Карраччи - The Carracci

Слева направо, Аннибале, Людовико, и Агостино Карраччи

В Карраччи (/kəˈрɑːtʃя/ kə-RAH-чи, также Великобритания: /kəˈрæтʃя/ kə-RATCH-ее,[1][2] Итальянский:[karˈrattʃi]) были Болоньезе семья художников, сыгравших важную роль в создании Барокко стиль в живописи. Братья Аннибале (1560–1609) и Агостино (1557–1602) вместе со своим двоюродным братом Людовико (1555–1619) работали совместно. Семья Карраччи оставила свое наследие в теории искусства, основав в 1582 году школу для художников. Школа называлась Accademia degli Incamminati, и его главная цель заключалась в том, чтобы противостоять и бросать вызов Маньерист художественные практики и принципы, чтобы создать обновленное искусство натурализма и выразительного убеждения.

Теория искусства

Художественная и теоретическая деятельность Карраччи признана критиками и историками, такими как Андре Шастель и Джулио Карло Арган внести решающий вклад в формирование образного барокко и новые живописные решения, основанные на возрождении классического и эпоха Возрождения традиция, возобновленная изучением природы. «Совместно они осуществили художественную реформу, которая опрокинула эстетику маньеризма и положила начало барокко».[3]

Кризис культуры католицизма высветился после Протестантская реформа (в 1517 г. Мартин Лютер изложил свой 95 диссертаций в Виттенберг ), а последующие “мешок Рима »Войсками Карл V в 1527 г. - факты, делавшие папскую столицу более ненадежной и нестабильной, а также менее привлекательной для художников римской эпохи, которые в конце XVI века были менее склонны создавать новое художественное направление.

Маньеристическое искусство, устало копировавшее стиль мастеров Возрождения, подчеркивая формальные сложности и виртуозность, больше не подчинялось потребности в ясности и преданности делу. Болонья находилась в центре территории, на которой работы художников традиционно имели ярко выраженный характер. религиозный и пиетистский характер, находился под влиянием северного итальянского и венецианского искусства. На этих культурных и эстетических основах Карраччи развивали свою работу как теоретиков художественного обновления, подчеркивая человечность предметов и ясность священных сцен.

Эклектика их искусства, уважение к традициям и язык, адаптированный для общественных мест, часто посещаемых рабочим классом, удовлетворяли желания церкви Контрреформация который нуждался в новом способе выражения своего превосходства над другими религиями и подтверждения того, что искусство может и должно быть средством достижения веры.

Карраччи идеально вписались в политический и художественный момент эпохи - они признали необходимость художественного стиля, который мог бы отражать новые желания и был свободен от уловки и сложности маньеризма.

Еще одним принципом доктрины Карраччи был религиозный аспект, уважение ортодоксальности представленной истории. Карраччи следовали инструкциям, содержащимся в работах теоретиков того времени, таких как кардинал. Габриэле Палеотти, автор 1582 г. De sacris et profanis imaginibus («на священных и мирских изображениях»), которые выступали за контроль со стороны церковный авторитетность содержания священных сцен (святые и их атрибуты должны быть легко узнаваемыми и уважительными по сравнению с традиционными, кроме того, истории должны демонстрировать верность священным текстам), в то время как художники сохраняли «свободу» выбирать наиболее подходящий стиль.

Еще одним ориентиром была работа Джованни Андреа Гилио, автора книги Due Dialoghi ... degli errori dei pittori («Два диалога ... об ошибках художников») в 1564 году, в котором он критиковал излишнюю изысканность, аллегории и причудливые изобретения искусства маньеризма. Истории и персонажи, переданные реалистично в подражании природе, должны были затем быть облагорожены с помощью этого искусства и усовершенствованы на примере великих мастеров прошлого, таких как Рафаэль и Микеланджело, но также Тициан, Веронезе, Тинторетто, Корреджо, и Пармиджанино.

Агостино также был важным гравер, воспроизводящие работы мастеров XVI века (в основном Корреджо и Веронезе) в качестве примеров для подражания многочисленным ученикам их школы. Аннибале был самым талантливым и тем, кто после своей поездки в Рим в 1595 году, где работы выставлялись до его смерти в 1609 году, оказал решающее влияние на судьбу итальянской живописи на заре 17 века.

