Лина Бо Барди - Lina Bo Bardi

Лина Бо Барди
Лина Бо Барди, SESC Pompéia. (8736296851) .jpg
Родился
Ахиллина Бо

(1914-12-05)5 декабря 1914 г.
Рим, Италия
Умер20 марта 1992 г.(1992-03-20) (77 лет)
Casa de Vidro [pt ], Сан-Паулу, Бразилия
оккупацияАрхитектор
Супруг (а)Пьетро Мария Барди
ЗданияМузей искусств Сан-Паулу
Театр Официна
Casa do Benin [pt ]
Сеск Помпея [pt ]
Casa de Vidro [pt ]

Лина Бо Барди, Родился Ахиллина Бо (5 декабря 1914 г. - 20 марта 1992 г.) Итальянский -Родился Бразильский модернист архитектор. Будучи плодовитым архитектором и дизайнером, она посвятила свою трудовую жизнь, большую часть которой провела в Бразилии, продвижению социального и культурного потенциала архитектуры и дизайна. Во время учебы у радикальных итальянских архитекторов она быстро заинтересовалась бразильским народным дизайном и тем, как он может повлиять на современную бразильскую архитектуру. При ее жизни было трудно получить признание среди местных бразильских архитекторов, потому что она была и «иностранкой», и женщиной.[1]

Ее можно узнать по уникальному стилю множества архитектурных иллюстраций, которые она создавала за свою жизнь, а также по ее склонности оставлять себе острые пометки. Она также известна своей мебелью и украшениями.[2] Популярность ее работ возросла с 2008 года, когда был переиздан каталог ее работ 1993 года.[1] Возрождается ряд ее продуктовых дизайнов и воссозданы такие выставки, как выставка стеклянных и бетонных мольбертов 1968 года.[3]


Ранняя жизнь в Италии

Ахиллина Бо родилась 5 декабря 1914 года в г. Рим, Италия.[4] Лина была старшим ребенком Энрико и Джованны Бо, у которых позже родилась еще одна дочь по имени Грациэлла.[4] Лина ценила искусство с юных лет. Когда она решила стать архитектором, отец не полностью поддержал ее решение. В 1939 году она окончила Римский архитектурный колледж в возрасте 25 лет со своим последним произведением «Центр ухода за беременными и младенцами».[4] Затем она переехала в Милан, чтобы начать работать с архитектором Карло Пагани в студии Bo e Pagani, № 12, Via Ges. Бо Барди сотрудничал (до 1943 г.) с архитектором и дизайнером Джио Понти в журнале Lo Stile - nella casa e nell’arredamento.[5] В 1942 году, в возрасте 28 лет, она открыла свою собственную архитектурную студию на улице Виа Джезу, но отсутствие работы во время войны вскоре заставило Барди заняться иллюстрацией для газет и журналов, таких как Стайл, Grazia, Беллеза, Темп, Ветрина и Illustrazione Italiana. Ее офис был разрушен в результате бомбардировки в 1943 году. С 1944 по 2005 год Барди был заместителем директора Domus журнал.[6][7]

Событие побудило ее к более глубокому вовлечению в Коммунистическая партия Италии. В 1945 году Domus поручил Бо Барди путешествовать по Италии с Карло Пагани и фотографом Федерико Пателлани, чтобы задокументировать и оценить ситуацию в разрушенной стране. Бо Барди, Пагани и Бруно Зеви учредил еженедельный журнал A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte в Милане (A Cultura della Vita).[8] Она также сотрудничала с ежедневной газетой. Милано Сера, режиссер Элио Витторини. Бо Барди приняла участие в Первом национальном собрании по восстановлению в Милане, обратив внимание людей на безразличие общественного мнения по этому вопросу, который для нее охватывал как физическое, так и моральное восстановление страны.

