Музей искусств Сан-Паулу - São Paulo Museum of Art

Художественный музей Сан-Паулу
Museu de Arte de São Paulo
MASP Brazil.jpg
Музей искусств Сан-Паулу расположен в Сан-Паулу.
Музей искусств Сан-Паулу
Расположение Художественного музея Сан-Паулу в Сан-Паулу
Музей искусств Сан-Паулу находится в Бразилии.
Музей искусств Сан-Паулу
Музей искусств Сан-Паулу (Бразилия)
Создано1947
РасположениеАвенида Паулиста 1578, Сан-Паулу, Бразилия
Координаты23 ° 33′40 ″ ю.ш. 46 ° 39′21 ″ з.д. / 23,561111 ° ю.ш. 46,655833 ° з.д. / -23.561111; -46.655833Координаты: 23 ° 33′40 ″ ю.ш. 46 ° 39′21 ″ з.д. / 23,561111 ° ю.ш. 46,655833 ° з.д. / -23.561111; -46.655833
Посетители314859 (в 2015 году)[1]
ДиректорЭйтор Мартинс
КураторАдриано Педроса
Доступ к общественному транспорту2green.png Трианон-Масп
Интернет сайтwww.masp.искусство.br

В Музей искусств Сан-Паулу (португальский: Museu de Arte de São Paulo, или MASP) является музей искусства расположен на Авеню Паулиста в городе Сан-Паулу, Бразилия.[2][3] Он хорошо известен своей штаб-квартирой, построенной в 1968 году из бетона и стекла, спроектированной Лина Бо Барди, основной корпус которого поддерживается двумя боковыми балками на 74-метровом отдельно стоящем пространстве, который считается достопримечательностью города и главным символом современной бразильской архитектуры.[4]

Музей - некоммерческое учреждение, основанное в 1947 г. Ассис Шатобриан и Пьетро Мария Барди. MASP отличился многими важными инициативами, касающимися музеология и художественное образование в Бразилии, а также за его новаторскую роль культурного центра.[5] Это также был первый бразильский музей, заинтересованный После Второй мировой войны искусство.

Музей всемирно признан своей коллекцией европейского искусства, считающейся лучшей в Латинской Америке и во всем мире. Южное полушарие.[4][6] Здесь также находится выразительное собрание Бразильское искусство, печатает и рисунки, а также небольшие коллекции Африканский и Азиатское искусство, древности, декоративное искусство, и другие, в количестве более 8000 штук. MASP также имеет одну из крупнейших художественных библиотек в стране. Вся коллекция была внесена Бразильским институтом истории и искусства в список национального наследия Бразилии.[7]

История

Общий контекст

Ассис Шатобриан.
Пьетро Мария Барди.

В конце 1940-х гг. Бразильская экономика претерпевал большие структурные изменения, закрепившие переход от эпохи, зависящей от кофейного цикла, к эпохе растущей индустриализации. В штат Сан-Паулу в частности, привлекал многие отрасли и рабочих из многих регионов страны и мира, и город Сан-Паулу, в частности, зарекомендовал себя как самый важный промышленный центр в стране.

Что касается художественной жизни, то наиболее заметным ориентиром Сан-Паулу по-прежнему был Неделя современного искусства 1922 года. Несмотря на важность этого события в 1920-х годах, модернизм не привлекал большого внимания городских жителей и учреждений в последующие десятилетия. В Сан-Паулу был только один художественный музей, Pinacoteca do Estado, посвященный исключительно Академическое искусство, помимо рекламы галерея.

Ассис Шатобриан, учредитель и владелец Diários Associados, или "Ассошиэйтед Дейли Пресс", крупнейший в то время конгломерат средств массовой информации и прессы Бразилии, был одним из самых влиятельных лиц того периода. По прозвищу «Король Бразилии», он был очень активным участником национальных движений в направлении модернизации. Опираясь на мощь своего пресс-конгломерата, Шатобриан давил на бразильскую политическую и экономическую элиту, чтобы те помогли ему в его «общественных кампаниях». В середине 1940-х годов Шатобриан создал Campanha da Aviação («Авиационная кампания»), которая заключалась в активном сборе средств для приобретения учебно-тренировочных самолетов с целью наделить страну соответствующей авиационной системой. В результате более тысячи самолетов были переданы в дар бразильским авиационным школам.

После окончания Campanha da Aviação, Шатобриан начал новую кампанию с смелым намерением приобрести шедевры сформировать коллекция произведений искусства международного стандарта в Бразилии.[8] Он намеревался разместить музей в Рио де Жанейро, но выбрал Сан-Паулу, где, по его мнению, было бы легче собрать необходимые средства, так как этот город пережил очень процветающий момент. В то же время на европейский рынок искусства оказало сильное влияние окончание Второй мировой войны, что позволило приобретать произведения искусства по разумным ценам.

