Джон Раскин - John Ruskin

Джон Раскин
Раскин в 1863 году
Родившийся	(1819-02-08)8 февраля 1819 г. 54 Хантер-стрит, Brunswick Square, Лондон, Англия
Умер	20 января 1900 г.(1900-01-20) (в возрасте 80 лет) Brantwood, Конистон, Ланкашир, Англия
Род занятий	Писатель, искусствовед, рисовальщик, акварелист, общественный мыслитель
Альма-матер	Крайст-Черч, Оксфорд Королевский колледж, Лондон
Период	Викторианская эпоха
Известные работы	Современные художники 5 томов. (1843–1860) Семь светильников архитектуры (1849) Камни Венеции 3 тт. (1851–1853) До этого последнего (1860, 1862) Форс Клавигера (1871–1884) Praeterita 3 тт. (1885–1889)
Супруг	Эффи Грей ​ ​ (м. 1848; Анна. 1854)​
Подпись

Джон Раскин (8 февраля 1819 - 20 января 1900) был ведущим английским искусствовед из Викторианская эпоха, а также меценат, рисовальщик, акварелист, философ, видный общественный мыслитель и филантроп. Он писал на самые разные темы, геология, архитектура, миф, орнитология, литература, образование, ботаника и политическая экономика.

Его стили письма и литературные формы были одинаково разнообразны. Он писал очерки и трактаты, стихи и лекции, путеводители и руководства, письма и даже сказки. Он также делал подробные зарисовки и картины скал, растений, птиц, пейзажей, архитектурных сооружений и орнаментов.

Сложный стиль, характерный для его ранних работ по искусству, со временем уступил место более простому языку, предназначенному для более эффективного выражения его идей. Во всех своих работах он подчеркивал связь между природой, искусством и обществом.

Он имел огромное влияние во второй половине 19 века и вплоть до Первая мировая война. После периода относительного упадка его репутация неуклонно улучшалась с 1960-х годов, когда были опубликованы многочисленные академические исследования его работ. Сегодня его идеи и заботы широко признаны как предвосхищающие интерес к защите окружающей среды, устойчивости и ремеслу.

Раскин впервые привлек всеобщее внимание с первым томом Современные художники (1843), расширенное эссе в защиту творчества Дж. М. В. Тернер в котором он утверждал, что главная роль художника - «правда в природе». С 1850-х он отстаивал Прерафаэлиты, на которых повлияли его идеи. Его работа все больше сосредоточивалась на социальных и политических вопросах. До этого последнего (1860, 1862) отметили сдвиг в акцентах. В 1869 году Раскин стал первым Слейд профессор изящных искусств на Оксфордский университет, где он установил Раскин школа рисования. В 1871 году он начал свои ежемесячные «письма рабочим и трудящимся Великобритании», опубликованные под заголовком Форс Клавигера (1871–1884). В ходе этой сложной и глубоко личной работы он разработал принципы, лежащие в основе его идеального общества. В результате он основал Гильдия Святого Георгия, организация, которая существует сегодня.

Ранняя жизнь (1819–1846)

Генеалогия

Раскин был единственным ребенком в двоюродных братьях и сестрах.^[1] Его отец, Джон Джеймс Раскин (1785–1864), был импортером хереса и вина.^[1] партнер-основатель и де-факто коммерческий директор Раскин, Телфорд и Домек (см. Allied Domecq ). Джон Джеймс родился и вырос в Эдинбург, Шотландия, матери из Glenluce и отец родом из Хартфордшир.^[1][2] Его жена, Маргарет Кок (1781–1871), была дочерью мытаря в Кройдон.^[1] Она присоединилась к семье Раскинов, когда стала компаньоном матери Джона Джеймса, Кэтрин.^[1]

Джон Джеймс надеялся заниматься юриспруденцией и был назначен клерком в Лондоне.^[1] Его отец, Джон Томас Раскин, которого описывали как бакалейщика (но, видимо, амбициозного оптового торговца), был некомпетентным бизнесменом. Чтобы спасти семью от банкротства, Джон Джеймс, чьи рассудительность и успех резко контрастировали с его отцом, взял на себя все долги, погасив последний из них в 1832 году.^[1] Джон Джеймс и Маргарет были помолвлены в 1809 году, но сопротивление союзу со стороны Джона Томаса и проблема его долгов задержали свадьбу пары. В конце концов они поженились без всяких торжеств в 1818 году.^[3] Джон Джеймс умер 3 марта 1864 года и похоронен на кладбище Святого Иоанна Евангелиста, Ширли, Кройдон.

Могила Джона Джеймса Рескина на кладбище Святого Иоанна Богослова, Ширли, Кройдон

Детство и образование

Раскин в детстве, нарисованный Джеймс Норткот.

Раскин родился 8 февраля 1819 года на Хантер-стрит, 54, Brunswick Square, Лондон (снесен в 1969 г.), к югу от Железнодорожная станция Сент-Панкрас.^[4] Его детство было сформировано контрастирующими влияниями его отца и матери, которые оба были очень амбициозны для него. Джон Джеймс Раскин помог развить сыну Романтизм. Они разделяли страсть к творчеству Байрон, Шекспир и особенно Вальтер Скотт. Они посетили дом Скотта, Abbotsford, в 1838 году, но Раскин был разочарован его внешним видом.^[5] Маргарет Раскин, евангелический Кристиан, более осторожная и сдержанная, чем ее муж, научила юного Иоанна читать Библия от начала до конца, а затем начать все сначала, фиксируя большие части в памяти. Его язык, образы и притчи оказали глубокое и продолжительное влияние на его письмо.^[6] Позже он писал:

Она читала со мной чередующиеся стихи, сначала наблюдая за каждой интонацией моего голоса и исправляя ложные, пока она не заставила меня понять стих, если это было в пределах моей досягаемости, правильно и энергично.

— Претерита, XXXV, 40

Детство Раскина прошло с 1823 года в 28 лет. Herne Hill (снесен c. 1912), возле села Camberwell в Южный Лондон.^[7] У него было несколько друзей его возраста, но это не был опыт без друзей и игрушек, который, как он позже утверждал, был в его автобиографии, Praeterita (1885–89).^[4] Он получил домашнее образование у родителей и частных наставников, а с 1834 по 1835 год он посещал школу в г. Пекхэм под управлением прогрессивных евангелистов Томас Дейл (1797–1870).^[8] Раскин слушал лекцию Дейла в 1836 году в Королевский колледж, Лондон, где Дейл был первым профессором английской литературы.^[4] Раскин поступил и закончил учебу в Королевский колледж, где он готовился к Оксфорд под опекой Дейла.^[9][10]

Путешествовать

10 Rose Terrace, Перт (справа), где Раскин провел детские каникулы с шотландскими родственниками.

На Рескина большое влияние оказали обширные и привилегированные путешествия, которыми он наслаждался в детстве. Это помогло установить его вкус и повысило его образование. Иногда он сопровождал своего отца во время визитов к бизнес-клиентам в их загородные дома, где он познакомился с английскими пейзажами, архитектурой и картинами. Семейные туры привели их в Озерный район (его первое длинное стихотворение, Итериада, был отчет о его путешествии в 1830 г.)^[11] и родственникам в Перт, Шотландия. Еще в 1825 году семья посетила Франция и Бельгия. Их континентальные туры становились все более масштабными: в 1833 году они посетили Страсбург, Шаффхаузен, Милан, Генуя и Турин, места, куда часто возвращался Раскин. Он всю жизнь любил Альпы, а в 1835 г. посетил Венеция в первый раз,^[12] тот «Рай городов», который стал предметом и символикой многих его более поздних работ.^[13]

Эти туры дали Раскину возможность наблюдать и записывать свои впечатления от природы. Он сочинял элегантные, но в основном традиционные стихи, некоторые из которых были опубликованы в Приношение дружбы.^[14] Его ранние записные книжки и альбомы для рисования полны визуально сложных и технически выполненных рисунков карт, пейзажей и зданий, замечательных для мальчика его возраста. Он был глубоко тронут Сэмюэл Роджерс стихотворение Италия (1830), копия которого была подарена ему на 13-летие; в частности, он глубоко восхищался сопровождающими иллюстрациями Дж. М. В. Тернер. Большая часть собственного искусства Рескина в 1830-х годах подражала Тернеру и его произведениям. Сэмюэл Праут, чей Эскизы, сделанные во Фландрии и Германии (1833) он тоже восхищался. Его художественные навыки совершенствовались под опекой Чарльза Рансимен, Копли Филдинг и Дж. Д. Хардинг.

Первые публикации

Путешествие Раскина также послужило источником вдохновения для написания. Его первой публикацией было стихотворение «О Скиддо и Дервент-Уотер» (первоначально озаглавленное «Строки, написанные на озерах Камберленда: Дервентуотер»). Духовные времена) (Август 1829 г.).^[15] В 1834 г. вышли три короткие статьи о Loudon с Журнал естественной истории были опубликованы. Они показывают первые признаки его умения как внимательного «научного» наблюдателя за природой, особенно ее геологией.^[16]

С сентября 1837 г. по декабрь 1838 г. Поэзия архитектуры был сериализован в Loudon's Архитектурный журналпод псевдонимом «Ката Пхусин» (греч. «Согласно природе»).^[17] Это было исследование коттеджей, вилл и других жилищ, основанное на аргументе Вордсворта о том, что здания должны соответствовать своему непосредственному окружению и использовать местные материалы. Это предвосхитило ключевые темы в его более поздних произведениях. В 1839 г. были опубликованы «Замечания о современном состоянии метеорологической науки» Рескина. Труды Метеорологического общества.^[18]

Оксфорд

В Михайловский 1836, Раскин зачисленный на Оксфордский университет, поселившись в Крайст-Черч в январе следующего года.^[19] Зарегистрирован как джентльмен-простолюдин, он пользовался равным статусом со своими сверстниками-аристократами. Рескина в целом не вдохновлял Оксфорд, и у него случались приступы болезни. Возможно, самое большое преимущество его времени было в немногих близких дружеских отношениях. Его наставник, преподобный Уолтер Лукас Браун, всегда поощрял его, как и молодой старший наставник: Генри Лидделл (позже отец Алиса Лидделл ) и частный репетитор преподобный Осборн Гордон.^[20] Он сблизился с геологом и естественным богословом, Уильям Бакленд. Среди его однокурсников самыми важными друзьями Раскина были Чарльз Томас Ньютон и Генри Акланд.

Его самый заметный успех пришелся на 1839 год, когда с третьей попытки он выиграл престижную Приз Ньюдигейта для стихов (Артур Хью Клаф пришел вторым).^[21] Он встретил Уильям Вордсворт на церемонии вручения почетной степени.

Здоровье Рескина было плохим, и он так и не стал независимым от своей семьи во время учебы в Оксфорде. Его мать сняла квартиру на Хай-стрит, куда по выходным приезжал отец. Он был опустошен, узнав, что его первая любовь, Адель Домек, вторая дочь делового партнера его отца, обручилась с французским дворянином. В апреле 1840 года, когда он готовился к экзаменам, он начал кашлять кровью, что привело к опасениям чахотки и долгому перерыву в поездке с родителями из Оксфорда.^[22]

Перед тем как вернуться в Оксфорд, Раскин ответил на вызов, брошенный ему Эффи Грей, на которой он позже женился: двенадцатилетняя Эффи попросила его написать сказку. Во время шестинедельного перерыва в Leamington Spa Чтобы пройти знаменитое лечение д-ром Джефсоном (1798–1878), Раскин написал свое единственное художественное произведение, басню Король Золотой реки (не опубликовано до декабря 1850 г. (но отпечатано в 1851 г.), с иллюстрациями Ричард Дойл ).^[23] Произведение христианской жертвенной морали и милосердия, действие которого происходит в альпийских пейзажах, которые Раскин так хорошо любил и знал. Это остается наиболее переводимым из всех его произведений.^[24] Вернувшись в Оксфорд, в 1842 году Раскин получил аттестат зрелости и был удостоен необычной почетной двойной степени четвертого класса в знак признания его достижений.

Современные художники I (1843)

Гравюра Джона Раскина Генри Сигизмунда Ульриха

Большую часть периода с конца 1840 года до осени 1842 года Раскин был за границей со своими родителями, в основном в Италии. Его исследования итальянского искусства в основном основывались на Джордж Ричмонд, которому Раскинцев представил Джозеф Северн, друг Китс (чей сын, Артур Северн, позже женился на кузине Раскина, Джоан). Он был воодушевлен написанием защиты Дж. М. У. Тернера, когда прочитал атаку на несколько картин Тернера, выставленных на выставке. Королевская Академия. Он напомнил о нападках критика преп. Джон Иглз в Журнал Blackwood в 1836 году, что побудило Раскина написать длинное эссе. Джон Джеймс послал статью Тернеру, который не хотел, чтобы она публиковалась. Наконец он появился в 1903 году.^[25]

До начала Раскина Современные художники, Джон Джеймс Раскин начал собирать акварели, в том числе работы Сэмюэл Праут и Тернер. Оба художника были в числе случайных гостей Раскинс в Херн-Хилл, и 163 Дания Хилл (снесен в 1947 году), куда семья переехала в 1842 году.

