Джотто - Giotto

Для использования в других целях см. Джотто (значения).
Джотто ди Бондоне
Джотто - Tableau, представляющий пятерых мэтров флорентийского Возрождения (дебют XVI века?). JPG
Портрет Джотто ди Бондоне, сделанный между 1490 и 1550 годами
Родившийся
Джотто ди Бондоне

c. 1267
возле Флоренция, Республика Флоренция (сегодняшний день Итальянская Республика )
Умер8 января 1337 г.(1337-01-08) (69–70 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина, фреска, архитектура
Известная работа
Капелла Скровеньи фрески, Campanile
ДвижениеПоздняя готика
Прото-ренессанс

Джотто ди Бондоне (Итальянское произношение:[ˈDʒɔtto di bonˈdoːne]; c. 1267[а] - 8 января 1337 г.),[2][3] известен мононимно так как Джотто (Великобритания: /ˈdʒɒтoʊ/,[4] НАС: /dʒяˈɒтoʊ,ˈdʒɔːтoʊ/)[5][6] и Латинизированный так как Giottus, был Итальянский художник и архитектор из Флоренция вовремя Позднее средневековье. Он работал во время Готика /Прото-ренессанс период.[7]Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани, писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой», а также своим общепризнанным «талантом и превосходством».[8]Джорджио Вазари описал Джотто как решительный разрыв с преобладающими византийский стиль и как начало «великого искусства живописи, каким мы его знаем сегодня, вводя технику рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет».[9]

Шедевр Джотто - украшение Капелла Скровеньи, в Падуя, также известная как Часовня Арены, строительство которой было завершено около 1305 года. фреска цикл изображает Жизнь Богородицы и Жизнь Христа. Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения.[10]Тот Джотто расписал часовню Арены и был выбран Флорентийской коммуной в 1334 году для проектирования нового здания. колокольня (колокольня) Флорентийский собор являются одними из немногих достоверных сведений о его жизни. Практически все остальные аспекты этого явления вызывают споры: дата его рождения, место рождения, внешность, ученичество, порядок, в котором он создавал свои работы, написал ли он знаменитые фрески в Верхнем мире. Базилика Святого Франциска в Ассизи и место его захоронения.

Ранняя жизнь и карьера

Одна из фресок легенды о святом Франциске в Ассизи
Один из Легенда о святом Франциске фрески на Ассизи, авторство которых оспаривается.

По преданию, Джотто родился в фермерском доме, возможно, в Колле-ди-Романьяно или Роминьяно.[11] С 1850 г. в соседнем Колле Веспиньяно имеет мемориальную доску, заявляющую о чести места своего рождения, утверждение, которое широко разрекламировано. Однако недавнее исследование представило документальные свидетельства того, что он родился во Флоренции в семье кузнеца.[12] Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что его настоящее имя было Джотто, но, скорее всего, это было сокращение от Амброджо (Амброджотто) или Анджело (Анджелотто).[1]

В его Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов Вазари утверждает, что Джотто был пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил, что Джотто рисует своих овец на камне. Они были настолько похожи на живые, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики.[9] Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тоскана, другое существо Дуччо, которые работали в основном в Сиена Вазари рассказывает ряд таких историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал удивительно реалистичную муху на лице на картине Чимабуэ. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался смахнуть муху.[13]Многие современные ученые не уверены в обучении Джотто и считают рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ, легендой; они цитируют более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ.[14]

Вазари также сообщает, что когда Папа Бенедикт XI отправил гонца к Джотто с просьбой прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг настолько совершенный, что казалось, будто он нарисован с помощью пары циркуля, и приказал посланнику отправить его Папе.[15] Посланник ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Посыльный принес папе рисунки других художников в дополнение к рисункам Джотто. Когда посыльный рассказал, как он сделал круг, не двигая рукой и без помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто намного превосходило всех его современников.[9]

