Гвидо Рени - Guido Reni

Гвидо Рени
Гвидо Рени - Автопортрет 2.jpg
Автопортрет, c. 1602
Родившийся4 ноября 1575 г.
Болонья, Папская область
Умер18 августа 1642 г.(1642-08-18) (66 лет)
Болонья
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Гвидо Рени (Итальянское произношение:[ˌꞬwiːdo ˈrɛːni]; 4 ноября 1575 - 18 августа 1642) Итальянский художник из Барокко периода, хотя в его произведениях прослеживается классическая манера, похожая на Симон Вуэ, Николас Пуссен, и Филипп де Шампань. Он писал преимущественно религиозные произведения, а также мифологические и аллегорические сюжеты. Работал в Риме, Неаполе и на родине Болонья, он стал доминирующей фигурой в Болонская школа возникшие под влиянием Карраччи.

биография

Рожден в Болонья В семье музыкантов Гвидо Рени был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневра Поцци.[1] В возрасте девяти лет он поступил учеником в болонскую студию Денис Кальверт. Вскоре к нему в студии присоединился Албани и Доменикино.[1] Возможно, он также обучался у художника по имени Феррантини. Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальверта перебрались в растущую конкурирующую студию под названием Accademia degli Incamminati (Академия «новичков», или прогрессистов), возглавляемая Людовико Карраччи. Они составили ядро ​​плодовитой и успешной школы болонских художников, последовавших за двоюродным братом Лодовико. Аннибале Карраччи в Рим.

Рени выполнил заказы для своих первых алтарей, когда учился в академии Карраччи. Он покинул академию в 1598 году после спора с Людовико Карраччи из-за неоплачиваемой работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры, серию, посвященную Папа Климент VIII Визит в Болонью в 1598 году.[1]

Работа в Риме

К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим.[2] работать с командами во главе с Аннибале Карраччи в фресковом убранстве Дворец Фарнезе. В 1601–1604 годах его главным покровителем был кардинал. Паоло Эмилио Сфондрати. К 1604–1605 гг. Он получил независимый заказ на создание алтаря Распятие Святого Петра. Вернувшись ненадолго в Болонью, он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во время папства Павел V (Боргезе ); между 1607–1614 годами он был одним из художников, которым больше всего покровительствовала семья Боргезе.

Вакх и Ариадна, около 1619–1620 гг., Музей искусств округа Лос-Анджелес

Рени расписанный фресками потолок большого центрального зала Казино дель Аврора, расположенный на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози, часто считается его фресковым шедевром. Изначально здание было павильоном по заказу Кардинала. Сципионе Боргезе;[3] задняя часть выходит на площадь Пьяцца Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале.[4] Массивная фреска обрамлена в квадри рипортати и изображает Аполлон в своей колеснице, которому предшествует Рассвет (Аврора), несущий свет в мир.[5] Работа выдержана в классицизме, копируя позы из римских саркофагов, и демонстрируя гораздо большую простоту и сдержанность, чем буйное творчество Карраччи. Триумф Вакха и Ариадны[6] в Фарнезе. В этой картине Рени больше объединяется с более суровыми. Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, и Албани «Школа» мифо-исторической живописи, и в меньшей степени с более многолюдными фресками, характерными для Пьетро да Кортона. Перспективе мало уступок, и ярко окрашенный стиль противоположен тенебризму. Караваджо подписчики. Документы показывают, что Рени заплатили 247 скуди и 54 байоччи по завершении его работы 24 сентября 1616 г.

В 1630 г. Барберини семья Папа Урбан VIII заказал у Рени картину Архангел Михаил для церкви Санта-Мария-делла-Консесионе-деи-Капучини.[7] Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени представлял Сатану, раздавленного ногой Святого Михаила, с чертами лица Кардинал Джованни Баттиста Памфили в отместку за небольшое.[8]

Святой Михаил Архангел, 1636. Архангел Михаил Попирающий Сатана носит плащ и кирасу в стиле позднего Рима. Проведено в Санта-Мария-делла-Консесионе-деи-Капучини, Рим.