Что стало первым томом Современные художники (1843), опубликованный Смит, Элдер и Ко. под анонимным авторитетом "Выпускник Оксфорда" был ответ Раскина на Тернер критики.^[26] Раскин противоречиво утверждал, что современные художники-пейзажисты - и в частности Тернер - превосходят так называемых художников-пейзажистов.Старые мастера "пост-эпоха Возрождения период. Раскин утверждал, что, в отличие от Тернера, старые мастера, такие как Гаспар Дюге (Гаспар Пуссен), Клод, и Сальватор Роза предпочитал изобразительную условность, а не «истину природы». Он объяснил, что имел в виду «моральную, а также материальную истину».^[27] Работа художника - наблюдать реальность природы, а не изобретать ее в мастерской, - творчески передать на холсте то, что он увидел и понял, без каких-либо правил композиции. Для Раскина современные пейзажисты продемонстрировали превосходное понимание «истин» воды, воздуха, облаков, камней и растительности, глубокое понимание которых Раскин продемонстрировал в своей собственной прозе. Он описал работы, которые видел на Национальная галерея и Картинная галерея Далвич с необычайным словесным блаженством.

Хотя критики не спешили реагировать, а отзывы были неоднозначными, многие известные литературные и художественные деятели были впечатлены работой молодого человека, в том числе Шарлотта Бронте и Элизабет Гаскелл.^[28] Внезапно Раскин нашел свое дело и одним прыжком помог переопределить жанр художественной критики, смешав дискурс полемики с эстетикой, научными наблюдениями и этикой. Это укрепило отношения Раскина с Тернером. После смерти художника в 1851 году Раскин каталогизировал почти 20 000 эскизов, которые Тернер подарил британскому народу.

1845 тур и Современные художники II (1846)

Раскин снова совершил поездку по континенту со своими родителями в 1844 году, посетив Шамони и Париж, изучая геологию Альп и картины Тициан, Веронезе и Перуджино среди прочего на Лувр. В 1845 году, в возрасте 26 лет, он впервые предпринял путешествие без родителей. Это дало ему возможность изучать средневековое искусство и архитектуру во Франции, Швейцарии и особенно в Италии. В Лукка он видел гробницу Иларии дель Карретто Jacopo della Quercia, которую Раскин считал образцом христианской скульптуры (позже он связал ее с тогдашним объектом своей любви, Роза Ла Туш ). Он черпал вдохновение из того, что видел на Кампо Санто в Пиза, И в Флоренция. В Венеция, его особенно впечатлили работы Фра Анджелико и Джотто в Собор Святого Марка, и Тинторетто в Scuola di San Rocco, но он был встревожен комбинированным воздействием упадка и модернизации на город: «Венеция потеряна для меня», - писал он.^[29] Это окончательно убедило его, что архитектурная реставрация - это разрушение, и что единственное верное и верное действие - это сохранение и консервация.

Опираясь на свои путешествия, он написал второй том Современные художники (опубликовано в апреле 1846 г.).^[30] Том сосредоточен на художниках эпохи Возрождения и до Возрождения, а не на Тернера. Это был более теоретический труд, чем его предшественник. Раскин явно связывал эстетическое и божественное, утверждая, что истина, красота и религия неразрывно связаны между собой: «Прекрасное как дар Божий».^[31] Определяя категории красоты и воображения, Раскин утверждал, что все великие художники должны воспринимать красоту и своим воображением творчески передавать ее посредством символического изображения. В целом критики восприняли этот второй том более тепло, хотя многие сочли атаку эстетической ортодоксии, связанной с Джошуа Рейнольдс трудно принять.^[32] Летом Раскин снова был за границей со своим отцом, который все еще надеялся, что его сын станет поэтом, даже поэт-лауреат, лишь один из многих факторов, увеличивающих напряженность между ними.

Средняя жизнь (1847–1869)

Эффи Грей нарисовал Томас Ричмонд. Она думала, что портрет сделал ее похожей на «изящную куклу».^[33]

Брак с Эффи Грей

В 1847 году Раскин стал ближе к Эффи Грей, дочь друзей семьи. Для нее Раскин написал Король Золотой реки. Пара обручилась в октябре. Они поженились 10 апреля 1848 года в ее доме, Бауэрсвелл, в Перт, когда-то резиденция семьи Раскин.^[34] Это было место самоубийства Джона Томаса Раскина (деда Раскина). Из-за этой ассоциации и других осложнений родители Рескина не пришли. Европейский Революции 1848 года означало, что самые ранние совместные путешествия молодоженов были ограничены, но они могли посетить Нормандия, где Раскин восхищался Готическая архитектура.

Их первые годы совместной жизни прошли на 31 Парк-стрит, Mayfair, обеспеченный для них отцом Раскина (более поздние адреса включали близлежащие 6 Чарльз-стрит и 30 Херн-Хилл). Эффи была слишком нездорова, чтобы предпринять европейское турне 1849 года, поэтому Раскин посетил Альпы со своими родителями, собирая материал для третьего и четвертого томов Современные художники. Он был поражен контрастом между альпийской красотой и бедностью альпийских крестьян, взволновавшим его все более и более чувствительное общественное сознание.

Брак был несчастливым, и Раскин, как сообщается, был жесток по отношению к Эффи и не доверял ей. Брак никогда не был завершенный и был аннулирован в 1854 году.^[35]

Архитектура

Растущий интерес Рескина к архитектуре, и особенно к Готика, привел к первой работе, носящей его имя, Семь светильников архитектуры (1849).^[36] В нем 14 табличек с гравировкой автора. Название относится к семи моральным категориям, которые Рескин считал жизненно важными и неотделимыми от всей архитектуры: жертва, правда, сила, красота, жизнь, память и послушание. Все будут обеспечивать повторяющиеся темы в его работах.

Семь ламп продвигал достоинства светской и протестантской формы готики. Это был вызов католическому влиянию А. В. Пугин

Камни Венеции

В ноябре 1849 года Эффи и Джон Раскин посетили Венеция, остановившись в отеле Danieli.^[37] Их разные личности резко выделяются из-за их противоположных приоритетов. Для Эффи Венеция давала возможность пообщаться, в то время как Раскин занимался уединением. В частности, он старался нарисовать Ca 'd'Oro и Дворец Дожей, или Палаццо Дукале, потому что боялся, что они будут уничтожены оккупационными австрийскими войсками. Один из этих солдат, лейтенант Чарльз Паулица, подружился с Эффи, очевидно, с согласия Рескина. Ее брат, среди прочих, позже утверждал, что Раскин намеренно поощрял дружбу, чтобы скомпрометировать ее, как предлог для разрыва.

Тем временем Раскин делал обширные наброски и заметки, которые он использовал для своей трехтомной работы. Камни Венеции (1851–53).^[38][39] Превратив техническую историю венецианской архитектуры от романского до эпохи Возрождения в обширную культурную историю, Камни отражал взгляд Раскина на современную Англию. Он служил предупреждением о моральном и духовном здоровье общества. Раскин утверждал, что Венеция медленно деградировала. Его культурные достижения были скомпрометированы, а общество развращено упадком истинной христианской веры. Вместо того чтобы поклоняться божественному, художники эпохи Возрождения чтили себя, высокомерно превознося человеческую чувственность.

Глава «Природа готики» появилась во втором томе Камни.^[40] Восхваляя готический орнамент, Раскин утверждал, что это выражение радости ремесленника от свободного творческого труда. Рабочий должен иметь возможность думать и выражать свою личность и идеи, в идеале используя его собственные руки, а не машины.

Мы хотим, чтобы один человек всегда думал, а другой всегда работал, и мы называем одного джентльменом, а другого оперативником; тогда как рабочий должен часто думать, а мыслитель часто работать, и оба должны быть джентльменами в лучшем смысле этого слова. А так мы делаем обоих безжалостными: один завидует, а другой презирает своего брата; а масса общества состоит из болезненных мыслителей и жалких рабочих. Теперь только трудом можно сделать здоровую мысль, и только мыслью сделать труд счастливым, и эти два понятия нельзя разделить безнаказанно.

— Джон Раскин, Камни Венеции т. II: Кук и Уэддерберн 10.201.

Это была одновременно эстетическая атака и социальная критика разделение труда в частности, и промышленный капитализм в целом. Эта глава оказала глубокое влияние и была перепечатана Христианский социалист основатели Колледж рабочих мужчин а позже Искусства и ремесла пионер и социалист Уильям Моррис.^[41]

Прерафаэлиты

Джон Раскин нарисованный Прерафаэлит художник Джон Эверетт Милле стоя на Glenfinlas, Шотландия, (1853–54)^[42]

Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти создал Братство прерафаэлитов в 1848 году. Приверженность прерафаэлитов «натурализму» - «рисовать только с натуры»,^[43] изображающий природу в мельчайших деталях, исполнился под влиянием Раскина.

Раскин вошел в контакт с Милле после того, как художники обратились к Раскину через своего общего друга. Ковентри Патмор.^[44] Поначалу Раскина не впечатлила манера Милле. Христос в доме своих родителей (1849–1850 гг.), Картину, которая в то время считалась кощунственной, но Раскин писал письма в защиту Братства прерафаэлитов в Времена в мае 1851 г.^[45] Оказывая Милле художественное покровительство и поддержку, летом 1853 года художник (и его брат) вместе с Раскином и Эффи отправились в Шотландию, где на Glenfinlas, он нарисовал внимательно наблюдаемый пейзажный фон гнейс рок, к которому, как всегда было задумано, он позже добавил Портрет раскина.

Милле нарисовал Эффи для Приказ об освобождении, 1746 г., выставленные на Королевская Академия в 1852 году. Страдая от физических болезней и острого душевного беспокойства, Эффи яростно спорила со своим мужем и его настойчивыми и чрезмерно защищающими родителями и искала утешения у своих родителей в Шотландии. Брак Раскина был уже фатально подорван, поскольку она и Милле полюбили друг друга, а Эффи покинула Раскина, вызвав публичный скандал.

В апреле 1854 года Эффи подала ей иск о недействительности, по причине «невыполнения» из-за его «неизлечимого импотенция ",^[46][47] обвинение, которое Раскин позже оспорил.^[48] Раскин писал: «Я могу сразу доказать свою силу».^[49] Аннулирование было предоставлено в июле. Раскин даже не упомянул об этом в своем дневнике. В следующем году Эффи вышла замуж за Милле. Сложные причины неосуществления и окончательного провала брака Раскина являются предметом постоянных споров и споров.

Раскин продолжал поддерживать Охота и Россетти. Он также предоставил ренту в размере 150 фунтов стерлингов в 1855–1857 гг. Элизабет Сиддал, Жена Россетти, чтобы поощрять ее искусство (и оплатила услуги Генри Акланд за ее медицинское обслуживание).^[50] Другие художники, находящиеся под влиянием прерафаэлитов, также получили критическую и финансовую поддержку от Раскина, в том числе Джон Бретт, Джон Уильям Инчболд, и Эдвард Бёрн-Джонс, который стал хорошим другом (он называл его «Брат Нед»).^[51] Неприятие таких друзей его отцом было еще одной причиной значительной напряженности между ними.

В этот период Раскин регулярно писал обзоры ежегодных выставок в Королевская Академия под заголовком Заметки Академии (1855–59, 1875).^[52] Они были очень влиятельными, способны создавать или ломать репутацию. Сатирический журнал Ударить кулаком опубликовал строки (24 мая 1856 г.): «Я рисую и рисую, / не слышит жалоб / И продает, пока не высохну, / Пока дикарь Раскин / Он воткнет свой бивень / Тогда никто не купит».^[53]

Раскин был арт-филантропом: в марте 1861 года он дал 48 Тернер рисунки к Ashmolean в Оксфорд, и еще 25 в Музей Фитцуильяма, Кембридж в мае.^[54] Работы Рескина были очень самобытными, и он время от времени выставлял свои акварели: например, в США в 1857–58 и 1879 годах; и в Англии, в Обществе изящных искусств в 1878 г. и в Королевском обществе художников-акварелистов (почетным членом которого он был) в 1879 г. Он провел множество тщательных исследований природных форм, основанных на его подробных ботанических, геологических и архитектурные наблюдения.^[55] Примеры его работ включают расписные цветочные пилястры в центральной комнате Wallington Hall в Нортумберленде, в доме его друга Полина Тревельян. В витраж в Маленькая церковь Святого Франциска Фантли, Fareham, Хэмпшир считается, что он был разработан им. Первоначально помещен в Церковь Святого Петра Дантисборн Эбботс рядом Cirencester, в окне изображены Вознесение и Рождество.^[56]

Теории Раскина также вдохновили некоторых архитекторов на адаптацию Готический стиль. Такие здания создавали то, что было названо самобытной «рускинской готикой».^[57] Благодаря его дружбе с Генри Акланд, Раскин поддерживал попытки установить, что стало Музей естественной истории Оксфордского университета (разработано Бенджамин Вудворд ), Что наиболее близко к образцу этого стиля, но все же не удовлетворило Раскина полностью. Многочисленные перипетии в развитии музея, не в последнюю очередь его растущая стоимость, а также менее чем восторженное отношение к нему руководства университета, все больше расстраивали Раскина.^[58]

