Симон Вуэ - Simon Vouet

Симон Вуэ
Vouet-autoportrait-lyon.jpg
Автопортрет (ок. 1626–1627)
Лионский музей изящных искусств
Родившийся(1590-01-09)9 января 1590
Париж, Франция
Умер30 июня 1649 г.(1649-06-30) (59 лет)
Париж, Франция
ОбразованиеОтцовская мастерская, годы в Италии (1613–1627)
ИзвестенКартина, Рисунок
ДвижениеБарокко
Покровитель (ы)Людовик XIII, Кардинал Ришелье

Симон Вуэ (Французский:[vwɛ]; 9 января 1590 - 30 июня 1649) был Французский художник, который учился и стал известен в Италии до того, как был вызван Людовик XIII служить как Премьер peintre du Roi во Франции. Он и его студия художников создали религиозные и мифологические картины, портреты, фрески, гобелены и массивные декоративные схемы для короля и для богатых покровителей, в том числе Ришелье. За это время «Вуэ был неоспоримо ведущим художником в Париже,»[1] и оказал огромное влияние на представление итальянского Стиль барокко в живописи во Францию. Он был также «без сомнения одним из выдающихся рисовальщиков семнадцатого века, равным Аннибале Карраччи и Lanfranco."[2]

Карьера

Симон Вуэ родился 9 января 1590 года в Париже.[3] Его отец Лоран был художником в Париже и обучал его основам искусства. Брат Саймона Обен Вуэ также был художником, как и жена Саймона Вирджиния да Веццо, их сын Луи-Рене Вуэ, двое зятей, Мишель Дориньи и Франсуа Тортебат, и их внук Людовико Дориньи.

Вирджиния да Веццо, жена художника, в роли Магдалины (ок. 1627), LACMA

Саймон начал свою карьеру как портретист. В 14 лет он отправился в Англию, чтобы написать заказной портрет, и в 1611 году был частью свиты Барон де Санси, Посол Франции в Османской империи с той же целью. Из Константинополь он отправился в Венецию в 1612 году и был в Риме к 1614 году.[4][5]

Давид с головой Голиафа (1620–1622), Палаццо Бьянко, Генуя

Он оставался в Италии до 1627 года, в основном в Риме, где Барокко стиль становился доминирующим. Он получал пенсию от короля Франции, и среди его покровителей были Семья Барберини, Кассиано Даль Поццо, Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани.[4] Он также посетил другие части Италии: Венецию; Болонья (где Семья Карраччи имели свою академию); Генуя (где с 1620 по 1622 год работал на Дориа принцы ); и Неаполь.

Он был естественным академический, который впитал то, что увидел и изучил, и выразил это в своей картине: Караваджо драматическое освещение; Итальянский маньеризм; Паоло Веронезе цвет и ди сотто в су или ракурс; и искусство Карраччи, Гверчино, Lanfranco и Гвидо Рени.

Огромный успех Вуэ в Риме привел к его избранию президентом Accademia di San Luca в 1624 г.[6] Его наиболее выдающимся официальным заказом итальянского периода был алтарь собора Святого Петра в Риме (1625–1626 гг.), Разрушенный через некоторое время после 1725 г. (хотя фрагменты сохранились).[7]

Юдифь с головой Олоферна (ок. 1624–1626) художник Вирджиния да Веццо, первая жена Симона Вуэ, в Musée des Beaux-Arts de Nantes

В ответ на королевский вызов Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году, где его заставили Премьер peintre du Roi. Людовик XIII заказал ему портреты, гобелены, карикатуры и картины для Дворец Лувра, то Люксембургский дворец и Шато де Сен-Жермен-ан-Ле. В 1632 г. он работал на Кардинал Ришелье на Пале-Рояль и Шато де Мальмезон. В 1631 году он украсил замок президента де Фурси в Шесси, отель Bullion, замок Маршал д'Эффиа в Холодно, отель герцога д'Омон, часовня Сегье и галерея Château de Wideville.

Сегодня некоторые картины Вуэ утеряны, и «сохранились только две основные декоративные схемы, для замков Коломб и Шесси».[8] но детали и изображения многих утраченных работ известны по гравюрам Мишель Дориньи, Франсуа Тортебат, и Клод Меллан.[4]

Личная жизнь

Генеалогическое древо Вуэ, упрощенное, чтобы показать известных художников: Симона и его отца, брата, жену, сына, зятья и внука.