Рени также расписал фресками капеллу Паолин в Санта-Мария-Маджоре в Риме, а также Альдобрандини крылья Ватикана. По слухам, папская часовня Монтекавалло (Часовня Благовещения) была поручена Рени расписать.[9] Однако из-за того, что папские министры ему недоплачивают, художник снова уехал из Рима в Болонью, оставив Доменикино роль выдающегося художника Рима.

Работа в Неаполе и возвращение в Болонью

Святой Иосиф и младенец Христос, 1640
Иосиф и жена Потифара, c.1630

Вернувшись в Болонью более или менее навсегда после 1614 года, Рени основал там успешную и плодовитую студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в Болонье. Базилика Сан Доменико между 1613 и 1615 годами, в результате чего появилась сияющая фреска Святой Доминик во славе, шедевр, достойный сравнения с изысканным Арка ди Сан Доменико под этим. Он также участвовал в оформлении Часовни Розария в той же церкви с Воскрешение; а в 1611 году он уже писал для Сан Доменико превосходный Избиение младенцев, теперь в Пинакотеке Национале ди Болонья, которая стала важным ориентиром для французских Неоклассика стиль, а также модель для деталей в Пикассо Герника.

В 1614–15 написал Израильтяне собирают манну для часовни в соборе Равенна.

В 1618 году ненадолго покинув Болонью, Рени отправился в Неаполь выполнить заказ по росписи потолка в часовне собора Сан-Дженнаро.[10] Однако в Неаполе другие известные местные художники, в том числе Коренцио, Караччиоло и Рибера, были яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом нанести вред Рени (что могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Рени, который очень боялся быть отравленным (и колдовством), решил не задерживаться с ним.

Покинув Рим, Рени попеременно рисовал в разных стилях, но проявлял менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его алтарь для Самсон Победоносный формулирует стилизованные позы, подобные характерным для Маньеризм.[11] Напротив, его Распятие и его Атланта и Хипомен[12] изображают драматическое движение по диагонали в сочетании с эффектами света и тени, которые изображают более барочное влияние Караваджо. Его бурный, но реалистичный Избиение младенцев (Пинакотека, Болонья) расписана в манере, напоминающей позднюю Рафаэль. В 1625 г. князь Владислав Сигизмунд Ваза из Польша посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу.[13] Тесная связь между художником и польским князем привела к приобретению рисунков и картин.[13] В 1630 году Рени нарисовал Паллион дель Вото с изображениями святых Игнатий Лойола и Фрэнсис Ксавьер, нарисованный во время чума 1630 г. что огорчило Болонью.

К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее пропитанный, и преобладают более светлые тона. Заядлый игрок, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на стабильный спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазия Потребность Рени в возмещении проигрышей в азартных играх привела к поспешному исполнению и созданию множества копий его работ в его мастерской.[1] Среди картин последних лет много неоконченных работ.

Сюжеты Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; те из Сикст V, и кардинал Бернардино Спада являются одними из самых примечательных, наряду с фотографией его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами его юности и старости. (Так называемая «Беатриче Ченчи», ранее приписываемая Рени и воспеваемая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией.[1] Беатрис Ченчи был выполнен в Риме до того, как Рени когда-либо жил там, и поэтому не мог сидеть для портрета.) Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые из них - его собственные картины, а некоторые - другие мастера.[9] Они энергичные,[9] в светлом стиле из нежных линий и точек. Техника Рени использовалась болонской школой и была стандартом для итальянских граверов своего времени.[14]

Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там в Часовне Розария Базилика Сан Доменико; художник Элизабетта Сирани, чей отец был учеником Рени и которого некоторые считали художественным реинкарнацией Рени, позже был похоронен в той же гробнице.

