году Бомонт провел персональную выставку в программе New Arts Program в г. Кутцтаун, Пенсильвания,[11] озаглавленный О ком будут петь наши дети через 100 лет?, инсталляция, состоящая из четырех геометрических скульптур: линии (параллельной полу), круга, треугольника и прямоугольника, построенных из детских стульев. Цвета четырех геометрических фигур, расположенных на стульях, напрямую связаны с цветами флагов стран с самым быстрым взрывом или сокращением численности населения: США, Африки, Китая и Индии, в то время как Детский Ноутбуки XO отображать счетчики мировых часов.

Связанная работа, Путь (2009), содержит 21 вариант слова «Путь» в паре с WHOSE, WHAT, WHICH на суахили, хинди, китайском и английском языках, написанных на 500 листах настенного отрывного планшета. Работа - одна из серии с использованием отрывных листов. По мере того, как каждый лист разрывается, работа изменяется, чтобы выявить одну из перестановок, побуждающую зрителя пересмотреть свои убеждения, действия или бездействие, терпимость к дезинформации и потенциал изменения, в то время как стопка отражает участие зрителя.

С Великая рецессия В 2008 году Бомонт начал постоянный проект скульптуры, направленный на решение проблем консьюмеризма, конструирования идентичности и серьезных глобальных экономических сдвигов на личном уровне. Без названия (Раздавлен), Работа, состоящая из ста с лишним уникальных произведений - измельченных брендовых сумок для покупок, собранных Бомонтом, представляет сумки как деконструированные фетишизированные иконы красоты и фирменного стиля.

Родственная работа, скульптурная сборка Прет-а-Портер, это социальная конструкция идентичности. Работа состоит из коллекции международных пакетов для покупок, двойной роликовой вешалки для одежды и вешалок. Фирменные сумки для покупок увешаны бирками с именами человека, который внес сумку. Эти тщательно продуманные и произведенные сумки являются суррогатами как одежды, так и идентичности, а каждая бирка с именем маркирует человека с определенной фирменной идентичностью.

В июне 2012 г. Александрия ... серия впервые была представлена ​​вместе в Александрийской библиотеке в Египте (физическая инсталляция ранее была показана на MoMA PS1 и в Музей реки Гудзон ). Недавно построенный недавно построенный Bibliotheca Alexandrina на месте древней библиотеки было идеальным местом для выставки Александрия ... серии, в которую вошли новые Глобальные потерянные библиотеки (2012), последовательные проекции фотографий сожженных Бомонтом томов, сопровождаемые живым чтением содержимого глобальных утерянных библиотек. Четыре экземпляра и 148-страничный цифровой каталог сейчас находятся в постоянном архиве Александрийской библиотеки.

Вдохновленный своим опытом в Египте во время Неделя выборов 2012 г. и демонстраций в Каире Площадь Тахрир, она создала Арабские голоса в 2012 году. Четыре слова - Чей, Что, Который и Мое - были переведены на арабский и были размещены в разных местах на четырех стенах. Инсталляция исследовала, поставила под сомнение и расширила вновь созданную публичную сферу связи и обмена за счет возможностей голоса. Арабские голоса основана на ряде ее предыдущих работ, способствующих участию аудитории, некоторые из которых включают ПУТЬ и Голоса и мораль, этика, ценности.

Studio Papers Redux - It Makes My Head Spin & My Heart Sing (2013) представляет собой личную серию работ, которые были празднованием сорока лет работы Бомон в ее студии в Нью-Йорке с 1973 года. Измельченные и измененные студийные документы, охватывающие эти сорок лет - исследования проекта, описания, предложения и заметки - были измельчены и объединены с музыкальными инструменты. Бомонт сказала, что инсталляция произошла из сновидения, которое ей приснилось в первую неделю переезда в Нью-Йорк. «Мое имущество было в огне, но не было уничтожено, а горело - сюрреалист образ энергии ".

В начале 2016 года на выставке в галерее DiMattio в Монмуте, штат Нью-Джерси, были представлены исследования инсталляции для проекта, посвященного истощение языка. Эти концептуальные исследования включают аранжировки деревянных звуковых колонн (сделанных из регенерированных органных труб, которые воспроизводят аудиозаписи песен на исчезающих языках) для конкретных мест. Этот проект способствует постоянному интересу Бомонта к эрозии человеческих знаний и культурной амнезии, которая сопровождает утрату языков.

Выставки

До получения степени магистра в 1972 году в Калифорнийском университете в Беркли работы Бомонт выставлялись в Нью-Йорке в Музее современных ремесел, ныне Музей Искусства и Дизайна, и в Лондоне в Центре искусств Камдена.

С 1972 года работы Бетти Бомонт выставлялись на персональных и групповых выставках по всему миру. Ее инсталляции и произведения искусства также широко выставлялись и реализовывались в многочисленных галереях и музеях Нью-Йорка.

Ночь в Александрии ... установка в MoMA PS1 (1989).

Установка в составе Ориентир океана серия ознаменовала начало отношений Бомонта с Damon Brandt Gallery в 1990 году, и последующие работы, вдохновленные проектом, были показаны на площадках по всему миру, в том числе Музей Квинса, Нью-Йорк; Музей реки Гудзон, Нью-Йорк; Галерея Ота, Токио; Галерея Bea Voigt, Мюнхен; и посольство Франции, Яунде, Камерун.

В 1994 году Бомонт начал выставляться с Колин де Лэнд в Американской галерее изящных искусств. Галерея Джона Гибсона начала представлять ее в 2002 году и поместила несколько ее работ в важные коллекции Европы и США.

В 2002 г. Фонд Тупик, NEA и NYU поддержали производство работ и поездку на Кубу для установки масштабного диптиха, Очистка паром берега Санта-Барбары - худший разлив нефти в истории США + хронология глобальных разливов нефти 1960–2004 гг. (2002). Эта фоторабота выставлялась на выставке Национальная библиотека Хосе Марти в Гаване.

В Нидерландах музей Het Domein представил ее видеоинсталляцию. 5 Работ. Образы перформанса из ее работы 1989 года Riverwalk были выставлены в галерее ESSO, Нью-Йорк (2004).

В 2015 году подборка фотографий, сделанных Бомонтом на ВАК участники Марша за жизнь женщин 1992 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были напечатаны и выставлены на персональной выставке в Общественный колледж Нортгемптона в Вифлеем, Пенсильвания.

Среди ее групповых выставок: Национальный музей современного искусства, Япония (1977, 1978); "Интернасьонал де Муэстрас де Бильбао", Испания (1983 год); Галерея Дэймона Брандта, Нью-Йорк (1988, 1989); Bea Voigt Galerie, Германия (1993); Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2001); Museo Tamayo, Мексика (2001 г.); Bibliotheca Nacional Jose Marti, Куба (2002 год); Музей Het Domein, Нидерланды (2004 г.); Яунде, Западная Африка (2008 г.); Galerie Erna Hecey, Бельгия (2009 г.); Галерея «Руководствуясь счетами», Нью-Йорк (2012–2013 гг.); Галерея Carriage Trade, Нью-Йорк, (2009,[12] 2010,[13] 2011, 2012, 2013, 2014); Белая коробка, Нью-Йорк (2014); и DiMattio Gallery, Нью-Джерси (2016).

Избранные персональные выставки: Galleri Stenström, Швеция (1978); Академия наук и художественная галерея, Югославия (1982); Галерея Ричарда Демарко, Шотландия (1984); Performance Space, Массачусетс (1986); Сталинов Помник, Прага (1990); Художественная галерея Рочдейла, Англия (1992); Галлери Йоран Энгстрём, Швеция (1996 год); Галерея Джона Гибсона, Нью-Йорк (2001, 2003); Программа новых искусств, Пенсильвания (2008, 2015); Александринская библиотека, Египет (2012 г.); Gallerie Heike Strelow, Германия (2014 г.); Галерея 3А, Нью-Йорк (2014); Нортгемптонский колледж, Пенсильвания (2015).

Ее работы включены в коллекции Александрийской библиотеки в Александрии, Египте, музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Художественный институт Чикаго в Иллинойсе Музей современного искусства Луизианы в Humlebaek, Дания, Ringier в Цюрих, Швейцария, Vescom BV в Deurne, Нидерланды и Центр Помпиду-Мец, Франция.

Награды и отличия

Бомонт получил множество наград, стипендий и грантов. Некоторые из них включают шесть стипендий Национального фонда искусств (1973, 1977, 1980, 1985, 1997, 2002), четыре Совет штата Нью-Йорк по делам искусств грантов (1983, 1988, 1991, 2004, 2015) и три Фонд Поллока-Краснера Гранты (1993, 1998, 2007), стипендия NYSCA (1988), Государственный университет Нью-Йорка при покупке Премия поддержки факультета (1989), a Creative Capital Грант (2000), грант World Parks Endowment (2001) и грант Puffin Foundation (2002), грант Нью-Йоркского фонда для проектов, спонсируемых искусством (2012).

Бомонт входил в совет консультантов программы «Искусство и технологии» Зал науки Нью-Йорка а также в совете директоров Женщины снимают фильмы. Она - одна из художников, представленных в видео «Тоталитарная зона» (1991) чехословацкого режиссера Вацлава Кучера. Бомонт также является одной из 400 женщин-художников, внесенных в список Справочник женщин-художников-экологов.[14]

Она часто выступает на конференциях по темам, связанным с экологическим искусством и совместными проектами, и работала с многочисленными площадками, включая симпозиум ArtSci99, Колумбийский университет, Bell Labs / Lucent Technologies, Interactive Telecommunications Project и Японская радиосеть WMBS. Рецензии на ее работы появились в Ежемесячное Искусство, New York Magazine, Нью-Йорк Таймс, NY ARTS, Деревенский голос, Вита Нова Токио, Журнал Z и zingmagazine среди прочего.

Обучение

Бомонт преподавал скульптуру в Школа Художественного института Чикаго с 1972 по 1973 год и в Калифорнийском университете в Беркли в 1976 году. Она была доцентом кафедры 3D-медиа в Государственном университете Нью-Йорка (SUNY) в отделе закупок с 1985 по 1990 год, где была удостоена награды «Профессор года». Студенческим союзом закупок. Она преподавала в программе MFA в Городском университете Нью-Йорка (CUNY) в Хантер Колледж с 1989 по 1993 год, он был преподавателем программы искусств Нью-Йоркского университета. Школа индивидуального обучения Галлатина с 1998 по 2001 год. С 1998 по 2007 год она также работала в качестве консультанта для аспирантов и студентов в Gallatin. В 2001 году она была приглашенным преподавателем в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета. В 2006 году Бомонт был удостоен награды «Выдающиеся выпускники» Калифорнийского университета в Беркли.[15]

Сотрудничество в области исследований в области искусства

Бомонт является основателем Art Research Collaboration (ARC), некоммерческой организации, которая продвигает и развивает крупномасштабные медиа и экологические проекты, которые иначе не могли бы быть реализованы. Проекты ARC разнообразны, но их объединяет интерес к тому, как новые технологии могут помочь человечеству и природе. ARC определяет среду как всеобъемлющую: личную, политическую, социальную, духовную, физическую, культурную и экономическую. Два таких проекта Ночь в Александрии ... Тропический лес ... Чьи это вообще истории? и Ориентир океана. ARC в настоящее время разрабатывает проект, направленный на устранение языковой убыли и возрождение.

Рекомендации

  1. ^ "ArtCat Zine - Особенности - Рыночные силы: территории потребления". zine.artcat.com. Получено 2016-12-19.
  2. ^ Бецкес, Аманда (2010). Этика земного искусства. Университет Миннесоты Press. С. 30–35. ISBN  978-0-8166-6588-4.
  3. ^ Филлипс, Патрисия К. «Бомонт: Кто выживает?», Художественный журнал, Vol. 65, № 1, (весна 2006 г.), стр. 56-7.
  4. ^ а б c Бомонт, Бетти; Кноде, Марилу; Англия), Художественная галерея Рочдейла (Рочдейл) (1989-01-01). Бетти Бомонт: Меняющиеся пейзажи: искусство в расширенном поле: 26 августа - 23 сентября 1989 г.. Художественная галерея Рочдейла.
  5. ^ Блуминк, Барбара (01.01.1990). Естественный порядок: опыт пейзажа в современной скульптуре. Музей реки Гудзон. ISBN  9780943651231.
  6. ^ «Диалоги с природой искусства». www.sunypress.edu. Получено 2016-12-19.
  7. ^ "Океанский ориентир" Бетти Бомонт. greenmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2016-10-01. Получено 2016-12-19.
  8. ^ Гранде, Джон К. «Катализатор природы культуры: Бетти Бомонт», Art Nature Dialogues: Интервью с художниками-экологами, State University New York Press, 2005, стр. 255-65.
  9. ^ «Повторное посещение проекта знака 1992 года, который подтвердил утерянные истории Нью-Йорка». Гипераллергический. 2015-09-04. Получено 2016-12-19.
  10. ^ "Фотография: Бомонт | Новооткрытый". newfound.org. Получено 2016-12-19.
  11. ^ Слуп, Эллен. «Внутри ПА», Art Matters: журнал искусств региона Филадельфия, 2008, с. 8.
  12. ^ «Рыночные силы - Вагонная торговля». www.carriagetrade.org. Получено 2016-12-19.
  13. ^ «Другой зеленый мир - вагонная торговля». www.carriagetrade.org. Получено 2016-12-19.
  14. ^ "Бетти Бомонт - Диалог женщин-эко-художников". Диалог женщин-эко-художников. Получено 2016-12-19.
  15. ^ «Выпускники 2006 года». Получено 2016-12-19.

Чтения

  • Бетти Бомонт; Марилу Кноде; Художественная галерея Рочдейла (Рочдейл, Англия). Бетти Бомонт: Меняющиеся пейзажи: искусство в расширенном поле: 26 августа - 23 сентября 1989 г. (Рочдейл, Ланкашир, Англия: Художественная галерея Рочдейла, 1989) (ссылка Worldcat: [1] ) OCLC 79731156
  • Барбара Матильски; Музей искусств Куинса. Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников (Нью-Йорк: Rizzoli International, 1992) (ссылка Worldcat: [2] ) ISBN  0-8478-1592-7; ISBN  978-0-8478-1592-0

внешняя ссылка