В 1626 году он женился Вирджиния да Веццо, "самостоятельный художник ... известный своей красотой",[9]:10 которые изображали Мадонну и святых женщин для религиозных комиссий Вуэ. У пары будет пятеро детей. Вирджиния Вуэ умерла во Франции в 1638 году. Два года спустя Вуэ женился на французской вдове Радегонде Беранже, от которой у него было еще трое детей.[9]:13

Наследие

Святой Франциск из Паолы воскрешает ребенка (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Квебек, «апогей французской живописи семнадцатого века».

Как пишет один историк искусства: «Когда Вуэ вернулся в Париж в 1627 году, французское искусство было до боли провинциальным и, по итальянским стандартам, более чем на четверть века отставало от времени. Вуэ представил новейшую моду, обучил группу талантливых молодых художников. - а также публику - и обновил Париж ».[1]

Стиль Вуэ стал уникально его собственным, но явно итальянским, импортировав итальянское барокко во Францию. Французский современник, лишенный термина «барокко», сказал: «В его время искусство живописи стало практиковаться здесь более благородным и красивым способом, чем когда-либо прежде». В его предвкушении «двумерной криволинейной свободы композиций в стиле рококо сто лет спустя ... Вуэ, вероятно, следует причислить к числу наиболее важных источников живописи восемнадцатого века».[9]:60 В своих работах для французского королевского двора: «Значение Вуэ как создателя официальных наград в некотором смысле сопоставимо со значением Рубенс."[9]:85

Вуэ значительный ателье или мастерская произвела целую школу французских художников для следующего поколения. Его самым влиятельным учеником был Шарль ле Брун, организовавший всю декоративную роспись интерьера на Версаль и продиктовал официальный стиль при дворе Людовик XIV Франции, но ревниво исключил Вуэ из Académie Royale в 1648 г.

Включены другие ученики Вуэ Валентин де Булонь (главная фигура французов "Караваджисти" ), Франсуа Перье, Николя Шаперон, Мишель Корнель Старший, Чарльз Поэрсон, Пьер Дарэ, Шарль Альфонс дю Фресной, Пьер Миньяр, Eustache Le Sueur, Клод Меллан, фламандский художник Авраам Уиллартс, Мишель Дориньи, и Франсуа Тортебат. Эти два последних стали его зятьями. Андре Ленотр, садовый дизайнер Версаль, был учеником Вуэ. Также в кругу Вуэ был друг с итальянских лет, Клод Виньон.

На протяжении всей его жизни, как пишет Арно Брежон де Лавернье, «статус Вуэ постоянно рос, его картины становились все красивее, особенно в последнее десятилетие». Но, «хотя его карьера была настолько блестящей, насколько можно представить,« Вуэ »не сыграл никакой роли в основании Académie Royale "это должно было стать доминирующим после его смерти", и биографы и более влиятельные любители пренебрегли этим. Только между 1660 и 1690 годами Пуссен и Рубенс принимались всерьез ... и последующие поколения сделали из этого свои собственные выводы. "Еще больше разрушая свое наследие", Вуэ, несомненно, был на высоте в этих ансамблях [его великолепные декоративные схемы для замков и церквей], большинство из которых были разрушены во время Революция "следующего века.[8]

Хотя никогда полностью не забывается знатоками и коллекционерами (такими как Уильям Суида ), Вуэ впал в относительную безвестность, которую не удалось исправить до монографии Уильяма Р. Крелли 1962 года,[9] а затем на крупной ретроспективе работ Вуэ в Большом дворце в Париже в 1990–1991 годах с коллоквиумом[10] и каталог,[11] который, по словам Брехона де Лавернье, выполнил «свою цель реабилитации художника».[8] «Ретроспектива Симона Вуэ… до сих пор живо помнят. С тех пор исследования художника, его круга и его учеников увеличились, все более четко определяя образ художника и его мастерской».[12]

