Биеннале искусств Сан-Паулу - São Paulo Art Biennial
| Биеннале искусств Сан-Паулу | |
|---|---|
| Жанр | Биеннале, фокус на современное искусство |
| Начинается | 1951 |
| Частота | Биеннале, каждые два года |
| Интернет сайт | http://www.bienal.org.br |
В Биеннале искусств Сан-Паулу (португальский: Bienal de São Paulo) была основана в 1951 году и с тех пор проводится каждые два года. Это вторая старейшая художественная биеннале в мире.[1] после Венецианская биеннале (существует с 1895 г.), который служит его образцом для подражания.
История
Биеннале была основана Итальянско-бразильский промышленник Чичилло Матараццо (1898–1977). С 1957 года биеннале в Сан-Паулу проводится в Павильон Чиччилло Матараццо в Парк-ду-Ибирапуэра. Трехэтажный павильон был спроектирован командой архитекторов. Оскар Нимейер и Элио Учоа, и обеспечивает выставочную площадь 30 000 м2. São Paulo Bienal представляет бразильское и международное современное искусство и считается одной из самых важных крупномасштабных художественных выставок в Бразилии и Южной Америке.[2]
После завершения 6-го биеннале Fundação Bienal de São Paulo была создана, чтобы продвигать выставку, которая до этого была организована (с большим успехом) Museu de Arte Moderna de São Paulo - МАМ-СП. А павильон, в котором учреждение занимает - его дом по сей день - начал проводить биеннальные выставки только начиная с его 4-го выпуска в 1957 году. С 1951 года было проведено 32 биеннале с участием 170 стран, более 16 тысяч художников и почти 10 миллионов посетителей, что делает возможным прямой контакт между бразильской публикой и представителями визуального, театрального и графического искусства, музыки, кино, архитектуры и других форм художественного самовыражения со всего мира. Издание 1998 года стоило почти 12 миллионов долларов и за два месяца привлекло почти 400 000 посетителей.[3] 25-я биеннале была первоначально намечена на 2000 год, но была отложена до 2002 года после того, как бывший президент Бразилии организовал гигантскую выставку, посвященную 500-летию открытия Бразилии португальцами Эдемар Сид Феррейра и забронированы в павильон Чичилло Матараццо.[4] В том году впервые главным куратором биеннале стал иностранец, Альфонс Хуг из Германии.
Первоначальной целью биеннале было сделать современное искусство (в первую очередь из западная Европа и США), известный в Бразилия, расширить доступ страны к современной арт-сцене в других мегаполисах и создать Сан-Паулу как международный центр искусства. Естественно, биеннале всегда служит приближению бразильского искусства к иностранным гостям.
Художники, работы и страны
| Заголовок | Дата | Директора / Кураторы | Художники | Работает | Страны |
|---|---|---|---|---|---|
| 1-е биеннале | 20 октября - 23 декабря 1951 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Луривал Гомеш Мачадо | 729 | 1854 | 25 |
| 2-я биеннале | 13 декабря 1953 г. - 26 февраля 1954 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 712 | 3374 | 33 |
| 3-я биеннале | 2 июля - 12 октября 1955 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 463 | 2074 | 31 |
| 4-я биеннале | 22 сентября - 30 декабря 1957 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 599 | 3800 | 43 |
| 5-я биеннале | 21 сентября - 31 декабря 1959 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Луривал Гомеш Мачадо | 689 | 3804 | 47 |