Раскин и образование

В Музей был частью более широкого плана по улучшению научного обеспечения в Оксфорде, чему университет изначально сопротивлялся. Первая формальная преподавательская роль Рескина появилась в середине 1850-х годов.^[59] когда он преподавал уроки рисования (ассистировал Данте Габриэль Россетти ) на Колледж рабочих мужчин, установленный Христианские социалисты, Фредерик Джеймс Фернивалл и Фредерик Денисон Морис.^[60] Хотя Раскин не разделял политику основателей, он решительно поддерживал идею о том, что через образование работники могут достичь чрезвычайно важного чувства (самореализации).^[61] Одним из результатов этого участия стало то, что Раскин Элементы рисунка (1857).^[62] Он научил нескольких женщин рисованию по переписке, и его книга стала одновременно ответом и вызовом современным руководствам по рисованию.^[63] WMC также был полезной площадкой для набора помощников, на некоторых из которых Раскин позже стал полагаться, например, его будущий издатель, Джордж Аллен.^[64]

С 1859 по 1868 год Раскин работал с прогрессивной школой для девочек в г. Winnington Hall в Чешире. Частый гость, писатель писем и даритель фотографий и геологических образцов в школу, Раскин одобрял сочетание спорта, ремесел, музыки и танцев, поощряемое ее директором, мисс Белл.^[65] Эта ассоциация привела к субсократической работе Раскина, Этика пыли (1866), воображаемый разговор с девушками Виннингтона, в котором он изображал себя «старым лектором».^[66] На первый взгляд дискурс о кристаллографии - это метафорическое исследование социальных и политических идеалов. В 1880-х годах Раскин стал сотрудничать с другим учебным заведением, Whitelands College, училище для учителей, где он учредил Королева мая фестиваль, который продолжается сегодня.^[67] (Он был также воспроизведен в XIX веке в Пробка Средняя школа для девочек.) Раскин также дарил книги и драгоценные камни Somerville College, один из Оксфорд первые два женские колледжи, которые он регулярно посещал, и был так же щедр, как и другие учебные заведения для женщин.^[68][69]

Современные художники III и IV

Оба тома III и IV книги Современные художники были опубликованы в 1856 г.^[70] В Депутат III Раскин утверждал, что все великое искусство - это «выражение духа великих людей».^[71] Только морально и духовно здоровые способны восхищаться благородным и прекрасным и превращать их в великое искусство, творчески проникая в их сущность. Депутат IV представляет геологию Альп с точки зрения пейзажной живописи и их моральное и духовное влияние на тех, кто живет поблизости. Контрастные заключительные главы, «Горная слава» и «Горный мрак»^[72] представляют собой ранний пример социального анализа Раскина, подчеркивающего бедность крестьян, живущих в нижних Альпах.^[73][74]

Общественный лектор

Помимо ведения более формальных учебных классов, с 1850-х годов Раскин становился все более популярным публичным лектором. Его первые публичные лекции по архитектуре и живописи были прочитаны в Эдинбурге в ноябре 1853 года. Его лекции в Выставка художественных сокровищ, Манчестер в 1857 г., были собраны как Политическая экономия искусства а позже под Китс фраза, Радость навсегда.^[75] В этих лекциях Раскин говорил о том, как приобретать искусство и как им пользоваться, утверждая, что Англия забыла, что истинное богатство - это добродетель, а искусство - показатель благосостояния нации. Люди обязаны разумно потреблять, стимулируя благотворный спрос. Все более критический тон и политический характер вмешательств Рескина возмутили его отца и «Манчестерская школа» экономистов, как это представлено враждебным обзором в Manchester Examiner и Times.^[76] Как отметила ученый Раскин Хелен Гилл Вилджоен, Раскин все более критически относился к своему отцу, особенно в письмах, написанных Раскином непосредственно ему, многие из которых до сих пор не опубликованы.^[77]

Раскин выступил с инаугурационной речью в Кембриджской художественной школе в 1858 году, учреждении, из которого современные Университет Англии Раскин вырос.^[78] В Два пути (1859 г.), пять лекций, прочитанных в Лондоне, Манчестер, Брэдфорд и Tunbridge Wells,^[79] Раскин утверждал, что «жизненный закон» лежит в основе искусства и архитектуры, опираясь на трудовая теория стоимости.^[80] (Другие адреса и письма см. В Cook and Wedderburn, vol. 16, pp. 427–87). 1859 год также ознаменовал его последнее турне по Европе со стареющими родителями, во время которого они посетили Германия и Швейцария.

Turner Bequest

Раскин был в Венеции, когда услышал о Тернера смерть в 1851 году. Быть назначенным исполнителем завещания Тернера было честью, от которой Раскин уважительно отказался, но позже воспользовался. Книга Раскина в честь моря, Гавани Англии, основанный на рисунках Тернера, был опубликован в 1856 году.^[81] В январе 1857 г. Заметки о галерее Тернера на Мальборо Хаус, 1856 был опубликован.^[82] Он убедил Национальная галерея чтобы позволить ему работать над завещанием Тернера из почти 20 000 отдельных произведений искусства, оставленных художником народу. Это вовлекло Раскина в огромный объем работы, завершенной в мае 1858 года, и включал каталогизацию, кадрирование и сохранение.^[83] Четыреста акварелей были выставлены в шкафах собственного дизайна Раскина.^[50] Недавние исследования утверждали, что Раскин не участвовал, как считалось ранее, в сговоре в уничтожении эротических рисунков Тернера.^[84] но его работа над Bequest изменила его отношение к Тернеру.^[85] (Смотри ниже, Споры: эротические рисунки Тернера.)

Религиозное «неповиновение»

В 1858 году Раскин снова путешествовал по Европе. Тур взял его из Швейцария к Турин, где он видел Паоло Веронезе с Презентация Царица савская. Позже он утверждал (в апреле 1877 г.), что открытие этой картины, резко контрастирующей с особенно скучной проповедью, привело к его «отвращению» от Евангелическое христианство.^[86] Однако некоторое время он сомневался в своей евангельской христианской вере, потрясенный библейскими и геологическими исследованиями, которые подорвали буквальную истину и абсолютный авторитет Библии:^[87] "эти ужасные молотки!" он написал Генри Акланд «Я слышу их щелчок в конце каждой каденции библейских стихов».^[88] Эта «потеря веры» вызвала серьезный личный кризис. Его уверенность подорвалась, он считал, что большая часть его произведений на сегодняшний день основана на лжи и полуправде.^[89] Позже он вернулся в христианство.^[90]

Социальный критик и реформатор: До этого последнего

Хотя в 1877 году Раскин сказал, что в 1860 году «я бросил свои художественные работы и написал До этого последнего ... центральное дело моей жизни »перерыв не был таким драматичным или окончательным.^[91] После кризиса веры и частично под влиянием друга Томас Карлайл (которого он впервые встретил в 1850 году), Раскин в конце 1850-х сместил акцент с искусства на социальные проблемы. Тем не менее, он продолжал читать лекции и писать о широком круге предметов, включая искусство и, среди многих других вопросов, геологию (в июне 1863 года он читал лекции в Альпах), художественную практику и суждения (Цест Аглаи), ботаника и мифология (Прозерпина и Королева Воздуха). Он продолжал рисовать акварелью и много путешествовать по Европе со слугами и друзьями. В 1868 году во время тура он посетил Abbeville, а в следующем году он был в Верона (изучение гробниц для Общество Арундела ) и Венеция (где к нему присоединился Уильям Холман Хант ). Тем не менее, Раскин все больше концентрировал свои силы на яростных атаках. промышленный капитализм, а утилитарный теории политическая экономика подкрепляя это. Он отказался от своего иногда высокомерного стиля, теперь писал более простым и понятным языком, чтобы прямо передать свое послание.^[92]

Социальные взгляды Рескина расширились от опасений по поводу достоинства труда до рассмотрения вопросов гражданства и представлений об идеальном сообществе. Подобно тому, как он подвергал сомнению эстетическую ортодоксальность в своих ранних работах, теперь он проанализировал ортодоксальную политическую экономию, поддерживаемую Джон Стюарт Милл, основанные на теориях laissez-faire и конкурс, основанный на работе Адам Смит, Давид Рикардо и Томас Мальтус. В своих четырех эссе До этого последнего Раскин отверг разделение труда как бесчеловечное (отделяющее работника от продукта его труда), и утверждал, что ложная «наука» политическая экономика не учитывали социальные привязанности, объединяющие сообщества. Он сформулировал расширенную метафору домашнего хозяйства и семьи, опираясь на Платон и Ксенофонт чтобы продемонстрировать коллективный, а иногда и жертвенный характер истинной экономики.^[93] По мнению Раскина, все экономики и общества в идеале основаны на политике социальная справедливость. Его идеи повлияли на концепцию "социальная экономика ", характеризующиеся сетями благотворительных, кооперативных и других неправительственные организации.

Первоначально эссе публиковались ежемесячными выпусками нового журнала. Журнал Cornhill с августа по ноябрь 1860 г. (опубликовано в одном томе в 1862 г.).^[94] Тем не менее Корнхиллредактор s, Уильям Мейкпис Теккерей, was forced to abandon the series by the outcry of the magazine's largely conservative readership and the fears of a nervous publisher (Смит, Элдер и Ко. ). The reaction of the national press was hostile, and Ruskin was, he claimed, "reprobated in a violent manner".^[95] Ruskin's father also strongly disapproved.^[96] Others were enthusiastic, including Ruskin's friend Томас Карлайл, who wrote, "I have read your paper with exhilaration... such a thing flung suddenly into half a million dull British heads... will do a great deal of good."^[97]

Ruskin's political ideas, and До этого последнего in particular, later proved highly influential. The essays were praised and paraphrased in Гуджарати к Мохандас Ганди, a wide range of autodidacts cited their positive impact, the economist Джон А. Хобсон and many of the founders of the British Labour party credited them as an influence.^[98]

Ruskin believed in a hierarchical social structure. He wrote "I was, and my father was before me, a violent Tory of the old school."^[99] He believed in man's duty to God, and while he sought to improve the conditions of the poor, he opposed attempts to level social differences and sought to resolve social inequalities by abandoning capitalism in favour of a co-operative structure of society based on obedience and benevolent philanthropy, rooted in the agricultural economy.

If there be any one point insisted on throughout my works more frequently than another, that one point is the impossibility of Equality. My continual aim has been to show the eternal superiority of some men to others, sometimes even of one man to all others; and to show also the advisability of appointing such persons or person to guide, to lead, or on occasion even to compel and subdue, their inferiors, according to their own better knowledge and wiser will.

— John Ruskin, До этого последнего: Cook and Wedderburn 17.34

Ruskin's explorations of nature and aesthetics in the fifth and final volume of Современные художники сосредоточен на Джорджоне, Веронезе, Тициан и Тернер. Ruskin asserted that the components of the greatest artworks are held together, like human communities, in a quasi-organic unity. Competitive struggle is destructive. Объединение Современные художники V and До этого последнего is Ruskin's "Law of Help":^[100]

Government and cooperation are in all things and eternally the laws of life. Anarchy and competition, eternally, and in all things, the laws of death.

— John Ruskin, Современные художники V and До этого последнего: Cook and Wedderburn 7.207 and 17.25.

Ruskin's next work on political economy, redefining some of the basic terms of the discipline, also ended prematurely, when Журнал Фрейзера, под редакцией Джеймс Энтони Фроуд, cut short his Essays on Political Economy (1862–63) (later collected as Munera Pulveris (1872)).^[101] Ruskin further explored political themes in Время и прилив (1867),^[102] his letters to Thomas Dixon, a cork-cutter in Сандерленд, Тайн и Уир who had a well-established interest in literary and artistic matters. In these letters, Ruskin promoted honesty in work and exchange, just relations in employment and the need for co-operation.

Ruskin's sense of politics was not confined to theory. On his father's death in 1864, he inherited a considerable fortune of between £120,000 and £157,000 (the exact figure is disputed).^[103] This considerable fortune, inherited from the father he described on his tombstone as "an entirely honest merchant",^[104] gave him the means to engage in personal philanthropy and practical schemes of social amelioration. One of his first actions was to support the housing work of Октавия Хилл (originally one of his art pupils): he bought property in Мэрилебон to aid her philanthropic housing scheme.^[105] But Ruskin's endeavours extended to the establishment of a shop selling pure tea in any quantity desired at 29 Paddington Street, Paddington (giving employment to two former Ruskin family servants) and crossing-sweepings to keep the area around the британский музей clean and tidy. Modest as these practical schemes were, they represented a symbolic challenge to the existing state of society. Yet his greatest practical experiments would come in his later years.

Lectures in the 1860s

Ruskin lectured widely in the 1860s, giving the Rede lecture на Кембриджский университет in 1867, for example.^[106] He spoke at the Британский институт on 'Modern Art', the Working Men's Institute, Camberwell on "Work" and the Королевская военная академия, Вулидж on 'War'. Ruskin's widely admired lecture, Трафик, on the relation between taste and morality, was delivered in April 1864 at Брэдфорд Town Hall, to which he had been invited because of a local debate about the style of a new Exchange building.^[107] "I do not care about this Exchange", Ruskin told his audience, "because ты don't!"^[108] These last three lectures were published in The Crown of Wild Olive (1866).^[109]

"For all books are divisible into two classes: the books of the hour, and the books of all time" – Sesame and Lilies

The lectures that comprised Sesame and Lilies (published 1865), delivered in December 1864 at the town halls at Rusholme и Манчестер, are essentially concerned with education and ideal conduct. "Of Kings' Treasuries" (in support of a library fund) explored issues of reading practice, literature (books of the hour vs. books of all time), cultural value and public education. "Of Queens' Gardens" (supporting a school fund) focused on the role of women, asserting their rights and duties in education, according them responsibility for the household and, by extension, for providing the human compassion that must balance a social order dominated by men. This book proved to be one of Ruskin's most popular, and was regularly awarded as a Воскресная школа приз.^[110] Its reception over time, however, has been more mixed, and twentieth-century feminists have taken aim at "Of Queens' Gardens" in particular, as an attempt to "subvert the new heresy" of права женщин by confining women to the domestic sphere.^[111] Although indeed subscribing to the Victorian belief in "separate spheres" for men and women, Ruskin was however unusual in arguing for parity of esteem, a case based on his philosophy that a nation's political economy should be modelled on that of the ideal household.