Около 1290 года Джотто женился на Рисевуте ди Лапо дель Пела (известной как «Сиута»), дочери Лапо дель Пела из Флоренции. В браке родились четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником.[1][16] Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но немногие следы его присутствия там сохранились и сегодня. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько комиссий по живописи во Флоренции.[15]В Архибазилика Святого Иоанна Латеранского содержит небольшую часть цикла фресок, написанных для Юбилейный из 1300 по запросу Бонифаций VIII. В этот период Джотто также написал Бадиа Полиптих, теперь в Уффици, Флоренция.[9]

Чимабуэ отправился в Ассизи написать несколько больших фресок на новом Базилика Святого Франциска Ассизского, и возможно, но не уверен, что Джотто пошел с ним. Атрибуция цикла фресок Жизнь святого Франциска Церковь в Верхнем была одной из самых спорных в истории искусства. Документы францисканских монахов, относящиеся к художественным заказам в этот период, были уничтожены Наполеон русские войска, которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые обсуждают принадлежность к Джотто. Ввиду отсутствия доказательств обратного, было удобно приписать все фрески в Верхней церкви, не явно выполненные Чимабуэ, более известному Джотто. В 1960-х искусствоведы Миллард Мейс Леонетто Тинтори исследовал все фрески Ассизи и обнаружил, что в некоторых красках содержался белый свинец, который также использовался в сильно испорченных картинах Чимабуэ. Распятие (ок. 1283 г.). Ни одно из известных произведений Джотто не содержит этого материала. Однако панно Джотто Стигматизация святого Франциска (ок. 1297 г.) включает мотив святого, держащего разрушающуюся церковь, ранее включенный в фрески Ассизи.[17]

Авторство большого количества панно, приписываемых Джотто Вазари, среди других, столь же широко оспаривается, как и фрески Ассизи.[18] По словам Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта Мария Новелла. Они включают фреску Благовещение и огромный подвешенный Распятие, высота которого составляет около 5 метров (16 футов).[9] Он был датирован примерно 1290 годом и считается современным фресками Ассизи.[19] Ранее приписываемые работы Сан-Джорджо-алла-Коста Мадонна с младенцем, теперь в Епархиальный музей из Санто-Стефано-аль-Понте, Флоренция, и подписанная панель Стигматизация святого Франциска размещенный в Лувр.

Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский, упоминает, что Джотто рисовал в Ассизи, но не указывает Цикл Святого Франциска: «О каком искусстве [Джотто]] свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях в Ассизи, Римини, Падуе ...»[20] Поскольку идея была выдвинута немецким историком искусства Фридрихом Ринтеленом в 1912 году,[21] многие ученые выразили сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы относительно атрибуции основывались на знании, заведомо ненадежной «науке»,[22] но технические исследования и сравнения процессов окраски мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 г. предоставили убедительные доказательства того, что Джотто не рисовал Цикл Святого Франциска.[23] Есть много различий между Фрэнсис Цикл и фрески Arena Chapel, которые трудно учесть в рамках стилистического развития отдельного художника. Сейчас общепринято, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно идентифицировать четыре руки, и что они пришли из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников.[1]

Алтарь Распятия в Темпио Малатестиано Римини
В Распятие Римини

Слава Джотто как художника распространилась. Его призвали работать в Падуя а также в Римини, где остается только Распятие расписан до 1309 г. и сохранен в Церковь св. Франциска.[9] Это повлияло на рост риминской школы Джованни и Пьетро да Римини. Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к этому времени владел большими поместьями во Флоренции, и, вероятно, он уже руководил большой мастерской и получал заказы со всей Италии.[1]

Капелла Скровеньи

Поцелуй Иуды, Капелла Скровеньи

Около 1305 года Джотто выполнил свою самую значительную работу - фрески в интерьере Капелла Скровеньи в Падуя. Энрико дельи Скровеньи поручил часовню служить семейным богослужением, местом захоронения[24] и как фон для ежегодно проводимых мистерия.[25]

