MoMA PS1 - MoMA PS1
PS1 в 1994 году | |
Создано | 1971 |
---|---|
Расположение | Нью-Йорк (Лонг-Айленд-Сити, Королевы ), Нью-Йорк |
Координаты | 40 ° 44′43 ″ с.ш. 73 ° 56′53 ″ з.д. / 40.745367 ° с.ш. 73.947977 ° з.д. |
Тип | Современное искусство |
Посетители | Более 200000 в год |
Интернет сайт | www |
MoMA PS1 одно из крупнейших художественных заведений США, посвященное исключительно современное искусство. Он расположен в Лонг-Айленд-Сити район в районе Королевы, Нью-Йорк. Помимо выставок, учреждение организует серию перформансов Sunday Sessions, летнюю музыкальную серию Warm Up и программу молодых архитекторов с участием музей современного искусства. MoMA PS1 является аффилированным лицом Музея современного искусства с января 2000 г., а с 2013 г.[Обновить], привлекает около 200 000 посетителей в год.[1]
История
Основание
То, что впоследствии стало MoMA PS1, было основано в 1971 году Аланна Хейсс как Институт искусства и городских ресурсов Inc.,[2] организация, цель которой - превратить заброшенные, недостаточно используемые здания в Нью-Йорке в художественные студии и выставочные пространства.
Признавая, что Нью-Йорк является мировым магнитом для современных художников, и полагая, что традиционные музеи не предоставляют адекватных возможностей для выставок искусства, ориентированного на конкретные места, в 1971 году Хайсс основал официальную организацию альтернативного искусства с архитектурным / театральным критиком Брендан Гилл позвонил в Институт искусства и городских ресурсов и начал ремонт заброшенных зданий в Нью-Йорке.
В 1976 году Хайсс открыл магазин P.S. 1 Центр современного искусства в заброшенном здании государственной школы в стиле романского возрождения, экспоненциально увеличивающий выставочные и студийные возможности организации. Это здание, построенное в 1892 году, служило первой школой в Лонг-Айленд-Сити до 1963 года, когда школа Первого прихода, в которой она располагалась, была закрыта из-за низкой посещаемости, а здание было превращено в склад.[3]
В октябре 1997 года Центр современного искусства P.S.1 вновь открылся для публики после трехлетнего проекта реконструкции стоимостью 8,5 миллионов долларов, разработанного лос-анджелесской архитектурной фирмой Frederick Fisher & Partners.[4][5][6] Помещения здания были увеличены с 84 000 до 125 000 квадратных футов, чтобы включить в него большую открытую галерею, впечатляющий вход и двухэтажное проектное пространство.
В феврале 1999 г. 1 Центр современного искусства и Музей современного искусства объявили о своем институциональном слиянии, которое, как было заявлено, продлится 10 лет и призвано сохранить P.S. 1 как центр независимых экспериментов и исследований.
Принадлежность к Музею современного искусства
MoMA PS1 и музей современного искусства официально оформили свою аффилированность в январе 2000 г.[2]Город Нью-Йорк, которому принадлежит здание MoMA PS1, одобрил слияние.[5] Основная цель партнерства MoMA с MoMA PS1 - способствовать тому, чтобы широкая и растущая аудитория могла получать удовольствие, ценить, изучать и понимать современное искусство. Совместные программы выставок, образовательных мероприятий и специальных проектов позволяют обоим учреждениям использовать свои сильные стороны и ресурсы и продолжать формировать культурный дискурс. Эти два учреждения также объединили свои отделы развития, образования, маркетинга, финансового планирования и членства.[5] В ознаменование 10-летия слияния бывших компаний P.S. 1 Центр современного искусства и MoMA, музей изменил свое название на MoMA PS1 в 2010 году.[7]
Позднее развитие
