Джуди Рифка - Judy Rifka

Джуди Рифка
Джуди Рифка на презентации Tales of Woe party.jpg
Джуди Рифка (2010)
Родившийся (1945-09-25) 25 сентября 1945 г. (возраст 75)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола-студия Нью-Йорка
ИзвестенКартина
Без названия Джуди Рифка, 1974, акрил на фанере, 48 x 48 дюймов, Художественный музей Гонолулу

Джуди Рифка (1945 г.р.) Американец художник работает с 1970-х годов[1] как художник и видео художник. Она много работает в Нью-Йорк с Tribeca и Нижний Ист-Сайд и был связан с движениями, пришедшими из этого района в 1970-х и 1980-х годах, такими как Колаб [2][3][4][5][6] и Ист-Виллидж, Манхэттен арт-сцена.[7][8][9]

Работа

Рифка принимала участие в 1980 г. Колаб Шоу Таймс-сквер, в двоем Музей Уитни Биеннале (1975, 1983), в Documenta 7, участвовал в 1981 г. Просто еще один мудак проект и получил обложку Искусство в Америке в 1984 году за сериал, Архитектура. В этих работах использовались трехмерные носилки, которые она использовала на выставках, датируемых 1982 годом. В обзоре 1985 года в Нью-Йорк Таймс Вивьен Рейнор отметила переход Рифки к большим картинам женской обнаженной натуры, в которых также использовались трехмерные подрамники. Галерея Брук Александр. [10] В эпизоде ​​1985 года Майами Вайс, Бьянка Джаггер сыграл персонажа, на которого напали перед трехмерным натюрмортом обнаженной натуры Рифки, Бакханаал, который был выставлен на Музей искусств Форт-Лодердейл.

Рене Рикар сказал о Рифке в его влиятельном декабре 1987 г. Арт Форум статья о культовой личности художников из Ван Гог к Жан-Мишель Баския и Кит Харинг,Сияющее Дитя,[11] "Мы - это сияющее дитя и потратили свою жизнь, защищая этого маленького ребенка, создавая вокруг него взрослого, чтобы защитить его от незарегистрированных сигналов сил, над которыми мы не можем повлиять. Мы тот маленький ребенок, сияющий ребенок и наше имя, то, чем мы должны стать, находится вне нас, и мы должны стать «Джуди Рифка» или «Жан-Мишель», как я стал «Рене Рикар». Без названия акрил роспись по фанере, в коллекции Художественный музей Гонолулу, демонстрирует использование художником фанеры в качестве подложки для росписи. Художник и писатель Марк Блох назвала свою работу «воображаемыми поверхностями, которые поддерживают экспериментальные лаборатории для вмешательства в чувственный пигмент». По словам художника и куратора Грега де ла Хаба, неправильные многоугольники Джуди Рифки на фанере «являются одними из самых важных картин десятилетия».[12]

В 2013 году ежедневные публикации Рифки на Facebook собрал большой социальные медиа аудитория для ее творческого "селфи, "эрудированные дружеские комментарии и широко посещаемые персональные и групповые выставки, как на Манхэттене, так и в галерее art6 в Ричмонде, штат Вирджиния, и за ее пределами.[13]Поп-фигура Джуди Рифки известна своей нервной линией и неистовым темпом. Джозеф Машек описал Рифку в своей книге 1993 года: Современности, говоря, что «остроумие Рифки, которое, к счастью, не отстает от ее тревожного возбуждения, требует особого внимания к« небрежному »взгляду. И в мире, наполненном противоборством безличных сил, это похоже на рекламу наоборот,« подталкивая »индивидуальное сознание во всей своей храброй хрупкости ».

В номере журнала за январь 1998 г. Искусство в Америке Винсент Кардуччи вторил Машеку: «Рифка переделывает неоклассику и поп, цитируя все источники для сегодняшних знатоков искусства». [14]Рифка вместе с такими артистами, как Давид Войнарович, помогло проникнуться чувством поп-музыки в среду, объединяющую политику и высокое искусство в Постмодернизм; Роберт Пинкус-Виттен заявил в своем эссе 1988 года, Коринфские взломщики и пассажиры что "приверженность Рифки процессу и открытиям, доктрина с Абстрактный экспрессионист практика, имеет первостепенное значение, хотя в использовании метода Рифкой нет ничего догматичного или благочестивого. В ее живописи повсюду проявляется игривая скорость и восторг от открытий ».

В 2016 году большая ретроспектива творчества Рифки была показана в Фонде Жан-Поля Наджара в г. Дубай.[15] В 2017 г. Грегори де ла Хаба представила ретроспективу Рифки в галерее Amstel в The Yard, части Манхэттена, описываемой как «лабиринт небольших кабинок, конференц-залов и небольших офисных помещений, которые сдаются в аренду молодым предпринимателям, профессионалам и хипстерам».[16][17] В 2019 году ее видео Новый космический ритуал Bubble Dancers был выбран для Международной Стамбульской биенали.[18]

Рекомендации

  1. ^ [1], Нью-Йорк Таймс, Воскресенье, 3 февраля 1974 г.
  2. ^ [2], Нью-Йорк Таймс Фрэнк Эмблен, воскресенье, 23 августа 1987 г.
  3. ^ [3], Grey Art Gallery в Нью-Йоркском университете, "Sublime Time"
  4. ^ [4], Нью-Йорк Таймс, Майкл Бренсон, 25 января 1985 г.
  5. ^ Дэвид Литтл, Колаб берет свое, история берет его обратно: коллективность и альтернативные пространства Нью-Йорка, Художественный журнал Vol.66, No. 1, Spring 2007, College Art Association, New York, pp. 60-74.
  6. ^ Карло МакКормик, Книга в центре города: сцена искусства Нью-Йорка, 1974–1984 гг., Университет Принстона Пресса, 2006 г.
  7. ^ Huffington Post, Джеймс Скарборо. Facebook как художественная платформа: интервью с Джуди Рифка. http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
  8. ^ Чарли Финч.Коллективизм работает! - Журнал artnethttp://www.artnet.com/magazineus/features/finch/finch1-22-09.asp
  9. ^ "Александра Гольдман разговаривает с Джуди Рифка об ионной иронии: мифы 80-х на CORE: Club и несуществование" феминистского искусства"". Журнал современного искусства Whitehot. Получено 15 октября 2019.
  10. ^ [5], Нью-Йорк Таймс Вивьен Рейнор, пятница, 18 октября 1985 г.
  11. ^ Рикар, Рене. "Сияющее дитя". Арт Форум. Получено 19 января 2015.
  12. ^ Блох, Марк. Журнал Whitehot, "Галерея Джуди Рифка Амстел во дворе, Herald Sq." http://whitehotmagazine.com/articles/new-work-at-yard-ny/3484, Август 2016 г. Проверено март 2017 г.
  13. ^ http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-10-05. Получено 2009-04-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), Искусство в Америке, Винсент Кардуччи, январь 1998 г.
  15. ^ Пог, Глинн. "Обзор фьордов". Получено 28 сентября 2016.
  16. ^ "Ира Джоэл Хабер-cinemagebooks: Джуди Рифка. Галерея Амстел. Двор". Получено 5 февраля 2017.
  17. ^ «Джуди Рифка демонстрирует новую работу в Ярде, Нью-Йорк». Журнал современного искусства Whitehot. Получено 13 августа 2019.
  18. ^ "Uluslararası International İstanbul Bienali" (по турецки). Получено 14 августа 2019.

внешняя ссылка