В 1946 году Бо Барди переехал в Рим и женился на искусствоведе и журналистке. Пьетро Мария Барди.[6]

Карьера в Бразилии

В Музей искусств Сан-Паулу (MASP), известная работа Лины Бо Барди

В октябре 1946 года Бо Барди с мужем отправились в Южную Америку.[4] Поскольку они участвовали в итальянском движении сопротивления, им было трудно жить в послевоенной Италии.[7] В Рио их принял IAB (Институт бразильских архитекторов).[4] Барди быстро восстановила свою практику в Бразилии, стране, которая оказала глубокое влияние на ее творческое мышление. Она и ее муж стали соучредителями влиятельного художественного журнала. Место обитания.[4] Название журнала отсылает к концепции Барди идеального интерьера как "место обитания "разработан для максимального раскрытия человеческого потенциала.

В 1947 г. Ассис Шатобриан пригласил Пьетро Мария Барди основать и управлять Художественным музеем. Сан-Паулу был выбран в качестве места, несмотря на то, что Бо Барди предпочитал Рио-де-Жанейро. MASP (Художественный музей Сан-Паулу) был основан 2 октября с временными офисами на втором этаже штаб-квартиры Diários Associados на улице Rua Sete de Abril. Бо Барди спроектировал преобразование здания в музей. Она также спроектировала новую штаб-квартиру Diários Associados на Руа-Альваро-де-Карвалью, Сан-Паулу, и создала украшения с использованием бразильских драгоценных камней.

В 1948 году Studio d’Arte Palma была основана на 18-м этаже здания польского архитектора. Люциан Корнгольд (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, Сан-Паулу), объединив Пьетро Мария Барди, Бо Барди, Джанкарло Паланти (до 1951 года) и Валерию Пьячентини Чирелл (ответственная за антикварный отдел).[4]

Бо Барди стала натурализованным гражданином Бразилии в 1951 году, в том же году она завершила свою первую построенную работу, свой собственный «Стеклянный дом» в новом районе Морумби.[9] Итальянский рационализм сформировал эту первую работу, но поскольку она была погружена в бразильскую культуру, ее творческое мышление стало более выразительный.

В 1955 году Бо Барди стал преподавателем факультета архитектуры и урбанистики в Университет Сан-Паулу.[4] Она написала и отправила рукопись «Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura» (Пропедевтический вклад в преподавание теории архитектуры) в школу в 1957 году, надеясь получить там постоянную должность.[10]

В 1977 году Бо Барди спроектировал фабрику Помпеи.[7]

В 1989 году в возрасте 74 лет Бо Барди была удостоена первой выставки своих работ в Университет Сан-Паулу.[11]

Бо Барди также создавал украшения, костюмы и декорации.[7]

Бо Барди умер в Каса-де-Видро 20 марта 1992 года.[4] Когда она умерла, она оставила проекты для новой мэрии Сан-Паулу и культурного центра для Вера Крус.

Стеклянный дом

Casa de Vidro

В 1951 году Бо Барди спроектировала «Casa de Vidro» («Стеклянный дом»), чтобы жить со своим мужем в месте, которое тогда было остатками Mata Atlantica, первоначального дождевого леса, окружавшего Сан-Паулу. Конструкция является ранним примером использования железобетона в отечественной архитектуре.[7] Расположенный на земельном участке площадью 7000 квадратных метров, он был первой резиденцией в районе Морумби.[2] В настоящее время этот район является богатым пригородом Морумби, но с тех пор вокруг дома восстановилась более одомашненная версия тропического леса, скрывающая его от глаз.

Это здание было первой попыткой Бо Барди найти бразильский язык для итальянского модернизма, которому она обучалась. Она также использовала другие американские модернистские работы, такие как Мис ван дер Роэ Дом Фарнсворта и Case Study House № 8 от Чарльз и Рэй Имз, оба из которых были широко разрекламированы в то время. На это также могло повлиять Бернарда Рудофски дворовые дома, представленные в Бразилия Строит экспозиция (1940-1942).[12] Однако она хотела включить этот модернизм в ткань Бразилии. Вместо того, чтобы копировать местные формы, она надеялась воплотить идеи, лежащие в их основе, в дизайне таким образом, чтобы это было современно, и она отметила местную среду.[1]