Ученики и наследие

Рени был самым известным итальянским художником своего поколения.[1] Через своих многочисленных учеников он оказал широкое влияние на более позднее барокко. В центре Болоньи он основал две студии, в которых обучается почти 200 учеников. Его самым выдающимся учеником был Симоне Кантарини, названный Il Pesarese, который написал портрет своего мастера сейчас в Болонской галерее.[9] Среди других болонских учеников Рени Антонио Ранда (в начале своей карьеры считался лучшим учеником Рени, пока не попытался убить своего хозяина), Винченцо Готти,[15] Эмилио Савонанци,[16] Себастьяно Брунетти,[17] Томмазо Кампана,[18] Доменико Мария Канути,[19]Бартоломео Марескотти,[20] Джованни Мария Тамбурино,[21] и Пьетро Галлинари (Пьерино дель синьор Гвидо).[22]

Среди других художников, обучавшихся у Рени, Антонио Буонфанти (Иль Торричелло), Антонио Джарола (Кавалер Коппа), Джованни Баттиста Мишелини, Гвидо Каньяччи,[23] Джованни Буланже Труа,[24] Паоло Бьянкучи Лукки,[25] Пьетро Риччи или Риги из Лукки,[26] Пьетро Лаури Монсу,[27] Джакомо Семенца,[28] Джозеффо и Джованни Стефано Данеди,[29] Джованни Джакомо Манно,[30] Карло Читтадини Милана,[31] Луиджи Скарамучча,[32] Бернардо Черва,[33] Франческо Костанцо Каттанео Феррары,[34] Франческо Гесси, и Марко Бандинелли.

За пределами Италии влияние Рени было важным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо.[1] Но его работы особенно ценились во Франции -Стендаль считал, что у Рени, должно быть, была «французская душа» - и оказал влияние на поколения французских художников, таких как Le Sueur, Le Brun, Vien, и Greuze;[1] а также на более позднем французском Неоклассика художники. В 19 веке репутация Рени пошла на убыль в результате изменения вкусовых качеств, о чем свидетельствует Джон Раскин Суровое суждение о том, что работа художника сентиментальна и ложна.[35] Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье открылась важная ретроспективная выставка его работ.[35]

Частичная антология произведений

Избиение младенцев, 1611
Давид с головой Голиафа, c. 1605, холст, масло

В Лувр содержит двадцать его картин, Музей Прадо в Мадриде восемнадцать,[45] то Национальная галерея из Лондон семь, а другие когда-то были перемещены в другие публичные коллекции. Среди семи есть маленький Коронация Богородицы, роспись по меди. Вероятно, он был написан до отъезда мастера из Болоньи в Рим.[9]

