Гульельмо Ахилле Кавеллини - Guglielmo Achille Cavellini

Гульельмо Ахилле Кавеллини
GACavellini.png
Родившийся(1914-08-11)11 августа 1914 г.
Брешиа, Италия
Умер20 ноября 1990 г.(1990-11-20) (76 лет)
Брешиа, Италия
НациональностьИтальянский
ДвижениеПочтовое искусство
Исполнительское искусство
Нео-дада

Гульельмо Ахилле Кавеллини (11 сентября 1914 - 20 ноября 1990), также известный как GAC, был итальянским художником и коллекционер произведений искусства. После первоначальной деятельности в качестве художника в 1940-х и 1950-х годах он стал одним из основных коллекционеров современных итальянских произведений искусства. абстрактное искусство, развивая глубокие отношения покровительство и дружба с артистами. Вершиной этого опыта является выставка. Современные художники из коллекции Кавеллини на Национальная галерея современного искусства в Риме в 1957 году. В 1960-х Кавеллини возобновил свою деятельность как художник, выпустив обширную постановку, начиная с Нео-дада к исполнительское искусство к мейл-арт, из которых он стал одним из главных экспонентов с Выставки дома и Поездка в оба конца работает. В 1971 году он изобрел autostoricizzazione (самоисторизация), в соответствии с которой он действовал, чтобы создать преднамеренную популярную историю, окружающую его существование. Он также является автором книг Абстрактное искусство (1959), Художник-мужчина (1960), Дневник Гульельмо Ахилле Кавеллини (1975), Встречи / Столкновения в джунглях искусства (1977) и Жизнь гения (1989).

биография

Гульельмо Ахилле Кавеллини родился в Брешии 11 сентября 1914 года.[1][2][3] Его родители были из Тоскана из двух маленьких деревень более Понтремоли, в Луниджана.[1] После свадьбы и рождения первой дочери Адель в 1900 году они переехали в Швейцария где отец работал каменщик, затем стал разносчик в Ломбардии.[1] Некоторое время они жили в Арона, на Озеро Маджоре, где в 1911 году родился их сын Марио.[4] Затем они переехали в Брешия, где они открыли магазин под названием Базар 33.[4] В 1918 году Адель умерла от Испанский грипп.[4]

Кавеллини проучился девять лет в Cesare Arici. Иезуит колледж.[4] В 16 лет он начал Istituto tecnico, но он был вынужден прервать учебу, чтобы помочь родителям в магазине.[4] С детства он рисовал и рисовал, в основном пейзажи.[4] В 1935 году он встретил Лизетту, свою первую девушку и будущую жену.[5] В 1938 г. в Кортина д'Ампеццо он подружился с художником Доменико Муччи, который давал ему уроки живописи.[5]

В 1941 году Кавеллини был призванный в Вторая мировая война, и был отправлен зенитная база в Бергамо.[5] 11 августа 1941 года он женился на Лизетте, затем был уволен из армии по причине язвенная болезнь.[5] 10 сентября 1942 года у него родилась дочь Мариэлла, после чего Кавеллини вернулся в армию до конца войны.[5]

С 1945 по 1948 год он часто рисовал и рисовал.[6] В этот же период он посетил коллекцию Ферольди, в которую входили Тревожные музы к Джорджио Де Кирико, то Лежащая обнаженная к Амедео Модильяни, и работает Джорджио Моранди, Анри Руссо, Андре Дерен, Альфред Сислей и Поль Сезанн.[6] Он также посетил Венеция, где писал пейзажи, и Бурано, где он познакомился с художником Филиппо де Пизис.[2][7] На Прокуратура, напротив Буря к Джорджоне, он встретил художника Эмилио Ведова.[2][3][7][8] Ведова предложила организовать выставку в доме Кавеллини с помощью художника Джузеппе Сантомазо и искусствоведы Джузеппе Маркиори и Марко Вальсекки.[2][7]

Коллектор

Выставка прошла успешно, и многие молодые художники связались с Кавеллини, чтобы попросить его показать свои работы.[7] Среди них был Ренато Биролли, с которым Кавеллини подружился и у кого он приобрел 86 рисунков Сопротивления и картина Женщина и Луна.[2][7] В декабре того же года Биролли и Эннио Морлотти поехали в Париж по стипендии Французское правительство.[9] В июне 1947 года Кавеллини встретил их в Париже со своей женой, где он посетил главные музеи города ( Лувр, то Petit Palais, то Jeu de Paume ), художественные галереи и студии художников Джино Северини, Оскар Домингес, Эдуард Пиньон и Генри Адам.[9][10] Его разочаровало сравнение с великими художниками прошлого и настоящего, поэтому он решил отказаться от живописи и работать полный рабочий день над своей коммерческой деятельностью и над своей коллекцией.[9]

В том же году он приобрел две картины художника. Ренато Гуттузо, а в марте 1948 года он отправился в Рим, потому что одна из его картин выставлялась в Римская квадриеннале в Национальная галерея современного искусства в Валле Джулия.[9] Там он встретил Гуттузо, с которым подружился, и искусствовед и историк Лионелло Вентури который только что вернулся в Италию после изгнания во время фашизма.[2][9] Вентури признал важность работы Кавеллини и в 1953 году опубликовал о нем статью в ежедневной газете. Ла Стампа.[9][11] Из-за его внезапной популярности отец Кавеллини и его брат, который был президентом Торговая Палата из провинция Брешиа, попросили его избегать контактов с артистами, потому что они боялись, что коммунисты.[9] Несмотря на это, Кавеллини продолжал коллекционировать произведения искусства и посещать художников в Риме по выходным, особенно в доме Гуттузо и его студии в парке Вилла Массимо.[12] Там он познакомился с артистами "восьмерки" (Афро Базальделла, Антонио Капора, Джулио Туркато, Альберто Бурри, Коррадо Кальи, Джузеппе Капогросси, Пьетро Консагра, Нино Франкина, Леончилло Леонарди и Миммо Ротелла ) и приобрели многие из их работ, среди них Сакко Энеро 3 пользователя Burri.[2][12][13]

На следующем Римская квадриеннале Кавеллини купил множество работ абстрактные художники как Франчина, Консагра, Капора и Капогросси.[12] В конце 1949 года, а затем снова в 1951 году он отправился в Париж, чтобы приобрести работы Ханс Хартунг, Морис Эстев, Альфред Манесье, Жан Рене Базен, Гюстав Сингье, Пьер Таль-Пальто, Жан Ле Моаль, Леон Гиския и Жерар Эрнест Шнайдер.[2][14] Тем временем семейный магазин пользовался большим успехом и расширился, изменив свое название с Bazar 33 на Grandi Magazzini 33.[15] 4 февраля 1946 года у Кавеллини родился сын Пьеро.[16] В 1950 году его брат переехал, и ему осталась вся семейная вилла, которую перестроил архитектор Марио Бачокки.[16] Часть дома превратилась в настоящую Галерея искусств, который был создан графический дизайнер AG Fronzoni[16] Дом-галерея открылась при участии семи художников из «восьмерки». искусствовед Джузеппе Маркиори и писатель Джанкарло Фуско.[16] Весной того же года галерею посетили также Кэтрин Данэм и Жозефина Бейкер.[16]