Тема украшения спасение, и акцент делается на Дева Мария, так как часовня посвящена Благовещение и Деве Милосердия. Как было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене преобладает Страшный суд. По обе стороны от алтаря находятся дополнительные изображения ангела. Габриэль и Дева Мария, изображающая Благовещение. Сцена включена в циклы Житие Пресвятой Девы Марии и Жизнь Христа. Вдохновение Джотто для Жизнь Богородицы цикл, вероятно, был взят из Золотая легенда к Якопо да Воражин и Жизнь Христа опирается на Размышления о жизни Христа а также Библию. Однако фрески - это больше, чем просто иллюстрации к знакомым текстам, и ученые нашли многочисленные источники интерпретаций Джотто священных историй.[26]

Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо, друг Джотто, говорит о нем, что «не было человека более уродливого во Флоренции», и указывает на то, что его дети также были просты внешне. Есть история, что Данте посетил Джотто, когда он рисовал капеллу Скровеньи, и, увидев под ногами детей художника, спросил, как человек, который пишет такие красивые картины, может иметь таких простых детей. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумием, ответил: «Я фотографирую днем, а детей - ночью».[9][15]

Последовательность

Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная с верхнего регистра с рассказа Святой Иоаким и Святой Анны, родители Девы Марии и продолжающие ее молодость. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный уровень посвящен жизни родителей Марии, верхний север - ее молодости, а весь средний уровень - ранней жизни и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон касается Страсти Христовы. Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно направлены вправо, возможно, чтобы направить зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды в конце последовательности сигнализирует о завершении этого шествия слева направо. Под сюжетными сценами в цвете Джотто также нарисовал аллегории семи добродетелей и их аналогов в монохромном сером цвете (гризайль). В гризайль фрески изображают мраморные статуи, олицетворяющие добродетели и пороки. Центральные аллегории справедливость и Несправедливость выступать против двух конкретных типов правительства: мира, ведущего к празднику Любви, и тирании, приводящего к изнасилованиям во время войны.[27] Между сценами повествования находятся картины в виде четырехлистников. Ветхий Завет сцены, как Иона и Кит, которые аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.

Большая часть синего цвета на фресках стерлась со временем. За счет ультрамарин синий пигмент требовал нанесения поверх уже высохшей фрески (секко ), чтобы сохранить его блеск. Поэтому он распался быстрее, чем другие краски, нарисованные на мокрой штукатурке и сцепившиеся со стеной.[28] Пример разложения хорошо виден на одеянии Богородицы, на фреске Рождество.

Плач (Оплакивание Христа), Капелла Скровеньи

Стиль

Стиль Джотто опирался на солидную классическую скульптуру Арнольфо ди Камбио. В отличие от Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы, не удлинены и не соответствуют византийским образцам. Они твердо трехмерны, имеют лица и жесты, основанные на внимательном наблюдении, и одеты не в завитки формализованной драпировки, а в одежду, которая свободно свисает, имеет форму и вес. Он также предпринял смелые шаги в ракурсе и с персонажами лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатые настройки с натуралистическими элементами, часто с использованием принудительного перспектива устройства так, чтобы они напоминали декорации. Это сходство усиливается благодаря тщательному расположению фигур Джотто таким образом, что кажется, что зритель занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Наиболее ярко это видно по расположению фигур в Насмешка над Христом и Плач в котором композиция предлагает зрителю стать насмешником в одном и плакать в другом.

Изображение Джотто человеческого лица и эмоций отличает его работы от произведений его современников. Когда опальный Иоахим печально возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который вытаскивает младенца от кричащей матери в Избиение младенцев он делает это, склонив голову на плечи и со стыдом на лице. По дороге в Египет люди сплетничают о Марии и Иосифе. О реализме Джотто английский критик XIX века Джон Раскин сказал: «Он нарисовал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, во что бы то ни стало ... но по сути - Маму, Папу и Младенца».[1]

Известные рассказы в сериале включают Поклонение волхвов, в котором подобная комете Вифлеемская звезда полосы по небу. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением в 1301 г. Комета Галлея, что привело к названию Джотто в 1986 году Космический зонд к комете.

Зрелые работы

Детали фигур из Воскрешение Друзианы в часовне Перуцци

Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых теперь утеряны, например, те, что были в Базилика оф. Святой Антоний[29] и Палаццо делла Раджионе.[30]Многочисленные художники из северной Италии находились под влиянием работ Джотто в Падуе, в том числе Guariento, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци, и Altichiero.