| 6-я биеннале | 1 октября - 31 декабря 1961 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса | 681 | 4990 | 50 |
| 7-я биеннале | 28 сентября - 22 декабря 1963 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса Консультанты: Джеральдо Ферраз, Сержио Миллиет, Вальтер Занини (Пластическое искусство); Альдо Кальво, Сабато Магальди (Театр); Жаннар Муртиньо Рибейро (графика) | 625 | 4131 | 55 |
| 8-я биеннале | 4 сентября - 28 ноября 1965 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса Консультанты: Джеральдо Ферраз, Сержио Миллиет, Вальтер Занини (Пластическое искусство); Альдо Кальво, Сабато Магальди (Театр); Жаннар Муртиньо Рибейро (графика) | 653 | 4054 | 54 |
| 9-я биеннале | 22 сентября - 8 декабря 1967 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Консультанты по пластическим искусствам: Альфредо Мескита, Джеральдо Ферраз, Энрике Э. Миндлин, Джейме Маурисио, Хосе Геральдо Виейра, Сальвадор Кандия | 956 | 4638 | 63 |
| 10-я биеннале | 27 сентября - 14 декабря 1969 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Художественно-технический комитет: Араси Амарал, Эдила Мангабейра Унгер, Фредерико Насер, Марио Барата, Вальдемар Кордейро, Вольфганг Пфайффер | 446 | 2572 | 53 |
| 11-я биеннале | 4 сентября - 15 ноября 1971 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Художественно-технический комитет: Антонио Бенто, Джеральдо Феррас, Сержио Ферро | 351 | 2459 | 57 |
| 12-я биеннале | 5 октября - 2 декабря 1973 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Технический секретариат: Антонио Бенто, Бетти Джудис, Чичилло Матараццо, Марио Вилчес, Вилем Флюссер | 468 | 2484 | 49 |
| 13-я биеннале | 17 октября - 14 декабря 1975 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Совет по искусству и культуре: Алдемир Мартинс Изабель Мораес Баррос, Хосе Симеау Леаль, Норберто Никола, Оливиу Таварес де Араужу, Олни Крюсе, Вольфганг Пфайффер | 280 | 1579 | 43 |
| 14-я биеннале | 1 октября - 30 ноября 1977 г. | Президент Bienal: Оскар Ландманн Совет по искусству и культуре: Альберто Бейттенмюллер, Кларивал ду Прадо Валладарес, Леопольдо Раймо, Лизетта Леви, Марк Берковиц, Мария Бономи, Иоланда Мохали | 302 | 476 | 36 |
| 15-я биеннале | 3 октября - 16 декабря 1979 г. | Президент Bienal: Луис Фернандо Родригес Алвес Советник по культуре: Карлос фон Шмидт Совет по искусству и культуре: Казимиро Ксавье де Мендонса, Эммануэль фон Лауэнштейн Массарани, Эстер Эмилио Карлос, Жеральдо Эдсон де Андраде, Жоао Кандиду Мартинс Гальван Барруш, Педро Мануэль Жисмонди, Радха Абрамо, Вольфганг Пфайффер | 158 | 302 | 43 |
| 16-я биеннале | 16 октября - 20 декабря 1981 г. | Президент Bienal: Луис Дидериксен Вилларес Генеральный куратор: Вальтер Занини Кураторы: Петронио Франса, Агнальдо Фариас, Самуэль Эдуардо Леон, Касильда Тейшейра да Кошта, Габриэла Сузана, Хулио Плаза, Аннатереза Фабрис, Виктор Масгрейв, Жозетт Бальса / Ассоциированные кураторы: Роберто Сандовал, Сида Гальвао, Марилия Сабойя, Рената Баррос | 213 | 1766 | 32 |
| 17-я биеннале | 14 октября - 18 декабря 1983 г. | Президент Bienal: Луис Дидериксен Вилларес Генеральный куратор: Вальтер Занини Кураторы: Хулио Плаза, Берта Сичел, Вальтер Занини, Руи Морейра Лейте, Джино Ди Маджо, Норберто Никола / Кураторы кинотеатра: Агнальдо Фариас, Самуэль Эдуардо Леон | 187 | 1650 | 43 |
| 18-я биеннале | 4 октября - 15 декабря 1985 г. | Президент Bienal: Роберто Муйларт Генеральный куратор: Шейла Лейрнер | 214 | 1674 | 45 |