Галерея

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Копье, Ричард Э. «Рени, Гвидо». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.
  2. ^ Гвидо Рени: обзор обзора, Стивен Д. Пеппер; Ричард Э. Спир. Журнал Берлингтон (1990) 132 (10): p219–223.
  3. ^ «Казино dell'Aurora Pallavicini. Конференц-центр - Рим, Италия».
  4. ^ "Рим - Карты Google".
  5. ^ "Аврора от RENI, Гвидо".
  6. ^ Cara Lane / PETTT. «Файлы изображений - Фрески».
  7. ^ Харрис, Энн Сазерленд (2005). Искусство и архитектура семнадцатого века. Издательство Лоуренс Кинг. п. 71. ISBN  1856694151.
  8. ^ Поллетт, Андреа. «Легендарный Рим - демон с лицом папы».
  9. ^ а б c d е Россетти, Уильям Майкл (1911). "Гвидо Рени". В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 688–689.
  10. ^ Пеппер, С. (ред.) Гвидо Рени, 1575–1642 гг., Лос-Анджелес и Болонья: 1988.
  11. ^ Победоносный Самсон (Викикоммоны)
  12. ^ а б "Аталанта и Гиппомен, автор RENI, Гвидо".
  13. ^ а б «Кунсткамера Владислава Васы». kunstkammer_painting.html (по польски). Архивировано из оригинал 17 августа 2009 г.. Получено 27 августа 2008.
  14. ^ "эстамп". Британская энциклопедия.
  15. ^ Орланди, стр. 425.
  16. ^ Орланди, стр. 136.
  17. ^ Орланди, стр. 398.
  18. ^ Орланди, стр. 416.
  19. ^ Орланди, стр. 128.
  20. ^ Орланди, стр. 83.
  21. ^ Орланди, стр. 249.
  22. ^ Тикоцци, Стефано (1818). Dizionario degli architetti, scultori, pittori, intagliatori in rame ed in pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d'ogni etá e d'ogni nazione (Том 1). Винченцо Феррарио, Милан. п. 220.
  23. ^ Орланди, стр. 272.
  24. ^ Орланди, стр. 207.
  25. ^ Орланди, стр. 469.
  26. ^ Орланди, стр. 378.
  27. ^ Орланди, стр. 335.
  28. ^ Орланди, стр. 245.
  29. ^ Орланди, стр. 197.
  30. ^ Орланди, стр. 308.
  31. ^ Орланди, стр. 102.
  32. ^ Орланди, стр. 307.
  33. ^ Орланди, стр. 93.
  34. ^ Орланди, стр. 90.
  35. ^ а б Киммельман, Майкл "Обновленный блеск для мастера барокко, Нью-Йорк Таймс, 20 марта 1989 г. Дата обращения 28 мая 2017.
  36. ^ "Кающаяся Магдалина". Художественный музей Уолтерса · Произведения искусства.
  37. ^ "Ecce Homo | Исследование происхождения Нортбрука". northbrook.cmoa.org. Получено 12 апреля 2020.
  38. ^ "Hipómenes y Atalanta, Национальный музей Прадо".
  39. ^ "Категория: Святой Филиппо Нери в экстазе (Гвидо Рени) - Wikimedia Commons". commons.wikimedia.org. Получено 19 мая 2019.
  40. ^ "sfxtaosmo". sfxtaosmo. Получено 19 декабря 2017.
  41. ^ "'Trionfo di san Giobbe 'Рени ".
  42. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Рени, Гвидо - Cristo resucitado abrazado a la Cruz". Academia Colecciones (на испанском). Получено 22 марта 2020.
  43. ^ Рени, Гвидо. «Обращение святого Павла». Patrimonio Nacional. Получено 5 апреля 2020.
  44. ^ Рени, Гвидо. «Евангелист». Фонд Дом Альбы. Получено 5 апреля 2020.
  45. ^ "Рени, Гвидо - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 22 марта 2020.
  46. ^ "Похищение Европы". www.nationalgallery.org.uk. Получено 27 августа 2008.

Источники

  • Кавалли, Джан Карло (ред.)Гвидо Рени exh. Кот. Болонья 1954
  • Пеппер, Стивен, Гвидо Рени, Оксфорд 1984
  • Марция Фаьетти, 'Рим 1610: Гвидо Рени после Аннибале Карраччи' Печать Ежеквартально, XXVIII, 2011, стр. 276–81
  • Орланди, Пеллегрино Антонио; Гуариенти, Пьетро, Абеседарио Питторико, Неаполь, 1719 г. [1]
  • Гвидо Рени 1575–1642 (каталог выставки Pinacoteca Nazionale, Болонья; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) Болонья, 1988 г.
  • Копье, Ричард, «Божественный» Гвидо: религия, секс, деньги и искусство в мире Гвидо Рени, Нью-Хейвен и Лондон, 1997 г.
  • Хансен, Мортен Стин и Джоанет Спайсер, ред., Шедевры итальянской живописи, Художественный музей Уолтерса, Балтимор и Лондон, 2005 г.
  • "Печать". Encyclopdia Britannica. 2007. Британская энциклопедия онлайн. 29 марта 2007 г.

внешняя ссылка