В 2008 году, после завершения 10-летнего процесса слияния с MoMA, Алана Хейсс ушла с должности директора P.S. 1 Центр современного искусства через 36 лет.[8] В 2009, Клаус Бизенбах был назначен директором переименованного MoMA PS1. Бизенбах впервые присоединился к PS1 в качестве куратора в 1997 году, а затем занимал должности куратора в Департаменте кино и медиа MoMA и главного куратора Департамента медиа и перформанса MoMA.[8] Бизенбах покинул музей на Музей современного искусства в Лос-Анджелесе в июле 2018 года,[9] временно покинуть музей без директора.[10] В ноябре 2018 г.[11] Художники MoMA PS1, продемонстрированные перед музеем, зарабатывают столько же, сколько и аналогичные работники в MoMA на Манхэттене.[12] а в марте 2019 года музей заплатил урегулирование с куратором, который обвинил музей в отмене предложения о работе из-за беременности.[13][14] В июне 2019 года Кейт Фаул была объявлена новым директором музея.[15] В ноябре 2019 года в музее открылся новый ресторан.[16]
После более длительного, чем ожидалось, закрытия из-за пандемии коронавируса,[17][18] 13 апреля 2020 года MoMA PS1 сообщила своим сотрудникам, что будут увольнения из-за того, что музей столкнулся с «самым серьезным финансовым кризисом» за всю историю, который, по словам директора Кейт Фаул, будет ощущаться «на долгие годы». 70% сотрудников музея были уволены, в музее осталось 17 сотрудников.[19] В июне 2020 года музей и Бруклинский музей были единственными двумя крупными художественными учреждениями, которые участвовали в инициативе «Откройте свое лобби», которая требует от предприятий предоставить протестующим убежище или ресурсы.[20]
Программы, инсталляции и события
Художественные и выставочные программы
С самого начала MoMA PS1 отстаивал инновации и эксперимент. Премьерная выставка, НомераВ июне 1976 г. были представлены работы 78 художников, многие из которых создали инсталляции для конкретных мест в бывших классах.[21] Для Номера, скульптор Алан Сарет прорезал крошечную дырочку в стене, создав почти небесный ореол света в конце коридора третьего этажа.[6] В музее представлены работы художников. Джанет Кардифф, Дэвид Хэммонс, Kimsooja,[22] Хильма аф Клинт, Дональд Липски, Джон Маккракен, Деннис Оппенгейм, Микеланджело Пистолетто, Алан Сарет, Катарина Сивердинг, Кейт Сонниер, Майкл Трейси, Франц Вест, Мария Лассниг, Джуди Рифка, и Питер Янг. Его знаменательный обзор Майк Келли в 2013 году была крупнейшая выставка работ художника на тот момент.[15] Акцент был сделан на художники-аутсайдеры такие как Генри Дарджер, который был включен в «Катастрофы войны: Франсиско де Гойя, Генри Дарджер, Джейк и Динос Чепмен» (2000).[23] «Большой Нью-Йорк», опрос молодых художников, работающих в Нью-Йорке, был основан в 2000 году и проводится каждые пять лет.[24] Многие выставки, организованные MoMA PS1, посещают музеи в США и за рубежом, в том числе в сотрудничестве с Институт современного искусства Kunst-Werke в Берлине.
В ноябре 2019 года запрет на поездки со стороны администрации Трампа привел к отказу в выдаче визы ряду иракских художников, принимавших участие в выставках MoMA PS1 «Театр операций: Войны в Персидском заливе 1991–2011», что вызвало критику со стороны активистов.[25]
На протяжении всей своей истории MoMA PS1 регулярно организовывал выставки за пределами своего здания, в том числе уличные представления по всему Нью-Йорку, проекты в районе Рокавей, а также международные выставки и проекты.
Важные выставки, организованные с момента основания MoMA PS1 в 1976 году, включают:
- Номера (9–26 июня 1976 г.)
- Афро-американская абстракция (17 февраля - 6 апреля 1980 г.)
- Запад / Восток: экологические скульптуры первого поколения (28 сентября 1980 г. - 14 марта 1982 г.)
- Нью-Йорк / Новая волна (15 февраля - 5 апреля 1981 г.)
- Узел: Arte Povera at P.S. 1 (6 октября - 15 декабря 1985 г.)
- Джеймс Террелл: "Встреча" (26 октября 1986 г. - [продолжается])
- Джон МакКрэкен: Героическая позиция, обзор скульптуры 1965–1986 (26 октября - 26 декабря 1986 г.)