Основная часть дома расположена горизонтально между тонкими железобетонными плитами с тонкими круглыми колоннами. Колонны являются пилотными, что позволяет пейзажу перетекать под здание. Внутри основная жилая зона почти полностью открыта, за исключением внутреннего двора, который позволяет деревьям в саду внизу вырастать до самого сердца дома. В доме есть зоны, предназначенные для различных функций - столовая, библиотека и зона отдыха вокруг отдельно стоящего камина, - но все они объединены видами на лес через стекло. Теоретически стеклянные панели раздвигаются горизонтально, но нет балкона, чтобы побудить людей выйти на улицу.

Жилая площадь составляет только половину дома. Другая половина находится на твердой земле на вершине холма, на северной стороне гостиной. Ряд спален выходит в узкий двор, с другой стороны которого находится глухая стена крыла для персонала. Только кухня пересекает разделительную полосу - это территория, разделяемая слугами и хозяйкой и оснащенная множеством хорошо продуманных устройств для экономии труда.

Художественный музей Сан-Паулу

Базовый дизайн Бо Барди был использован для Музей искусств Сан-Паулу (также известный как "MASP"), построенный между 1957 и 1968 годами. Ее муж, Пьетро Мария Барди, был куратором.[9] Барди стали сотрудничать с музеем после встречи с бразильским журналистом и дипломатом Ассисом Шатобрианом.[6] Шатобриан, с П. Кураторская проницательность Барди, приобрела обширную коллекцию произведений искусства для MASP, включая произведения Босха, Мантеньи, Тициана и Гойи.[6]

В написанном ею «Бедная архитектура», оторванной от претенциозности, часто связанной с культурными интеллектуалами, Бо Барди стремилась спроектировать музей, воплотивший простую форму монументальной архитектуры. Построенное из предварительно напряженного бетона без украшений, здание построено из сырых и эффективных решений. Здание представляет собой подвесной объем протяженностью 74 метра, поддерживаемый 4 бетонными колоннами, соединенными двумя бетонными балками, проходящими по всей длине здания, с 2-мя этажами галереи над и под первым этажом. Открытая часть здания оставляла площадь открытой для Авенида Паулиста, главного финансового и культурного проспекта Сан-Паулу, и оставляла беспрепятственный вид на нижние части города, что было одним из условий, установленных местными законодательства, когда Бо Барди получил комиссию за этот проект[13]

Она намеревалась создать в художественной галерее неожиданный и почти неудобный опыт, представив произведения искусства в не хронологическом порядке на открытой планировке каждого этажа, чтобы создать диссонанс между предвзятым пониманием порядка и тем, что представлено.[14]

Solar do Unhão

Solar do Unhão - главный культурный центр Сальвадора. Он был основан Линой Бо Барди по приглашению губернатора Bahia руководить новым художественным музеем на северо-востоке Бразилии.[15] Бо Барди хотел, чтобы этот музей продемонстрировал примитивное искусство северо-востока Бразилии, а также практическую природу их проектов. Дизайн музея отражает культуру Сальвадора, а также практичность и красоту региона.[15] Solar do Unhão раньше был сахарным заводом и был назван в честь судьи бразильского высокого суда 17-го века, Педро Уньяо Каштелу Бранку.[16] Бо Барди было поручено превратить сахарный завод в музей современного искусства. Строительство длилось с 1959 по 1963 год.[16] Лестница контрастирует с абстрактной геометрией и традиционной материальностью. Бо Барди отдает дань уважения зданию 17 века, но в то же время обновляет его в современном стиле. Ее цель состояла в том, чтобы восстановить сохранившиеся здания таким образом, чтобы они не вызывали ностальгии и не игнорировали контекст. Для этого она оставила нетронутой колониальный экстерьер и добавила современную лестницу. Solar do Unhão отражает убеждение Бо Барди в том, что музей также должен быть местом для обучения. Когда музей был впервые построен, в нем проводилось много занятий, которые обучали местных жителей искусству и истории. Бо Барди считал, что музей не должен быть мавзолеем прошлого, а должен быть активным местом познания.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Лина Бо Барди, SESC Помпея, 1982 г.