Шатобриану потребуется помощь эксперта в выборе произведений искусства. С этой целью он пригласил итальянского профессора Пьетро Мария Барди, критик и арт-дилер, бывший владелец галерей в г. Милан и Рим, чтобы помочь ему создать «Музей классического и современного искусства». Барди возразил, что не должно быть различий между искусствами, предложив просто «Музей искусств», и принял приглашение.[9] Планируя руководить проектом всего год, Барди посвятил ему остаток своей жизни. Он переехал в Бразилию вместе с женой, архитектором. Лина Бо Барди, и привез с собой свою библиотеку и свою частную коллекцию произведений искусства.

Первые шаги (1947–1957)

Сандро Боттичелли (Итальянец, 1445–1510 гг.). Богородица с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем, 1490/1500. Панель, темпера, диаметр 74 см.
Франсуа Клуэ (Французский, 1510–1572). Купальня Дианы, 1559/60. Масло на дереве, 78 х 110 см.

Музей был открыт и открыт для посещения 2 октября 1947 года, в нем были представлены первые экспонаты, среди которых холсты от Пикассо и Рембрандт. В эти первые годы деятельности музей располагался на первом этаже штаб-квартиры Diarios Associados. Лина Бо Барди отвечал за приспособление здания к потребностям музея, разделив его на четыре отдельные зоны: картинную галерею, дидактическую выставочную комнату о История искусства, временный выставочный зал и зрительный зал. MASP был первым бразильским учреждением, заинтересованным в приобретении работ современное искусство. Музей быстро стал местом встречи художников, студентов и представителей интеллигенции, привлеченных не только его коллекциями, но и семинарами и курсами по истории искусства, временными выставками национальных и иностранных художников и образовательной программой, открытой для получить проявления различных областей искусства, таких как театр, кино и музыка.

В 1950-х годах музей расширил свою дидактическую деятельность, создав Институт современного искусства (предлагая мастерские гравировка, рисунок, живопись, скульптура, танец и Индустриальный дизайн ), Школа рекламы (в настоящее время Высшая школа пропаганды и маркетинга), организующая дебаты о кино и литературе и создание детского оркестра и балетная труппа. Курсы часто читали известные деятели бразильской художественной сцены, такие как художники. Ласар Сегалл и Роберто Самбонет, архитекторы Джан Карло Паланти и Лина Бо Барди, скульптор Август Замойский, и кинооператор Альберто Кавальканти.

Наряду с усилением образовательная программа, музей стал свидетелем роста значения своей коллекции и международного признания учреждения. С 1953 по 1957 год было выбрано 100 человек. шедевры коллекции музея путешествовали по европейским музеям, таким как Musée de l'Orangerie (Париж) и Галерея Тейт (Лондон), в серии выставок, организованных с целью объединения коллекции. В 1957 году коллекция была выставлена ​​также в США на выставке Метрополитен-музей в Нью-Йорке и в Толедский музей искусств. В следующем году работы MASP были выставлены на других бразильских площадках, таких как Museu Nacional de Belas Artes, в Рио-де-Жанейро.

В те первые годы музею способствовал высокий уровень художественного мастерства выставок. Результатом стали большая известность и престиж, которые увеличили посещаемость и интерес к изящным искусствам.

Консолидация музея

Приписывается Рембрандт (Голландский, 1606–1669). Портрет юноши с золотой цепочкой, c. 1635. Масло, панель, 57 х 44 см.

Растущий рост и важность коллекции вскоре потребовали строительства здания для штаб-квартиры музея. С этой целью мэрия Сан-Паулу пожертвовала участок земли, ранее занятый Бельведер Трианон - традиционное место встречи богатых Паулистано, которое было снесено в 1951 году, - чтобы принять первое издание Биеннале искусств Сан-Паулу. Земля на Авеню Паулиста был подарен Ратуша при условии сохранения вида на центральную часть города и долину авеню Нове-де-Юльо.

Новое здание MASP - детище Лины Бо Барди. Чтобы сохранить необходимый вид на центр города, Барди идеализировал устойчивое здание, поддерживаемое четырьмя массивными бетонными плоскими прямоугольными колоннами. Это сооружение считается уникальным во всем мире благодаря своей особенности: основной корпус здания стоит на четырех боковых опорных столбах, образуя свободную площадь 74 метра под несущим зданием. Построенный в период с 1956 по 1968 год, новый музей был открыт 7 ноября. Королева Елизавета II Соединенного Королевства во время ее визита в Бразилию.