С 1306 по 1311 год Джотто находился в Ассизи, где писал фрески в районе трансепта Нижней церкви базилики Святого Франциска, в том числе Жизнь Христа, Францисканские аллегории и часовня Магдалины, опираясь на рассказы из Золотая легенда и в том числе портрет епископа Теобальдо Понтано, который заказал эту работу. Упоминаются несколько помощников, в том числе Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует разработки Джотто в Падуе.[1]

В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ от 1313 года о его мебели там показывает, что он некоторое время раньше жил в Риме. Сейчас считается, что он создал дизайн для знаменитого Navicella мозаика для двора Старая базилика Святого Петра в 1310 году по заказу кардинала Джакомо или Якопо Стефанески и теперь потеряна для церкви эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и Барокко реконструкция. По словам кардинала некрология, по крайней мере, он разработал Стефанески Триптих (ок. 1320 г.), двусторонний алтарь Собора Святого Петра, сейчас в Ватиканская пинакотека. На нем изображен Святой Петр на троне со святыми на лицевой стороне, а на реверсе Христос восседает на престоле, обрамленный сценами мученичество Святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, в отношении которой существуют твердые свидетельства комиссии.[31] Однако этот стиль кажется маловероятным ни для Джотто, ни для его обычных флорентийских помощников, поэтому его дизайн мог быть выполнен для этого случая мастерская римлян.[32]

Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду базилики Святого Петра циклом фресок, которые были разрушены во время реставрации XVI века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получая многочисленные поручения в Италии и в папской резиденции в Авиньон, но некоторые работы теперь признаны другими художниками.

Во Флоренции, где документы с 1314 по 1327 год свидетельствуют о его финансовой деятельности, Джотто написал алтарь, известный как Огниссанти Мадонна, который сейчас выставлен в Уффици, где он выставлен рядом с Чимабуэ. Санта-Тринита Мадонна и Дуччо с Ручеллаи Мадонна.[1] Алтарь Огниссанти - единственное панно Джотто, получившее всеобщее признание ученых, несмотря на то, что оно не задокументировано. Он был написан для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, построенной малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати.[33] Это большая картина (325 x 204 см), и ученые расходятся во мнениях относительно того, была ли она сделана для главного алтаря церкви, где ее могли бы увидеть в первую очередь братья ордена, или для экрана хора, где это было бы легче увидеть непрофессионалам.[34]

Огниссанти Мадонна, (ок. 1310) Дерево, темпера, 325 на 204 см (128 на 80 дюймы ) Уффици, Флоренция

Он также рисовал примерно в то время Успение Богородицы, теперь в Берлине Gemäldegalerie, а Распятие в Церковь Огниссанти.[35]

Рождество Христово в Нижнем Храме, Ассизи

Часовни Перуцци и Барди в Санта-Кроче

Согласно с Лоренцо Гиберти, Джотто расписал часовни для четырех разных флорентийских семей в церковь Санта-Кроче, но он не определяет, какие часовни.[36] Только с Вазари идентифицированы четыре часовни: Барди Часовня (Жизнь святого Франциска), Часовня Перуцци (Житие святого Иоанна Крестителя и Святой Иоанн Богослов, возможно, включая полиптих Мадонна со святыми сейчас в Художественном музее г. Роли, Северная Каролина ) и потерянная часовня Джуни (Рассказы апостолов) и часовня Тосинги Спинелли (Истории Пресвятой Богородицы).[37] Как и почти все в карьере Джотто, даты фресок, сохранившихся в Санта-Кроче, оспариваются. Часовня Барди, расположенная сразу же справа от главной часовни церкви, была расписана настоящей фреской, и некоторым ученым кажется, что ее простота настройки относительно близка к Падуанской, но более сложные настройки капеллы Перуцци предполагают более позднюю Дата.[38]

Часовня Перуцци находится рядом с часовней Барди и была в значительной степени расписана. секко. Техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, оставила работу в сильно испорченном состоянии. Ученые, датирующие цикл в начале карьеры Джотто, видят растущий интерес к архитектурному расширению, которое он отображает так же близко к развитию фресок в стиле джоттеска в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник собирается в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, так что должно быть позже.[39]