Later life (1869–1900)

Oxford's first Slade Professor of Fine Art

Карикатура Адриано Чечони опубликовано в Ярмарка Тщеславия в 1872 г.

Ruskin was unanimously appointed the first Слейд профессор изящных искусств в Оксфордский университет in August 1869, largely through the offices of his friend, Генри Акланд.^[112] He delivered his inaugural lecture on his 51st birthday in 1870, at the Шелдонский театр to a larger-than-expected audience. It was here that he said, "The art of any country is the exponent of its social and political virtues." Утверждалось, что Сесил Родс cherished a long-hand copy of the lecture, believing that it supported his own view of the British Empire.^[113]

In 1871, John Ruskin founded his own art school at Оксфорд, The Ruskin School of Drawing and Fine Art.^[114] It was originally accommodated within the Ашмоловский музей but now occupies premises on High Street. Ruskin endowed the drawing mastership with £5000 of his own money. He also established a large collection of drawings, watercolours and other materials (over 800 frames) that he used to illustrate his lectures. The School challenged the orthodox, mechanical methodology of the government art schools (the "South Kensington System").^[115]

Ruskin's lectures were often so popular that they had to be given twice—once for the students, and again for the public. Most of them were eventually published (see Выберите библиографию ниже). He lectured on a wide range of subjects at Oxford, his interpretation of "Art" encompassing almost every conceivable area of study, including wood and metal engraving (Ariadne Florentina), the relation of science to art (Орлиное гнездо) and sculpture (Aratra Pentelici). His lectures ranged through myth, ornithology, geology, nature-study and literature. "The teaching of Art...", Ruskin wrote, "is the teaching of all things."^[116] Ruskin was never careful about offending his employer. When he criticised Микеланджело in a lecture in June 1871 it was seen as an attack on the large collection of that artist's work in the Ашмоловский музей.^[117]

Most controversial, from the point of view of the University authorities, spectators and the national press, was the digging scheme on Ferry Hinksey Road в North Hinksey, возле Оксфорд, instigated by Ruskin in 1874, and continuing into 1875, which involved undergraduates in a road-mending scheme.^[118] The scheme was motivated in part by a desire to teach the virtues of wholesome manual labour. Some of the diggers, who included Оскар Уальд, Альфред Милнер and Ruskin's future secretary and biographer У. Г. Коллингвуд, were profoundly influenced by the experience: notably Арнольд Тойнби, Leonard Montefiore and Alexander Robertson MacEwen. It helped to foster a public service ethic that was later given expression in the university settlements,^[119] and was keenly celebrated by the founders of Ruskin Hall, Oxford.^[120]

In 1879, Ruskin resigned from Oxford, but resumed his Professorship in 1883, only to resign again in 1884.^[121] He gave his reason as opposition to вивисекция,^[122] but he had increasingly been in conflict with the University authorities, who refused to expand his Школа рисования.^[115] He was also suffering from increasingly poor health.

Форс Клавигера and the Whistler libel case

In January 1871, the month before Ruskin started to lecture the wealthy undergraduates at Оксфордский университет, he began his series of 96 (monthly) "letters to the workmen and labourers of Great Britain" under the title Форс Клавигера (1871–84). (The letters were published irregularly after the 87th instalment in March 1878.) These letters were personal, dealt with every subject in his oeuvre, and were written in a variety of styles, reflecting his mood and circumstances. From 1873, Ruskin had full control over all his publications, having established Джордж Аллен as his sole publisher (see Аллен и Анвин ).

In the July 1877 letter of Форс Клавигера, Ruskin launched a scathing attack on paintings by Джеймс Эббот Макнил Уистлер exhibited at the Галерея Гросвенор. He found particular fault with Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, and accused Whistler of "ask[ing] two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face".^[123][124] Whistler filed a libel suit against Ruskin. Whistler won the case, which went to trial in Ruskin's absence in 1878 (he was ill), but the jury awarded damages of only one фартинг to the artist. Court costs were split between the two parties. Ruskin's were paid by public subscription, but Whistler was bankrupt within six months. The episode tarnished Ruskin's reputation, however, and may have accelerated his mental decline.^[125] It did nothing to mitigate Ruskin's exaggerated sense of failure in persuading his readers to share in his own keenly felt priorities.^[126]

Гильдия Святого Георгия

Ruskin founded his utopian society, the Гильдия Святого Георгия, in 1871 (although originally it was called St George's Fund, and then St George's Company, before becoming the Guild in 1878). Its aims and objectives were articulated in Форс Клавигера.^[127] A communitarian protest against nineteenth-century industrial capitalism, it had a hierarchical structure, with Ruskin as its Master, and dedicated members called "Companions".^[128] Ruskin wished to show that contemporary life could still be enjoyed in the countryside, with land being farmed by traditional means, in harmony with the environment, and with the minimum of mechanical assistance.^[129] He also sought to educate and enrich the lives of industrial workers by inspiring them with beautiful objects. As such, with a tithe (or personal donation) of £7,000, Ruskin acquired land and a collection of art treasures.^[130]

Ruskin purchased land initially in Тотли, возле Шеффилд, but the agricultural scheme established there by local communists met with only modest success after many difficulties.^[131] Donations of land from wealthy and dedicated Companions eventually placed land and property in the Guild's care: in the Wyre Forest, возле Бьюдли, Worcestershire, called Ruskin Land today;^[132] Бармут, в Гвинед, северо-Запад Уэльс; Cloughton, в Северный Йоркшир; Westmill in Hertfordshire;^[133] и Шипскомб, Глостершир.^[134][135]

In principle, Ruskin worked out a scheme for different grades of "Companion", wrote codes of practice, described styles of dress and even designed the Guild's own coins.^[136] Ruskin wished to see St George's Schools established, and published various volumes to aid its teaching (his Bibliotheca Pastorum или же Shepherd's Library), but the schools themselves were never established.^[137] (In the 1880s, in a venture loosely related to the Bibliotheca, he supported Francesca Alexander 's publication of some of her tales of peasant life.) In reality, the Guild, which still exists today as a charitable education trust, has only ever operated on a small scale.^[138]

Ruskin also wished to see traditional rural handicrafts revived. St. George's Mill was established at Laxey, Остров Мэн, producing cloth goods. The Guild also encouraged independent but allied efforts in spinning and weaving at Langdale, in other parts of the Озерный район and elsewhere, producing linen and other goods exhibited by the Home Arts and Industries Association and similar organisations.^[139]

The Guild's most conspicuous and enduring achievement was the creation of a remarkable collection of art, minerals, books, medieval manuscripts, architectural casts, coins and other precious and beautiful objects. Housed in a cottage museum high on a hill in the Шеффилд район Walkley, it opened in 1875, and was curated by Henry and Emily Swan.^[140] Ruskin had written in Современные художники III (1856) that, "the greatest thing a human soul ever does in this world is to видеть something, and to tell what it увидел in a plain way."^[141] Through the Museum, Ruskin aimed to bring to the eyes of the working man many of the sights and experiences otherwise reserved for those who could afford to travel across Europe. The original Museum has been digitally recreated online.^[142] In 1890, the Museum relocated to Meersbrook Park. The collection is now on display at Шеффилд с Галерея Миллениум.^[143]

Роза Ла Туш

Роза Ла Туш, as sketched by Ruskin

Ruskin had been introduced to the wealthy Irish La Touche family by Луиза, маркиза Уотерфорд. Maria La Touche, a minor Irish poet and novelist, asked Ruskin to teach her daughters drawing and painting in 1858. Роза Ла Туш was ten, Ruskin nearly 39. Ruskin gradually fell in love with her. Their first meeting came at a time when Ruskin's own religious faith was under strain. This always caused difficulties for the staunchly Protestant La Touche family who at various times prevented the two from meeting.^[144] Ruskin's love for Rose was a cause alternately of great joy and deep depression for him, and always a source of anxiety.^[145] Ruskin proposed to her on or near her eighteenth birthday in 1867, but she asked him to wait three years for an answer, until she was 21. A chance meeting at the Королевская Академия in 1869 was one of the few occasions they came into personal contact thereafter. She finally rejected him in 1872, but they still occasionally met, for the final time on 15 February 1875. After a long illness, she died on 25 May 1875, at the age of 27. These events plunged Ruskin into despair and led to increasingly severe bouts of mental illness involving a number of breakdowns and delirious visions. The first of these had occurred in 1871 at Мэтлок, Дербишир, a town and a county that he knew from his boyhood travels, whose flora, fauna, and minerals helped to form and reinforce his appreciation and understanding of nature.

Ruskin turned to спиритизм. He attended seances at Broadlands, which he believed gave him the ability to communicate with the dead Rose, which, in turns, both comforted and disturbed him. Ruskin's increasing need to believe in a meaningful universe and a жизнь после смерти, both for himself and his loved ones, helped to revive his Christian faith in the 1870s.

Путеводители

Ruskin continued to travel, studying the landscapes, buildings and art of Europe. In May 1870 and June 1872 he admired Карпаччо с St Ursula в Венеция, a vision of which, associated with Роза Ла Туш would haunt him, described in the pages of Форс.^[146] In 1874, on his tour of Italy, Ruskin visited Сицилия, the furthest he ever travelled.

Ruskin embraced the emerging literary forms, the travel guide (and gallery guide), writing new works, and adapting old ones "to give", he said, "what guidance I may to travellers..."^[147] Камни Венеции was revised, edited and issued in a new "Travellers' Edition" in 1879. Ruskin directed his readers, the would-be traveller, to look with his cultural gaze at the landscapes, buildings and art of France and Italy: Mornings in Florence (1875–77), Библия Амьена (1880–85) (a close study of its sculpture and a wider history), St Mark's Rest (1877–84) and A Guide to the Principal Pictures in ... Venice (1877).

Final writings

John Ruskin in 1882

In the 1880s, Ruskin returned to some literature and themes that had been among his favourites since childhood. Он писал о Скотт, Байрон и Вордсворт в Fiction, Fair and Foul (1880)^[148] in which, as Seth Reno argues, he describes the devastating effects on the landscape caused by industrialization, a vision Reno sees as a realization of the Антропоцен.^[149] He returned to meteorological observations in his lectures, The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century (1884),^[150] describing the apparent effects of industrialisation on weather patterns. Ruskin's Storm-Cloud has been seen as foreshadowing environmentalism and related concerns in the 20th and 21st centuries.^[151] Ruskin's prophetic writings were also tied to his emotions, and his more general (ethical) dissatisfaction with the modern world with which he now felt almost completely out of sympathy.

His last great work was his autobiography, Praeterita (1885–89)^[152] (meaning, 'Of Past Things'), a highly personalised, selective, eloquent but incomplete account of aspects of his life, the preface of which was written in his childhood nursery at Herne Hill.

The period from the late 1880s was one of steady and inexorable decline. Gradually it became too difficult for him to travel to Europe. He suffered a complete mental collapse on his final tour, which included Бове, Салланш и Венеция, in 1888. The emergence and dominance of the Эстетическое движение и Импрессионизм distanced Ruskin from the modern art world, his ideas on the social utility of art contrasting with the doctrine of "l'art pour l'art" or "art for art's sake" that was beginning to dominate. His later writings were increasingly seen as irrelevant, especially as he seemed to be more interested in book illustrators such as Kate Greenaway than in modern art. He also attacked aspects of Дарвиновская теория with increasing violence, although he knew and respected Дарвин лично.

Brantwood and final years

Grave of John Ruskin, in Конистон погост

In August 1871, Ruskin purchased, from W. J. Linton, the then somewhat dilapidated Brantwood house, on the shores of Конистон Уотер, на английском Озерный район, paying £1500 for it. Brantwood was Ruskin's main home from 1872 until his death. His estate provided a site for more of his practical schemes and experiments: he had an ice house built, and the gardens comprehensively rearranged. He oversaw the construction of a larger harbour (from where he rowed his boat, the Прыгает Дженни), and he altered the house (adding a dining room, a turret to his bedroom to give him a panoramic view of the lake, and he later extended the property to accommodate his relatives). He built a reservoir, and redirected the waterfall down the hills, adding a slate seat that faced the tumbling stream and craggy rocks rather than the lake, so that he could closely observe the fauna and flora of the hillside.^[153]

Although Ruskin's 80th birthday was widely celebrated in 1899 (various Ruskin societies presenting him with an elaborately illuminated congratulatory address), Ruskin was scarcely aware of it.^[154] Он умер в Brantwood from influenza on 20 January 1900 at the age of 80. He was buried five days later in the churchyard at Конистон, according to his wishes.^[155] As he had grown weaker, suffering prolonged bouts of mental illness, he had been looked after by his second cousin, Joan(na) Severn (formerly "companion" to Ruskin's mother) and she and her family inherited his estate. Joanna's Care was the eloquent final chapter of Ruskin's memoir, which he dedicated to her as a fitting tribute.^[156]

Joan Severn, together with Ruskin's secretary, У. Г. Коллингвуд, and his eminent American friend Charles Eliot Norton, were executors to his will. E. T. Cook and Alexander Wedderburn edited the monumental 39-volume Library Edition of Ruskin's Работает, the last volume of which, an index, attempts to demonstrate the complex interconnectedness of Ruskin's thought. They all acted together to guard, and even control, Ruskin's public and personal reputation.^[157]

The centenary of Ruskin's birth was keenly celebrated in 1919, but his reputation was already in decline and sank further in the fifty years that followed.^[158] The contents of Ruskin's home were dispersed in a series of sales at auction, and Brantwood itself was bought in 1932 by the educationist and Ruskin enthusiast, collector and memorialist, Джон Ховард Уайтхаус.^[159]

Brantwood was opened in 1934 as a memorial to Ruskin and remains open to the public today.^[160] В Гильдия Святого Георгия continues to thrive as an educational charity, and has an international membership.^[161] The Ruskin Society organises events throughout the year.^[162]A series of public celebrations of Ruskin's multiple legacies took place in 2000, on the centenary of his death, and events are planned throughout 2019, to mark the bicentenary of his birth.^[163]

Note on Ruskin's personal appearance

In middle age, and at his prime as a lecturer, Ruskin was described as slim, perhaps a little short,^[164] with an aquiline nose and brilliant, piercing blue eyes. Often sporting a double-breasted waistcoat, a high collar and, when necessary, a frock coat, he also wore his trademark blue neckcloth.^[165] From 1878 he cultivated an increasingly long beard, and took on the appearance of an "Old Testament" prophet.