Ассис Шатобриан не смог увидеть торжественное открытие нового здания. Он умер за несколько месяцев до этого в тромбоз. Медиа-империя, которую он построил, также с начала 1960-х годов сталкивалась с трудностями. Растущие долги и конкуренция на медиарынке за счет Роберто Мариньо пресс-конгломерат России - вызвал нехватку средств, которые позволили собрать коллекцию.

Свержение Diários Associados а смерть его основателя заставила правительство вмешаться и оплатить некоторые долги, взятые на себя иностранными учреждениями. Во время правления президента Жуселину Кубичек, Caixa Econômica Federal предоставил ссуду для выполнения финансовых обязательств учреждения и обеспечил ссуду коллекциями произведений искусства. Спустя годы, в 1970-х, долг перед правительством Бразилии был согласован и погашен.

В 1969 году в ответ на запрос музея Бразильский институт исторического и художественного наследия (IPHAN) зарегистрировал активы MASP как часть национального наследие. Тогда коллекция стала неотъемлемой. Это часть бразильского общественного достояния, и любое перемещение произведений из коллекции за пределы страны требует разрешения IPHAN.

Несмотря на финансовые проблемы учреждения, Музей искусств Сан-Паулу переживает еще больший рост своего международного признания. В 1970-е годы музей приобрел известность в Восточное полушарие путем организации множества выставок с использованием избранных произведений из своей коллекции в японских музеях. В 1973 году коллекция была представлена ​​на Министерство иностранных дел в Бразилиа. Коллекция MASP снова была представлена ​​в Японии в 1978/79, 1982/83, 1990/91 и 1995 годах. Французская школа и бразильский пейзажи были выставлены в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго, Чили, и в Библиотеке Луиса Анхеля Арагона, в Богота.

В 2011 году MASP получил важное пожертвование азиатского искусства и произведений искусства от посла Годоя в Индии, который, как говорят, поместил MASP в ту же категорию Метрополитен-музей Нью-Йорка, где хранятся предметы, представляющие антропологический интерес, а также предметы изобразительного искусства. До этого MASP уже входил в число 19 лучших художественных заведений мира, включая Д'Орсе в Париже и сам Метрополитен. Новое крыло, в котором будет храниться коллекция, будет посвящено в 2012 году, когда ресторан и офис МАСП будут перенесены в реставрируемое здание слева от него.

Здание

Выставочный зал, Художественный музей Сан-Паулу.
Выставка "100 маравилья".

Нынешнее здание музея было построено мэрией Сан-Паулу и открыто в 1968 году в присутствии Королева Елизавета II Соединенного Королевства. Он известен своими замечательными бруталист строение и считается одной из достопримечательностей Бразилии современная архитектура. Здание должно быть возведено на месте бывшего Бельведер Трианон, на Авеню Паулиста откуда можно было бы наблюдать за центром города и Кантарейра горы. Хосе Борхес де Фигейредо, инвестор, который продал участок земли мэрии, написал не имеющее обязательной силы письмо в администрацию с просьбой сохранить его как «общественное место на всю жизнь». В то время как в последующие годы несколько предложенных проектов игнорировали его желание, архитектор выбрал идею подземного строительства или, в противном случае, устойчивого. Лина Бо Барди и инженер Хосе Карлос Фигейредо Феррас. Они задумали подземный блок, а также устойчивую конструкцию, которая будет стоять на высоте восьми метров над полом с использованием четырех колонн, соединенных двумя огромными бетонными балками. Под этими балками находилось то, что считалось смелостью, означающее свободное пространство 74 метра (243 фута) между столбами и под балками; самый большой в мире на то время.[10] В здании была открыта так называемая протентная техника. железобетон в Бразилии.

В здании площадью около 10 000 квадратных метров (110 000 кв. Футов) помимо постоянных и временных выставочных залов есть библиотека, фотогалерея, киногалерея, видеогалерея, две аудитории, ресторан, магазин, мастерские, административные помещения и техническая зарезервированная зона. Как описывает сама Лина Бо, оборудование и отделка здания уютны: «Виден бетон, побелка, каменные полы, покрывающие большой Гражданский зал, закаленное стекло, пластиковые стены. Промышленный черный каучуковый пол, покрывающий внутренние помещения. Бельведер - это« квадрат ». , окруженный растениями и цветами, вымощенный параллелепипедами по иберийско-бразильской традиции, есть водные пространства, маленькие водяные зеркала с водными растениями.[11] […] Я не искал красоты. Я искал свободы ».[12] В 2003 году здание было зарегистрировано Бразильским институтом исторического и художественного наследия как национальное достояние.

