Марк Блох - Mark Bloch

Для русского лингвиста см. Марк Блох (лингвист).

Марк Блох (1956 г.р.) - американец почтовый художник, перформанс, визуальный художник, архивист и писатель, чья работа сочетает в себе визуальные эффекты и текст, а также перформанс и медиа[1] изучить идеи междугородного общения.[2]

Ранние годы и образование

Марк Блох родился в семье американцев в Вюрцбурге, Германия, в 1956 году, где его отец был солдатом армии США.[3]Блох вырос в Кливленде и Акроне, штат Огайо. Воздействие в молодости на Роберт Вятт, то Фуги, Фрэнк Заппа и Йоко Оно привел к интересу к краям искусства.[4] По совпадению, позже Блох называл своего наставника Рэя Джонсона «отстойником».[5]

Блох учился в Кентском государственном университете, где на него повлияли преподаватели Адриан ДеВитт, юнгианин, преподававший на кафедре романских языков, Роберт Шиммель и Роберт Калли,[6] другой юнгианец, в Школе искусств и приезжие художники Джоан Йонас из Нью-Йорка иТакахико Иимура из Японии, оба видеооператора. Блох учился в Кенте после 1970 г. Кент Стейт расстрелы и присутствовал во время протестов спортзала, построенного на месте этого инцидента.[7] Поработав с Йонасом и переключившись с искусства на телевидение, Блох получил степень бакалавра искусств. степень в области радиовещания и был создателем движения "панк-перформанс" под названием The New Irreverence.[8] и прочие авангардные провокации.[9] Блох был частью M'bwebwe группа, которая началась в Кенте, штат Огайо, в 1974 году.

После Кента Блох переехал в Южную Калифорнию, экспериментируя с производительностью,[10] учусь с художником Рэйчел Розенталь, и поддерживал себя в качестве разработчика корпоративных коммуникаций для корпоративных клиентов с 1978 по 1982 год. Он продолжал эту деятельность на Манхэттене с 1982 по 1990 год.

Блох исполнил "Сердце и технологии"[11] и "East Meats West" в Лагуна-Бич, Калифорния где он прожил до 1981 года. 16 ноября 1980 года Блох выпустил ранний номер своей D.I.Y. журнал, Панмаг, пронумерованный 451 в честь знаменитого Книги по Фаренгейту 451 книжный магазин, приглашая посетителей создать работу, которую он позже отправил по почте, и проводил день «в витрине книжного магазина, работая над своим почтовое искусство журнал ", выполняя работу под названием" Художник на продажу ", в которой он предоставил себя для" покупки или аренды "за" 10 000 долларов в час ". Блох также печатал на пишущей машинке в окне и читал лекцию о своем" Почтовом искусстве " Сеть "и ее отношение к статусу Laguna как"колония искусства."[12]

Переехав в Нью-Йорк в 1982 году, он встретил многих художников-авангардистов шестидесятых, которых он долгое время изучал в письменной форме, художественных наследников наследия художника. Марсель Дюшан Такие какДик Хиггинс и Элисон Ноулз, Джексон Маклау, Аль Хансен, Нам Джун Пайк и другие.[13] Блох также встретил Рэй Джонсон который слышал об отправленных по почте произведениях искусства Блоха и пригласил его в свою нью-йоркскую заочную школу.[14]

В 2012 году после изучения цифрового маркетинга Блох получил степень магистра наук Школа бизнеса Циклина, Колледж Баруха, Городской университет Нью-Йорка.[15]