В капелле Перуцци сочетаются три фрески из жизни Святой Иоанн Креститель (Благовещение о рождении Иоанна его отцу Захарии; Рождение и имя Иоанна; Праздник Ирода) на левой стене с тремя сценами из жизни Святой Иоанн Богослов (Видения Иоанна в Эфесе; Воскрешение Друзианы; Вознесение Иоанна) на правой стене. Выбор сцен был связан как с посетителями, так и с Францисканцы.[40] Из-за плохого состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в часовне, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению.[41] Часовня Перуцци была особенно известна во времена Возрождения. Произведения Джотто оказали влияние Мазаччо фрески на Часовня Бранкаччи, и Микеланджело, как известно, изучал их.

Часовня Барди изображает жизнь Святой Франциск, следуя иконографии, аналогичной фрескам Верхней церкви в Ассизи, датируемым 20–30 годами ранее. Сравнение показывает, что Джотто уделяет больше внимания выражению в человеческих фигурах и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет всего семь сцен из жизни святого, и повествование выстроено несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с Святой Франциск отрекается от своего отца. Он продолжается через часовню к правой верхней стене с Утверждение францисканского правила, спускается по правой стене к Испытание огнем, через часовню снова к левой стене для Появление в Арле, вниз по левой стене к Смерть святого Франциска, и еще раз к посмертному Видения фра Агостино и епископа Ассизского. В Стигматизация святого Франциска, который хронологически принадлежит Появление в Арле и Смерть, находится вне часовни, над входной аркой. Аранжировка побуждает зрителей соединять сцены вместе: соединять фрески в паре в пространстве часовни или связывать триады фресок вдоль каждой стены. Связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями в жизни Святого Франциска.[42]

Campanile di Giotto
Campanile di Giotto (Флоренция)

Поздние работы и смерть

Портрет Данте Алигьери Джотто, левый профиль с красной накидкой и фуражкой
Гравюра по портрету Данте Джотто

В 1328 г. запрестольный образ Часовня Барончелли, Санта-Кроче, Флоренция, было выполнено. Ранее приписываемый Джотто, теперь считается, что это в основном работа его помощников, в том числе Таддео Гадди, который позже расписал часовню фресками.[43] В следующем году Джотто был призван королем Роберт Анжуйский к Неаполь где он оставался с группой учеников до 1333 года. Немногое из неаполитанских работ Джотто сохранилось: фрагмент фрески, изображающий Оплакивание Христа в церкви Санта-Кьяра и Выдающиеся люди который нарисован на окнах капеллы Санта-Барбары Кастель-Нуово, которые обычно приписываются его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником» с годовой пенсией. Также в этот период, согласно Вазари, Джотто написал серию о Библии; сцены из Книга Откровения были основаны на идеях Данте.[44]

После Неаполя Джотто некоторое время оставался в Болонья, где он написал полиптих для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и, согласно некоторым источникам, утраченное украшение капеллы в замке кардинала Легата.[9]В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийский собор. Он спроектировал колокольню, известную как Колокольня Джотто, начат 18 июля 1334 года. Он не был полностью завершен по его проекту.[1]До 1337 г. он находился в Милан с Аззоне Висконти, но никаких следов его работ в городе не осталось. Его последняя известная работа была сделана с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло, Флоренция.[1]

В последние годы жизни Джотто подружился с Боккаччо и Саккетти, которые рассказали о нем в своих рассказах. Саккетти рассказал об инциденте, когда гражданское лицо поручило Джотто нарисовать щит своим герб; Джотто вместо этого нарисовал щит «вооруженный до зубов», в комплекте с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойдите в мир немного, прежде чем говорить об оружии, как если бы вы были герцогом Баварии», и в ответ был подан в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина.[45] В Божественная комедия, Данте признал величие своего живого современника словами художника в Чистилище (XI, 94–96): «Чимабуэ считал, что он держал поле боя / В живописи, а теперь Джотто кричит, / Так что слава первого не известна».[10] Джотто умер в январе 1337 года.