В феврале 1953 года Кавеллини отправляется в Милан познакомиться с Атанасио Солдати, отцом итальянского абстрактное искусство, незадолго до смерти, и он приобрел две его картины.[17] Он начал вызывать интерес искусствоведов и менеджеров музеев, встречая Лионелло Вентури, Джулио Карло Арган, директор Лувр, Жорж Саллес и музеолог Жорж Анри Ривьер.[17][18] Журнал XX векпод редакцией Гуальтиери ди Сан-Лаззаро опубликовала длинную статью о Кавеллини, написанную профессором Арганом.[17][18] В феврале 1954 года Кавеллини отправился в Париж, где познакомился с Сан-Лазаро, приобрел картины художника. Жан Рене Базен и Рауль Убак и встретил Жоан Миро и галерист Эме Маэ.[19] С помощью Сан-Лазаро он купил картину Альберто Маньелли и 16 рисунков Жан Фотрие.[19] Затем он посетил студии Джерард Эрнест Шнайдер, Жан-Мишель Атлан, Жан Дюбюффе, Виктор Браунер, Леон Гишия и Андре-Пойе.[19] Благодаря Гильдо Капуто, директору Galerie de France, он смог встретиться Альфред Манесье и приобрести его работу Ce qui était perdu.[19] В Париже случайно познакомился с итальянским дизайнером. Бруно Мунари.[20] В 1955 году галерею Кавеллини посетил немецкий историк искусства Вернер Хафтманн и основатель документ Арнольд Боде, который попросил его внести свой вклад в выставку.[3][20] Пока в Кассель он купил горящий к Альберто Бурри.[20]

В том же году галерею Кавеллини посетили историки искусства Витторио Виале и Пальма Букарелли, а затем поэты Эухенио Монтале, Сальваторе Квазимодо, Джузеппе Унгаретти, Бениамино Джопполо и французский художник Морис Эстев.[20][21] В январе 1956 года он вернулся в Париж, где познакомился с Сан-Лазаро и купил картину художника. Сергей Поляков.[20] Он также встретил Лючио Фонтана в его студии в Милан и приобрел у него один из дыры, картина Освальдо Личини и один Асгер Йорн.[22] В 1957 году Пальма Букарелли попросила Кавеллини принять участие в выставке Национальная галерея современного искусства в Риме, что ей удалось.[2][23] Выставка под названием Современные художники из коллекции Кавеллини, состоял из 180 работ и торжественно открыт 24 мая 1957 г. в присутствии Министр образования Италии Пьетро Кампилли.[10][23] Выставка получила положительные отзывы, в том числе искусствоведов. Лионелло Вентури, Джулио Карло Арган, Джузеппе Маркиори и Гвидо Балло, а также Франческо Арканджели, Аттилио Бертолуччи, Энрико Крисполти, Маурицио Кальвези и Альфредо Мезио.[24][25] В начале 1958 года выставка переехала в La Chaux-de-Fonds в Швейцарии, затем в Кунстхалле в Базель и, наконец, в Германию в Staatliche Kunsthalle в Баден-Баден и в музее Ландолинов в Эсслинген-на-Неккаре.[2][3][26]

Абстрактное искусство и Человек Художник

2 июня 1958 года Кавеллини опубликовал свою первую книгу. Arte Astratta (Абстрактное искусство), напечатанный Джампьеро Джани и представленный на Венецианская биеннале.[2][26][27] Книга участвовала в Приз Виареджо, дойдя до окончательного выбора.[28] Абстрактное искусство положительно оценили Эльда Фецци, Гвидо Балло, Джорджио Кайссерлиан, Дуилио Морозини, Анджело Драгоне и Розанна Апичелла.[28] Некоторые страницы дневника Кавеллини опубликовал в журнале Альфредо Мезио. MondoРежиссер Марио Паннунцио.[28] Летом того же года он вместе со своей дочерью Мариэллой поехал в Лондон, где познакомился с художником. Джон Лэтэм и купил несколько его работ.[29] В этот же период он посетил выставки А. Ив Кляйн в галерее Аполлинер в Милан, те, кто Арман и Сусаку Аракава на Артуро Шварц Галерея в Милане, групповые выставки Лучано Пистой и Мишель Тапье в Турин и те, которые были созданы Аттилио Кодоньято в Венеция.[29] На одной из таких выставок он познакомился Christo, который затем посетил дом Кавеллини.[30]

31 мая 1960 года Кавеллини опубликовал свою вторую книгу. Uomo Pittore (Человек Художник), который включал его дневник и его переписку с Ренато Биролли, умерший 3 мая 1959 г.[2][28] В январе 1961 года Кавеллини вернулся в Париж, где встретился Жорж Матье, Жан Фотрие.[31] 16 и 23 апреля 1961 г. он опубликовал L'Europeo его отчет о двух встречах.[32][33] В Париже он также познакомился Пьер Алешинский, Филип Мартин и Хисао Домото.[32] Его также посетил в Брешии итальянский художник Танкреди Пармеджиани, который несколько лет спустя покончил жизнь самоубийством.[34] В 1960 г. Венецианская биеннале сосредоточен на arte informale, награждение Жан Фотрие и Ханс Хартунг.[30] Кавеллини посетил биеннале и встретился с художниками Ренато Гуттузо, Альберто Бурри, Эмилио Ведова и Луиджи Ноно.[30]

Исполнитель

Летом 1962 года Кавеллини решил возобновить свою деятельность как художник, сначала с дадаист работает.[30][35] Он экспериментировал с такими материалами, как отпечатки листьев, эмаль, промокательная бумага, коллажи, туалетная бумага, лезвия для бритв.[2][30] В 1965 году он выставил дюжину работ в Галерее Аполлинер в Милане.[30] С помощью Джованни Фиорини он создал дань уважения Жорж Брак, Анри Матисс, Джорджио Моранди, Жоан Миро, Фернан Леже и Джорджио Де Кирико.[36] Он также составил мозаика крашеного дерева, которое он превратил в огромную Марки.[2][36] Затем он начал уничтожать свои работы, препарировать их и помещать в маленькие клетки.[2][36] Он также сжег свои работы, создав Карбони (Угли), т.е. карбонизат, частично окрашенный в яркие цвета.[2][36]

В 1964 году Венецианская биеннале Кавеллини вступил в контакт с поп-арт.[36] В том же году Comune из Брешия решила выставить принадлежащие ему произведения в Галерее современного искусства в г. Санта-Джулия.[37][38] Кавеллини попросили внести свой вклад с некоторыми работами из его коллекции, и он депонировал 70.[37][38] Выставка открылась 15 ноября 1964 года.[37][38] Контракт рассчитывался на семь лет, затем Кавеллини забирал работы из-за плохих условий хранения и отсутствия рекламы со стороны Comune.[38] В октябре 1965 года он отправился в Россию со своим сыном Пьеро и многочисленными художниками и выдающимися деятелями, включая Советский министр культуры Екатерина Фурцева.[36] В 1965 г. с появлением искусство повера Кавеллини встретил Микеланджело Пистолетто и Джулио Паолини, и приобретенные работы Марио Мерц, Джованни Ансельмо и Жилберто Зорио, а потом Лучано Фабро, Пьеро Джиларди и Яннис Кунеллис.[39]