В области музеографии Лина Бо Барди также вводила новшества, используя закаленные кристалл листы опирались на основания из бетонных блоков в качестве подставок для картин. Цель состоит в том, чтобы имитировать положение холста на мольберте художника. На обратной стороне этих опор, которые больше не используются, были доски с информацией о художнике и работе. Как это ни парадоксально, музей отказался от этой модели выставки в то время, когда в конце 90-х ее начали замечать и внедрять зарубежные учреждения.

Между 1996 и 2001 годами нынешняя администрация музея провела масштабную и неоднозначную реформу. Несмотря на непременную реставрацию общей структуры, архитектор и бывший директор учреждения Хулио Невес определила замену оригинального этажа, задуманного Линой Бо, установку второго лифта, строительство третьего подземного этажа и замену садов водяными зеркалами. Многие архитекторы утверждают, что реформа привела к серьезной деформации первоначального проекта Лины.[13]

Коллекция

Формирование коллекции

Питер Пауль Рубенс и Мастерская (фламандский, 1577–1640). Портрет Альберта VII, эрцгерцога Австрии, c. 1615/32. Холст, масло, 200 х 118 см.

Основная часть коллекции была собрана между 1947 и 1960 годами. Пьетро Мария Барди, бывший владелец коммерческих галерей в г. Милан и Рим отвечал за поиск и отбор произведений, которые следовало приобрести, в то время как Шатобриан Пришлось искать жертвователей и покровителей, которые разделяли его мечту создать в стране музей международного уровня. Хотя было зарегистрировано много спонтанных пожертвований, Шатобриан приобрел репутацию человека, использующего смелые методы убеждения. Одобрен влиянием его Diários Associados Пресса, он вел переговоры с дикторами о сборе средств. После этого он наградил жертвователей званием меценатов, отмечая каждое новое приобретение банкетами, речами и даже студенческими парадами на улицах Сан-Паулу, как это произошло по прибытии Ван Гог с Студент.

Международный арт-рынок переживал благоприятный момент для тех, у кого были средства на приобретение качественных произведения искусства - их было много в связи с окончанием войны, и Бразилия пережила процветание, поскольку перестала сильно зависеть от международного производства, так как была вынуждена развивать собственную промышленность во время войны. Произведения искусства обычно приобретались в рамках традиционного и уважаемого изобразительного искусства. аукцион дома, такие как Кристи, Мальборо, Сотбис, Кнедлер, Селигман и Вильденштейн.

Смелые методы, используемые Шатобрианом для финансирования создания коллекции, вызвали множество критиков. Наряду с этим были и другие, связанные с тем, что в музей попадали произведения искусства без надлежащего подтверждения подлинность. Это впечатление подтверждается тем фактом, что в то время музей был одним из основных покупателей на международном рынке. В отличие от других учреждений, приобретение которых зависело от одобрения совета кураторов, Художественный музей Сан-Паулу обычно приобретал свои работы быстро, иногда телеграмма. Благодаря этой маневренности музей смог собрать важные шедевры, даже если столкнулся с частными коллекционерами или крупными учреждениями и с большими финансовыми ресурсами.

Франсиско Гойя (Испанский, 1746–1828 гг.). Портрет кардинала Луиса Марии де Бурбон-и-Валлабрига, c. 1798/1800. Холст, масло, 200 х 106 см.

В конце 1960-х годов Шатобриан Нажмите конгломерат столкнулся с проблемами, с растущими долгами и Роберто Мариньо Конкурс медиа-компаний России. Финансовые трудности Diários Associados привела к краху финансовых ресурсов музея. Таким образом, после 13 лет больших приобретений музей увеличивал свою коллекцию только за счет стихийных пожертвований художников, компаний и частных коллекционеров.

Обзор коллекции

Коллекция Музея искусств Сан-Паулу считается самой большой и всеобъемлющей коллекцией Западное искусство в Латинской Америке и во всем Южном полушарии. Среди 8000 произведений музея коллекция европейской живописи, скульптуры, графики, гравюры и декоративное искусство выделяется. В Французский и Итальянский школы представлены более широко, составляя основную часть коллекции, за которыми следуют испанский, Португальский, Фламандский, Голландский, английский и Немецкий мастеров. В музее также хранится значительная коллекция Бразильское искусство и Бразилиана, который свидетельствует о развитии бразильского искусства с 17 века до наших дней. Тем не менее в контексте западного искусства музей обладает важными коллекциями латинский и североамериканский искусство. В меньшем масштабе коллекции музея представляют собой репрезентативные объекты многих периодов и различных незападных цивилизации - такие как Африканский и Азиатское искусство - и другие, которые выделяются своей технологической, археологической, исторической и художественной значимостью, например избранные коллекции Египтянин, Этрусский, Греческий и Роман древностей, помимо других артефактов Доколумбовой культур и средневековое европейское искусство.