Графический дизайн

С 1978 года Блох работал на различных должностях, связанных с индустрией графического дизайна. С 1978 по 1990 год он создавал слайд-шоу для корпоративных клиентов аудиовизуальной индустрии. В течение 1990-х он работал в различных изданиях, в том числе Катящийся камень и первые попытки киберпространства Нью-Йорк Таймс, и ABCNews. Блох помог создать «Темы времени», один из самых ранних проектов New Media в The New York Times.[16] и Блох работали над созданием интерактивных карт и графиков для ABCNews.com в то время, когда он находился в совместном владении и управлении Пол Аллен с Звездная волна а новости в Интернете все еще изобретались.[17] Блох также написал несколько статей для ABCNews.com и других сайтов, принадлежащих Starwave, включая статьи об искусстве, музыке и анимации.[18]

Мэйл-арт и доцифровые сети

С 1980 года Блох издает Panmag,[19][20] его журнал, посвященный мэйл-арту, который документировал большую часть деятельности мэйл-арта Нью-Йорка в 1980-х годах и позже, включая визиты различных почтовых художников в Нью-Йорк, его путешествие по Европе и мнения о том, что происходит на окраинах мир искусства. Работы Блоха о Fluxus, перформансе, коммуникации, концептуальном искусстве, мэйл-арте и современном искусстве упоминаются в блогах, посвященных мэйл-арту.[21][22][23][24][25]

В своем «Открытом письме в сеть» Блох предложил «критику отношений почтовых художников с существующей системой галерей», пытаясь различить «различия ... между мейл-артом и сертифицированным Изобразительное искусство. ' Призывая мэйл-художников «задавать трудные вопросы» и «отвлекаться от недовольства, столь распространенного в мэйл-арте», предложения Блоха ограничиваются призывом «вести более строгий диалог, чем существует сейчас». Блох утверждает, что «мы концентрируемся на содержании, а не на внешнем виде» ». [26]

В «Offenerrief an jeden im netzwerk» (Открытое письмо всем в Сети) Блох и приглашенный почтовый художник Х.Р. Фрикер из Трогена, Швейцария, создали манифест из шести пунктов на английском и немецком языках, в котором подчеркивается важность личной переписки в сеть мэйл-арта, в отличие от выставок мэйл-арта, популярность которых в то время росла.[27] Этот акцент на «коммуникативных процессах, возникающих в результате обмена ... между художниками» разделяли Блох и Фрикер, а также многие другие почтовые художники, вступившие в борьбу в конце 70-х - начале 80-х годов.

Двуязычие Фрикера и Блоха "Phantastische Gebete Revisited ", в названии которого упоминается известный дада мне[28] переводится как «Фантастические молитвы», - говорится: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является открытие каналов для других людей. 2) После того, как ваша выставка будет показана и отправлена ​​документация, или после того, как вы получили такую ​​документацию со списком адресов, используйте каналы! 3) Создайте личную переписку ... 4) У вас есть собственная уникальная энергия, которую вы можете передать другим через свою работу: визуальное аудио, вербальная, и т. д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда ее обменивают на энергию от другого человека с теми же намерениями. 6) мощность сети заключается в качестве прямого соответствия, а не в количестве ». В манифесте говорится: «Мы научились этому на собственных ошибках».[29]

Блох участвовал в нескольких конгрессах мэйл-арта "Туризм" в 1986 году и посетил неоистский фестиваль плагиата в Глазго.[30] и другие события 1989 года, но чувствовал, что двух событий такого рода было достаточно, поэтому он решил «бойкотировать 1992 год конгресса», а также «несочетаемые встречи 1998 года», выбрав вместо этого 2004 год «годом декомпрессии». в конечном итоге это проявилось вместо участия Конгресса.[31]

Работы Блоха проникли в неоистические и связанные с ними круги после его работ по Неоизм, Стюарт Хоум и Фестиваль плагиата в его Панмаге с подзаголовком «Последнее слово»[32] в котором он предложил Word Strike, который выдвинул часто повторяемый девиз того периода: «Не говори искусство, если вы не имеете в виду деньги».[33] Позже Блох сделал акцент на области Panscan системы телеконференцсвязи Echo Communication.[34]