Ruskin in the eyes of a student

The following description of Ruskin as a lecturer was written by an eyewitness, who was a student at the time (1884):

[Ruskin’s] election to the second term of the Slade professorship took place in 1884, and he was announced to lecture at the Science Schools, by the park. I went off, never dreaming of difficulty about getting into any professorial lecture; but all the accesses were blocked, and finally I squeezed in between the Vice-Chancellor and his attendants as they forced a passage. All the young women in Oxford and all the girls’ schools had got in before us and filled the semi-circular auditorium. Every inch was crowded, and still no lecturer; and it was not apparent how he could arrive. Presently there was a commotion in the doorway, and over the heads and shoulders of tightly packed young men, a loose bundle was handed in and down the steps, till on the floor a small figure was deposited, which stood up and shook itself out, amused and good humoured, climbed on to the dais, spread out papers and began to read in a pleasant though fluting voice. Long hair, brown with grey through it; a soft brown beard, also streaked with grey; some loose kind of black garment (possibly to be described as a frock coat) with a master’s gown over it; loose baggy trousers, a thin gold chain round his neck with glass suspended, a lump of soft tie of some finely spun blue silk; and eyes much bluer than the tie: that was Ruskin as he came back to Oxford.

— Stephen Gwynn, Experiences of a Literary Man (1926)^[166]

An incident where the Arts and Crafts guru Уильям Моррис had aroused the ire of Dr Уильям Брайт, Мастер Университетский колледж, Оксфорд served to demonstrate Ruskin's charisma:

William Morris had come to lecture on “Art and plutocracy” in the hall of University College. The title did not suggest an exhortation to join a Socialist alliance, but that was what we got. When he ended, the Master of University, Dr Bright, stood up and instead of returning thanks, protested that the hall had been lent for a lecture on art and would certainly not have been made available for preaching Socialism. He stammered a little at all times, and now, finding the ungracious words literally stick in his throat, sat down, leaving the remonstrance incomplete but clearly indicated. The situation was most unpleasant. Morris at any time was choleric and his face flamed red over his white shirt front: he probably thought he had conceded enough by assuming against his usage a conventional garb. There was a hubbub, and then from the audience Ruskin rose and instantly there was quiet. With a few courteous well chosen sentences he made everybody feel that we were an assembly of gentlemen, that Morris was not only an artist but a gentleman and an Oxford man, and had said or done nothing which gentlemen in Oxford should resent; and the whole storm subsided before that gentle authority.

— Stephen Gwynn, Experiences of a Literary Man (1926)^[166]

Наследие

Международный

Ruskin's influence reached across the world. Толстого described him as "one of the most remarkable men not only of England and of our generation, but of all countries and times" and quoted extensively from him, rendering his ideas into Russian.^[167] Пруст not only admired Ruskin but helped translate his works into French.^[168] Ганди wrote of the "magic spell" cast on him by До этого последнего and paraphrased the work in Gujarati, calling it Сарводая, "The Advancement of All".^{[нужна цитата ]} In Japan, Ryuzo Mikimoto actively collaborated in Ruskin's translation. He commissioned sculptures and sundry commemorative items, and incorporated Ruskinian rose motifs in the jewellery produced by his cultured pearl empire. He established the Ruskin Society of Tokyo and his children built a dedicated library to house his Ruskin collection.^[169][170]

Cannery operation in the Ruskin Cooperative, 1896

A number of utopian socialist Ruskin Colonies attempted to put his political ideals into practice. These communities included Раскин, Флорида, Раскин, Британская Колумбия и Ruskin Commonwealth Association, a colony in Округ Диксон, Теннесси in existence from 1894 to 1899.

Ruskin's work has been translated into numerous languages including, in addition to those already mentioned (Russian, French, Japanese): German, Italian, Catalan, Spanish, Portuguese, Hungarian, Polish, Romanian, Swedish, Danish, Dutch, Czech, Chinese, Welsh, several Indian languages like Kannada (ಕನ್ನಡ), эсперанто и Гикуйю.

Art, architecture and literature

Theorists and practitioners in a broad range of disciplines acknowledged their debt to Ruskin. Architects including Ле Корбюзье, Луи Салливан, Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус incorporated his ideas in their work.^[171] Writers as diverse as Оскар Уальд, Г. К. Честертон, Илер Беллок, Т. С. Элиот, У. Б. Йейтс и Эзра Паунд felt Ruskin's influence.^[172] Американский поэт Марианна Мур was an enthusiastic Ruskin reader. Art historians and critics, among them Герберт Рид, Роджер Фрай и Вильгельм Воррингер, knew Ruskin's work well.^[173] Admirers ranged from the British-born American watercolourist and engraver Джон Уильям Хилл to the sculptor-designer, printmaker and utopianist Эрик Гилл. Помимо E. T. Cook, Ruskin's editor and biographer, other leading British journalists influenced by Ruskin include Дж. А. Спендер, and the war correspondent Х. В. Невинсон.

Craft and conservation

Уильям Моррис и К. Р. Эшби (of the Guild of Handicraft) were keen disciples, and through them Ruskin's legacy can be traced in the arts and crafts movement. Ruskin's ideas on the preservation of open spaces and the conservation of historic buildings and places inspired his friends Октавия Хилл и Hardwicke Rawnsley to help found the Народная вера.^[174]

Society, education and sport

Pioneers of town planning Такие как Thomas Coglan Horsfall и Патрик Геддес called Ruskin an inspiration and invoked his ideas in justification of their own social interventions; likewise the founders of the движение города-сада, Ebenezer Howard и Раймонд Анвин.^[175]

Эдвард Карпентер 's community in Millthorpe, Derbyshire was partly inspired by Ruskin, and John Kenworthy's colony at Purleigh, Essex, which was briefly a refuge for the Духоборы, combined Ruskin's ideas and Tolstoy's.

The most prolific collector of Ruskiniana was Джон Ховард Уайтхаус, who saved Ruskin's home, Brantwood, and opened it as a permanent Ruskin memorial. Inspired by Ruskin's educational ideals, Whitehouse established Bembridge School, на Остров Уайт, and ran it along Ruskinian lines. Educationists from William Jolly to Michael Ernest Sadler wrote about and appreciated Ruskin's ideas.^[176] Раскин Колледж, an educational establishment in Oxford originally intended for working men, was named after him by its American founders, Walter Vrooman and Чарльз А. Бирд.

Ruskin's innovative publishing experiment, conducted by his one-time Колледж рабочих мужчин ученица Джордж Аллен, whose business was eventually merged to become Аллен и Анвин, anticipated the establishment of the Net Book Agreement.

Коллекция рисунков Раскина, коллекция из 1470 произведений искусства, которые он собрал в качестве учебных пособий для Раскин школа рисования и изобразительного искусства (который он основал в Оксфорде), находится в Ашмоловский музей. Музей способствовал преподаванию искусства Раскина, используя коллекцию для очных и онлайн-курсов рисования.^[177]

Пьер де Кубертен, новатор современного Олимпийские игры, процитировал принципы украшения Раскина, утверждая, что игры должны быть "раскинизированы", чтобы создать эстетическую идентичность, которая выходит за рамки простых соревнований чемпионата.^[178]

Политика и экономика

Раскин был источником вдохновения для многих Христианские социалисты, и его идеи послужили основой для работы таких экономистов, как Уильям Смарт и Дж. А. Хобсон, а позитивист Фредерик Харрисон.^[179] Раскина обсуждали в университетских классах, а также в читательских кругах и обществах, созданных от его имени. Он помог вдохновить расчетное движение в Великобритании и США. Постоянные рабочие на Тойнби Холл такие как будущие государственные служащие Хуберт Ллевеллин Смит и Уильям Беверидж (автор Отчет ... о социальном страховании и смежных услугах ), и будущий премьер-министр Клемент Эттли признали свой долг перед Раскином, поскольку они помогли основать британскую государство всеобщего благосостояния. Больше Британская лейбористская партия ранние депутаты признали влияние Раскина, чем упоминалось Карл Маркс или Библию.^[180] В последнее время работы Раскина также оказали влияние Филипп Блонд и Красный Тори движение.^[181]

Раскин в 21 веке

В 2019 году Ruskin200 был торжественно открыт в течение года по случаю двухсотлетия со дня рождения Раскина.^[182]

Поклонники и ученые Раскина могут посетить Библиотека Раскина в Ланкастерский университет, Дом Раскина, Brantwood, а Раскин музей, оба в Конистон на английском Озерный район. Все три регулярно проводят выставки, открытые для публики круглый год.^{[183][184][185]} Barony House в Эдинбурге является домом для потомка Джона Раскина. Она разработала и расписала вручную различные фризы в честь своего предка, и они открыты для публики.^[186][187] Раскина Гильдия Святого Георгия продолжает свою работу сегодня в сфере образования, искусства, ремесел и сельского хозяйства.

John Ruskin Street в Walworth, Лондон

Его именем названы многие улицы, здания, организации и учреждения: Приоратская Академия Раскина в Грэнтэме, Линкольншир; Колледж Джона Раскина, Южный Кройдон; и Университет Англии Раскин в Chelmsford и Кембридж, который ведет свое происхождение от Кембриджской школы искусств, об основании которой Раскин говорил в 1858 году. Кроме того, Литературно-дискуссионное общество Раскина (основано в 1900 году в Торонто, Онтарио, Канада), старейший из сохранившихся клубов такого типа. , и все еще способствуя развитию литературных знаний и публичных выступлений сегодня; и Арт-клуб Раскина в Лос-Анджелесе, который существует до сих пор. Кроме того, есть Раскин Керамика, Раскин дом, Кройдон и Раскин Холл на Питтсбургский университет.

Раскин, Флорида, США - местонахождение одного из недолговечных американских Раскин колледжи - назван в честь Джона Рескина. На здании напротив почтамта Раскина есть фреска Рескина под названием «Голова, сердце и руки».^[188]

С 2000 года научные исследования были сосредоточены на аспектах наследия Раскина, включая его влияние на науку; Джон Лаббок и Оливер Лодж восхищался им. Два крупных академических проекта рассматривали Раскин и культурный туризм (расследуя, например, связи Раскина с Томас Кук );^[189] другой фокусируется на Раскине и театре.^[190] Социолог и теоретик СМИ Дэвид Гаунтлетт утверждает, что представления Раскина о ремесле сегодня можно почувствовать в онлайн-сообществах, таких как YouTube, и повсюду Веб 2.0.^[191] Точно так же теоретик архитектуры Ларс Спайбрук утверждал, что понимание Раскином готики как комбинации двух типов вариаций, грубой жестокости и плавной изменчивости, открывает новый образ мышления, ведущий к цифровым и так называемым параметрический дизайн.^[192]

Известные энтузиасты Раскина включают писателей Джеффри Хилл и Чарльз Томлинсон, а политики Патрик Кормак, Фрэнк Джадд,^[193] Фрэнк Филд^[194] и Тони Бенн.^[195] В 2006 г. Крис Смит, барон Смит из Финсбери, Рафикк Абдулла, Джонатон Порритт и Николас Райт были среди тех, кто внес свой вклад в симпозиум, Нет богатства, кроме жизни: Раскин в 21 веке.^[196] Джонатан Гланси в Хранитель и Эндрю Хилл в Financial Times оба написали о Раскине,^[197] как и телеведущий Мелвин Брэгг.^[198] В 2015 году, вдохновленный философией образования Раскина, Марк Тертлтауб основанный Меристем в Fair Oaks, Калифорния. Центр обучает подростков с различиями в развитии, используя идеалы Раскина «земля и ремесло», меняя их так, чтобы они, будучи взрослыми, добились успеха в развивающейся постиндустриальное общество.^[199]

Теория и критика

Вверху: гравюра на стальной пластине, изображающая Раскина в молодости, ок. 1845 г., гравюра ок. 1895 г.
В центре: Рёскин средних лет, профессор искусств Слейда в Оксфорде (1869–1879). С 1879 г. кн.
Внизу: Джон Раскин в преклонном возрасте. Фредерик Холлиер. 1894 г. оттиск.