- Микеланджело Пистолетто: деление и умножение зеркала (2 октября - 27 ноября 1988 г.)
- Франц Вест (1989)
- Дэвид Хэммонс: Возрождение щебня, 1969 - 1990 (16 декабря 1990 г. - 10 февраля 1991 г.)
- Деннис Оппенгейм: И у ума выросли пальцы (8 декабря 1991 г. - 9 февраля 1992 г.)
- Джек Смит: пылающее существо (29 октября 1997 г. - 1 марта 1998 г.)
- Гордон Матта-Кларк: реорганизация структуры путем рисования через нее (26 апреля - 30 августа 1998 г.)
- Inside Out: новое китайское искусство (1998)
- Minimalia: итальянское видение искусства XX века (10 октября 1999 г. - 9 января 2000 г.)
- Дети Берлина: культурное развитие 1989 - 1999 (7 ноября 1999 г. - 2 января 2000 г.)
- Большой Нью-Йорк (27 февраля - 30 мая 2000 г.)
- Бедствия войны: Гойя, Генри Дарджер, Джейк и Динос Чепмен (19 ноября 2000 г. - 25 февраля 2001 г.)
- Джанет Кардифф: обзор работ (14 октября 2001 г. - 31 января 2002 г.)
- Мехико: выставка обменных курсов тел и ценностей (30 июня - 10 сентября 2002 г.)
- Время Рота: ретроспектива Дитера Рота (12 марта - 7 июня 2004 г.)
- Катарина Сивердинг: Крупный план (24 октября 2004 г. - 23 января 2005 г.)
- Питер Худжар (23 октября 2005 г. - 10 апреля 2006 г.)
- В меня / из меня (25 июня - 25 сентября 2006 г.)
- Вак! Искусство и феминистская революция (17 февраля - 12 мая 2008 г.)
- Лутц Бахер Моя тайная жизнь (12 февраля - 14 сентября 2009 г.)
- 11 сентября (11 сентября 2011 г. - 9 января 2012 г.)
- Майк Келли (13 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.)
- Джеймс Ли Байарс: 1/2 автобиографии (15 июня - 7 сентября 2014 г.)
- Мария Лассниг (9 марта - 7 сентября 2014 г.)
- Энн Имхоф: ПО РУКАМ (31 января - 9 марта 2015 г.)
- Большой Нью-Йорк (11 октября 2015 г. - 7 марта 2016 г.)
- Вито Аккончи: Где мы сейчас (в любом случае, кто мы) (19 июня - 18 сентября 2016 г.)
- Марк Лекей: Контейнеры и их драйверы (23 октября 2016 г. - 5 марта 2017 г.)
- Кэрол Шнееманн: Кинетическая живопись (22 октября 2017 г. - 11 марта 2018 г.)
- Брюс Науман: Исчезающие действия (21 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г.)
- На месте: искусство в эпоху массового заключения (17 сентября 2020 г. - 04 апреля 2021 г.)
Программа молодых архитекторов
Программа молодых архитекторов (YAP) - это ежегодный конкурс, проводимый MoMA PS1 и Музеем современного искусства, который приглашает молодых архитекторов подать проектные предложения для внутреннего двора MoMA PS1. Победившая работа превращается из концепции в конструкцию[26] и становится архитектурной декорацией летней музыкальной серии Warm Up MoMA PS1.[27] В конце 2019 года программа молодых архитекторов была переведена на годичный перерыв.[28]
Среди победителей YAP:
- 1998 – без названия? от Gelatin '
- 1999 – DJ Павильон Филип Джонсон
- 2000 – Dunescape от SHoP Architects
- 2001 – Летний оазис Роя (директор Линди Рой)
- 2002 – Плайя Урбана / Городской пляж Уильям Э. Мэсси
- 2003 – Светокрыло по EMERGENT (директор, Том Вискомб)
- 2004 – Навес от НАРХИТЕКТОРЫ (руководители Эрик Бунге и Мими Хоанг)
- 2005 – SUR Ксефиротарха (директор Эрнан Диас Алонсо)
- 2006 – BEATFUSE! от Obra Architects[29]
- 2007 – Жидкое небо от Студия Ball-Nogues[30][31][32]
- 2008 – Государственная ферма 1 от WorkAC (руководители, Амале Андраос и Дэн Вуд)
- 2009 – После вечеринки от MOS Architects[33] (руководители, Майкл Мередит и Хилари Сэмпл[34])
- 2010 – Полюс танец от Solid-Objectives - Иденбург Лю
- 2011 – Шаблон удержания от Interboro Partners и WHATAMI от stARTT (MAXXI, Рим[35])
- 2012 – Венди от HWKN (руководители, Маттиас Холлвич и Марк Кушнер[36])