| 19-я биеннале | 2 октября - 13 декабря 1987 г. | Президент Bienal: Хорхе Вильхейм Генеральный куратор: Шейла Лейрнер Кураторы: Иво Мескита, Соня Зальцштейн-Голдберг, Габриэла С. Уайлдер, Артуро Шварц, Рафаэль Франса, Джойс Джопперт Леаль, Анджела Карвалью, Ана Мария Киффер | 215 | 1740 | 53 |
| 20-е биеннале | 14 октября - 10 декабря 1989 г. | Президент Bienal: Алекс Перисиното Кураторы: Карлос фон Шмидт (Международный), Стелла Тейшейра де Баррос (Национальный), Жоао Кандиду Гальвау (Особые события) | 143 | 1824 | 41 |
| 21-я биеннале | 21 сентября - 10 декабря 1991 г. | Президент Bienal: Хорхе Эдуардо Штоклер Генеральный куратор: Жоао Кандидо Гальвао Кураторы: Ана Хелена Курти, Глория Кристина Мотта | 144 | 1028 | 32 |
| 22-е биеннале | 12 октября - 11 декабря 1994 г. | Президент Bienal: Эдемар Сид Феррейра Куратор: Нельсон Агилар | 206 | 972 | 70 |
| 23-е биеннале | 5 октября - 8 декабря 1996 г. | Президент Bienal: Эдемар Сид Феррейра Генеральный куратор: Нельсон Агилар Помощник куратора: Агнальдо Фариас | 134 | 1181 | 75 |
| 24-я биеннале | 3 октября - 3 декабря 1998 г. | Президент Bienal: Хулио Ландман Генеральный куратор: Пауло Херкенхофф Помощник куратора: Адриано Педроса | 326 | 1140 | 54 |
| 25-я биеннале | 23 марта - 2 июня 2002 г. | Президент Bienal: Карлос Братке Генеральный куратор: Альфонс Хуг Бразильский куратор ядра: Агнальдо Фариас | 194 | 546 | 68 |
| 26-я биеннале | 25 сентября - 19 декабря 2004 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Альфонс Хуг | 141 | 400 | 61 |
| 27-я биеннале | 7 октября - 17 декабря 2006 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Лизетта Лагнадо Со-кураторы: Адриано Педроса, Кристина Фрейре, Хосе Рока, Роза Мартинес Приглашенный куратор: Йохен Фольц | 118 | 645 | 51 |
| 28-я биеннале | 26 октября - 6 декабря 2008 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Иво Мескита Помощник куратора: Ана Паула Коэн | 41 | 54 | 20 |
| 29-я биеннале | 25 сентября - 12 декабря 2010 г. | Президент Bienal: Эйтор Мартинс Главные кураторы: Агнальдо Фариас, Моасир душ Аньос Приглашенные кураторы: Чус Мартинес, Фернандо Альвим, Рина Карвахаль, | 159 | 850 | 40 |
| 30-я биеннале | 7 сентября - 7 декабря 2012 г. | Президент Bienal: Эйтор Мартинс Куратор: Луис Перес-Орамас Ассоциированные кураторы: Андре Северо, Тоби Майер Помощник куратора: Изабела Вильянуэва | 111 | 3796 | 31 |
| 31-я биеннале | 6 сентября - 7 декабря 2014 г. | Президент Bienal: Луис Терепиньш Кураторы: Чарльз Эше, Пабло Лафуэнте, Нурия Энгита Майо, Галит Эйлат, Орен Сагив Ассоциированные кураторы: Бенджамин Серусси, Луиза Проенса | 69 | 81 | 34 |
| 32-е биеннале | 7 сентября - 11 декабря 2016 г. | Президент Bienal: Луис Терепиньш Куратор: Йохен Фольц Со-кураторы: Габи Нгкобо, Джулия Ребусас, Ларс Банг Ларсен, София Оласкоага | 81 | 415 | 33 |
| 33-е биеннале | 7 сентября - 9 декабря 2018 г. | Куратор: Габриэль Перес-Баррейро |
Биеннал в Биеналь
1-я биеннале в Сан-Паулу (1951)
Первая биеннале была проведена Музей современного искусства Сан-Паулу (МАМ-СП) во временном павильоне, расположенном на Бельведер-Трианон, в районе авеню Паулиста. Авраам Палатник Первый Aparelho cinecromático (1949) изначально была отклонена отборочной комиссией на том основании, что она не соответствовала ни одной из установленных категорий, хотя позже работа была принята и награждена почетным упоминанием международного жюри.