Блох - яростный защитник в онлайн-сообществах чистоты Fluxus поколение, которое предшествовало ему, настаивая на том, что его современники могут свободно поддаваться влиянию того, что он называет «движением Fluxus» (в отличие от тех, кто видит в нем неограниченный «дух» или «отношение»), но не должны называть себя или их работа "Флюксус" напрямую. «Взгляды Марка Блоха на текущее положение Fluxus в сети мэйл-арта (а также художников нового поколения, называющих себя Fluxus) могут вызвать и действительно вызывают горячие споры».[35] Блох называет чрезмерное использование слова «Fluxus» молодыми художниками «дезинформацией» и искажением исторических данных.

Ранняя кибермиграция и исследования Рэя Джонсона

Блох известен как один из немногих, кто рано перешел из мэйл-арта в онлайн-сообщества.[36] В 1989 году Блох начал свой экспериментальный набег в цифровое пространство, когда он основал Panscan, часть текстовой системы телеконференцсвязи Echo NYC, первую группу онлайн-обсуждения искусства в Нью-Йорке.[37] Панскан длился с 1990 по 1995 год.[38]

После смерти Рэй Джонсон в 1995 году Блох покинул Echo и начал двадцатилетний исследовательский проект в области коммуникационного искусства и Джонсона.[39] и написал о нем несколько текстов, которые одними из первых появились в Интернете и цитировались в других средствах массовой информации.[40] Блох и писатель / редактор Элизабет Зуба объединили «свои отличительные визуальные и литературные взгляды, чтобы исследовать новаторские интерпретации« книги »Рэем Джонсоном» на Нью-Йоркской книжной ярмарке Printed Matter в 2014 году.[41] Блох с тех пор выступал в качестве ресурса[42] для нового поколения последователей Джонсона и Флюксуса в исследовательских миссиях.[43]

Именно Рэй Джонсон познакомил Блоха с Роберт Делфорд Браун и его женой Реттом Коуном Брауном, приведя его в 1980-х годах в свой дом, «который г-н Браун назвал« Великим крахом здания »в Деревня Гринвич что в конечном итоге привело к тому, что Блох стал биографом Брауна, написав «Роберт Делфорд Браун: мясо, карты и воинствующая метафизика», опубликованный Камеронским художественным музеем в 2007 году.[44]

С 1980 года Блох издает журнал под названием Панмаг и пытался использовать его различными способами, чтобы раздвинуть границы того, чем может быть искусство. Блох "помещает свои практики в новую расширенную область публикации. Как редактор Панмаг, он объединил в своем периодическом издании как цифровые, так и традиционные средства массовой информации ... Он представляет интересный случай для того, чтобы ... периодическое издание могло считаться исполнительским искусством ", - сказали ученые Мари Бойвент и Стивен Перкинс, сославшись на" свое расширение традиционно статичного характера журнала в новую роль активного физического агента ".[45]

Прекрасный художник

Персональное шоу Марка Блоха «Секреты древних геймеров ХХ века» было представлено в Фонде Эмили Харви в Нью-Йорке с 18 марта по 2 апреля 2010 г.[46] и получил положительные отзывы.[47] В нем были представлены картины, коллажи, ассамбляжи, выпуски журнала «Панмаг» и другие работы.[48]

В 2014 году Блох курировал фестиваль искусств в Нью-Йорке, посвященный столетию культового героя художника-коллекционера. Гульельмо Ахилле Кавеллини,[49] в различных местах Манхэттена, включая музей современного искусства Библиотека, Ричард Л. Фейген и компания, Линч Там и Центр искусств Уайтбокс в Нижнем Ист-Сайде, где стена длиной 55 футов покрыта произведениями искусства из почтовой сети и местных художников, а также рисунок Кавеллини размером 14 на 14 футов. Блох был раскрыт во время трехчасового марафона открытий, выступления, устной речи и музыки.[50]