Захоронение и наследие

По словам Вазари,[9] Джотто был похоронен во Флорентийском соборе слева от входа, на месте, отмеченном белой мраморной доской. По другим данным, он был похоронен в церкви г. Санта Репарата. Очевидно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что остатки Санта-Репарата находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, в то время как строительство собора продолжалось в начале 14 века.

Во время раскопок в 1970-х годах кости были обнаружены под мощением Санта-Репарата в месте, близком к месту, указанном Вазари, но без опознавательных знаков ни на одном уровне. Судебно-медицинская экспертиза костей антропологом Франческо Маллегни и группа экспертов в 2000 году выявила некоторые доказательства, которые, казалось, подтверждали, что они принадлежали художнику, особенно ряд химических веществ, включая мышьяк и вести, оба обычно встречаются в краске, которую впитали кости.[46]Кости принадлежали очень низкому человеку, чуть более четырех футов ростом, который, возможно, страдал от врожденная карликовость. Это подтверждает традицию церкви Санта-Кроче, согласно которой карлик, изображенный на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, мужчина в белой шляпе, который появляется в Страшный суд в Падуе также есть портрет Джотто. Внешний вид этого человека противоречит образу Санта-Кроче в плане роста.[46]

Судебно-медицинская реконструкция скелета в Санта-Реперата показала невысокого роста человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выдающимся, чем другой. Кости шеи свидетельствовали о том, что мужчина проводил много времени с запрокинутой головой. Передние зубы изношены таким образом, что часто держат щетку между зубами. На момент смерти мужчине было около 70 лет.[46]При этом итальянские исследователи были уверены, что тело принадлежит Джотто и его с честью перезахоронили возле могилы Филиппо Брунеллески, другие были настроены весьма скептически.[47] Франклин Токер, профессор истории искусств в Университете Питтсбурга, который присутствовал при раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то толстого мясника».[48]