В этот период Кавеллини заказал авторам первые свои портреты. Ренато Биролли, Вольф Фостелл, Марио Сероли, Клаудио Коста и Миммо Ротелла.[2][40] Даже американский художник Энди Уорхол пошел в дом Кавеллини и сделал его портрет.[41][42] Джеймс Коллинз сделал видеопортрет.[43] За ними последовали французы Бернар Венет и Бен Вотье, посредством визуальные поэты Эмилио Вилла, Уго Каррега и Кетти Ла Рокка, а затем Клаудио Пармиджани, Альдо Спинелли, Микеле Заза, Фернандо де Филиппи, Адриано Альтамира, Карло Питторе и Э.Ф. Хиггинс III.[44] В 1966 году Кавеллини совершил свою первую поездку в США, в Деревня Гринвич в районе Нью-Йорка, он устроил представление, прикрепив к своему костюму сотни булавок.[36]

В 1967 году его дочь Мариэлла вышла замуж, и по этому случаю Кавеллини устроил выставку с работами Пьеро Джиларди, Арман, Аллен Джонс, Роберт Раушенберг, Дэвид Хокни, Алан Дэви, Альберто Бурри и Лючио Фонтана.[37] Его сфотографировали с работами Данило Аллегри.[37] В следующем году он сделал выставку своих рисунков во дворце Штурм в г. Бассано-дель-Граппа.[44] Впервые некоторые из его работ, в частности, некоторые из его Карбони, были куплены коллекционером.[44] В 1970 году он решил продвигать свое искусство через серию выставок в Италии: сначала в галерее Тонинелли в Милан, затем в Комо в галерее Салотто, затем в Турин в галерее Триады, в Триест в галерее Lanterna, в Флоренция в галерее Флори и, наконец, в Риме в галерее Тонинелли.[45][46] Однако выставки успеха не имели.[45]

В autostoricizzazione

В 1971 году Кавеллини ввел термин autostoricizzazione (самоисторизация), на основе которой он действовал, чтобы создать преднамеренную популярную историю посредством саморекламы.[45][47] Он сделал 16 Манифест (Плакаты) для выставки, которая, как он предполагал, состоится в 2014 году в самых важных музеях мира, чтобы отметить столетнюю годовщину его рождения.[48][49] В том же году он познакомился с Риной Майоли, директором галереи Cenobio-Visualità, которая решила выставить Плакаты.[48] С помощью коллеги-художника Саренко Кавеллини смог повторить выставку в Aktionsgalerie в Берн а затем на художественной ярмарке в Базель, где он добавил Угли к Плакаты.[48] На инаугурации в Базеле 23 июня 1972 года посетителей не было.[48] В этот период Кавеллини также создал первые Francobolli (Марки), на котором были изображены его портреты: сначала Марио Сероли, затем Миммо Ротелла, Джеймс Коллинз и Энди Уорхол.[47][48] Он также сделал семь автопортреты которые он преобразовал в марки в честь своего столетия, а также выставил их в галерее Сегнапасси в Пезаро.[48] Он также создал 25 обложек для книг, которые написали бы о нем самые важные люди прошлого и настоящего:[48]

В 25 книг были выставлены в Милане в галерее Cenobio-Visualità в начале 1973 года.[50] Затем Кавеллини написал энциклопедическую статью, посвященную самому себе, в которой рассказал свою историю до 2014 года.[42][48] Он перевел статью на четыре языка и начал писать ее везде: на холсте, простынях, одежде, зонтах, картоне и так далее.[51] Он также написал это на белом льняном костюме, который часто носил.[51] Он также создал 24 буквы написано ему Винсент Ван Гог.[49][51] В 1973 году его работы выставлялись в галерее Бертеска в г. Генуя, а затем в Палаццо деи Диаманти в Феррара.[51] На этой выставке он встретил фотографа Микеланджело Джулиани, который сфотографировал его в костюме, шляпе, галстуке и зонтике, показывая его историю.[51]

В Выставки дома

В конце 1973 года Кавеллини начал создавать произведения мейл-арт с 25 букв, благодарственное письмо каждому из авторов, написавших о нем книги, с переводами на английский, французский и испанский языки.[52] Он распечатал каталог писем и разослал его директорам музеев и галерей, искусствоведам и самым известным художникам.[52] Это было первое Mostra a domicilio (Домашняя выставка).[42][52][53] В январе 1974 года он выставил 25 книг в галерее Cenobio-Visualità в Милан.[54] Затем он создал 25 посещений известных исторических деятелей, на которых он был сфотографирован в костюме со своим рассказом и в деревянном шлеме с именем этого человека.[54] Он также сделал новые автопортреты, как нарисованные, так и фотографические.[54] Одно из них состояло из 330 фотографий его лица, на каждой из которых было разное выражение.[54]

Одна из знаменитых «самоисторизирующихся» работ Кавеллини для воображаемой выставки в Дворец Дожей в Венеции к столетию со дня его рождения

Эмилио Вилла посетил Кавеллини в 1974 году и убедил Центр визуальных искусств Неаполь выставить 25 букв, выставка открылась 10 октября.[54] Кавеллини сделал фотомонтаж показывая свою выставку в Королевский дворец города, и он использовал его как открытку.[54] То же самое он сделал с Миланский собор, то Дворец Дожей в Венеции и Палаццо деи Диаманти в Феррара.[54] Он также напечатал круглые наклейки с цветами флаг Италии, продвигая свою воображаемую выставку в Венеции.[54] С тех пор он включал наклейки в каждое произведение мэйл-арта.[54] В конце 1974 года Кавеллини устроил новую «Домашнюю выставку» под названием Чимели (Реликвии), в котором были документы и фотографии из его жизни.[55] Через Коррадо Кальи он встретился с искусствоведом Марио Вердоне, который предупредил его, что многие итальянские художники критикуют его предполагаемое высокомерие.[55] В Реликвии хвалили Джордж Брехт, Бен Вотье и Маринус Боэзем, и Генезис П-Орридж переработал их, чтобы создать новое произведение искусства.[55] В том же году Кавеллини сделал новую открытку со своим декалогом:

  1. Не занимайтесь самоисторизацией.
  2. Не делают Плакаты и Марки чтобы отпраздновать свое столетие.
  3. Не делают Выставки дома.
  4. Не сжигайте, не разрушайте, не опустошайте свои неудавшиеся работы; не предлагайте их снова; не разбирайте работы известных художников.
  5. Не публикуйте свою книгу Реликвии пока жив.
  6. Не пишите благодарственных писем великому на свете, кто написал о вас книгу.
  7. Не пишите писем известным артистам прошлого.
  8. Не составляйте списки, включающие ваше движение в число тех, которые способствовали обновлению современного искусства.
  9. Не вывешивайте баннер ваших праздничных выставок над входом в музеи.
  10. Не публикуйте свои прошлые, настоящие и будущие истории; не пишите его везде (на личной одежде, теле человека, тканях, столбцах и т. д.).