Картины

Джамбаттиста Питтони (1687/1767) Дионисо и Ариадна, c.1730 / 35
Алмейда Джуниор (1850–1899). Девушка с книгой

Итальянская школа

Тициан (Итальянский, 1488 / 90-1576) Портрет Кардинал Кристофоро Мадруццо, 1552.

Бразилия и Америка

Французская школа

Ренуар, Розовый и синий, Париж, 1881 г.
Жан-Батист-Симеон Шарден (1699–1779). Портрет Огюста Габриэля Годфруа, 1741.

Испанская школа

Голландские, фламандские и немецкие школы

Ван Дайк (Фламандский, 1599–1641 гг.) Портрет Уильям Ховард, 1638/40.
Томас Лоуренс (Британский, 1769–1830 гг.) Сыновья сэра Самуэля Флудира, 1806.

Школа английского языка

Обратите внимание, что этот список не является полным.

В музее также есть небольшие коллекции фотографий, костюмов и текстиля, предметов китча и т. Д.

Воровство

20 декабря 2007 г., около 5:09 утра, трое мужчин ворвались в музей и забрали две картины, которые считаются одними из самых ценных в музее: О Лаврадор де Кафе (Кофейный фермер), от Cândido Portinari, а Портрет Сюзанны Блох от Пабло Пикассо. Вся акция заняла около трех минут.[14] Искусствоведы оценили стоимость картин примерно в 55 или 56 миллионов долларов.[15] Картины были обнаружены бразильской полицией 8 января 2008 г. в г. Феррас де Васконселос, в Большой Сан-Паулу.[16]

Галерея

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Relatõrio Anual de Atividas MASP 2015" (PDF) (на португальском). Музей искусств Сан-Паулу. 2016. с. 44. Получено 29 сентября 2017.
  2. ^ «Музей искусств Сан-Паулу Ассис-Шатобриан, Сан-Паулу, Бразилия, интерактивные фото и карта просмотра улиц Google». Geographic.org. Получено 10 августа 2016.
  3. ^ Власти добиваются закрытия известного художественного музея Сан-Паулу, CBCNews, 19 января 2008 г., получено 25 июн 2009
  4. ^ а б Музей искусств Сан-Паулу, Энциклопедия культурного визуального искусства Итау, получено 25 июн 2009
  5. ^ Preciosidades de um MASP sessentão (на португальском языке), Hipermeios, заархивировано оригинал 10 июля 2009 г., получено 25 июн 2009
  6. ^ O Masp pede socorro (на португальском языке), Forum Permanente, архивировано с оригинал 10 июля 2009 г., получено 25 июн 2009
  7. ^ IPHAN - Официальное сообщение (на португальском языке), IPHAN, получено 25 июн 2009
  8. ^ Барди, П. (1992), História do MASP, Сан-Паулу: Instituto Quadrante, стр. 10–14, ISBN  85-7234-019-X
  9. ^ MASP - Um museu no país das idéias audazes (на португальском языке), Instituto Lina Bo e P.M. Барди, получено 25 июн 2009
  10. ^ Масиэль, Карлос Альберто. Técnica moderna: вход в памятник и сооружение котидиана В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine. Проверено 26 июня 2007 года.
  11. ^ CEDAC. Сан-Паулу 450 часов. Проверено 26 июня 2007.
  12. ^ Оливейра, Фернанда. MASP: рыдать как linhas da arte, a liberdade В архиве 12 октября 2006 г. Wayback Machine. Проверено 26 июня 2007 года.
  13. ^ Жуан Домингеш (28 октября 2004 года). "MASP pede socorro!" (на португальском). Canal Contemporâneo. Получено 26 июн 2007.
  14. ^ «Пикассо украден из музея Бразилии». Новости BBC. 20 декабря 2007 г.. Получено 29 сентября 2017.
  15. ^ «В Бразилии найдена украденная картина Пикассо». CBS News. 8 января 2008 г.. Получено 29 сентября 2017.
  16. ^ Бруно Таварес; Родриго Перейра; Марсело Годой (8 января 2008 г.). "Polícia recupera obras roubadas do Masp em dezembro - São Paulo - Estadão". Estadão (на португальском). Получено 29 сентября 2017.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Museu de Arte de São Paulo в Wikimedia Commons