Раскин написал более 250 работ, изначально посвященных искусствоведению и истории, но затем расширив их, чтобы охватить такие темы, как наука, геология, орнитология, Литературная критика, экологические последствия загрязнения, мифология, путешествия, политическая экономия и социальные реформы. После его смерти произведения Раскина были собраны в 39-томное «Библиотечное издание», завершенное в 1912 году его друзьями. Эдвард Тиас Кук и Александр Веддерберн.^[200] Объем и количество письма Рескина, его сложный, аллюзионный и ассоциативный способ выражения вызывают определенные трудности. В 1898 г. Джон А. Хобсон заметил, что при попытке резюмировать мысли Раскина и извлекая отрывки из его работ, «чары его красноречия разрушаются».^[201] Клайв Уилмер написал, кроме того, что «антологизация коротких пурпурных отрывков, удаленных от их предполагаемого контекста [...] является чем-то, что сам Рескин ненавидел и что с самого начала испортило его репутацию».^[202] Тем не менее, некоторые аспекты теории Рескина и его критики требуют дальнейшего рассмотрения.

Критика искусства и дизайна

Ранние работы Рескина отстояли репутацию Дж. М. В. Тернер.^[203] Он считал, что любое великое искусство должно передавать понимание и оценку природы. Соответственно, следует отказаться от унаследованных художественных условностей. Только посредством прямого наблюдения художник может через форму и цвет представить природу в искусстве. Он консультировал художников в Современные художники Я к: «иди к Природе со всей простотой сердца ... ничего не отвергая, ничего не выбирая и ничего не презирая».^[204] К 1850-м гг. Раскин чествовал прерафаэлитов, члены которых, по его словам, сформировали «новую и благородную школу» искусства, которая обеспечит основу для коренной реформы мира искусства.^[205] По мнению Раскина, искусство должно прежде всего передавать правду. Однако это не может быть обнаружено простым проявлением мастерства и должно быть выражением всего морального мировоззрения художника. Раскин отверг работу Уистлер потому что он считал это воплощением редуктивной механизации искусства.^{[нужна цитата ]}

Решительное неприятие Раскина Классическая традиция в Камни Венеции олицетворяет неразрывную смесь эстетики и морали в его мысли: «Языческий по своему происхождению, гордый и нечестивый в своем возрождении, парализованный в старости ... архитектура, изобретенная, как кажется, для того, чтобы сделать плагиаторов ее архитекторов рабами его рабочие и сибариты его жителей; архитектура, в которой интеллект празден, изобретение невозможно, но в которой всякая роскошь удовлетворяется и всякая дерзость укрепляется ».^[206] Отказ от механизации и стандартизации повлиял на теорию архитектуры Рескина и его акцент на важности средневекового готического стиля. Он восхвалял готику за то, что он считал ее почтением к природе и естественным формам; свободное, свободное выражение мастеров, строящих и украшающих здания; и за органические отношения, которые он воспринимал между рабочим и цехом, рабочим и сообществом, рабочим и окружающей средой, а также между работником и Богом. Попыток в XIX веке воспроизвести готические формы (такие как остроконечные арки), попыток, которые он помог вдохновить, было недостаточно, чтобы сделать эти здания выражением того, что Раскин считал истинным готическим чувством, верой и органицизмом.

Для Раскина готический стиль в архитектуре воплощал те же моральные истины, которые он стремился продвигать в изобразительном искусстве. Он выражал «смысл» архитектуры - как сочетание ценностей силы, твердости и устремленности - все, так сказать, высечено в камне. Для Раскина создание настоящей готической архитектуры вовлекло все сообщество и выражало весь спектр человеческих эмоций, начиная с возвышенный эффекты парящих шпилей до комично смешных резных гротески и горгульи. Даже его грубые и «дикие» аспекты были доказательством «свободы каждого рабочего, ударившего по камню; свободы мысли и положения в масштабе бытия, такого как никакие законы, хартии, никакие благотворительные организации не могут обеспечить».^[207] Классическая архитектура, напротив, выражается морально бессодержательная и репрессивная стандартизация. Раскин связывал классические ценности с современными разработками, в частности с деморализующими последствиями Индустриальная революция, в результате чего появляются такие здания, как Хрустальный дворец, которую он критиковал.^[208] Хотя Раскин писал об архитектуре во многих работах на протяжении своей карьеры, его антологизированное эссе «Природа готики» из второго тома Камни Венеции (1853) широко считается одним из его наиболее важных и вызывающих воспоминания обсуждений его центрального аргумента.

Теории Раскина косвенно способствовали возрождению готических стилей, но сам Раскин часто был недоволен результатами. Он возражал, что формы массового производства искусственный Готика не являлась примером его принципов, но демонстрировала пренебрежение истинным смыслом стиля. Даже Музей естественной истории Оксфордского университета, здание, спроектированное в сотрудничестве с Раскином, встретило его неодобрение. В Братья О'Ши резчики по камню, выбранные для возрождения творческой «свободы мысли» готических мастеров, разочаровали его отсутствием благоговения перед своей задачей.

Отвращение Рескина к жесткой стандартизации привело к более поздним работам, в которых он критиковал laissez-faire капитализм, который, как он думал, был в его основе. Его идеи послужили источником вдохновения для Движение искусств и ремесел, основатели Народная вера, то Фонд национальных художественных собраний, а Общество защиты древних построек.

Джона Раскина Этюд Гнейс-Рок, Гленфинлас, 1853. Перо, тушь и тушь китайской тушью на бумаге, Ашмоловский музей, Оксфорд, Англия.

Взгляды Раскина на искусство, писал Кеннет Кларк, "нельзя заставить образовать логическая система и, возможно, обязаны этому факту отчасти своей ценности ». Рассказы Раскина об искусстве - это описания превосходного типа, которые ярко вызывают в воображении образы.^[209]Кларк аккуратно резюмирует ключевые особенности работ Раскина об искусстве и архитектуре:

1. Искусство - это не дело вкуса, оно касается всего человека. При создании или восприятии произведения искусства мы задействуем в нем чувства, интеллект, мораль, знания, память и все другие человеческие способности, и все это мгновенно сосредоточено на одной точке. Эстетический человек - это такое же ложное и бесчеловечное понятие, как и экономический человек.
2. Даже самый превосходный ум и самое мощное воображение должны основываться на фактах, которые должны быть признаны такими, какие они есть. Воображение часто меняет их так, что прозаический ум не может понять; но это воссоздание будет основано на фактах, а не на формулах или иллюзиях.
3. Эти факты должны восприниматься чувствами или ощущаться; не узнал.
4. Величайшие художники и художественные школы считали своим долгом делиться жизненно важными истинами не только о фактах видения, но и о религии и образе жизни.
5. Красота формы раскрывается в организмах, которые совершенно развились согласно своим законам роста и, таким образом, дают, по его собственным словам, «видимость успешного выполнения функции».
6. Выполнение этой функции зависит от слаженности и взаимодействия всех частей организма. Это было то, что он называл «Законом помощи», одним из фундаментальных убеждений Рескина, распространяющимся от природы и искусства до общества.
7. Хорошее искусство делается с удовольствием. Художник должен чувствовать, что в определенных разумных пределах он свободен, что он нужен обществу и что идеи, которые его просят выразить, верны и важны.
8. Великое искусство - это выражение эпох, когда людей объединяет общая вера и общая цель, они принимают их законы, верят в своих лидеров и серьезно относятся к судьбе человечества.^[210]

Историческое сохранение

Вера Рескина в сохранение древних зданий оказала значительное влияние на более поздние размышления о различии между консервацией и реставрацией. Он был ярым сторонником первого, в то время как его современник, Эжен Виолле-ле-Дюк, продвигал последнее. В Семь светильников архитектуры, (1849) Раскин писал:

Ни общественность, ни те, кто заботится об общественных памятниках, не являются истинным значением этого слова. восстановление понял. Это означает наиболее полное разрушение, которое может претерпеть здание: разрушение, от которого невозможно собрать остатки: разрушение, сопровождающееся ложным описанием разрушенного объекта. Не позволяйте нам обманываться в этом важном деле; это невозможнотак же невозможно, как воскрешать мертвых, восстанавливать что-либо, что когда-либо было великим или прекрасным в архитектуре.

— Семь ламп («Лампа памяти») в. 6; Кук и Уэддерберн 8.242.

Это отвращение к реставрации резко контрастирует с Виолле-ле-Дюк, который писал, что реставрация - это «средство восстановления [здания] до законченного состояния, которое на самом деле могло никогда не существовать в любой данный момент».^[211]

Для Раскина «возраст» здания имел решающее значение как аспект его сохранности: «Ибо, действительно, величайшая слава здания не в его камнях, не в его золоте. Его слава в его возрасте, и в том глубоком чувстве голоса, сурового наблюдения, таинственного сочувствия, более того, даже одобрения или осуждения, которое мы чувствуем в стенах, давно омытых проходящими волнами человечества ».^[212]

Социальная теория

Раскин напал на православных, 19 век политическая экономика главным образом на том основании, что он не признавал сложности человеческих желаний и мотиваций (в широком смысле, «социальные привязанности»). Такие идеи он начал выражать в Камни Венеции, и все чаще в произведениях конца 1850-х годов, таких как Политическая экономия искусства (Радость навсегда), но он дал им полное выражение в влиятельных эссе, До этого последнего.

В основе его теории лежало неудовлетворение Рескина ролью и положением рабочего, и особенно ремесленника или ремесленника, в современном мире. промышленный капиталист общество. Раскин считал, что экономические теории Адам Смит, выражено в Богатство народов провел через разделение труда к отчуждению рабочего не только от самого процесса работы, но и от его товарищей по работе и других классов, вызывая растущее недовольство. (Видеть Камни Венеции над.)

Раскин утверждал, что одним из способов решения этой проблемы была бы оплата работы по фиксированной ставке заработной платы, поскольку человеческие потребности постоянны, и определенное количество работы справедливо требует определенной отдачи. Лучшие рабочие останутся на работе из-за качества своей работы (акцент на качество проистекает из его работ по искусству и архитектуре). В экономике с фиксированной заработной платой лучшие рабочие не могут быть подорваны низшим рабочим или продуктом.

В предисловии к До этого последнего (1862 г.), Раскин рекомендовал, чтобы государство поддерживало стандарты обслуживания и производства, чтобы гарантировать социальную справедливость. Это включало рекомендации государственных школ по обучению молодежи продвижению занятости, здоровья, «мягкости и справедливости»; государственные мануфактуры и мастерские; государственные школы для трудоустройства безработных с фиксированной заработной платой, где бездельники вынуждены трудиться; и пенсии, предусмотренные для престарелых и обездоленных, по праву получали с честью, а не с позором.^[213] Многие из этих идей позже были включены в государство всеобщего благосостояния.^[214]

Споры

Эротические рисунки Тернера

До 2005 г. биографии обоих Дж. М. В. Тернер и Раскин утверждал, что в 1858 году Раскин сжег пачки эротических картин и рисунков Тернера, чтобы защитить посмертную репутацию Тернера. Друг Раскина Ральф Николсон Уорнум, который был Хранителем Национальная галерея, как сообщалось, участвовал в предполагаемом разрушении работ Тернера. В 2005 году эти работы, входящие в состав Turner Bequest, состоялись в Тейт Британия, были повторно оценены куратором Тернера Яном Уорреллом, который пришел к выводу, что Раскин и Уорнум не уничтожали их.^[215][216]

Сексуальность

Сексуальность Рескина была предметом множества спекуляций и критических комментариев. Его единственный брак, чтобы Эффи Грей, был аннулирован через шесть лет по причине неисполнения. Эффи в письме к родителям заявила, что Раскин находил ее "личность" противной.

Он ссылался на разные причины, ненависть к детям, религиозные мотивы, желание сохранить мою красоту, и, наконец, в прошлом году он рассказал мне свою истинную причину ... что он воображал, что женщины сильно отличаются от того, что он видел во мне, и что Причина, по которой он не сделал меня своей женой, заключалась в том, что он испытывал отвращение к моей персоне в первый вечер 10 апреля [1848 г.].

Раскин сказал своему адвокату во время процедуры аннулирования.

Это может показаться странным, что я мог воздержаться от женщины, которая для большинства людей была такой привлекательной. Но хотя ее лицо было красивым, ее личность не была создана для возбуждения страсти. Напротив, в ее личности были определенные обстоятельства, которые это полностью сдерживали.^[217]

Причина «отвращения» Рескина привела к множеству предположений. Мэри Лютьенс предположил, что он отверг Эффи, потому что был в ужасе от вида ее лобковых волос. Лютьенс утверждал, что Раскин, должно быть, знал женскую форму только по греческим статуям и изображениям обнаженных тел без лобковых волос.^[218] Тем не мение, Питер Фуллер написал: «Говорят, что в первую брачную ночь он испугался, увидев лобковые волосы своей жены; более вероятно, его обеспокоила ее менструальная кровь».^[219] Биографы Рескина Тим Хилтон и Джон Бэтчелор также придерживались мнения, что менструация была более вероятным объяснением, хотя Бэтчелор также предполагает, что причиной мог быть запах тела. Нет никаких доказательств, подтверждающих любую из этих теорий. Уильям Юарт Гладстон сказал своей дочери Мэри: «Если вы когда-нибудь услышите, что кто-нибудь обвинит Милле, его жену или мистера Раскина [в распаде брака], помните, что в этом нет никакой вины; было несчастье, даже трагедия. Все трое были совершенно безупречны. . "^[220] Наиболее полную историю брака Раскинов на сегодняшний день рассказал ученый Роберт Браунелл.^[221]

Более поздние отношения Раскина с Роза Ла Туш привел к утверждениям, что он был педофил на том основании, что он заявил, что влюбился в нее, когда встретил ее в возрасте девяти лет.^[222] Фактически, он не подходил к ней в качестве жениха до ее восемнадцатого дня рождения или около того. Она попросила его подождать ее, пока ей не исполнится 21 год. Не получив ответа, он повторил свое предложение.