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Год его рождения исчисляется исходя из того, что Антонио Пуччи, городской глашатай Флоренции, написал стихотворение в честь Джотто, в котором говорится, что ему было 70 лет на момент его смерти. Однако слово «семьдесят» вписывается в рифму стихотворения лучше, чем любая более длинная и сложная эпоха, поэтому возможно, что Пуччи использовал художественная лицензия.[1]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Сарел Эймерл, Мир Джотто, Книги времени жизни.
  2. ^ «Дата рождения Джотто сильно различается в источниках, но современные искусствоведы считают 1267 год наиболее вероятным, хотя нельзя полностью сбрасывать со счетов годы до 1275 года». Вольф, Норберт (2006). Джотто ди Бондоне, 1267–1337: Возрождение живописи. Гонконг: Ташен. п. 92. ISBN  978-3822851609
  3. ^ Джотто на Британская энциклопедия
  4. ^ "Джотто". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 1 июня, 2019.
  5. ^ "Джотто" (США) и "Джотто". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 1 июня, 2019.
  6. ^ "Джотто". Словарь Merriam-Webster. Получено 1 июня, 2019.
  7. ^ Ходж, Сьюзи (ноябрь 2016 г.). Искусство в деталях: 100 шедевров (1-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 10. ISBN  978-0-500-23954-4. Он работал в период, описываемый как готика или до ренессанса ...
  8. ^ Бартлетт, Кеннет Р. (1992). Цивилизация итальянского Возрождения. Торонто: округ Колумбия Хит и компания. ISBN  0-669-20900-7 (Мягкая обложка). п. 37.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я Джорджио Вазари, Жития художников, пер. Джордж Булл, Penguin Classics, (1965), стр. 15–36.
  10. ^ а б Хартт, Фредерик (1989). Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Гарри Н. Абрамс. С. 503–506.
  11. ^ Сарел Эймерл, см. Ниже, цитирует Colbzs le di Romagnano. Однако написание может быть неправильным, и указанное место может быть местом настоящего Trattoria di Romignano, в деревне особняков в Регион Муджелло.
  12. ^ Майкл Виктор Шварц и Пиа Тайс, «Отец Джотто: старые истории и новые документы», Журнал Берлингтон, 141 (1999) 676–677 и то же самое, Giottus Pictor. Группа 1: Джоттос Лебен, Вена, 2004 г.
  13. ^ Эймерл 1967, п. 85.
  14. ^ Хайден Б. Дж. Магиннис, «В поисках художника» в Анне Дербес и Марке Сандоне, Кембриджский компаньон Джотто, Кембридж, 2004, 12-13.
  15. ^ а б c Эймерл 1967, п. 106.
  16. ^ Джотто и Эди Бакчески (1969). Полное собрание картин Джотто. Нью-Йорк: H.N. Abrams. п. 83. OCLC  2616448
  17. ^ Эймерл 1967, стр. 95, 106–7.
  18. ^ Магиннис, «В поисках художника», 23–28.
  19. ^ В 1312 году по завещанию Рикуччо Пуччи остаются средства на поддержание горения лампы перед распятием «выдающимся художником Джотто». Гиберти также цитирует его как работу Джотто.
  20. ^ Сарел. А. Тереза ​​Хэнки, «Риккобальдо Ферраро и Джотто: обновление», Журнал институтов Варбурга и Курто, 54 (1991) 244.
  21. ^ Фридрих Ринтелен, Giotto und die Giotto-apokryphen, (1912)
  22. ^ См., Например, знаменитую статью Ричарда Оффнера 1939 года «Джотто, не Джотто», удобно собранную у Джеймса Стабблбайна: Джотто: Фрески капеллы Арены, New York, 1969 (переиздано в 1996 г.), 135–155, где оспаривается авторство фресок Джотто. В отличие от Лучано Беллози, La pecora di Giotto, Турин, 1985, ставит под сомнение каждую точку зрения Оффнера.
  23. ^ Бруно Занарди, Джотто и Пьетро Каваллини: «Вопросы Ассизи и средневековая песня на фреске», Милан 2002; Занарди представляет английский синопсис своего исследования Анн Дербес и Марка Сандона, Кембриджский компаньон Джотто, Нью-Йорк, 2004, 32–62.
  24. ^ См. Жалобу монахов Эремитани в Джеймсе Стаблбайне: Джотто: Фрески капеллы Арены, New York, 1969, стр. 106–107 и анализ комиссии Бенджамина Г. Коля «Джотто и его мирские покровители» в Анне Дербес и Марке Сандона Кембриджский компаньон Джотто, Кембридж, 2004, 176–193.
  25. ^ Шварц, Майкл Виктор "Падуя, ее Арена и Часовня Арены: литургический ансамбль », Журнал институтов Варбурга и Курто, том 73, 2010 г., стр. 39–64.
  26. ^ Энн Дербес и Марк Сандона, Сердце ростовщика: Джотто, Энрико Скровеньи и часовня Арены в Падуе, Университетский парк, 2008 г .; Лаура Якобус,Джотто и часовня Арены: искусство, архитектура и опыт, Лондон, 2008 г .; Эндрю Лэдис, Джотто "О: повествование, фигурация и изобразительное искусство в часовне Арены", Университетский парк, 2009 г.