Организатор выставки Жак Тюилье ", безусловно, вправе претендовать на запрестольный образ Представление Иисуса в храме как один из величайших шедевров монументальной живописи семнадцатого века », - пишет Брехон де Лаверни, который далее утверждает, что в работах художника 1640-х годов, таких как Святой Франциск из Паолы воскрешает ребенка«можно увидеть, как Вуэ завершает свою карьеру с картинами огромной тяжести, наполненными интенсивной духовной энергией. Образы величайшей силы, эти картины составляют апогей французской живописи семнадцатого века».[8]

  • Две модели для алтаря в соборе Святого Петра (1625), LACMA

Выставки

  • 1967: Вуэ - Риго: французские мастера семнадцатого века, Музей искусств Финч-колледжа, Нью-Йорк, 20 апреля 1967 - 18 июня 1967.
  • 1971: Симон Вуэ 1590-1649: Первый художник короля, Художественная галерея Университета Мэриленда, Колледж-Парк, Мэриленд, 18 февраля 1971 - 28 марта 1971.
  • 1990–1991: Вуэ, Национальные галереи Гранд Пале, Париж, 6 ноября - 11 февраля 1991 года; большая ретроспектива работ Симона Вуэ.
  • 1991: Симон Вуэ: 100 neuentdeckte Zeichnungen, Neue Pinakothek, Мюнхен, 9 мая - 30 июня 1991 года; выставка 100 вновь обнаруженных рисунков из фондов Баварская государственная библиотека.
  • 2002–2003 : Simon Vouet ou l'éloquence sensible, Musée des Beaux-Arts de Nantes, 5 декабря 2002 г. - 20 февраля 2003 г .; выставка рисунков из Баварской государственной библиотеки в Мюнхене.
  • 2005–2006: Loth et ses filles де Симон Вуэ: Éclairages sur un chef-d'œuvre, Музей изящных искусств Страсбурга, 22 октября 2005 г. - 22 января 2006 г.
  • 2008–2009: Симон Вуэ, итальянские анны (1613–1627), Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21 ноября 2008 г. - 23 февраля 2009 г., и Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, 27 марта - 29 июня 2009 г.
Представление Иисуса в храме (1641 г.), Лувр, «среди величайших шедевров монументальной живописи XVII века».[8]
Распятие (1636–1637), Лионский музей изящных искусств
Явление Богородицы и Младенца Иисуса святому Антонию (1630–1631), L’église Saint-Roch de Quebec; экспонируется в Канаде в 2017 году и во Франции в 2018 году на выставке Сказочная судьба картин аббатов Дежардена /Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins. В ходе реставрации за 30 573 канадских доллара в 2016 году была удалена картина канадского художника XIX века, в том числе собака и фляга паломника, которые превратили Святого Антония в Святого Роха.[13][14]

Работает

Картины

Резюме каталога Crelly 1962 года[9]:147 перечисляет более 150 сохранившихся картин Вуэ. После этой публикации «ряд картин, некоторые из которых имеют большое значение, появилось в разных частях мира, и список его работ продолжает расти».[15] Готовится к выпуску новый каталог-резоне Арно и Барбары Брехон де Лавернье.[16] Это неполный список по текущему местоположению, а затем, по возможности, по дате.

Лувр, Париж

  • Принц Маркантонио Дориа д'Ангри (1621)
  • Святой Уильям Аквитанский (1622–1627)
  • Святое семейство со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем (1625–1650)
  • Женщина в белой вуали (1630-е годы)
  • Аллегория богатства (ок. 1635–1640)
  • Аллегория милосердия (1630–1635)
  • Гоше де Шатийон (1632–1635)
  • Аллегория добродетели (ок. 1634 г.)
  • Небесное милосердие (ок. 1640 г.)
  • Представление Иисуса в храме (1641)
  • Мадонна Эсселен или же Мадонна из дубовой резки (ок. 1640–1645)
  • Портрет Людовика XIII между двумя женскими фигурами, символизирующими Францию ​​и Наварру (1643)
  • Портрет юноши
  • Полимния, муза красноречия

В другом месте во Франции

Италия

В другом месте Европы

Соединенные Штаты

Канада

Япония

Хариклея, уведенная пиратами (ок. 1634–1635 гг.), один из шести гобеленов Вуэ на Почетный легион, Сан-Франциско

Гобелены

Композиции Вуэ, сохранившиеся в гобеленах[9]:266 включают:

Галерея картин (хронологическая)

Галерея: изображения Вуэ и его семьи

Рекомендации

  1. ^ а б Познер, Дональд. "Картины Симона Вуэ "(рецензия на книгу), Художественный бюллетень, Vol. 45, No. 3 (сентябрь 1963 г.), стр. 286-291.
  2. ^ Розенберг, Пьер ".Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590-1649 Барбары Брехон де Лавернье »(рецензия на книгу). Мастер чертежей, Vol. 25, No. 4 (Winter, 1987), p. 414.
  3. ^ Симон Вуэ на Британская энциклопедия
  4. ^ а б c Брехон де Лавернье, Барбара. "Симон Вуэ", Оксфордское искусство онлайн.
  5. ^ "Информация об исполнителе". www.nga.gov. Получено 20 апреля 2018.
  6. ^ Бисселл, Р. Уорд (2011). «Симон Вуэ, Рафаэль и Академия Сан-Лука в Риме». Artibus et Historiae. 32 (63): 55–72. JSTOR  41479737.
  7. ^ Шлейер, Эрих. «Бозцетто Вуэ, а не Ланфранко». Журнал Берлингтон, Vol. 109, No. 770 (май 1967 г.), стр. 272, 274–276.
  8. ^ а б c d е Брехон де Лавернье, Арно. «Париж: Вуэ в Большом дворце» (обзор выставки). Журнал Берлингтон, Vol. 133, No. 1055 (февраль 1991 г.), стр. 136–140.
  9. ^ а б c d е ж грамм Crelly, Уильям Р. Картины Симона Вуэ. Издательство Йельского университета, 1962.
  10. ^ Луара Стефан, эитор. Симон Вуэ: международные выступления коллоквиумов Galeries nationales du Grand Palais, 5-6-7 феврие 1991 г., Париж: Информация о публикации, c1992.
  11. ^ Тюилье, Жак. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Париж, 6 ноября 1990-11 феврие 1991 г. (каталог выставки). Париж: Реюньон национальных музеев, c. 1990 г.
  12. ^ Рыкнер, Дидье. "Симон Вуэ: Итальянские годы 1613/1617 (обзор выставки)". thearttribune.com. Получено 2019-10-24.
  13. ^ Дюрокс, Соленн. "Подвеска Confisqués la Révolution, ces tableaux ont beaucoup voyagé." Le Parisien, 4 ноября 2017 г.
  14. ^ "Patrimoine Relieux: aide financière pour les églises Saint-Roch et Saint-Sauveur". monsaintroch.com. Получено 2019-10-16.
  15. ^ а б Фредериксен, Бертон Б. «Две недавно обнаруженные потолочные картины Симона Вуэ». Журнал Музея Дж. Пола Гетти, Vol. 5 (1977), стр. 95–100.
  16. ^ "Симон Вуэ, Этюд молодой женщины в образе девственницы". sothebys.com. Получено 2019-10-18.
  17. ^ "Loth et ses filles де Симон Воуэ: Éclairages sur un chef-d'œuvre ". www.musees.strasbourg.eu.
  18. ^ «Резные фигурки на входных дверях могут быть получены от Симона Вуэ», - говорит Рене Дрейфус, Почетный легион: Избранные произведения, Музеи изящных искусств Сан-Франциско: 2007, стр. 51.