Встречи / Столкновения в джунглях искусства

В 1975 году Кавеллини изготовил новый Выставка дома с Аналогии: фотографии Винсент Ван Гог и Марсель Дюшан, запись в энциклопедии о Микеланджело, то Последний ужин к Леонардо да Винчи а потом Роберт Раушенберг, Джексон Поллок, Василий Кандинский, Жан Дюбюффе, Рой Лихтенштейн, Клаас Ольденбург, Мао Зедун, Ричард Никсон, Энди Уорхол, каждый из них сравнивался с аналогами о Кавеллини.[2][56] Молодой Марина Абрамович проявляет интерес к творчеству Кавеллини, а голландский журналист Гер Ван Дайк опубликовал интервью Кавеллини вместе с интервью Йозеф Бойс, Якобо Борхес и Энди Уорхол.[57] Интервью было дано 22 мая 1975 г. и было показано на международном конгрессе видеокассет, организованном CAYC из Буэнос айрес в Палаццо деи Диаманти в Феррара к Аргентинский архитектор Хорхе Глусберг.[57] В том же году Кавеллини опубликовал книгу Встречи / Столкновения в джунглях искусства.[57] Он заинтересовался концептуальное искусство (Аллан Капроу, Даниэль Бурен, Деннис Оппенгейм, Джозеф Кошут, Дэн Грэм, Питер Хатчинсон, Билл Бекли, Жан Ле Гак), а в Милан он купил La déconstruction de l'art к Бен Вотье, произведение состоит из 167 различных картин.[58] Работа представляла Францию ​​на Европалия, выставка, организованная Королевский музей изящных искусств Бельгии.[58] Кавеллини также посетил Вотье в Отлично, затем отправился в Париж, где встретил Дэниел Темплон и Екатерина Милле.[58]

В 1975 году Кавеллини сделал новый автопортрет. фотомонтаж самого себя на троне Персидский Шах, который он также использовал для штампа.[59] В сентябре 1975 года он дважды выставлял свои работы в Брешии, сначала в галерее Banco, а затем в галерее Nuovi Strumenti, которой руководил его сын Пьеро.[59] Его также пригласили на фестиваль искусств в г. Мидделбург, Нидерланды, и там он выставил 24 буквы написано ему Винсент Ван Гог.[59] Он отправился в Мидделбург с фотографом Кеном Дэми, затем выставка переехала в Брюссель и наконец Антверпен.[59] В октябре 1975 г. выставлялся в Польша в галерее Współczesna Варшава а затем в галерее Sztuki Współczesnej в Краков.[60] В конце года он написал свой рассказ на тряпке на восьми языках.[61] Кен Дэми сделал видеокассету, на которой его ученики были окутаны тряпкой, и разнес ее по улицам Брешии.[61] Кавеллини также написал свою историю о теле Марко Лучкетти, документируя его выступление с помощью фотографий и видео.[61] Между тем, он также сделал еще один Выставка дома, письмо 25 букв мастерам живописи в том числе Чимабуэ, Пит Мондриан, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген.[61] Декабрь 1975 г. Риццоли -Ларусс энциклопедия включала запись о Кавеллини.[61]

В 1976 году Кавеллини изготовил новый Выставка дома, опубликовав свой дневник за предыдущий год.[62] В начале 1976 г. искусствовед. Ганс Майер устроил выставку о художнике в Дюссельдорф, который затем был воспроизведен в Париже, Брюссель и Базель.[62] Лучано Инга Пин, директор галереи Diagramma Милан, перенес выставку Майера в свою галерею, и в этом случае Кавеллини снова написал свой рассказ о теле Марко Лучкетти перед критиками. Джилло Дорфлес и Филиберто Менна.[62] В Панорама журнал опубликовал фотографию Кавеллини во время выступления, затем Паоло Моска, директор итальянского издания Плейбой, решил опубликовать интервью артиста и в этот день Кавеллини пишет рассказ на теле модели Playboy.[62] Затем он отправил по почте 200 экземпляров журнала. мейл-арт.[63] 9 апреля 1976 г. он отправился в г. Белград, Сербия принять участие в открытии выставки в Культурном центре студентов.[63] В том же году его посетил Евгений Дрэгушеску кто работал на Treccani энциклопедия.[64]

В 1976 году Кавеллини удалось получить письмо-приглашение в Венецианская биеннале и написал свое имя вместо имени художника, а затем отправил письмо президенту Комиссии биеннале Карло Рипа ди Меана, отклонив приглашение, поскольку он не согласился с тем, как было организовано мероприятие.[64][65] Эти два письма были опубликованы в апрельском номере журнала 1976 г. Flash Art.[64] Художественная книга Альберт Скира опубликовал фотографию Марко Луккетти в одежде с написанной на ней историей Кавеллини.[64] Голландский журнал Miroir и немецкий журнал Прощение публиковал статьи о нем.[64] Три новые персональные выставки были сделаны в Польше и одна в Нидерландах, и Кавеллини также был выбран для многочисленных групповых выставок.[64] Он начал набирать популярность.[64] Он получил письмо от немецких художников Эльке Коска и Ха Шульта.[66] Камилло Каполонго пригласил его принять участие в выставке в Неаполь, Нола и Помильяно, который затем был воспроизведен в Милан на Кастелло Сфорцеско.[66] Искусствовед Сара Брайтберг, работающая в Тель-авивский художественный музей, опубликовал статью о Кавеллини в израильской газете, а Орна Панфил из Университет Тель-Авива основал Центр Кавеллинианских исследований.[66]

Итальянский художник Лучано Бартолини отправил Кавеллини карту Флоренция показывая дорогу от его дома до Бельведер, во время которого он прочитал 25 букв.[67] Затем он послал ему чистую книгу, и Кавеллини ответил, заполнив ее своими марками.[67] Это натолкнуло его на мысль о новой серии работ под названием Андата-риторно («Туда и обратно»), которую он сделал с Биллом Гальоне из Сан-Франциско, а затем со многими другими артистами.[67] Художественные журналы любят Эгозин, Ондерланги, Мерзкий и Спрятался опубликовал статьи о Кавеллини, а книга Identität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, художественная литература Мари-Луизы Шумахер, включая фотографии Венеция Дворец Дожей фотомонтаж сделал художник, его Плакаты, его встреча с Энди Уорхол а также его Последний ужин.[67] Парашютный центр по делам культуры г. Калгари, Альберта, Канада выставила работы Кавеллини.[68] В Лодзь Музей в Польша был первым, кто приобрел одну из его работ.[68] Однако Кавеллини не пользовался успехом в Италии, например, критик Ахилле Бонито Олива, который навещал его с Джузеппе Реккья, не проявлял никакого интереса к его искусству, и Филиберто Менна и Альберто Боатто оценили его отрицательно.[67][69] Разочарованный, художник подготовил штамп Немо пророка в патририи.[67]

В 1976 году Кавеллини написал Вилли Бонгарду, директору Арт Актуэлл журнал, прося, чтобы его поместили во главе списка лучших художников мира, объясняя, что его последний Выставки дома были показаны в 10 600 местах, включая самые важные музеи мира, которые негласно приняли каталоги.[70] Не получив ответа, он решил сам опубликовать список.[71] В феврале 1977 года Франко Фарина, директор Палаццо деи Диаманти в Ферраре, пригласил Кавеллини на открытие помещения, посвященного производству видеокассет, постановкам и театральным постановкам.[71] 15 апреля здесь выступил Кавеллини.[71] Затем участвовал в художественных ярмарках Болонья и Базель, а также в документ в Кассель.[72] Здесь он встретил Эберто Карбони, Джудит Хоффберг, Гиппо Тонинелли и Вилли Бонгард.[73] Американские журналы Файл и Художественный обряд опубликовал его статьи и фотографии.[72] Он также отправил в Базель и Кассель две свои живые работы, Пьеранджела Колозио и Марко Луккетти.[73] Между тем он получил много новых работ мейл-арт которые он начал собирать в Кавеллинианском музее.[73]

Немо пророка в патриархии

В 1976 году Кавеллини опубликовал новый каталог под названием Немо пророка в патририи, напечатал 12 000 экземпляров и разослал их по всему миру.[74][75] Он получил запросы на наклейки от многих иностранных художников, в том числе американцев Бастера Кливленда и Анна Банана, которая поместила его фотографию в свой журнал Мерзкий.[74] Канадский журнал Вирус, Американец Таблоидное Искусство и Эгозин, а также немецкий Haute Kunst публиковал статьи о нем.[76] Канадский художник Винсент Трасов посетил дом Кавеллини и снял 19-минутный видеоролик, в котором Кавеллини провел художественные представления с Колозио и Лучетти.[77][78] Видео было показано по канадскому телевидению 1 марта 1978 года и в США в сентябре того же года.[75] 15 октября 1977 года искусствовед Джузеппе Маркиори написал Кавеллини письмо, в котором назвал его «самым известным итальянским художником в мире».[77] Однако в Италии художника продолжали игнорировать, так как его не было в каталоге Болонья художественная ярмарка, его не пригласили на важную выставку итальянского искусства с 1960 по 1977 год в Galleria Civica в Турин, и он никогда не был указан в Bolaffi Arte журнал.[77]

В 1977 году итальянский журналист Романо Батталья посвятил главу своей книги. Vivono fra noi (Они живут среди нас), в которой он представил Кавеллини ряд необычных людей.[76][79][80] Он также взял у него интервью в своей телепрограмме. TG L'una, а во время программы Кавеллини показал Батталье свои работы и написал на телах Колозио и Лучетти.[81] Марко Ноцца опубликовано на Il Giorno статья «Кавеллини дразнит людей», смешивая две «живые работы» с детьми Кавеллини, Мариэллой и Пьетро.[81] Национальный каталог современного искусства Болаффи No. 14, отредактированный критиками Ренато Барилли, Карло Бертелли, Маурицио Кальвези, Марио Де Микели, Джузеппе Маркиори и Нелло Поненте, координируемый Паоло Леви, не упомянул Кавеллини.[82] Однако Сандра Ориенти похвалила его книгу о Il Popolo, Луиджи Серравалли написал об этом на Адидже и Лучано Спиацци сделали то же самое на Брешиаоджи.[76] В интервью Fotografia italiana в ноябре 1977 г., Энди Уорхол назвал Кавеллини «моим любимым итальянским художником».[76][83]

В 1977 году итальянский журналист Тоти Карпентиери написал о Кавеллини в газете, опубликованной в Лечче, а затем взял у него интервью для национальной телекомпании. RAI, прося у него прогноза развития искусства в следующем году.[76] Кавеллини ответил, что искусство мертво и бесполезно создавать искусство традиционным способом, что Италия - провинциальная нация, а итальянцы - никчемные претенциозные люди.[76] В Gazzetta del lunedì Газета опубликовала статью под названием «Необыкновенный Кавеллини».[81] 7 марта 1978 г. газета Il Lavoro опубликовал статью искусствоведа Джермано Берингели под названием «Шизофрения Кавеллини».[82] Туллио Чиччарелли написал статью под названием «Написание на себе: Гульельмо Ахилле Кавеллини или честность художественной литературы».[82] В том же году Карло Баттисти, директор рекламное агенство, основанная в Виареджо первый Центр кавеллинианских исследований.[84] Серджио Колзани из галереи Incontro в Генуя организовал телефонную выставку Кавеллини, и журналист Франческо Винчиторио написал об этом на L'Espresso.[81] Искусствовед Коррадо Мальтезе, преподававший История искусства на Генуэзский университет, привел своих учеников на выставку и преподал урок Кавеллини.[81] В апреле 1978 года мальтийцы пригласили Кавеллини в Геную для встречи со своими учениками.[81]

3 сентября 1977 года Кавеллини, неудовлетворенный своими словами о 1965–1970 годах, сжег 353 из них в сельской местности недалеко от Брешии.[84] Затем он создал серию черно-белых марок, на которых он носил свою письменную одежду, по девяти предметам, выбранным из фотографий Кена Дэми.[74] Галерея Петри ди Лунд выставлял его каталоги.[76] Кавеллини также сделал новые наклейки с изображением Уффици в Флоренция, и CSC Виареджо сделал один о Палаццо Питти.[76] Затем его посетили Коррадо Мальтезе и Россана Босалья со своими учениками, а также Витторе Барони.[82] Дизайнер Армандо Теста прислал ему работу, прославляющую его гений.[75] В 1978 году он написал портрет с фотографиями Паоло Джоли.[75] Он также был предметом почтовой работы Плинио Месчиулама, и он ответил Поездка в оба конца.[85] 15 октября 1978 г. французский художник. Жан Дюбюффе написал ему письмо.[10][86]

В 1979 году Кавеллини снова сфотографировал Кен Дэми, сначала в карнавальных масках, а затем полностью покрытый своими наклейками.[86] Он также создал открытку Десять способов прославиться, который включал декалог:

  1. Убить Кавеллини или быть убитым Кавеллини
  2. Являясь частью Кавеллинианского музея
  3. Возвышение самоисторизации Кавеллини
  4. В пальто и костюме, написанном Кавеллини
  5. Пусть Кавеллини напишет свою историю на вашем теле
  6. Организуйте центр кавеллинианских исследований
  7. По заказу празднования годовщины Кавеллини
  8. Написание книги или эссе о Кавеллини
  9. Получение по почте "Туда и обратно" Кавеллини
  10. Работа Кавеллини

После публикации этого нового декалога Кавеллини начал обмен мнениями мейл-арт с Тео Уэстом, Анна Банана и Мирослав Кливар.[87] Банана посетила его дом в Брешии со своим мужем Биллом Гаглионе.[87] Бастер Кливленд заполнил город Ukiah, в Калифорнии, с наклейками Кавеллини.[88] В 1978 году Тициано Марчезелли опубликовал статью о Gazzetta di Parma в котором он представил инициативу для беатификация Кавеллини Центром кавеллинианских исследований.[89] Джолена Бальдини писала об произведениях и выступлениях Кавеллини на Paese Sera, отмечая контраст между иронией художника и драматизмом современности (Анни ди Пьомбо, похищение Альдо Моро ).[89] Кавеллини также фигурировал в главе книги Современные художники, опубликованная в Лондоне в том же году.[89] Хорватский журнал Подрум, венгерский Muveszet и американский Мамель, Отредактировано Джудит Хоффберг, публиковал статьи о нем.[89] В 1978 году Кавеллини участвовал в первой большой итальянской выставке мейл-арт в Мантуя, в доме Андреа Мантенья, с участием 140 художников со всего мира.[90] Кавеллини отправил свою книгу по почте Incontri / scontri nella giungla nell'arte многочисленным художникам и искусствоведам, получающим положительные отзывы исключительно из-за пределов Италии.[91]

В 1979 г. Торговая Палата из Каррара На выставке было представлено 123 работы Кавеллини за предыдущие 15 лет.[92] Осенью 1979 года Кавеллини разослал 5 000 друзей по почте форму с просьбой об участии Кавеллини в Венецианская биеннале следующего года.[93] Ne invia 3000 alla Biennale ma non-risposta.[93] В 1980 году он начал рисовать сухими листьями, клеем и фотографировать себя.[93] Грациано Орига, который опубликовал статью о Кавеллини и интервью с ним в своем журнале Художник. Кавеллини разослал 500 человек экземпляр журнала с интервью. Он также сделал первую выставку в галерее Cinquetti в Вероне, создав 43 портрета. Журнал Il Mondo включил Кавеллини в список 1000 итальянских художников под редакцией Паоло Леви для Bolaffi Arte. Американский журнал Artnews в марте 1981 года описал Кавеллини как одного из самых важных художников современной итальянской арт-сцены. Югославский журнал Скрытый писал о нем в декабре 1980 года. В 1979 году он участвовал в Parola – Immagine выставка на Rotonda della Besana в Милан.[94] 17 октября 1979 г. Кавеллини выступил на площади Дуомо в г. Брешия с Gruppo Alternativo из Салерно, возглавляемой Беппе Розамилией.[95] Они повесили плакаты Кавеллини на тротуар, подожгли их и засыпали солью, а затем собрали пепел и зажгли свечи в галерее Nuovi Strumenti, как «похороны артистов».[95]

Позже Кавеллини отправил 400 разрешений на празднование своего столетия в 2014 году, и он создал новые марки.[95] Он также написал Lettera спасибо моим врагам[96][97] Затем он сделал новую открытку с фотомонтаж показывая Бенито Муссолини, Адольф Гитлер, Иосиф Сталин, Владимир Ленин, Мао Зедун, Карл Маркс, Фидель Кастро, Че Гевара, Франсиско Франко и других исторических деятелей, а также призыв избежать ядерная война это могло уничтожить его важные произведения искусства.[96] Энрико Крисполти и Франко Сумма основали в Пескара выставка под названием Почтовый носитель содержащие произведения Кавеллини, Базилио Каселла и других почтовые художники.[98] В Пескара Кавеллини произвел новую письменную работу на некоторых панелях и на теле Джанни Ромео.[98] В марте 1980 года художник Галеаццо Нардини пригласил Кавеллини на конгресс в Монтекатини Терме названный Critica 1 - L'arte da chi a chi, режиссер Джилло Дорфлес с участием Christo, Даниэль Бурен, Энди Уорхол, Пьер Рестани, Джузеппе Киари и Фабио Маури.[99] Умберто Эко, Флавио Кароли, Эухенио Баттисти, Люсия Маркучи, Клаудио Коста, Также присутствовали Маурицио Кальвези и Майкл Перголани.[99] Неапольская Альтернативная Группа устроила перформанс в честь Кавеллини, и художник написал на теле Мариэллы Валенти.[100]

США и Япония

С 6 апреля по 30 мая 1980 г. Ukiah В Калифорнии прошла Интер Дада 80 фестиваль.[101] Художники Анна Банана, Джудит Хоффберг и Бастер Кливленд сделал парад в честь Кавеллини и пригласил его в США.[101] Хоффберг опубликовала фотографию Кавеллини на обложке своего журнала. Зонтик.[102] 28 апреля артист вылетел из г. Линате в Сан-Франциско с фотографом Кеном Дэми.[103] По прибытии он дал интервью Video Free America и Целевое видео.[104] В интервью Target Кавеллини сказал, что он не дадаист и дистанцировался от Fluxus.[104] 1 мая он прибыл в Юкайа, а 3 мая в его честь прошел грандиозный парад.[105] Затем он посетил Музей искусств округа Ориндж, то Музей современного искусства Сан-Диего, то Университет Сан-Диего и Диснейленд.[106] Местный артист устроил перформанс под названием Еда Кавеллини, в котором они проглотили фрагменты плакатов Кавеллини.[107] 10 мая в его честь прошел новый парад.[108] Затем художник переехал в Будапешт, Венгрия, куда Дьёрдь Галантай организовал и выставку его работ.[109][110][111]

Витторе Барони опубликовал номер своего журнала Arte postale! исключительно о Кавеллини.[112][113] Немецкие журналы Изобразительное искусство и Франкфуртерская идея, Американец Бульвары и Slick и швейцарцы DU публиковал статьи о нем.[112][114] Канадский журнал Предохранитель раскритиковал его статьей Кен Фридман, член Fluxus.[115] Кавеллини сделал новый Выставка дома названный Кавеллини в Калифорнии и Будапеште.[112] Тогда документальный фильм Кавеллини в Калифорнии был опубликован.[116] 24 марта 1981 года умерла жена Кавеллини Лизетта.[117] Художник сделал несколько новых Реликвии с использованием личных вещей жены: ремней, зонтов, сумок, перчаток, шляп ...[117] В том же году он провел новую домашнюю выставку под названием Автопортреты.[117] В июне 1981 г. Эмилио Вилла visited him in Brescia and informed him that he was readying and essay about self-historicization.[118] In the summer of 1981 Cavellini traveled to Paris and visited the Jeu de Paume и Бобур.[119] Tommaso Trini published an article about Cavellini on the Панорама журнал.[120] In October 1981 he was invited to exhibit his work at the Биеннале искусств Сан-Паулу.[120] Там он встретил Урс Фишер, Georg Karl Pfahler, Пьер Рестани, Antonio Dias and Roberto Moriconi.[120]

In 1982 Buster Cleveland and Diana Siprelle went to документ в Кассель and pasted Cavellini's stickers everywhere.[114] The same happened in Венеция outside of the Биеннале.[114] In the same year Cavellini shot the video The Day of a Genius, showing his daily activities of self-historicization.[121] In 1982 he participated in Artexpo in Brescia with a hundred works.[122] On 2 October 1982 he went to New York City, where the following day he met Рэй Джонсон, отец мейл-арт.[122] In New York he was also covered in stickers by his fans and then painted in green, white and red.[123] On 8 October 1982 the Store Upstairs gallery inaugurated an exhibition of his works.[123] Later that year he participated in the Festa dell'Unità in Mantua and in Arte Expo in Болонья.[124] In September 1983 he partecipad again in Arte Expo with works from the Cavellinian Museum.[125]

In 1978 Cavellini named Fausto Paci, former mayor of Porto San Giorgio, as his ambassador.[125] In the 1980s Cavellini was published in Кто есть кто к Маркиз, but they mistook his invented autobiography for truth.[126] In the summer of 1984 Belgian artist Guy Bleus, директор Центр администрирования в Wellen, organized a festival in his honor in Брюссель, близко к Европейские выборы.[127] There he was proclaimed President of the United States of Europe.[127] On 7 February 1984 his family's business, Magazzini 33, closed down.[128] The Modern Realism gallery in Даллас organized an exhibition of his works, and in Italy Enzo Rossi Roiss made one at the Centro Nucleo Arte in Bologna.[128] Roiss asked Cavellini to create a homage to Джорджио Моранди for the 20th anniversary of his death.[128] For an exhibition of священное искусство в Пескара Cavellini made a распятие with his laughing head in place of Иисус Христос с.[129] For the third edition of Artexpo he created a new and bigger crucifix, inspired by a work by Чимабуэ.[128]

From 2 to 9 September 1984 there was a new дада festival in San Francisco, called Inter Dada 84.[130] Cavellini was again asked by artist organizer Ginny Lloyd to participate, (in 1981 she had visited him at his home in Brescia) so he traveled to the United States and made a performance writing on the body of fellow artist Eva Lake.[130] On the stage of the Виктория Театр he asked the audience to write on his own body.[131] In October 1984 Cavellini exhibited in Милан at the Ken Damy Photogallery a series of 20 автопортреты, and in the following spring there was a new exhibition in Турин at the Hovara Arte Gallery.[132] Cavellini's last trip was to Japan: on 3 December 1985 artist Shozo Shimamoto visited him in Brescia and told him that he would organize exhibitions in Киото in July 1986, in Осака in October, and then in Tokyo in January 1987.[133] On 7 October 1986 Cavellini landed in Osaka and in the following days he made numerous performances, among them the writing on the naked head of Shimamoto in the Ситэнно-дзи храм.[2] In 1987 Cavellini made his last Exhibition at Home.[134] В июле Рай Уно aired a documentary about him, directed by Mario Carbone.[135] In 1989 Cavellini published his autobiography Life of a Genius.[2] In his last exhibition in 1989 he showed many new Stamps.[2] On 20 November 1990 he died in Brescia after a long illness.[2]

After Cavellini's death

Starting in 1991 the Ken Damy Museum in Брешия hosts a different Cavellini exhibition each year.[136] There were numerous retrospectives in Italy and elsewhere, for instance in 2008 at the Florence Lynch Gallery di New York, in 2013 in the Santa Giulia Museum в Брешия как часть Novecento mai visto, curated by Elena Lucchesi Ragni, Paolo Bolpagni, Enrico De Pascale and Maurizio Mondini, then again in New York at the Lynch Tham gallery.[137][138][139] In 2008 Monia Marchionni published the book The self-historicization of Guglielmo Achille Cavellini, analyzing Cavellini's art and history.[140] In 2014, for the centennial of Cavellini's birth, there were exhibitions of Cavellini's artworks at the Italian Institute of Culture in San Francisco and at the Ludwig Museum in Будапешт.[141] On 11 September 2014 the Spazio Contemporanea in Brescia hosted the official celebrations for the centennial.[141] From 5 October to 6 January 2015 the Музей современного искусства Тренто и Роверето will hosted the exhibition Propheta in patria. Cavellini 1914–2014, showing the 16 Manifesti del centenario, the portraits of Cavellini by Энди Уорхол, Mario Ceroli and Ренато Биролли, книги по искусству и эфемер.[141]In 2014, performance artist Марк Блох curated in New York City, a Cavellini festival celebrating the centenary of his frequent mail art correspondent[142] that culminated in an event at New York's музей современного искусства, fulfilling Cavellini's 1970s prophecy via poster. At various venues around Manhattan including the MoMA Library, Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham, and the Whitebox Art Center, Bloch hosted exhibitions, mail art shows, performances, spoken word events and music including a 55-foot long wall covered with artworks from the mail art network and a 14 by 14-foot drawing of Cavellini by Bloch at Whitebox Art Center on the Lower East Side. Bloch had met Cavellini in New York in 1982 and in California at both the Interdada 80 and Interdada 84 celebrations.

Authored works

  • Arte astratta. Milan: Edizioni della Conchiglia. 1959.
  • Uomo pittore. Milan: Edizioni della Conchiglia. 1960 г.
  • Diario di Guglielmo Achille Cavellini. 1975.
  • Incontri/scontri nella giungla dell'arte. Brescia: Shakespeare & Company. 1977 г.
  • Vita di un genio. Brescia: Centro Studi Cavelliniani. 1989 г.

Exhibitions at home

  • 25 lettere. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974 г.
  • Cimeli. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974 г.
  • Analogie. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975 г.
  • 25 quadri della collezione Cavellini. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976 г.
  • Nemo propheta in patria. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978 г.
  • Cavellini in California e a Budapest. 1980.
  • Autoritratti – Self portraits. Brescia. 1981.
  • Il sistema mi ha messo in croce. Turin: Stige. 1986 г.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo. 1987.

Персональные выставки

Библиография

  • Romano Battaglia (1977). Vivono fra noi (на итальянском). Риццоли.
  • Palma Bucarelli; Giovanni Carandente, eds. (1957). Pittori moderni dalla collezione Cavellini: Roma, maggio-luglio 1957 (на итальянском). Rome: Editalia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1959). Arte astratta (на итальянском). Milan: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1960). Uomo pittore (на итальянском). Milan: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1975). Diario di Guglielmo Achille Cavellini (на итальянском).
  • Guglielmo Achille Cavellini (1977). Incontri/scontri nella giungla dell'arte (на итальянском). Brescia: Shakespeare & Company.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio (на итальянском). Brescia: Centro Studi Cavelliniani.
  • Leo Strozzieri (1995). Guglielmo Achille Cavellini: oltre il tempo (на итальянском). Brescia: Nuovi Strumenti.
  • Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro (на итальянском). Grafiche Fioroni.
  • William Nessuno; Antonio Saccoccio; Piero Cavellini (2013). Cavellini dixit. Intervista all'inventore dell'autostoricizzazione (на итальянском). Avanguardia 21. ISBN  9788898298006.
  • Fotografia italiana (на итальянском). Bologna: Skema. 1975 г.
  • 25 lettere (на итальянском). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974 г.
  • 25 quadri della collezione Cavellini (на итальянском). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976 г.
  • Analogie (на итальянском). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975 г.
  • Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965–1990 (на итальянском). Brescia: Nuovi Strumenti. 2000 г.
  • Autoritratti – Self portraits (на итальянском). Brescia. 1981.
  • Cavellini in California e a Budapest (на итальянском). 1980 г.
  • Cimeli (на итальянском). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974 г.
  • Il sistema mi ha messo in croce (на итальянском). Turin: Stige. 1986 г.
  • Nemo propheta in patria (на итальянском). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978 г.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo (на итальянском). 1987 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 1.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Piero Cavellini (2001). Miroslava Hajek (ed.). La storia di GAC. Appunti a margine della Vita di un genio. Guglielmo Achille Cavellini. Italie 1965–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti.
  3. ^ а б c d Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. п. 5.
  4. ^ а б c d е ж Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 2.
  5. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 4.
  6. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 5.
  7. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 6.
  8. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 40.
  9. ^ а б c d е ж грамм Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 7.
  10. ^ а б c Leo Strozzieri, ed. (1995). Guglielmo Achille Cavellini. Oltre il tempo. G.A.C. Oltre il tempo. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti.
  11. ^ Lionello Venturi (10 June 1953). "Collezioni moderne". Ла Стампа. Получено 7 сентября 2014.
  12. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 8.
  13. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 39.
  14. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 9.
  15. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 10.
  16. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 11.
  17. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 12.
  18. ^ а б Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 26.
  19. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 13.
  20. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 14.
  21. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 16.
  22. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 15.
  23. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 16.
  24. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 17.
  25. ^ Luciano Caramel (1994). Arte in Italia: 1945–1960. Milano: Vita e pensiero. ISBN  8834348850.
  26. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 18.
  27. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 15.
  28. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 19.
  29. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 24.
  30. ^ а б c d е ж Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 25.
  31. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 21.
  32. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 22.
  33. ^ "La Bohème in fuoriserie". L'Europeo (17). 23 April 1961. p. 44.
  34. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 23.
  35. ^ Achille Bonito Oliva (2006). Dadada: dada e dadaismi del contemporaneo: 1916–2006. Милан: Скира.
  36. ^ а б c d е ж грамм Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 26.
  37. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 27.
  38. ^ а б c d Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 11.
  39. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 28.
  40. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 30.
  41. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 31.
  42. ^ а б c Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. п. 11.
  43. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 32.
  44. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 33.
  45. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 34.
  46. ^ "Mostre d'arte a Torino. Dipinti di Achille Cavellini". Ла Стампа. 10 мая 1971 года. Получено 7 сентября 2014.
  47. ^ а б Eduardo Kac (2005). Telepresence and Bio Art. Пресса Мичиганского университета. ISBN  9780472068104.
  48. ^ а б c d е ж грамм час Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 35.
  49. ^ а б Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. п. 10.
  50. ^ "25 libri per Cavellini". Ла Стампа. 28 March 1973.
  51. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 36.
  52. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 38.
  53. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 32.
  54. ^ а б c d е ж грамм час я Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 39.
  55. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 40.
  56. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 41.
  57. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 42.
  58. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 43.
  59. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 44.
  60. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 45.
  61. ^ а б c d е Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 46.
  62. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 47.
  63. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 48.
  64. ^ а б c d е ж грамм Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 49.
  65. ^ Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965–1990. Brescia: Nuovi Strumenti. 2000 г.
  66. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 50.
  67. ^ а б c d е ж Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 51.
  68. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 52.
  69. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. п. 27.
  70. ^ Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. п. 9.
  71. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 54.
  72. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 55.
  73. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 56.
  74. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 57.
  75. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 63.
  76. ^ а б c d е ж грамм час Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 60.
  77. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 58.
  78. ^ "Cavellini 1914–2014". Video Out. Получено 8 сентября 2014.
  79. ^ Ferdinando Albertazzi (24 December 1977). "Vivono fra noi". Ла Стампа. Получено 7 сентября 2014.
  80. ^ Romano Battaglia (1977). Vivono fra noi. Риццоли.
  81. ^ а б c d е ж Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 61.
  82. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 62.
  83. ^ Fotografia italiana. Bologna: Skema. 1975 г.
  84. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 59.
  85. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 64.
  86. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 65.
  87. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 66.
  88. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 67.
  89. ^ а б c d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 68.
  90. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 70.
  91. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 71.
  92. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 74.
  93. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 108.
  94. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 75.
  95. ^ а б c Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 81.
  96. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 82.
  97. ^ "A Letter of Thanks to My Enemies". Artpool. Получено 7 сентября 2014.
  98. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 83.
  99. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 85.
  100. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 86.
  101. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 87.
  102. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 89.
  103. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 90.
  104. ^ а б Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 92.
  105. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 94.
  106. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 96.
  107. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 97.
  108. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 98.
  109. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. п. 101.
  110. ^ György Galántai; Julia Klaniczay, eds. (2013). Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe.
  111. ^ "Guglielmo Achille Cavellini (1914–2014)". Artpool. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  112. ^ а б c Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 104.
  113. ^ Витторе Барони. "Arte postale! аль-Март " (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 11 сентября 2014 г.. Получено 10 сентября 2014.
  114. ^ а б c Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 118.
  115. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 106.
  116. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 107.
  117. ^ а б c Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 112.
  118. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 114.
  119. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 116.
  120. ^ а б c Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 117.
  121. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 123.
  122. ^ а б Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 125.
  123. ^ а б Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 126.
  124. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 131.
  125. ^ а б Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 132.
  126. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 135.
  127. ^ а б Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 136.
  128. ^ а б c d Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 138.
  129. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 139.
  130. ^ а б Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 140.
  131. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 141.
  132. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 146.
  133. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 145.
  134. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 153.
  135. ^ Гульельмо Ахилле Кавеллини (1989). Vita di un genio. Брешиа: Centro studi cavelliniani. п. 154.
  136. ^ "Attività espositiva Museo Ken Damy". Музей Кена Дэми. Получено 7 сентября 2014.
  137. ^ Сильвия Сперандио (21 марта 2008 г.). "Кавеллини: нью-йоркская легкая ирония GAC". Il Sole 24 Ore. Получено 7 сентября 2014.
  138. ^ "Cavellini e gli altri. Il '900 dentro casa". Corriere della sera. 8 марта 2013 г.. Получено 7 сентября 2014.
  139. ^ Сильвия Сперандио (24 октября 2013 г.). «Кавеллини на мосту в Нью-Йорке: приходите знаменитым артистом, знаменитым?». Il Sole 24 Ore. Получено 7 сентября 2014.
  140. ^ Мония Маркионни (2008). L'autostoricizzazione ди Гульельмо Ахилле Кавеллини. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni.
  141. ^ а б c Дуччо Догерия (сентябрь 2014 г.). "Гульельмо Ахилле Кавеллини. Un battage senza prevdenti". Артедосье (313). ISSN  0394-0179.
  142. ^ Уинфилд, Барбара. Белый горячий журнал. "Взгляд назад на фестиваль Кавеллини в Нью-Йорке" http://whitehotmagazine.com/articles/back-at-nyc-cavellini-festival/3214.

внешняя ссылка