В 2016 году Блох и внучка основателя Dada Марсель Янко, израильский арт-журналист и арт-терапевт Микаэла Менде Янко создала «Dadawatch», рассчитанный на один год коммуникационный проект, чтобы отметить 100-летие Дада и пригласить общественность к онлайн-участию.[51]

С 26 марта по 30 июня 2020 года Блох должен был курировать выставку под названием «Панмодерн!» в Библиотеке Bobst Нью-Йоркский университет с бумагами и архивами его деятельности Почтовой художественной сети (P.A.N.), в которой в качестве системы распространения использовалась международная почтовая система. Выставка перенесена[52] NYU из-за Вирус COVID-19. Выставка в конечном итоге будет размещена в «Собрании центра города» библиотеки Фалеса, основанном в 1994 году, которое документирует художественную сцену в центре Манхэттена, которая развивалась в Сохо и Нижнем Ист-Сайде в течение 1970-х и в начале 1990-х годов.[53]


Рекомендации

  1. ^ Стенограмма радиопередачи WNYC-FM "Артисты в городе", март 1985 года в Уэлче, Чак. редактор. Networking Currents: Contemporary Mail Art Subjects and Issues, Sandbar Willow Press, июнь 1986. стр. 68-80.
  2. ^ Зуба, Елизавета. Ничего. Лос-Анджелес: Siglio Press, 2014. стр. 368
  3. ^ Wohlrab, Lutz. "Марк Блох", Указатель почтовых художников[1] Май 2008 г.
  4. ^ Сесил Тачон (январь 2009 г.). Natural Born Fluxus - партитуры детских мероприятий от художников Fluxus. Lulu.com. С. 270–. ISBN  978-0-578-00333-7.
  5. ^ Талер, Лиза. Смотри вверх, Жизнь и искусство Саши Колина. Нью-Йорк: Midmarch Arts Press, 2008. стр. 164.
  6. ^ См. Статью Ассошиэйтед Пресс «В коробке, в гараже, Художественные магазины на всю жизнь», Ocala Star-Banner - 14 апреля 1977 г. https://news.google.com/newspapers?nid=1356&dat=19770414&id=A3lPAAAAIBAJ&sjid=oAUEAAAAIBAJ&pg=4422,3177600
  7. ^ Уходящий в отставку президент КГУ Гленн Олдс ошибочно называет мимеографический художественный журнал Блоха «Росток» «газетой на холме», имея в виду «Тентрополис ... перед Тейлор-холлом», где студенты занимали строительную площадку с мая до июля 1977 г. См. Кобаски, Джоан и Шейн, Пол. «Прощание с КГУ, мистер и миссис Олдс: размышления, стремления» Daily Kent Stater, Том L, номер 117, 3 июня 1977 г. стр. 1.
  8. ^ Daily Kent Stater, Volume LI, Number 66, 28 февраля 1978 г. Страница 3.
  9. ^ Шульц, Конни. «Презентационные обзоры нетрадиционных СМИ». Daily Kent Stater, Volume LI, Number 102, 16 мая 1978 г., стр. 3
  10. ^ Блох, Марк. "Блох здесь", журнал High Performance № 10. 1979. Астро-искусство. Лос Анджелес, Калифорния.
  11. ^ «Шоу Блоха« Heart and Tech »радует», выпуск 451 Panmag (16 ноября 1980 г.), стр. 7, Лагуна-Бич, Нью-Йорк.
  12. ^ Блох, Марк. «Почему я сижу в окне книжного магазина Farehheit 451?», Выпуск 451 Panmag (16 ноября 1980 г.), стр. 1,2,8, Лагуна-Бич, Нью-Йорк.
  13. ^ «Секреты древних геймеров 20 века». [2], Фонд Эмили Харви. 2010 г.
  14. ^ Зуба.
  15. ^ http://www.marketingedge.org/marketing-programs/collegiate-echo/challenge-history/winners-archive
  16. ^ Глейзер, Райнер Э. и Карсон, Кэтлин М., «Химия в новостях: таксономия аутентичной учебной деятельности, основанной на средствах массовой информации», Международный журнал естественнонаучного образования, Том 27, № 9, 15 июля 2005 г., стр. 1085. https://faculty.missouri.edu/~glaserr/vitpub/U478080852644210.pdf «Ярким примером является мини-газета« Themes of the Times », которую New York Times выпускает в течение нескольких лет. В ней публикуются избранные статьи научных страниц New York Times, которые ежегодно обновляются и доступны бесплатно. -заряд для усыновителей учебников Prentice Hall ».
  17. ^ Журнал Forbes, «Ярость переделывать», https://www.forbes.com/1997/09/24/feat.html#26aee15d10d3, 23 сентября 1997 г.
  18. ^ Блох, Марк, "История глиняной анимации" https://abcnews.go.com/Entertainment/story?id=116413&page=1, 10 июля 2000 г.
  19. ^ См. Отрывки из Panmag 39 в «Сетевые течения: журналы Mail Art из 80-х и 90-х годов». https://printedmatter.org/tables/448.
  20. ^ См. Обзоры Panmags 1,2,4,6,8,12,13,15,16,21,22,22 и 37 в https://merzmail.files.wordpress.com/2011/01/the_museum_of_modern_art_library.pdf
  21. ^ Ревич, Аллан. Цифровой салон. «Два вопроса от Марка Блоха» http://www.digitalsalon.net/two-questions-from-mark-bloch/
  22. ^ Беннет, Кэтрин. Над диваном. «Один для ансамбля скрипачей». https://cmehrlbennett.wordpress.com/2012/06/20/one-for-violin-ensemble/
  23. ^ Вив де Дада и Мэри Кэмпбелл, редакторы. «Фестиваль Кавеллини - Параллельные мероприятия». https://daydedada.wordpress.com/tag/mark-bloch/
  24. ^ Ллойд, Джинни. За кулисами. "Праздник Кавеллини в Нью-Йорке" http://ginnylloyd.blogspot.com/2014/11/cavellini-celebration-in-nyc.html
  25. ^ Мебиус. «Искусство Storàge Марка Блоха». «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-04-02. Получено 2015-06-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  26. ^ Ферранто, Мэтт, «Парадокс и обещание: варианты мэйл-арта»,http://www.spareroom.org/mailart/mis_4.html
  27. ^ Рёдер, Корнелия "Х. Р. Фрикер, Mail Art и SocialNetworks", HR Fricker: Conquer the Living Rooms of the World, Kunstmuseum Thurgau, Warth, Switzerland: Edition Fink, 2014, p. 38.
  28. ^ Ричард Хюльзенбек (1916). Phantastiche Gebete. Коллекция DADA, Цюрих.
  29. ^ Блох, Марк и Фрикер, Ханс Руди. "Phantastische Gebete Revisited" в журнале Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, февраль 1984 г. стр. 8.
  30. ^ Домой, Стюарт. ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО УДАРа », - заметки из выступления в Музее Виктории и Альберта, Лондон, 30 января 1993 г. в« Зеве »№ 38. стр. 1856.
  31. ^ Дьёрдь Галантай, Юлия Кланичай. п. 394
  32. ^ Шварц, Гиллель. Культура копии: поразительные сходства, необоснованные факсимиле. MIT Press, 27 декабря 2013 г., стр. 424
  33. ^ Хут, Джеф, «Арт-страйк». Костеланец, Ричард, редактор. Словарь авангарда, 2-е издание. Нью-Йорк: Рутледж; 2001. С. 34.
  34. ^ Хорн, Стейси. Cyberville: клики, культура и создание онлайн-города. Grand Central Publishing, 30 января 2010 г., стр. 120.