Accademia degli Incamminati

Основная статья: Accademia degli Incamminati

Движимая желанием исследовать и поделиться своим новым подходом к живописи, семья Карраччи совместно основала художественную школу в Болонье около 1582 года.[4] Первоначально названный Accademia dei Desiderosi («Академия желающих»), школа, скорее всего, начиналась как неформальная встреча молодых художников в мастерской Людовико Карраччи.[3] Около 1590 года академию переименовали. Accademia degli Incamminati («Академия прогрессирующих» или «Академия путешествий») и приняла более дидактическую академическую программу.[3]

Есть некоторые споры относительно организации школы и академической структуры.[4] Однако вполне вероятно, что академия функционировала как сочетание мастерской художников и официального учреждения, и в ней участвовали как студенты, так и известные художники.[4]

Каждый член семьи Карраччи внес уникальный вклад в академию. Считается, что Людовико Карраччи занимал административную должность, в то время как Агостино отвечал за сбор новой информации, а Аннибале - за творчество, вдохновение и уроки техники рисования.[5] Людовико собрал и консолидировал новые материалы для использования в качестве учебных пособий, в том числе коллекцию гипсовых слепков с классических работ.[5] Агостино принес в школу обширные знания по множеству предметов, включая искусство, музыку, философию, математику, астрономию, географию, картографию, антропологию и естественную историю.[4] Он использовал свои знания анатомии, чтобы построить подробные чертежи человеческого тела, а также предоставил книги и медали из своей собственной коллекции для пользы студентов.[5] Аннибале, самый опытный художник группы, поделился своими знаниями живописи в совместных работах со своими учениками.[3]

Карраччи намеревались предоставить образованному новому поколению художников образование, которое было действительным как с практической, так и с теоретической точки зрения.[5] Студенты прошли обучение по ряду предметов, чтобы сформировать интеллектуальный фон, на котором они могли бы развивать свои художественные навыки. Большое внимание уделялось изучению природы, и ученикам предлагалось практиковаться в рисовании с натуры.[3] Карраччи руководили своими учениками в изучении экспериментального рисунка, карикатуры, пейзажной живописи, имитации, анатомии, перспективы и теории искусства. Студентам также преподавали историю, басни и поэтические изобретения, в которых они черпали вдохновение.[4]

Известные студенты Академии Карраччи включают Франческо Альбани, Гвидо Рени, Доменико Зампиери (Доменикино), Джованни Ланфранко, Антонио Карраччи,[6] и Систо Бадалоккио.[3]

Открытие Accademia degli Incamminati принесло имени Карраччи большую репутацию и привлекло множество комиссий. Эти проекты обычно распределялись между семьей Людовико или выполнялись совместно тремя Карраччи.[7]

Коллективные работы

Среди историков искусства существует много предположений и споров о том, кто из членов семьи Карраччи разработал и выполнил различные аспекты фресок, которые они нарисовали. Сохранившиеся предварительные эскизы для фресок указывают на то, что для каждого произведения искусства предварительные эскизы, вероятно, были созданы всеми Карраччи совместно. Точно так же законченные фрески были написаны всеми тремя Карраччи, но «несмотря на многочисленные споры, среди ученых нет единого мнения относительно атрибуции нескольких сцен».[3] «На вопрос, кто делал каждую сцену, Карраччи, свободно обмениваясь идеями и набросками и работая локтем к локтю, как утверждают, ответили:« Это Карраччи, мы сделали это вместе ». Такое тесное сотрудничество в в котором индивидуальный стиль был сублимирован в пользу бесшовного, живого и в высшей степени иллюзионистского эффекта, характерно для раннего периода Карраччи ».[8]

С 1583 по 1594 год Аннибале, Агостино и Людовико совместно работали над росписью фресок на потолках и стенах дворцов в Болонье и Ферраре.[3] Одной из их первых совместных комиссий была Палаццо Фава в Болонье. Здесь Карраччи писали фрески Истории Европы (1583–84), Истории Джейсона (1583-84), и Истории Энея (1586).[3] Шедевр семьи Карраччи, Истории основания Рима, был построен примерно в 1589-90 гг. и находится в главном салоне на Палаццо Маньяни-Салем в Болонье.[3] В 1592 году Карраччи отправились в Феррару, чтобы украсить потолок Палаццо деи Диаманти со сценами из «Богов Олимпа».[3] В следующие годы, 1593–1994, Карраччи получили заказ на роспись фресок с изображением сцен и фигур Нового Завета в трех комнатах Палаццо Сампьери-Талон в Болонье.