Библиография

  • Бисселл, Р. Уорд (2011). «Симон Вуэ, Рафаэль и Академия Сан-Лука в Риме». Artibus et Historiae, Vol. 2011. 32, № 63. С. 55–72.
  • Блант, Энтони. «Некоторые портреты Симона Вуэ». Журнал Burlington для ценителей, Vol. 88, No. 524 (ноябрь 1946 г.), стр. 268 + 270-271 + 273.
  • Брехон де Лавернье, Арно. «Четыре новые картины Симона Вуэ». Журнал Берлингтон, Vol. 124, № 956 (ноябрь 1982 г.), стр. 685–689.
  • Брехон де Лавернье, Арно. «Париж: Вуэ в Большом дворце» (обзор выставки). Журнал Берлингтон, Vol. 133, No. 1055 (февраль 1991 г.), стр. 136–140.
  • Брехон де Лавернье, Арно. "Симон Вуэ. Нант и Безансон" (обзор выставки). Журнал Берлингтон, Vol. 151, № 1272 (март 2009 г.), стр. 187–189.
  • Брехон де Лавернье, Барбара. Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590-1649. Париж: Réunion des musées nationaux, 1987. (Полный каталог рисунков Вуэ в Лувре и других местах).
  • Брехон де Лавернье, Барбара. «Новые атрибуты Саймона Вуэ». Мастер чертежей, Vol. 23/24, № 3 (1985/1986), стр. 347–351 + 425-432.
  • Брехон де Лавернье, Барбара. "Некоторые новые пастели Симона Вуэ: портреты двора Людовика XIII". Журнал Берлингтон, Vol. 124, № 956 (ноябрь 1982 г.), стр. 688–691 + 693.
  • Crelly, Уильям Р. Картина Симона Вуэ. Издательство Йельского университета, 1962.
  • Фредериксен, Бертон Б. «Две недавно обнаруженные потолочные картины Симона Вуэ». Журнал Музея Дж. Пола Гетти, Vol. 5 (1977), стр. 95–100.
  • Гомес, Сусана. "Встреча символической традиции с оптикой. Анаморфный слон Симона Вуэ". Нунций: Журнал материальной и визуальной истории науки, т. 31, вып. 2, стр. 288–331.
  • Луара Стефан, эитор. Симон Вуэ: международные выступления коллоквиумов Galeries nationales du Grand Palais, 5-6-7 феврие 1991 г.. Париж: Информация о публикации, c1992.
  • Loth et ses filles де Симон Вуэ: Éclairages sur un chef-d'œuvre (каталог выставки). Страсбург: Музей изящных искусств Страсбурга, 2005.
  • Лурье, Энн Цойчлер. "Кающаяся Магдалина Саймона Вуэ ". Бюллетень Художественного музея Кливленда, Vol. 80, No. 4 (апрель 1993 г.), стр. 158–163.
  • Мэннинг, Роберт. "Некоторые важные картины Симона Вуэ в Америке" в Исследования по истории искусства, посвященные Уильяму Э. Суиде в день его восьмидесятилетия. Фонд Кресса / Phaidon Press, 1959.
  • Маркова, Виттория. «Новая картина Вуэ в России». Журнал Берлингтон, Vol. 132, No. 1050 (сентябрь 1990 г.), стр. 632–633.
  • Познер, Дональд. "Картина Симона Вуэ "(рецензия на книгу). Художественный бюллетень, Vol. 45, No. 3 (сентябрь 1963 г.), стр. 286-291.
  • Райс, Луиза. "Саймон Вуэ" Геспер и Мифопоэтика хвалы ». Исследования по истории искусства, Vol. 74, Материалы симпозиума LI: Диалоги в истории искусства, от Месопотамии до современности: чтения для нового века (2009), стр. 236-251.
  • Шлейер, Эрих. «Бозцетто Вуэ, а не Ланфранко». Журнал Берлингтон, Vol. 109, No. 770 (май 1967 г.), стр. 272 ​​+ 274-276.
  • Шлейер, Эрих. "Две новые модели для алтаря Святого Петра Вуэ". Журнал Берлингтон Vol. 114, No. 827 (февраль 1972 г.), стр. 90-94.
  • Шлейер, Эрих. "Разрушенный алтарь Святого Петра Вуэ: дополнительные доказательства". Журнал Берлингтон, Vol. 110, No. 787 (октябрь 1968 г.), стр. 572-575.
  • Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen: aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek (каталог выставки). München: Staatliche Graphische Sammlung München, 1991.
  • Simon Vouet ou l'éloquence sensible: Dessins de la Staatsbibliothek de Munich (каталог выставки). Париж: Союз национальных музеев; Нант: Musée des beaux-arts de Nantes, c. 2002 г.
  • Симон Вуэ: итальянские анны, 1613-1627 гг. (каталог выставки). Париж: Хазан; Нант: Музей изящных искусств; Безансон: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
  • Тюилье, Жак. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Париж, 6 ноября 1990-11 феврие 1991 г. (каталог выставки). Париж: Реюньон национальных музеев, c. 1990 г.

внешняя ссылка