  35. ^ Слоан, Де Вильо. «Почтовый мешок MinXus: Пан-демоний от Марка Блоха (Нью-Йорк, США)». Блог MinXus-Lynxus. https://minxuslynxus2.wordpress.com/2015/07/14/minxus-mail-bag-pan-demonium-from-mark-bloch-new-york-city-usa/
  36. ^ Старбак, Мэделин Ким. Столкновение и сближение: влияние Интернета на сеть заочного искусства, https://www.lib.utexas.edu/etd/d/2003/starbuckmk032/starbuckmk032.pdf. pp 253-258.
  37. ^ Янссен, Рууд. «Почтовое интервью с Марком Блохом».http://iuoma.org/blog_new_2015/2015/06/17/mail-interview-with-mark-bloch-usa/
  38. ^ Рог. стр. 338.
  39. ^ Робинсон, Уолтер и Глисон, Мэт, редакторы. Большинство отстойного искусства: журнал Coagula Art и искусство 1990-х. Лос-Анджелес: Smart Art Press, 1998. См. Также «Панельная дискуссия Рэя Джонсона» на WBAI. [3].
  40. ^ В Тейлоре, Майкле Р., Марселе Дюшане: Étant donnés. Художественный музей Филадельфии. п. 200, Блох был упомянут как один из менее чем сорока художников, составляющих «новое поколение художников, создавших работы в ответ на« последнюю работу »Дюшана и историю, рассказанную Блохом в его тексте:« Райоцид »перефразирован, но не цитируется в этом объем. Это одна из многих тем, которые Блох обсуждал с Джонсоном по телефону, и автор, Тейлор, указал, что ее источник возник в частном разговоре.
  41. ^ Siglio Press. «Рэй Джонсон: Ничто против ничего на Нью-Йоркской книжной ярмарке»[4] 28 сентября 2014 г.
  42. ^ Спенсер, Эми. Сделай сам: рост культуры Lo-Fi. Лондон: Марион Боярская. 2005. с. 132.
  43. ^ См. Слоан.
  44. ^ Вебер, Брюс. "Роберт Делфорд Браун, художник" Happenings ", умер на 78-м году жизни" The New York Times. https://www.nytimes.com/2009/04/05/arts/design/05brown.html. Опубликовано 4 апреля 2009 г.
  45. ^ Бойвент, Мари и Перкинс, Стивен. «Введение». Территории художественной периодики. Издания Provissoires & Plagiarist Press, Ренн, Франция и Де Пере, Висконсин. С. 8-9.
  46. ^ Пресс-релиз: «Секреты древних геймеров ХХ века» Фонд Эмили Харви, Нью-Йорк. [5]
  47. ^ «Музей хороших идей». Tout-Fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана http://toutfait.com/the-museum-of-good-ideas/ (ранее http://www.toutfait.com/newsfulllist.php?id=489 ), 17 июня 2010 г.
  48. ^ Ярбро, Джон. Белый горячий журнал. «Марк Блох: новый игрок» http://whitehotmagazine.com/articles/2010-mark-bloch-new-gamer/2070.
  49. ^ Уинфилд, Барбара. Белый горячий журнал. "Взгляд назад на фестиваль Кавеллини в Нью-Йорке" http://whitehotmagazine.com/articles/back-at-nyc-cavellini-festival/3214.
  50. ^ Кавеллини, Пьеро и Лилло, Марчиано, редакторы. GAC 100. Книга ученых Гульельмо Ахилле Кавеллини. Магалини, 2015.
  51. ^ Объявление. http://www.dadawatch.com, 2016.
  52. ^ Блох, Марк, "Panmodern Podcast Number 1", 12 марта 2020 г. [6]
  53. ^ Пресс-релиз: «Панмодерн!» С 26 марта по 30 июня 2020 года в Библиотеке Бобст Нью-Йоркского университета "Panmodern.com", Нью-Йорк, откроется выставка Марка Блоха / Архив почтовой сети. [7]

внешняя ссылка