Популярность фресок Карраччи в этих итальянских дворцах (особенно картин Палаццо Маньяни) привлекла внимание другой знатной семьи, Фарнезе. В Герцог Пармы и Пьяченцы Рануччо VI и его брат кардинал Одоардо подошли к Карраччи в 1593 году и попросили их приехать в Рим, чтобы украсить Палаццо Фарнезе. В 1594 году Аннибале и Агостино отправились в Рим, а Людовико остался в Болонье. «Этот вызов означал конец совместной студии Карраччи».[3]

Работает

  • Голова фавна в вогнутой части (рисунок в круглой оправе, ок. 1595, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
  • Кающаяся Магдалина (частная коллекция)
  • Благовещение, Музей Лувра, Париж[9]
  • Плач, Эрмитаж, Санкт-Петербург[10]
  • Речиприко Аморе, Балтиморский художественный музей[11]
  • Эротическая работа Карраччи

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Карраччи". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 31 мая 2019.
  2. ^ "Карраччи" (США) и "Карраччи". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 31 мая 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Ван Тайлл ван Серооскеркен, К. "Карраччи". Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 20 сентября 2013.
  4. ^ а б c d е Робертсон, Клэр (2008). Изобретение Аннибале Карраччи. Милан: Silvana Editoriale Spa.
  5. ^ а б c d Бошлоо, А. В. А. (1974). Аннибале Карраччи в Болонье. Нью-Йорк: Гаага (государственное издательство).
  6. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1968). Жизнь Аннибале и Агостино Карраччи. Университетский парк и Лондон: Издательство Пенсильванского государственного университета.
  7. ^ Бригсток, Хью. "Семья Карраччи". Оксфордский компаньон западного искусства, Oxford Art Online. Oxford University Press. Получено 20 сентября 2013.
  8. ^ Файгенбаум, Гейл (2004). "Семья Карраччи". Виртуальная справочная библиотека Gale. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. стр. 393–395. Получено 24 сентября 2013.
  9. ^ "Официальный сайт музея Лувр". louvre.fr.
  10. ^ Агостино Караччи, Плач в Эрмитаже
  11. ^ Куно, Джеймс Б. (июль 1980 г.). "Матисс и Агостино Карраччи: источник" Bonheur de Vivre "'". Журнал Берлингтон. 122 (928): 503–505. JSTOR  880057.

дальнейшее чтение

Общие тексты

  • C.C. Мальвазия, Фельсина Питтрис. Vite de 'pittori bolognesi divise in due tomi Рома, 1678 г.
  • Денис Махон, Исследования в области искусства и теории seicento Лондон, 1947 год.
  • Mostra dei Carracci: дизайн каталог критики Денниса Махона, Болонья, 1956 г.
  • Маэстри делла питтура дель сейценто эмилиано catalogo della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Болонья, 1959 г.
  • Карраччи: рисунки и картины catalogo della mostra a cura di Ralph Holland, 1961 г.
  • Дональд Познер, Римский стиль Аннибале Карраччи и его школы, Нью-Йорк, 1962 г.
  • Le incisioni dei Carracci catalogo della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale, Рим, 1965 г.
  • Le arti di Bologna di Annibale Carracci a cura di Алессандро Маработтини, Рим, 1966 г.
  • Анна Оттани Кавина, Gli affreschi dei Carracci в Палаццо Фава, Болонья 1966 г.
  • Карло Вольпе, Il fregio dei Carracci e i dipinti di Palazzo Magnani в Болонье, Болонья, 1972 г.
  • Антон В.А. Бошлоо, Аннибале Карраччи в Болонье: видимая реальность в искусстве после Тридентского собора, s-Gravenhage 1974
  • Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze, catalogo della mostra a cura di Эвелина Борея, Firenze 1975
  • Полная опера Аннибале Карраччи a cura di Gianfranco Malafarina, Милан, 1976
  • Чарльз Демпси, Аннибале Карраччи и истоки стиля барокко, Глюкстад 1977 г.
  • Дайан Де Грация, Гравюры и связанные с ними рисунки семьи Карраччи: краткий каталог, Блумингтон, 1979 г.
  • Le Palais Farnèse, Рома 1980
  • Болонья 1584 года: gli esordi dei carracci e gli affreschi di Palazzo Fava, catalogo della mostra, Болонья 1984 г.
  • Гейл Фейгенбаум, Лодовико Карраччи: исследование его дальнейшей карьеры и каталог его картин, Принстон 1984
  • Сидней Дж. Фридберг, Около 1600 г .: Аннибале Карраччи, Караваджо, Людовико Карраччи: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana, Болонья 1984
  • Чезаре Гнуди, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento., Болонья 1984
  • Annibale Carracci e i suoi incisori, catalogo della mostra, Рим 1986
  • Нелльета ди Корреджо и дей Карраччи, catalogo mostra, Болонья, 1986 г.
  • Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese, Кура ди Джулиано Бриганти, Андре Шастель и Роберто Заппери. Рома 1987
  • Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Болонья 1580 - 1600 catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Болонья, 1988 г.
  • Les Carrache et les decors profanes, Atti del colloquio (Рома, 2–4 октября 1986 г.), Рим 1988 г.
  • Роберто Заппери, Аннибале Карраччи, Турин, 1988 г.
  • Gli scritti dei Carracci: Людовико, Аннибале, Агостино, Антонио, Джованни Антонио a cura di Giovanna Perini, Болонья, 1990 г.
  • Людовико Карраччи, catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Болонья 1993
  • Рудольф Витткавер, Arte e architettura в Италии 1600–1750 гг., Турин, 1993 г.
  • Эмилио Негро и Массимо Пирондини, Школа Карраччи: dall'Accademia alla bottega di Ludovico, Модена 1994
  • Il chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, Болонья 1994
  • Сильвия Гинзбург Кариньяни, Аннибале Карраччи в Риме: больше места Палаццо Фарнезе, Рома 2000
  • Клаудио Стринати, Аннибале Карраччи, Рома, 2001
  • Алессандро Броджи, Людовико Карраччи (1555–1619), Оззано Эмилия 2001
  • Аннибале Карраччи Catalogo della mostra a cura di Daniele Benati e Eugenio Riccòmini, Милан, 2006 г.