У Раскина не было никаких интимных сексуальных отношений. Во время эпизода психического расстройства после смерти Роуз он написал письмо, в котором настаивал, что дух Роуз дал ему указание жениться на девушке, которая навещала его в то время.^[223] Верно также и то, что в письмах Рескина к Кейт Гринуэй он попросил ее нарисовать своих «девчушек» (так он называл ее детские фигурки) без одежды:

Вы - (это все для вашего же блага -!) Заставите ее встать, а потом нарисуете ее мне без кепки - и без туфель - (из-за каблуков) и без рукавиц, и без нее - платье и излишеств? И позвольте мне точно посмотреть, какого она роста и насколько круглая. Это будет так хорошо и тебе - И мне, и мне.^[224]

В письме к своему врачу Джон Саймон 15 мая 1886 г. Раскин писал:

Мне нравятся мои девочки от десяти до шестнадцати лет - если не считать 17 или 18, если они не любят никого, кроме меня. - У меня сейчас есть любимые 8-12-14 лет, и моя Пигвиггина здесь - 12 - который приносит мои дрова и учится играть на моих колокольчиках.^[225][226]

Биографы Рескина расходятся во мнениях по поводу обвинений в «педофилии». Тим Хилтон в своей двухтомной биографии утверждает, что Раскин «был педофилом», но оставляет заявление без объяснения, в то время как Джон Бэтчелор утверждает, что этот термин неуместен, потому что поведение Рескина «не соответствует профилю».^[227] Другие указывают на определенный образец "нимфолептический "поведение в отношении его взаимодействия с девушками в Школа Winnington.^[228] Однако нет никаких доказательств того, что Раскин когда-либо вступал в какие-либо сексуальные отношения с кем-либо вообще. Согласно одной из интерпретаций, то, что Рескин больше всего ценил в девочках, не достигших половой зрелости, - это их невинность; тот факт, что они (еще) не были полностью развитыми сексуальными существами, - вот что его привлекало.^[229] В исследовании этой темы Джеймс Л. Спейтс заявляет, что «какими бы идиосинкразическими качествами ни обладали его эротические выражения, когда дело касается сексуальных возможностей и интереса, есть все основания сделать вывод, что Джон Раскин был физически и эмоционально нормальным».^[230]

Общее право делового баланса

Раскина часто называют создателем "общее право коммерческого баланса "- утверждение о соотношении цены и качества в отношении промышленных товаров, которое часто резюмируется следующим образом:" Общий закон делового баланса запрещает платить немного, а получать много ". Это суть более длинного утверждения, обычно приписываемого к Раскину, хотя авторство Раскина оспаривается среди ученых Раскина.Фред Шапиро утверждает, что это утверждение нигде не встречается в работах Раскина,^[231] Джордж Ландоу также скептически относится к заявлению об авторстве Раскина.^[232] В публикации Новости библиотеки Раскина, блог, связанный с Библиотека Раскина (крупное собрание Рускинианы, расположенное на Ланкастерский университет ), анонимный сотрудник библиотеки кратко упоминает заявление и его широкое использование, говоря, что: «Это одна из многих цитат, приписываемых Раскину, без каких-либо следов их в его произведениях - хотя кто-то где-то подумал, что они звучат как Раскин ".^[233] В номере журнала Теплообменная техникаКеннет Белл цитирует заявление и упоминает, что оно было приписано Раскину. Белл верит в правдивость его содержания, но добавляет, что это утверждение не встречается в опубликованных работах Раскина.^[234]

В начале 20 века это заявление появлялось - без указания авторства - в рекламных объявлениях журналов,^{[235][236][237][238]} в бизнес-каталоге,^[239] в студенческих изданиях,^[240] а иногда и в редакционных колонках.^[241][242] Однако позже, в 20-м веке, реклама журналов, студенческие публикации, книги по бизнесу, технические публикации, научные журналы и бизнес-каталоги часто включали заявление с указанием ссылки на Раскина.^{[231][243][244][245][246][247][248][249][250]}

В 21 веке, исходя из применимости утверждения к вопросам качества и цены, утверждение продолжает использоваться и приписываться Раскину, несмотря на сомнительный характер приписывания.^{[251][252][253][254]}

На протяжении многих лет различные Баскин-Роббинс в кафе-мороженых на видном месте была размещена часть заявления в рамке. («Вряд ли в мире есть что-то, что можно было бы сделать немного хуже и продать немного дешевле, и законной добычей этого человека являются люди, которые считают только цену».)^{[232][255][256][257][258][233]} Знаки указывали Раскина как автора заявления, но знаки не давали никакой информации о том, где и когда Раскин должен был написать, произнести или опубликовать заявление. Из-за того, что заявление широко используется в качестве рекламного слогана, и несмотря на вопросы об авторстве Раскина, вполне вероятно, что многие люди, которые иначе не знакомы с Раскином, теперь ассоциируют его с этим заявлением.

Определения

Джон Раскин в 1850-х годах

• Жалкое заблуждение: Раскин ввел этот термин в Современные художники III (1856 г.), чтобы описать приписывание человеческих эмоций неодушевленным предметам и безличным природным силам, например: «Природа должна быть радостной, когда я был так счастлив» (Шарлотта Бронте, Джейн Эйр).^[259]
• Форс Клавигера: Раскин дал это название серии писем, которые он написал «рабочим и рабочим Великобритании» (1871–84). Название должно было обозначать три великие державы, определяющие судьбу человечества, как подробно объяснил Раскин в Письме 2 (февраль 1871 г.). Это были: сила, символизируемый клубом (клава) из Геркулес; Затитул, символизируемый ключом (ключицы) Улисса; и Замелодия, символизируемая гвоздем (клавус) из Ликург. Эти три силы («фор») вместе представляют человеческие таланты и способности выбирать подходящий момент, а затем наносить удары энергией. Концепция взята из Шекспир фраза «В делах людей есть прилив / Который, взятый во время потопа, приводит к удаче» (Брут в Юлий Цезарь). Раскин считал, что буквы были вдохновлены Третьими Форсами: нанесение удара в нужный момент.^[260][261]
• Теория: «Теоретическая» способность Раскина - теоретическая, а не эстетическая - позволяет видеть прекрасное как намекающее на реальность, более глубокую, чем повседневность, по крайней мере, с точки зрения того вида трансценденции, который обычно рассматривается как имманентный в вещах этого мира.^[262] Пример влияния концепции Теории Раскина см. Питер Фуллер.^[263]
• Современный атеизм: Раскин применил этот ярлык к «неудачной настойчивости духовенства в обучении детей тому, что они не могут понять, и в использовании молодых посвященных людей для утверждения с кафедры того, чего они не знают».^{[нужна цитата ]}
• Illth: Используется Раскином как антитеза богатству, которое он определил как саму жизнь; в широком смысле, где богатство - это «благополучие», болезнь - это «несчастье».^{[нужна цитата ]}
• Нарост: Раскин определил «нарост» как нарост из основного корпуса здания, который плохо гармонирует с основным корпусом. Первоначально он использовал этот термин для описания определенных готическое возрождение Особенности^[264] также для более поздних пристроек к соборам и различным другим общественным зданиям, особенно из Готика период.^[265]

Вымышленные образы

• Раскин играет мистера Герберта в Новая Республика (1878), роман одного из его оксфордских студентов, Уильям Мэллок (1849–1923).^[266]
• Любовь Джона Раскина (1912) а немое кино о Раскине, Эффи и Милле.^[267]
• Эдит Уортон с Ложный рассвет новелла, первая в 1924 г. Старый Нью-Йорк В сериале главный герой встречается с Джоном Раскином.
• Раскин был источником вдохновения либо для Мастера рисования, либо для Грифона в Алиса в Стране Чудес.^[268][269]
• дантовский ад (1967) биографический фильм Кена Рассела для телевидения о Россетти, в котором Раскина играет Клайв Гудвин^[270]
• Школа Любви (1975) а BBC TV сериал о прерафаэлитах, в главных ролях Дэвид Коллингс (Раскин), Энн Кидд (Эффи), Питер Иган (Милле).^[271]
• Макдональд, Ева (1979). Жена Джона Раскина. Чиверс. ISBN  978-0745113005. Роман о женитьбе Джона Рескина.
• Дорогая графиня (1983) радиоспектакль Элизабет Морган, с Дерек Якоби (Раскин), Бриджит Макканн (Грей), Тимоти Уэст (Старый мистер Раскин) Майкл Феннер (Милле). Автор сыграла мать Раскина.^[272]
• Роман Питера Хойла, Брантвуд: история одержимости (1986, ISBN  9780856356377) о двух кузенах, которые преследуют свой интерес к Раскину в его доме в Конистоне.
• Страсть Джона Раскина (1994), фильм режиссера Алекс Чаппл.^[273]
• Современные художники (1995) опера о Раскине Дэвид Лэнг.^[274]
• Попугаи и Совы (1994) радиоспектакль Джон Персер о попытке Рескина возродить готическую архитектуру и его связи с Братья О'Ши.^[271]
• Графиня (1995), пьеса Грегори Мерфи, посвященная браку Раскина.^[275]
• Мораццони, Марта (1995). Изобретение истины. Ecco Pr. ISBN  978-0880013765. Роман, в котором Раскин последний раз посещает Амьенский собор в 1879 году.
• Порядок выпуска (1998), радиоспектакль Робин Брукс о Раскине (Боб Пек ), Эффи (Шэрон Смолл ) и Милле (Дэвид Теннант ).^[276]
• Раскин и раскопки Хинкси образуют фон для романа Энн Харрис, Мужественные стремления (1999).^[277]
• Донохью, Эмма (2002). Женщина, родившая кроликов. Вираго. ISBN  978-1860499548. Сборник рассказов, включающий Приди, нежная ночьо брачной ночи Рескина и Эффи.
• Миссис Раскин (2003), пьеса Ким Моррисси имея дело с браком Раскина.^[278]
• «Кунжут и розы» (2007), рассказ Грейс Андреакки Это исследует двойную одержимость Раскина Венецией и Розой Ла Туш.^[279]
• Отчаянные романтики (2009), в шести частях BBC драматический сериал о Братство прерафаэлитов. Раскина играет Том Холландер.^[271]
• Бенджамин, Мелани (2010). Алиса, которую я был. ISBN  0385344139. Беллетризованный рассказ о жизни Элис Лидделл Харгривз, вдохновивший Льюиса Кэрролла Алиса в Стране Чудес и В Зазеркалье.
• Г-н Тернер (2014), биографический фильм о Дж. М. В. Тернер с Раскином, изображенным не по годам развитым придурком. Джошуа Макгуайр.^[280]
• Эффи Грей (2014), биографический фильм о любовном треугольнике Раскина / Грея / Милле, автор Эмма Томпсон и показывая Грег Уайз (Раскин), Дакота Фэннинг (Серый) и Том Старридж (Милле).^[281]
• Свет, По убыванию^[282] (2014) - биографический роман Октавии Рэндольф о Джоне Раскине.