2-я биеннале в Сан-Паулу (1953)
Известный как "Герника Биенал »со ссылкой на Пабло Пикассо Вторая биеннале, шедевр 1937 года, на сегодняшний день является одним из самых запоминающихся выпусков этого мероприятия. Вторая биеннале, на которой было представлено вдвое больше произведений искусства, чем в первом издании, проходила в двух павильонах, спроектированных для недавно открытого Оскара Нимейера (1917-2012 гг.) Парка Ибирапуэра: Павильоне штатов (ныне Павильон бразильских культур) и Павильоне Наций ( сейчас здесь находится Афро-Бразильский музей). Выставка продолжилась и в следующем году в рамках празднования 400-летия Сан-Паулу.
3-я биеннале в Сан-Паулу (1955)
Зарекомендовав себя как важное событие в международном мире искусства, в 3-м издании Биеннале приняли участие мексиканские художники-монументалисты. Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос.
4-я биеннале в Сан-Паулу (1957)
На 4-й биеннале многие бразильские художники оспорили процесс отбора и чрезмерное влияние Чичилло Матараццо. Это был первый раз, когда Биеннале проводилась в ее нынешнем доме, Промышленном павильоне в парке Ибирапуэра. Это издание вызвало споры, когда работы нескольких ведущих имен бразильской арт-сцены, таких как Флавио де Карвалью, были отклонены отборочным жюри. Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок, скончавшийся годом ранее, был удостоен специальной комнаты, организованной американской делегацией, что ознаменовало вершину его международной известности.
5-я биеннале в Сан-Паулу (1959)
200000 посетителей обеспечили успех этой выставке, основные моменты которой включали подборку из тридцати работ импрессионист значок, Винсент Ван Гог, и сильная демонстрация Тахизм и неформальное искусство.
6-я биеннале в Сан-Паулу (1961)
Чичилло Матараццо перестает быть главным покровителем биеннале, и выставка пережила свой первый финансовый кризис. Шестое издание запомнилось музеологией и преобладанием Неоконкретизм, типичным примером которого является революционное присутствие Лигия Кларк С Bichos. Кроме того, часть отборочной комиссии выбрали художники. Биеннал принимала делегацию из СССР впервые в истории мероприятия.
7-я биеннале в Сан-Паулу (1963)
7-е издание было отмечено чрезмерным количеством отобранных работ, что, в свою очередь, создавало сложную для понимания эклектическую сцену. Это был первый раз, когда Fundação Bienal (основанная в 1962 году) организовала выставку вместо Музея современного искусства Сан-Паулу. Каталог был посвящен Ванде Свево, умершей годом ранее.
8-я биеннале в Сан-Паулу (1965)
Биеннале подвергается политическому давлению со стороны правительства с начала военная диктатура в Бразилии. На церемонии награждения художники Мария Бономи и Сержио Камарго выступают с ходатайством об отмене превентивных арестов Марио Шенберг, Фернандо Энрике Кардозу, Флорестан Фернандес и Крус Коста президенту Castelo Branco. Несмотря на сложности, выставка запомнилась специальным помещением, посвященным Сюрреализм и фантастическое искусство. Марсель Дюшан Знаменитые готовые Roue de Bikette (1913) был показан рядом с работами Макс Эрнст, Марк Шагал, Жоан Миро, Жан Арп, Ман Рэй, Пауль Клее, Поль Дельво, Рене Магритт и Фрэнсис Пикабиа.
9-я биеннале в Сан-Паулу (1967)
«Биеннале поп-арта» открылась пеленой споров: еще до открытия выставки федеральная полиция удалила две работы на том основании, что они «оскорбляли» Конституцию Бразилии: Сибель Варела Картина O presente считался «антинационалистическим» - работа была уничтожена, а художник чуть не арестован DOPS - и сериал Киссака-младшего, Meditação sobre a Bandeira Nacional, что нарушает законы, запрещающие свободное использование флага. Делегация США представила образец Поп-арт это включало Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг. Многие работы были повреждены, а через несколько дней после начала выставки было разрушено помещение в США. После этого шоу в состав жюри премии входили не консультанты, а искусствоведы.
10-я биеннале в Сан-Паулу (1969)
Через несколько месяцев после принятия институционального закона n. 5 (АИ-5 ) вступил в силу, что фактически аннулировало личные свободы, восемьдесят процентов художников, приглашенных на выставку, в знак протеста отказались от участия. Таким образом, 10-е издание было названо «Биеннале бойкота»
11-я биеннале в Сан-Паулу (1971)
Разногласия окружали открытие Биеннале с бойкотом художников, опять же, и изгнанием Марио Педроса, который был лидером большинства выпусков биеннале в первое десятилетие и директором 6-го и 7-го выпусков. Отбор бразильских художников производился на пре-биенале, проведенном в прошлом году.
12-я биеннале в Сан-Паулу (1973)
Гигантский рот, созданный Верой Фигейредо, «проглатывал» посетителей 12-й Биеннале, демонстрируя силу Необетон выводов. В сегменте «Искусство и коммуникация» были представлены инсталляции и окружающая среда, которая обратилась ко всем чувствам. Заменив Технический комитет по искусству, Совет по искусству и культуре (CAC) разработал новую систему отбора и отказал во въезде 90% представленных бразильских работ. Бразильское представительство состояло из 100 художников, отобранных региональным жюри (Форталеза, Сальвадор, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Куритиба). Кандинский Работы, привезенные французским представительством, впервые выставляются в Южной Америке.
13-я биеннале в Сан-Паулу (1975)
Стремясь к обновлению, так называемая «Биеннал видеомейкеров» представила Бразилии точный отбор видеоарт, созданный известными художниками со всего мира, начиная от Энди Уорхол на южнокорейский Нам Джун Пайк, чья установка TV Garden (1974) удивил бразильскую публику, разместив телевизионные мониторы среди ваз с пальмовые деревья и искусственные растения.
14-я биеннале в Сан-Паулу (1977)
Первая биеннале без Чичилло была определена значительными изменениями: назначением Совета по искусству и культуре со свободой разработки выставочной программы - среди новых правил - требование, чтобы Национальные представительства следовали темам, предложенным Биеннале для отбора художников. , модель, вдохновленная Венецианской биеннале. CAC определяет три главы для выставки: антологические выставки (заменяющие специальные помещения), великие противостояния и современные предложения - последние состоят из семи тем: городская археология, восстановление природы, катастрофическое искусство, видеоарт, космическая поэзия, стена как объект Выставка произведений искусства, некодифицированное искусство.
15-я биеннале в Сан-Паулу (1979)
«Биеннале биеннале» представляла собой ретроспективу предыдущих четырнадцати выпусков, и с 1951 года в павильон вернулись работы, отмеченные национальными и международными наградами, а также художники, отобранные Бразильской ассоциацией художественных критиков (ABCA). С другой стороны, это была первая Биеннале, в которой не было присуждено никаких наград, и эта стратегия будет продолжена в следующих выпусках.
16-я биеннале в Сан-Паулу (1981)
Появление роли генерального куратора изменит ход биеннале. Критик и бывший директор Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC-USP) Вальтер Занини был первым, кто занял эту должность, в издании, которое упразднило отдельные места для каждой страны и предпочло сгруппировать работы. по «аналогии языка» (техники и темы). Это шоу также знаменует конец бойкота Биеннале художниками и начало политической открытости в Бразилии.
17-я биеннале в Сан-Паулу (1983)
Все более распространенные языки в современном мировом искусстве спектакль, видео, видеотекст, установка и происходит задал тон 17-й биеннале. Флуксус-стрит был установлен на первом этаже павильона и являлся одной из самых запоминающихся инсталляций. Он даже включал комнату с документацией по группе - записями Бен Вотье спать, Дик Хиггинс играть на пианино и Вольф Фостелл во время акции в Нью-Йорке.
18-я биеннале в Сан-Паулу (1985)
Это издание показало растущую тенденцию экспрессионизма в современной живописи и представило необычную экспографию, которая вызвала дебаты на протяжении всего 18-го Биеннале. Куратор, Шейла Лейрнер, разместил большинство работ в трех 100-метровых залах, выставив рядом картины - экспозицию под названием «Большой холст».
19-я биеннале в Сан-Паулу (1987)
На девятнадцатой биеннале, посвященной теме «Утопия против реальности», были отмечены работы немецкого художника. Ансельм Кифер. Отмеченный большим количеством инсталляций и скульптур, третий этаж павильона получил монументальную скульптуру. Palette mit Flügel (1985) Кифера, и установка Enquanto флора борда ... (1987), автор Тунга, который будет скользить с потолка на пол в большом центральном пролете павильона.
20-я биеннале в Сан-Паулу (1989)
20-ая Биеннале была задумана триумвиратом: Карлосом фон Шмидтом, Стеллой Тейшейрой де Баррос и Жоао Кандидо Гальван. Прервав предложения прошлых выпусков, команда возобновила вручение наград и размещение национальных представительств в отдельных залах. Бразильское представительство долгое время считалось одним из самых солидных.
21-я биеннале в Сан-Паулу (1991)
Только для этого выпуска Биеннал возобновила систему открытой регистрации для художников со всего мира. Возглавляя кураторство, Жоао Кандидо Гальван повторил свою роль в предыдущем выпуске в качестве куратора танцевальной, музыкальной и театральной секций и добился успеха, представив два незабываемых спектакля: Суз / О / Суз, каталонской группой Fura dels Baus и O Trilogie Antica: Медея, Тройенеле, Электра, к Хенрик Ибсен, рассказанный на латинском и греческом языках Национальная театральная труппа Бухареста.
22-я биеннале в Сан-Паулу (1994)
Биеннале меняет свой календарь и начинается с четных лет. Исторический сегмент приобретает большое значение в этом издании, тема которого «Разрыв как опора» позволила исследовать платформы и поэтику, наблюдаемые в произведениях Элио Ойтисика, Лигия Кларк и Мира Шендель.
23-е биеннале в Сан-Паулу (1996)
Новый рекорд по количеству национальных представительств: 75 стран присоединились к теме, предложенной Нельсоном Агиларом: «Дематериализация искусства в конце тысячелетия». По этому случаю Историческое ядро с участием самых разных стран собрало более 200 гравюр Франсиско де Гойя, иллюстрировал посмертное творчество Жан-Майкл Баския, и представили 37 картин художника Эдвард Мунк.
24-я биеннале в Сан-Паулу (1998)
«Биеннал антропофагии», известная как одно из лучших из когда-либо выпущенных, проводилось под руководством Пауло Херкенхоффа в качестве генерального куратора и Адриано Педроса в качестве младшего куратора. Концепция, извлеченная из корней бразильской культуры, пронизывала работу всех 76 кураторов, участвовавших в выставке, а также стала результатом мощных персональных выставок, посвященных каждому из 53 национальных представительств. Кураторы работали с идеей контаминации и поставили современные бразильские произведения в диалог с работами в Историческом ядре.
25-я биеннале в Сан-Паулу (2002)
25-я биеннале, посвященная теме «Столичная иконография», прославилась сильным присутствием бразильских художников за пределами оси Сан-Паулу / Рио-де-Жанейро. Назначение первого иностранного куратора, Альфонс Хуг, из Германии, вызвал полемику. Тем не менее, выставка получила отличные отзывы и побила рекорды посещаемости - 668 428 посетителей.
26-я биеннале в Сан-Паулу (2004 г.)
Это был первый год политики бесплатного приема, которая будет применяться ко всем последующим выпускам. 26-я Биеннале, посвященная теме «Свободная территория», представила новое поколение на арт-сцене, в том числе Кабело, Челпа Ферро и Лаура Винчи. Выставка в очередной раз продемонстрировала свой очень современный характер, представив работы, в основном созданные в период с 2002 по 2004 год. По крайней мере, треть работ на выставке были проектами, разработанными специально для Биенального павильона.
27-я биеннале в Сан-Паулу (2006)
Тема «Как жить вместе» - название серии семинаров, проводимых Роланд Барт в 1970-е - проводила куратор Лизетт Лагнадо. Издание ознаменовалось исчезновением национальных представительств - отбор художников зависел от решения кураторов биеналов - и заявлением о том, что искусство является транснациональным языком. Кураторские проекты, представляющие собой фундаментальное нововведение выставки, будут отбираться с этого момента в процессе отбора, проводимого международным комитетом критиков и кураторов.
28-я биеннале в Сан-Паулу (2008)
Переосмысливая цель и направление выставки, 28-я биеннале «В живом контакте» реализовала радикальное предложение, оставив второй этаж павильона полностью пустым, как «Открытый план» - метафора концептуального кризиса, переживаемого традиционными двухлетними системами. сталкиваются с институтами, которые их организуют. Примечательным эпизодом этого выпуска стало граффити на перилах павильона, вызвавшее в арт-среде дискуссию о городском искусстве.
29-я биеннале в Сан-Паулу (2010)
Движимая новым импульсом, которому способствовал новый Совет директоров, приверженный обновлению учреждения, Биеннале открыла свое 29-е издание с постоянным образовательным проектом и широкой параллельной программой. Отдавая предпочтение политически ориентированным работам, кураторство Агнальдо Фариаса и Моасир душ Аньос провело около 400 мероприятий в шести концептуальных пространствах, названных Terreiros, и сделало их темой стихов Хорхе де Лима: «Всегда есть чашка моря, в которой можно плыть». Бандейра Бранка (2010), написанная Нуно Рамосом, вызвала споры из-за того, что живые стервятники летают в центральном пролете павильона в сопровождении монтажа звуков из народной национальной традиции.
30-я биеннале в Сан-Паулу (2012)
В этом выпуске Биеннале, озаглавленном «Приближение поэтики», созвездие использовалось как метафора и устанавливались дискурсивные взаимосвязи между прошлым и настоящим; центр и периферия; объект и язык. Выставка с большим количеством работ каждого художника была посвящена латиноамериканским художникам и отдала дань уважения Артур Биспо ду Росариу и Вальдемар Кордейро. В рамках проекта «Мобильное радио» на антресольном этаже павильона была создана радиостанция, которая транслировалась на протяжении всего периода работы выставки.
31-я биеннале в Сан-Паулу (2014)
Работы этого издания, озаглавленные «Как (…) вещи, которых не существует», были разработаны в рамках концепции «проекта», многие из них были выполнены в сотрудничестве двух или более людей - художников и профессионалов из других областей, таких как в качестве учителей, социологов, архитекторов или писателей. Смелая выставка зарекомендовала себя как глубоко связанная с некоторыми центральными темами современной жизни: идентичностью, сексуальностью и трансцендентностью.
32-я биеннале в Сан-Паулу (2016)
32-я биеннале «Живая неопределенность» поставила перед собой цель наблюдать за понятиями неопределенности и стратегиями, предлагаемыми современным искусством, чтобы охватить или заселить ее. Известные художники, такие как Ойвинд Фальстрём, Соня Андраде, Лурдес Кастро и Виктор Гриппо были замечены рядом с молодыми художниками, большинство из которых были женщинами. Также заслуживает внимания тот факт, что это издание было тем, что представило самое большое количество произведений искусства, заказанных на заказ, за всю историю выставки. Кураторы отправились в четыре города, чтобы провести Study Days (Аккра, в Гане, Ламы, в Перу, Сантьяго, в Чили и Куяба, в Бразилии), а также провела последнюю встречу в Сан-Паулу. Задуманный как произведение искусства Хорхе Менна Баррето, ресторан выставки раскрывает представления о взаимосвязи между привычками питания человека и окружающей средой, ландшафтом, климатом и жизнью на Земле.
33-я биеннале в Сан-Паулу (2018)
33-я биеннале «Аффинити-аффинити» проходила с 7 сентября по 9 декабря.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Линд, Мария (октябрь 2009 г.). «Активные культуры: Мария Линд о кураторстве». Artforum. Получено 30 августа 2015 - через Шаблон: Интернет-библиотека Questia.
- ^ Fundação Bienal de São Paulo Биеннале, Афины.
- ^ Ларри Рохтер (11 июля 2001 г.), Несмотря на кризисы, биеннале в Сан-Паулу отмечает свое 50-летие Нью-Йорк Таймс.
- ^ Ларри Рохтер (27 мая 2002 г.), Наклон в сторону третьего мира на биеннале в Сан-Паулу Нью-Йорк Таймс.
внешняя ссылка
- Домашняя страница Bienal de São Paulo Интернет сайт
- Bienal Brasileira de Artes Plásticas Интернет сайт
- Artkrush.com - репортаж о биеннале в Сан-Паулу, ноябрь 2006 г.
Координаты: 23 ° 35′17 ″ ю.ш. 46 ° 39′14 ″ з.д. / 23,5880 ° ю.ш. 46,6538 ° з.д.