- 2013 – Стена для вечеринок по CODA (главный, Кэролайн О'Доннелл[37])
- 2014 – Hy-Fi от The Living (главный, Дэвид Бенджамин[38])
- 2015 – КОСМО от Андрес Жак
- 2016 – Плетение двора Автор: Escobedo Soliz Studio
- 2017 – Люмен от Дженни Сабин Студия
- 2018 – Прятки от Dream the Combine
Разогреть
Разогреть это летнее мероприятие музыкальной серии MoMA PS1. Серия размещается в архитектурной инсталляции, созданной победителем ежегодной программы молодых архитекторов. Вместе музыка, архитектура и выставочная программа обеспечивают уникальный мультисенсорный опыт для меломанов, художников и семей.[39]
Warm Up был задуман в 1997 году как танцевальная вечеринка на протяжении лета, чтобы привлечь новую аудиторию в MoMA PS1 и Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Сериал проходит каждую субботу с июля по начало сентября и ежедневно привлекает тысячи местных и иностранных посетителей.
Основные моменты этой серии включают известные группы международных ди-джеев и ансамбли живой музыки: DJ Harvey, Groove Collective, Африка Бамбаатаа, Безумный профессор, Ричи Хотин, Франсуа К., Fischerspooner, Кид Коала, Арто Линдси, Сестры-ножницы, Люк Виберт, Соланж, Джейми ХХ, Grimes, Арка, Черные кости, Четыре тет, DJ Premier, Ричи Хотин, Деррик Мэй, Венера X, Карди Б, Лиззо и многое другое.
Долгосрочные установки
MoMA PS1 включает в себя несколько долгосрочных установок по всему зданию:[40]
- Большой открытый купол, используемый для домашних выставок, по состоянию на 2013 год.[41]
- Ричард Арцшвагер, Блипы, 1976. Расположение: на территории MoMA PS1.
- Ричард Арцшвагер, Выход - не сражайтесь с мэрией, 1976. Расположение: Первый этаж.
- Ричард Серра, Без названия, 1976. Расположение: на крыше
- Алан Сарет, Отверстие в PS1: Пятая стена Солнечного Хтоничского храма, 1976. Расположение: Третий этаж, восточная часть северного крыла.
- Лоуренс Вайнер, Немного дела и еще немного, 1976. Местонахождение: входная дверь, трафарет на стекле.
- Джеймс Террелл, Встреча, 1986. Расположение: Третий этаж.
- Пипилотти Рист, Селбстлос-им-Лавабад (Самоотверженный в ванне лавы), 1994. Место проведения: холл, одноканальная видеоинсталляция.
- Мэтт Мулликан, Без названия, 1997. Местонахождение: Металлическая вставка в подвальном этаже.
- Сесили Браун, Без названия, 1997. Место проведения: подъезд Б
- Алексис Рокман, Без названия, 1997. Место проведения: подъезд Б
- Сол Левитт, Crayola Square, 1999. Расположение: цокольный этаж.
- Уильям Кентридж, Лестничное шествие, 2000. Место: подъезд Б
- Эрнесто Кайвано, В лесах. 2004, местонахождение: лестница А
- Эбигейл Лазкоз, Оператор, 2005. Место проведения: подъезд Б
- Саул Мелман, Центральный губернатор, 2010. Место: Цокольная котельная.[42]
- Джеймс Ферраро, Святой Приус, 2014. Местонахождение: на всей территории MoMA PS1 (доступно для скачивания с веб-сайта музея)
Управление
Под председательством Агнес Гунд, в 2010 году в совет директоров MoMA PS1 вошли художники Синди Шерман и Микален Томас, историк искусства Диана Видмайер-Пикассо, модельер Адам Киммел и коллекционеры произведений искусства Адриан Ченг и Питер Нортон.[43] В 2020 году в открытом письме художников просили музей убрать Ларри Финк и Леон Блэк от доски MoMA PS1 за их инвестиционную историю.[44] MoMA PS1 «получает около восьми процентов своего операционного бюджета от города» в 2019 году.[45] Как владелец здания MoMA PS1, Нью-Йорк вносит свой вклад в годовой операционный бюджет MoMA PS1. Выставки в MoMA PS1 финансируются Ежегодным выставочным фондом, который собирает пожертвования от попечителей.