Картины

• 

  Профиль льва

• 

  Вид на Амальфи

• 

  Автопортрет в синем галстуке

• 

  Река Сена и ее острова

• 

  Водопад Шаффхаузен

• 

  Скалы в беспорядках

• 

  Fribourg Suisse

• 

  Церматт

Рисунки

• 

  Неаполь

• 

  Закат видно из Goldau (после Дж. М. В. Тернер )

• 

  Aiguille de Blaitière

• 

  Lauffenbourg

Выберите библиографию

• Cook, E.T .; Веддерберн, Александр (ред.). Работы Джона Раскина. (39 тт.). Джордж Аллен, 1903–12. Это стандартное научное издание работы Раскина, Библиотечное издание, иногда называют просто Кук и Веддерберн. Объем, в котором можно найти следующие работы, указывается в форме: (Работает [затем следует номер тома]).^[283]

Работы Раскина

• Стихи (написано 1835–46; собрано 1850 г.) (Работает 2)
• Поэзия архитектуры (сериализованный Архитектурный журнал 1837–38; официальная книга, 1893 г.) (Работает 1)
• Письма другу по колледжу (написано 1840–45; опубликовано в 1894 году) (Работает 1)
• Король Золотой Реки или Черные Братья. Легенда о Штирии (написано в 1841 г .; опубликовано в 1850 г.) (Работает 1)
• Современные художники (5 томов) (1843–60) (Работает 3–7)
  • Vol. I (1843 г.) (части I и II) Об общих принципах и истине (Работает 3)
  • Vol. II (1846 г.) (Часть III) Изобразительного и теоретического факультетов (Работает 4)
  • Vol. III (1856 г.) (Часть IV) Из многих вещей (Работает 5)
  • Vol. IV (1856 г.) (Часть V) Горная красота (Работает 6)
  • Vol. V (1860 г.) (Часть VI) Листовой красоты (Часть VII) Облачной красоты (Часть VIII) Идеи отношения (1) Формальное изобретение (Часть IX) Об идеях взаимоотношений (2) об изобретении духовном (Работает 7)
• Семь светильников архитектуры (1849) (Работает 8)
• Камни Венеции (3 тома) (1851–53)
  • Vol. Я. Основы (1851) (Работает 9)
  • Vol. II. Море – Истории (1853) (Работает 10) - содержащий главу «Природа готики»
  • Vol. III. Осень (1853) (Работает 11)
• Примечания по устройству овчарок (1851) (Работает 12)
• Прерафаэлитизм (1851) (Работает 12)
• Письма в Раз о художниках прерафаэлитов (1851, 1854) (Работает 12)
• Лекции по архитектуре и живописи (Эдинбург, 1853 г.) (1854) (Работает 12)
• Заметки Академии (Ежегодные обзоры июньских выставок Королевской академии) (1855–59, 1875 гг.) (Работает 14)
• Гавани Англии (1856) (Работает 13)
• Элементы рисунка в трех буквах для начинающих (1857) (Работает 15)
• '«Радость навсегда» и ее цена на рынке: содержание (с дополнениями) двух лекций по политической экономии искусства (1857, 1880) (Работает 16)
• Два пути: лекции об искусстве и его применении в декоре и производстве, прочитанные в 1858-189 гг. (1859) (Работает 16)
• Элементы перспективы, предназначенные для использования в школах и предназначенные для чтения в связи с первыми тремя книгами Евклида (1859) (Работает 15)
• До этого последнего: Четыре очерка первых принципов политической экономии (сериализованный Журнал Cornhill 1860 г., книга 1862 г.) (Работает 17)
• Мунера Пульверис: Шесть очерков об элементах политической экономии (сериализованный Журнал Фрейзера 1862–63, книга 1872) (Работает 17)
• Цест Аглаи (сериализованный Художественный журнал 1864–64, включен (пересмотрен) в На старой дороге (1882) (Работает 19)
• Сезам и лилии: две лекции, прочитанные в Манчестере в 1864 году (1865 г.) (т.е. «Сады Королев» и «Сокровищницы королей», к которым в более позднем издании 1871 г. были добавлены «Тайна жизни и ее искусства») (Работает 18)
• Этика пыли: десять лекций для маленьких домохозяек об элементах кристаллизации (1866) (Работает 18)
• Корона дикой оливы: три лекции о работе, движении и войне (1866 г.) (к более позднему изданию была добавлена ​​четвертая лекция (прочитана в 1869 г.), названная «Будущее Англии») (1866 г.) (Работает 18)
• Время и прилив, Уир и Тайн: Двадцать пять писем рабочему из Сандерленда о законах труда (1867) (Работает 17)
• Царица Воздуха: Изучение греческих мифов об облаках и буре (1869) (Работает 19)
• Лекции по искусству, прочитанные до Оксфордский университет в Хилари термин, 1870 (Работает 20)
• Аратра Пентеличи: Шесть лекций по элементам скульптуры, прочитанных перед Оксфордский университет в Михайловский срок, 1870 (1872) (Работает 20)
• Лекции о пейзаже, Доставлено в Оксфорд в [Срок поста | Великий пост], 1871 (1898) ("Сочинения" 22)
• Форс Клавигера: Письма рабочим и труженикам Великобритании. (1871–84) («Сочинения» 27–29) (первоначально собраны в 8 томах, томах 1–7, охватывающих ежегодно 1871–1877 гг., И томе 8, Письма 85–96, охватывающих 1878–84 гг.)
  • Том I. Письма 1–36 (1871–73) (Работает 27)
  • Том II. Письма 37–72 (1874–76) (Работает 28)
  • Том III. Письма 73–96 (1877–84) (Работает 29)
• Орлиное гнездо: десять лекций о взаимоотношениях Естественные науки к искусству, данное до Оксфордский университет в Срок поста, 1872 (1872) (Работает 22)
• Ариадны Флорентины ': Шесть лекций по гравировке на дереве и металле с приложением, прочитанные до Оксфордский университет в Михайловский семестр 1872 г. (1876) (Работает 22)
• Мейни любви: лекции о греческих и английских птицах (1873–81) (Работает 25)
• Валь д'Арно: Десять лекций о тосканском искусстве, непосредственно предшествующих Году Флорентийских побед, прочитанных перед Оксфордский университет в Михайловский семестр 1873 г. (1874) (Работает 23)
• Эстетико-математическая школа искусств во Флоренции: лекции, прочитанные до Оксфордский университет в Михайловский семестр 1874 г. (впервые опубликовано в 1906 г.) (Работает 23)
• Утро во Флоренции: простые исследования христианского искусства для английских путешественников (1875–77) (Работает 23)
• Девкалион: Сборник исследований прохождения волн и жизни камней (1875–83) (Работает 26)
• Прозерпина: исследования придорожных цветов, в то время как воздух еще был чист в Альпах, в Шотландии и Англии, о которых знал мой отец (1875–86) (Работает 25)
• Bibliotheca Pastorum (т.е. «Библиотека пастыря», состоящая из нескольких томов) (изд. Джон Раскин) (1876–88) (Работает 31–32)
• Законы Фезоле: знакомый трактат об элементарных принципах и практике рисования и живописи, определенных тосканскими мастерами (подготовлен для использования в школах) (1877–78) (Работает 15)
• Отдых Святого Марка (1877–84, книга 1884) (Работает 24)
• Художественная литература, Честное и грязное (сериализованный Девятнадцатый век 1880–81, включен в На старой дороге (1885)) (Работает 34)
• Библия Амьена (первая часть Наши отцы сказали нам) (1880–85) (Работает 33)
• Искусство Англии: лекции, прочитанные в Оксфорд, Во время его второго пребывания в должности профессора Слейда (доставлен 1883 г., книга 1884 г.) (Работает 33)
• The Storm-Cloud of the Nineteenth Century: Two Lectures Delivered at the Лондонский институт, 4 and 11 February 1884 (1884) (Работает 34)
• The Pleasures of England: Lectures Given in Оксфорд, During his Second Tenure of the Slade Professorship (delivered 1884, published 1884–85) (Работает 33)
• Præterita: Outlines of Scenes and Thoughts Perhaps Worthy of Memory in My Past Life (3 vols.) (1885–89) (Работает 35)
• Dilecta: Correspondence, Diary Notes, and Extracts from Books, Illustrating 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) (Работает 35)

Избранные дневники и письма

• The Diaries of John Ruskin ред. Joan Evans and John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956–59)
• The Brantwood Diary of John Ruskin изд. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
• A Tour of the Lakes in Cumbria. John Ruskin's Diary for 1830 ред. Van Akin Burd and James S. Dearden (Scolar, 1990)
• The Winnington Letters: John Ruskin's correspondence with Margaret Alexis Bell and the children at Winnington Hall изд. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
• The Ruskin Family Letters: The Correspondence of John James Ruskin, his wife, and their son John, 1801–1843 изд. Van Akin Burd (2 vols.) (Cornell University Press, 1973)
• The Correspondence of John Ruskin and Charles Eliot Norton изд. John Lewis Bradley and Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
• The Correspondence of Thomas Carlyle and John Ruskin изд. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
• John Ruskin's Correspondence with Joan Severn: Sense and Nonsense Letters изд. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Избранные издания Раскина все еще печатаются

• Praeterita [Ruskin's autobiography] ed. Francis O' Gorman (Oxford University Press, 2012)
• Unto this Last: Four essays on the First Principles of Political Economy вступление. Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
• Unto This Last And Other Writings изд. Clive Wilmer (Penguin, 1986)
• Fors Clavigera: Letters to the Workmen and Labourers of Great Britain изд. Dinah Birch (Edinburgh University Press, 1999)
• The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century preface by Clive Wilmer and intro. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
• Природа готики (Pallas Athene, 2011) [facsimile reprint of Morris's Kelmscott Edition with essays by Robert Hewison and Tony Pinkney]
• Избранные произведения изд. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
• Избранные произведения (первоначально Ruskin Today) ed. Kenneth Clark (Penguin, 1964 and later impressions)
• The Genius of John Ruskin: Selections from his Writings изд. John D. Rosenberg (George Allen and Unwin, 1963)
• Athena: Queen of the Air (Annotated) (первоначально The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm) ed. Na Ding, foreword by Tim Kavi, brief literary bio by Kelli M. Webert (TiLu Press, 2013 electronic book version, paper forthcoming)

Смотрите также

Рекомендации

Источники

• Роберт Хьюисон, «Раскин, Джон (1819–1900)», Оксфордский национальный биографический словарь (ODNB) Oxford University Press, 2004; Интернет-издание.
• Фрэнсис О'Горман (1999) Джон Раскин (Карманные биографии) (Sutton Publishing)
• Джеймс С. Дирден (2004), Джон Раскин (Публикации Shire)

дальнейшее чтение

Общий

• Хелен Гилл Вилджоен: Шотландское наследие Раскина: прелюдия. Издательство Иллинойского университета, 1956.
• Джон Д. Розенберг: Темное стекло: портрет гения Раскина. Издательство Колумбийского университета, 1961.
• Роберт Хьюисон: Джон Раскин: аргумент глаза. Темза и Гудзон, 1976.
• Патрик Коннер: «Дикарь Раскин». Нью-Йорк: Macmillan Press, 1979.
• Сара Куилл: Венеция Раскина: Возвращение к камням. Ашгейт, 2000 г.
• Кевин Джексон: Миры Джона Раскина. Афина Паллада, 2010.
• Кэрролл Куигли: Трагедия и надежда: история мира в наше время. GSG & Associates, 1966 год.
• Хэнли, Кейт; Халл, Кэролайн С., ред. (2016). Континентальный тур Джона Раскина 1835 г .: письменные записи и рисунки. Кембридж: Легенда. ISBN  978-1-906540-85-2.
• Барринджер, Тим и др., Изд. (2019). До этого последнего: двести лет Джона Раскина. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-24641-4.
• Чарльз Вальдштейн: «Работа Джона Рескина: ее влияние на современную мысль и жизнь», Харпера журнал vol. 78, нет. 465 (февраль 1889 г.), стр. 382–418.
• Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Раскин, Джон". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
• "Раскин, Джон". Словарь национальной биографии (1-е приложение). Лондон: Смит, Элдер и Ко. 1901.

Биографии Раскина

• У. Г. Коллингвуд (1893) Жизнь и творчество Джона Раскина 1-2. Метуэн. (Жизнь Джона Раскина, шестое издание (1905 г.). - Обратите внимание, что название было немного изменено для 2-го издания 1900 г. и последующих изданий.
• Э. Т. Кук (1911) Жизнь Джона Раскина 1-2. Джордж Аллен. (Жизнь Джона Раскина, т. 1 второго издания (1912 г.); Жизнь Джона Раскина, т. 2 второго издания (1912 г.))
• Деррик Леон (1949) Раскин: Великий Викторианский (Рутледж и Кеган Пол)
• Тим Хилтон (1985) Джон Раскин: Ранние годы (Издательство Йельского университета)
• Тим Хилтон (2000) Джон Раскин: Поздние годы (Издательство Йельского университета)
• Джон Бэтчелор (2000) Джон Раскин: нет богатства, но жизнь (Чатто и Виндус)
• Роберт Хьюисон (2007) Джон Раскин (Издательство Оксфордского университета)

внешняя ссылка

В этом разделе использование внешняя ссылка может не следовать политикам или рекомендациям Википедии. Пожалуйста улучшить эту статью путем удаления излишний или же неприличный внешние ссылки и преобразование полезных ссылок, где это необходимо, в ссылки в сносках. (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

• Раскин сегодня
• Восьмая лампа, Раскин изучает сегодня. Раскин журнал
• Портреты Джона Раскина на Национальная портретная галерея, Лондон

Коллекции библиотеки

• Британский музей, библиотека и архивные коллекции, относящиеся к Раскину на Cornucopia.org.uk. Получено
• Тексты Джона Раскина в Электронной коллекции детской исторической литературы Болдуина. Проверено 19 октября 2010 г.

Электронные издания

• Работы Джона Раскина в Проект Гутенберг
• Работы Джона Раскина в Выцветшая страница (Канада)
• Работы Джона Раскина или о нем в Интернет-архив
• Работы Джона Раскина в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)
• Аудиофайлы музеев Ливерпуля на Раскине

Архивные материалы

• Письмо Раскина Брантвуду в колледж Маунт-Холиок
• Письмо Раскина Саймону в колледж Маунт-Холиок
• Джон Раскин на В наше время на BBC
• Биография и галерея музеев и художественной галереи Бирмингема. Проверено 19 октября 2010 г.
• Источники для изучения Джона Раскина и Гильдии Святого Георгия. Подготовлено библиотеками и архивами городского совета Шеффилда.
• «Архивные материалы, касающиеся Джона Раскина». Национальный архив Великобритании.
• Левин, Уолтер (15 июля 1893 г.). "Обзор Жизнь и творчество Джона Раскина У. Г. Коллингвуда ". Академия. 44 (1106): 45–46.
• Архивные материалы на Библиотека университета Лидса
• В поисках помощи для писем Джона Раскина в Колумбийском университете. Библиотека редких книг и рукописей.
• Коллекция Джона Раскина. Общая коллекция, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет.