Мадонна Огниссанти - Википедия - Ognissanti Madonna

Огниссанти Мадонна
Художник	Джотто ди Бондоне
Год	c. 1310
Середина	Темпера на панели
Размеры	325 см × 204 см (128 дюймов × 80 дюймов)
Место расположения	Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна на троне, также известный как Огниссанти Мадонна, или просто Мадонна Оньиссанти, это картина итальянского художника позднего средневековья. Джотто ди Бондоне, размещенный в Галерея Уффици из Флоренция, Италия.

Картина имеет традиционный христианский сюжет, изображающий Дева Мария и Христос младенец сидящей у нее на коленях в окружении святых и ангелов со всех сторон. Это конкретное изображение Девы называется Маэста, популярное представительство в то время. Часто отмечается как первая картина эпоха Возрождения благодаря новообретенному натурализму и избавлению от ограничений Готическое искусство.

Это, как правило, от около 1310. В то время как историки имели неприятности информации находки для конкретной неоспоримо приписывая многие из произведений Джотто художника, Мадонна на троне это одно произведение, для которого есть несколько документов, подтверждающих его создание Джотто. Есть много источников, свидетельствующих о том, что он много лет жил и творил в Флоренция. Однако основной источник документов Мадонна на троне конкретно художник Лоренцо Гиберти автобиография, Я комментирую (1447). Более ранний рукописный документ 1418 года также приписывает картину Джотто, но именно автобиография Гиберти дает наиболее убедительные доказательства.^[1]

Одна из более поздних работ Джотто, Мадонна на троне был завершен в Флоренция, по возвращении художника в город. Первоначально он был расписан для Ognissanti церковь во Флоренции. Создан для Гумилиати, в то время это был небольшой религиозный орден, в церкви было создано множество известных картин. В частности, Джотто Мадонна на троне был разработан для главного алтаря.

Влияния

В Мадонна на троне показывает многочисленные стили искусства, которые повлияли на Джотто. Как в золотой окраске, использованной во всем произведении искусства, так и в плоском золотом фоне, искусство Джотто продолжало традиционный итало-византийский стиль, столь популярный в период проторенессанса. Алтарь представляет собой формализованное изображение иконы, все еще сохраняя жесткость византийского искусства, а Джотто сохранил иерархию масштабов, что сделало централизованную Мадонну и Младенца Христа намного больше по размеру, чем окружающие святые и религиозные деятели.

Однако фигуры Джотто выходят за рамки византийского искусства. Его фигуры веские и напоминают трехмерные скульптуры, например, в классической римской скульптуре. Замысловато украшенный трон Мадонны, который сам является итальянским готическим дизайном, имеет очень специфическое использование цветного мрамора в качестве украшения поверхности. Этот метод украшения, основанный на стиле под названием Cosmatesque или Cosmati, был популярен в Риме с раннехристианского периода и в Тоскане в позднем средневековье.

Кроме того, было несколько конкретных художников, чьи стили сильно повлияли на Огниссанти Мадонна. Влияние Чимабуэ, традиционно признанный учителем Джотто, показан первым в очень симметричной композиции произведения.^[2] Историки не уверены, правда ли, что Чимабуэ учил молодого Джотто. Тем не мение, Джорджио Вазари, признанный первым историком искусства, упоминал Чимабуэ как мастера Джотто. ^[3] Хотя использование этого слова неясно, Итальянский проистекает непосредственно из латинский. Латинское слово магистр имеет два значения: «учитель» и «учитель», и не исключено, что Вазари имел в виду второе определение этого слова. Чимабуэ изобразил тот же предмет симметрии в своем 1280 Мадонна с младенцем на троне, и обе части имеют общие аспекты итало-византийского стиля, а у Чимабуэ больше византийских атрибутов. Кроме того, два изображения крыльев ангела в произведениях Джотто и Чимабуэ явно напоминают друг друга. Обе пьесы имеют схожее изначальное ощущение серьезности, но в каждой пьесе есть нечто большее, чем драма. Джотто перенял у своего учителя важность и заботу об объеме и формах в пространстве.

Спокойствие фигур Джотто напоминало также стиль Пьетро Каваллини. От этого художника, который писал неовизантийские произведения, опираясь как на мозаики, так и на фрески римских и раннехристианских времен, Джотто получил важные уроки техники живописи и создания статичных и спокойных фигур.^[4]

Наконец, Джотто позаимствовал у многих современных скульпторов, в том числе Никола и Джованни Пизано, в чьих произведениях чувствуется влияние северной готики. В творчестве этих художников Джотто видел великолепные драматические композиции, которые, несомненно, повлияли на его творчество. Огниссанти Мадонна.

Техника

Джотто был первым художником, изобразившим трехмерные фигуры в западноевропейском искусстве. Кроме того, он использовал гораздо меньшее пространство, чем другие современные художники, еще больше подчеркивая важность тел в произведениях искусства. Джотто покончил со многими аспектами византийского искусства, которые делали картину более плоской. В Чимабуэ с Мадонна с младенцем на троне, есть использование золотого орнамента, чтобы очертить складки ткани. В отличие от этого, складки ткани Джотто более реалистичны, и вместо линий он использовал свет, тень и цвет для создания внешнего вида ткани. Контуры тела под этими складками ткани также видны, особенно на коленях Девы Марии и вокруг ее груди.

Джотто использовал шкалу ценностей, четкий диапазон светлых и темных тонов, чтобы создать ощущение объема в своих фигурах, придав им легкую дымность, которая обычно характерна для Леонардо да Винчи а позже художники эпохи Возрождения.

Ссылки и источники

Внешнее видео
Джотто, Мадонна Оньиссанти (Мадонна на троне), Smarthistory[5]

Рекомендации

Источники

• Беккет, сестра Венди и Патрисия Райт. 1000 шедевров сестры Венди: подборка величайших картин западного искусства сестры Венди Беккет. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли, 1999. Печать.
• Гринспан, Джоанна, изд. История искусства. Абрамс: Нью-Йорк, 1997. Печать.
• Миллер, Джулия И. и Лори Тейлор-Митчелл. От Джотто до Боттичелли: художественное покровительство Гумилиати во Флоренции. Университетский парк, Пенсильвания, 2015.
• Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия итальянского ренессанса и маньеризма, Vol. 1. Лондон: Справочник Macmillan, 2000. Печать.