использованная литература
- ^ «Рестайлинг для музея Квинс». Ежедневные новости. Нью-Йорк. Получено 3 мая, 2017.
- ^ а б "Профиль". MoMA PS1. Получено 17 июля, 2018.
MoMA PS1 был основан в 1971 году Аланной Хейсс как Институт искусства и городских ресурсов Inc.
- ^ «Лонг-Айленд-Сити». Нью-Йорк. 11 августа 1980 г. с. 24. Получено 1 января, 2013 - через Google Книги.
- ^ Луи, Элейн (2 октября 1997 г.). «ТЕКУЩИЕ; НОВЫЙ P.S. 1: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, НО ЗДАНИЕ - ЗВЕЗДА». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июля, 2018.
- ^ а б c Кэрол Фогель (2 февраля 1999 г.), Слияние музеев: современное встречается с ультрасовременным Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б Роберта Смит (31 октября 1997 г.), Art Review: просторнее и милостивее, но в душе все еще фанк Нью-Йорк Таймс.
- ^ Кэрол Фогель (29 апреля 2010 г.), Изменение имени в Лонг-Айленд-Сити Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б «Музей современного искусства | MoMA». Музей современного искусства. Получено 3 мая, 2017.
- ^ "Клаус Бизенбах из MoMA PS1, чемпион авангарда и знаменитостей, теперь возглавит MOCA LA". новости artnet. 31 июля 2018 г.. Получено 11 сентября, 2018.
- ^ Пасси, Чарльз (1 августа 2018 г.), "Выход давнего директора оставляет большую пустоту на MoMA PS1 в Квинсе", Журнал "Уолл Стрит, получено 26 июня, 2020
- ^ Гринбергер, Алекс (18 ноября 2018 г.), "'Руководству должно быть стыдно »: Профсоюз установщиков MoMA PS1 и ремонтников протестует против ставок заработной платы», ARTnews, получено 26 июня, 2020
- ^ Мойнихан, Колин (6 декабря 2018 г.), «Художники-художники в MoMA PS1 требуют такой же оплаты, как и коллеги из Манхэттена», Нью-Йорк Таймс, получено 26 июня, 2020
- ^ Рыжик, Мелена (26 марта 2019 г.), «MoMA PS1 соглашается с куратором, который сказал, что рождение ребенка стоило ее предложению о работе», Нью-Йорк Таймс, получено 26 июня, 2020
- ^ Касконе, Сара (27 марта 2019 г.), MoMA PS1 договорился с куратором, который обвинил музей в дискриминации при беременности, Artnet, получено 25 июня, 2020
- ^ а б Робин Погребин (26 июня 2019 г.), MoMA PS1 ищет в Москве нового директора Нью-Йорк Таймс.
- ^ Орлоу, Эмма (13 ноября 2019 г.), «Mina's, открытие в MoMA PS1, присоединяется к эволюции нью-йоркских музейных кафе», Тайм-аут, получено 26 июня, 2020
- ^ Кауфман, Майя (13 марта 2020 г.), MoMA PS1 временно закрывается, ссылаясь на правила, касающиеся коронавируса, Patch.com, получено 25 июня, 2020
- ^ Гилбург, Джонатан (13 марта 2020 г.), "Встречи, MoMA и другие скрываются из-за опасений по поводу коронавируса", Газета архитектора, получено 26 июня, 2020
- ^ Гринбергер, Алекс (21 апреля 2020 г.), «Столкнувшись с« самым серьезным финансовым кризисом », MoMA PS1 увольняет более 70 процентов работников», ARTnews, получено 21 апреля, 2020
- ^ Холмс, Хелен (16 июня 2020 г.), «Площадки для выступлений Нью-Йорка активизировались, чтобы помочь протестующим, и музеи тоже должны», Наблюдатель, получено 25 июня, 2020
- ^ Комнаты P.S. 1, 9–26 июня (Нью-Йорк: Институт искусства и городских ресурсов, 1977 г.), 3.