  27. ^ Керши, Анна; Лисс, Аттила; Сёни, Дьёрдь Э., ред. (2012). Иконология Закона и Порядка (Правового и Космического). Сегед: JATEPress. ISBN  978-963-315-076-4.
  28. ^ Вольф, Норберт (2006). Джотто. Гонконг; Taschen. п. 34. ISBN  3822851604.
  29. ^ Остальные части (Стигматы святого Франциска, Мученичество францисканцев в Сеуте, Распятие и Главы пророков) скорее всего от помощников.
  30. ^ Завершено в 1309 году и упоминается в тексте 1350 года Джованни да Ноно. У них была астрологическая тема, вдохновленная Люцидатор, трактат, известный еще в 14 веке.
  31. ^ Гарднер, Джулиан (1974). "Алтарь Стефанески: переосмысление". Журнал институтов Варбурга и Курто. 37: 57–103. Дои:10.2307/750834. JSTOR  750834.
  32. ^ Белый, 332, 343
  33. ^ Ресторан "Мадонна д'Оньиссанти" Джотто, Флоренция, 1992; Джулия И. Миллер и Лори Тейлор-Митчелл, "The Огниссанти Мадонна и Орден Умилиати во Флоренции ", в Кембриджский компаньон Джотто, изд. Энн Дербес и Марк Сандона, Кембридж, 2004, 157–175.
  34. ^ Джулиан Гарднер, «Алтари, алтари и история искусства: законодательство и использование», в Итальянские алтари, 1250–1500, изд. Ева Борсук и Фиорелла Джоффреди, Оксфорд, 1994, 5–39; Ирен Хьюк, «Опера Джотто на Кьезе Огниссанти» в La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto Restaurata, Флоренция, 1992, 37–44.
  35. ^ Дункан Кеннеди, Распятие Огниссанти Джотто вернуло к жизни, BBC News, 05 ноября 2010 г. Дата обращения 07.11.2010.
  36. ^ Гиберти, Я комментирую, изд. О Морисани, Неаполь 1947, 33.
  37. ^ Джорджио Вазари, Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani изд. Г. Миланези, Флоренция, 1878, I, 373–374.
  38. ^ Л. Тинтори и Э. Борсук, Часовня Перуцци, Флоренция, 1965, 10; Дж. Уайт, Искусство и архитектура в Италии, Балтимор, 1968, 72f.
  39. ^ К. Брэнди, Джотто, Милан, 1983, 185–186; Л. Беллози, Джотто, Флоренция, 1981, 65, 71.
  40. ^ Тинтори и Борсук; Лори Шнайдер Адамс, «Иконография капеллы Перуцци». L’Arte, 1972, 1–104. (Перепечатано в издании Эндрю Лэдиса, Джотто и мир раннего итальянского искусства Нью-Йорк и Лондон 1998, 3, 131–144); Джули Ф. Коделл, "Фрески капеллы Джотто Перуцци: богатство, покровительство и земной город", Renaissance Quarterly, 41 (1988) 583–613.
  41. ^ Лонг, Джейн С. (2011). «11. Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче». Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче. Толкни меня, потяни тебя. Брилл. С. 327–353. Дои:10.1163/9789004215139_032. ISBN  978-9004215139..
  42. ^ Концепция таких связей была впервые предложена для Падуи Мишелем Альпатовым, «Параллелизм фресок Падуи Джотто», Бюллетень Искусства, 39 (1947) 149–154. Он был связан с часовней Барди Джейн К. Лонг, "Программа цикла Святого Франциска Джотто в Санта-Кроче во Флоренции", Францисканские исследования 52 (1992) 85–133 и Уильям Р. Кук, «Джотто и фигура Святого Франциска», в Кембриджский компаньон Джотто, изд. А. Дербес и М. Сандона, Кембридж, 2004, 135–156.
  43. ^ Джотто, Эндрю Мартиндейл и Эди Бакчески (1966). Полное собрание картин Джотто. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 118. OCLC  963830818.
  44. ^ Эймерл 1967, п. 158.
  45. ^ Эймерл 1967, п. 135.
  46. ^ а б c ИОЛ, 22 сентября 2000 г.
  47. ^ «Критики считают захоронение Джотто серьезной ошибкой». Бизнес-отчет. Независимый онлайн. Сапа-АП. 8 января 2001 г.
  48. ^ Джонстон, Брюс (6 января 2001 г.). «Загадка скелета угрожает перезахоронению Джотто». Telegraph.co.uk. Получено 23 марта 2018.

Источники

  • Эймерл, Сарел (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337. и другие. Книги времени жизни. ISBN  0-900658-15-0.
  • Превитали, Г. Giotto e la sua bottega (1993)
  • Вазари, Джорджио. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
  • — —. Жития художников, пер. Джордж Булл, Penguin Classics, (1965) ISBN  0-14-044164-6
  • Белый, Джон. Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 гг., Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 (ныне серия «Йельская история искусства»). ISBN  0140561285

дальнейшее чтение

внешняя ссылка