Статьи, очерки и материалы

  • Альфредо Петруччи, L'incisione carraccesca в «Bollettino d'arte» n. 35, с. 131–144, 1950.
  • Лионелло Вентури, L '"eclettismo" e i Carracci: un post-scriptum в «Commentari» №3, стр. 163–171, 1950 г.
  • Франческо Арканджели, Sugli inizi dei Carracci в «Paragone» № 79, стр. 17–48, 1956 г.
  • Маурицио Кальвеси, Note ai Carracci в «Commentari» n. 7. С. 263–276, 1956.
  • Августа Гидилья Квинтавалле, Я Карраччи и Парма в «Aurea Parma» н. 4. С. 284–288, 1956.
  • Роберто Лонги, Аннибале, 1584 год? в «Paragone» № 89, стр. 33–42, 1957 г.
  • Алессандро Дель Вита, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari в «Il Vasari» стр. 64–78, 1958 г.
  • Стивен Э. Остров, Обратите внимание на сугли афрески с историей Джазоне в Палаццо Фава. в «Arte antica e moderna» н. 9. С. 68–75, 1960.
  • А. Ричард Тернер, Происхождение пейзажа Карраччи в «The Art квартал» n. 3. С. 249–258, 1961.
  • Гвидо Л. Луццатто, Le Succés des Carraches et de l'école Bolonaise в «Gazette des beaux-arts» n. 103, с. 85–92, 1961.
  • Стивен Пеппер, Аннибале Карраччи ритраттиста в «Arte illustrata» н. 6. С. 127–137, 1973.
  • Карло Вольпе, Sugli inizi di Ludovico Carracci в «Paragone» № 317/319, стр. 115–129, 1976 г.
  • Сильвана Маккиони, Аннибале Карраччи, Эрколе аль бивио: Далла вольта дель Камерино Фарнезе алла Национальная галерея Каподимонте. Genesi e интерпретации в «Storia dell'arte» н. 41/43, стр. 151–170, 1981
  • Роберто Заппери, Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese в Mélanges de l'École française de Rome п. ° 93, стр. 821–822, 1981
  • Дайан де Грация, Влияние Пармиджанино на рисунки Агостино и Аннибале Карраччи в Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani, стр. 141–150, 1982 г.
  • Луиджи Спеццаферро, I Carracci tra Naturalismo e Classicismo в Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo, стр. 203–228, 1982
  • Луиджи Грасси, I luoghiterminanti nella Vicenda Critica dei Carracci e i Design Relativi al fregio di Palazzo Magnani в Студия в оноре ди Джулио Карло Арган, стр. 207–218, 1984
  • Эухенио Риккомини, Я Карраччи в Storia illustrata di Bologna a cura di Walter Tega, pp. 201–220, 1989 г.
  • Чарльз Демпси, Gli studi sui Carracci: lo stato della questione в «Arte a Bologna» n. 1, стр. 21–31, 1991
  • Андреа Эмилиани, Gli esordi dei Carracci в La pittura в Эмилии и в Романье. Il Seicento С. 77–112, 1992
  • Энн Сазерленд Харрис, Людовико, Агостино, Аннибале: "... l'abbiam fatta tutti noi" в «Atti e memorie dell'Accademia Clementina» n. 33/34, стр. 69–84, 1995 г.
  • Чарльз Демпси, Аннибале Карраччи в L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori. catalogo della mostra a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri С. 199–211, Рома 2000
  • Энн Сазерленд Харрис, Агостино Карраччи в L'idea del bello... стр. 212–228, Roma 2000
  • Чарльз Демпси, Карраччи в Палаццо Фарнезе в L'idea del bello... стр. 229–257, Roma 2000
  • Сильвия Гинзбург, Sulla datazione e sulignato degli affreschi della Galleria Farnese в Studi di storia dell'arte в оноре Дениса Махона a cura di M. G. Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, стр. 95–108, 2000 г.

L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, стр.