- ^ "Им Суджа: Женщина-игла, 1 июля - 16 сентября 2001 г.". MoMA PS1.
- ^ Кэрол Фогель (31 мая 2012 г.), MoMA приобретает больше Дарджеров Нью-Йорк Таймс.
- ^ Роберта Смит (27 мая 2010 г.), Пригласите меня на большое шоу в Квинсе Нью-Йорк Таймс.
- ^ Гринбергер, Алекс (8 ноября 2019 г.), Организация искусств осуждает отказ в визах иракским артистам на выставке MoMA PS1: «Это недопустимо'", ARTnews, получено 26 июня, 2020
- ^ «Программа молодых архитекторов (ЯП)». МоМА. Получено 17 июля, 2018.
- ^ «Программа молодых архитекторов 1999». МоМА. Получено 17 июля, 2018.
- ^ Болдуин, Эрик (2019), Программа молодых архитекторов MoMA PS1 размещена на Hiatus, ArchDaily, получено 26 июня, 2020
- ^ "События". Obra. Получено 17 июля, 2018.
- ^ "Liquid Sky в студии MoMA PS1 Ball-Nogues". Архитектор. 7 февраля 2014 г.. Получено 17 июля, 2018.
- ^ "Новое небо для P.S. 1" (PDF). Газета Архитекторов. 30 марта 2007 г.. Получено 17 июля, 2018.
- ^ «Жидкое небо, 2007». Шейла Пепе. Получено 17 июля, 2018.
- ^ «Павильон №4, MoMA PS1, Afterparty». MOS Architects. Получено 17 июля, 2018.
- ^ Басульто, Дэвид (28 июля 2009 г.). "Afterparty, Установка P.S.1 2009 / MOS Architects". ArchDaily. Получено 17 июля, 2018.
- ^ "Шаблон удержания". Интерборо.
- ^ "Венди". HOLLWICH KUSHNER ARCHITECTURE DPC. Получено 17 июля, 2018.
- ^ "Стена вечеринок". CODA. Получено 17 июля, 2018.
- ^ «Лаборатория воплощенных вычислений». Живые. Получено 17 июля, 2018.
- ^ Корсини, Рэйчел (9 июля 2010 г.). "MoMA PS1 здорово согревает лето". Brooklyn Downtown Star. Получено 23 ноября, 2014.
Однако вечеринки Warm Up для PS1 - это не просто вечеринки; это «экспериментальная выставка в музее», - сказала Синди Хинант, координатор волонтеров. Не то чтобы это не взрыв, с пивом, доступным для тех, кто достиг совершеннолетия. Однако вы не найдете здесь Budweiser. Они подают Original Sin Hard Cider и Magic Hat # 9, долгожданное изменение от нормы, затрагивающее тему обслуживания инди-сообщества.
- ^ «MoMA PS1 для долгосрочных установок | MoMA». Музей современного искусства. Получено 3 мая, 2017.
- ^ «Директор MoMA PS1 возобновляет уборку Rockaways», Crain's New York Business, 15 марта 2013 г., получено 25 июня, 2020
- ^ seamlesswhole.com. "Саул Мелман | Галерея". www.saulmelman.com. Получено 3 мая, 2017.
- ^ Леон Нейфах (24 февраля 2010 г.), Новая кровь для совета директоров P.S.1 The New York Observer.
- ^ Малый, Захари (14 января 2020 г.), "В открытом письме художники призывают MoMA, PS1 отказаться от членов совета директоров, поддерживающих" страдания других "'", ARTnews, получено 25 июня, 2020
- ^ Дефо, Тейлор (6 августа 2019 г.), Нью-Йорк призвал свои музеи диверсифицировать или терять финансирование. Вот как они планируют решить проблему, Artnet, получено 26 июня, 2020