В 1982 году Бо Барди завершил строительство Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ныне SESC Pompéia).[8] Изначально в здании располагалась барабанная фабрика, и Бо Барди было поручено превратить ее в общественный центр. SESC Pompéia был построен после 20-летней военной диктатуры в Бразилии, которая создала архитектуру, не отражающую бразильскую культуру.[15] SESC Pompéia считается новым архитектурным языком, контролируемым бразильской культурой. SESC - это неправительственная организация, связанная с национальной бизнес-федерацией, созданная в 1940-х годах для предоставления работникам медицинских услуг и культурных мероприятий.[17] Из-за военной диктатуры Бо Барди подвергся остракизму со стороны традиционных архитектурных взглядов. SESC Pompéia послала ударную волну Сан-Паулу. В 1982 году была открыта первая очередь комплекса. Бо Барди снял штукатурку, а затем обработал пескоструйной очисткой стены, чтобы найти сущность большого здания.[8] В ее конструкции сочетаются красный кирпич и нетрадиционные бетонные башни, соединенные воздушными переходами. Решая, какую программу следует реализовать, Бо Барди считал, что это должен быть центр досуга, а не культурный и спортивный центр. Она считала, что «культура» является сильным термином и может требовать от людей проведения культурных мероприятий, а термин «спорт» может иметь пагубную тенденцию к культуре, которая уже по своей природе является соревновательной.[18] В настоящее время в здании находится множество залов для занятий, в том числе: театры, спортзалы, бассейн, закусочные, зоны отдыха, рестораны, галереи и мастерские.[8]

Театр Официна

Театр Официна был спроектирован Бо Барди в 1984 году. Ей было поручено превратить сгоревшее офисное здание в Сан-Паулу в театр.[19] Здание было спроектировано для одноименной театральной труппы, составлявшей важную часть театра. Tropicalia движение конца 1960-х гг. Tropicalia стремилась к переменам и способствовала избавлению Бразилии от колониального прошлого. Они использовали театр, чтобы попытаться понять свое бразильское наследие. Бо Барди спроектировал новое пространство практически полностью из окрашенных строительных лесов. Дизайн отсылает к созданию декораций в театральном пространстве. В театре нет обычных кресел, что ухудшает обзор. Архитектурная критика утверждала, что это не отнимает впечатления от театра, а усиливает его интенсивностью. Тяжелые деревянные сиденья расположены по кругу в центре сцены, а сцена очень узкая. Изначально театр был рассчитан на режиссера-экспериментатора, Зе Сельсо, который сказал, что идея космоса пришла ему в голову во время кислотного путешествия. Театр часто используют артисты-экспериментаторы, работающие в пространстве. Дизайн театра призван создать у зрителя ощущение вовлеченности в действие на сцене.[19]

Дизайн мебели

В 1948 году Бо Барди вместе с Джанкарло Паланти (1906–77) основал Studio de Arte e Arquitetura Palma, чтобы разработать экономичную мебель из прессованного дерева или пластика, производимую Pau Brasil Ltda., Производственной мастерской, которую они открыли, и через которую они обставили São. Первая штаб-квартира Художественного музея Пауло. В 1950-х годах Барди начал проектировать мебель в металлическом каркасе с мягкими сиденьями и спинками. Самый известный ее дизайн - кресло-чаша 1951 года на металлическом каркасе.[7] Более поздние модели, такие как ее 1967 Кадейра Бейра де Эстрада (Roadside Chair), вдохновленный народным дизайном, который она наблюдала во время своих путешествий по северо-востоку Бразилии, воплощает неофициальную эстетику с простотой дизайна, уменьшением и грубостью материала. В своих проектах она часто использовала фанеру и бразильское дерево.[20] Барди хотел, чтобы каждый объект отображал свою «естественную логику».[7]


Рисунки

Бо Барди создала более шести тысяч рисунков, большинство из которых хранятся в ее личном архиве в доме, который она спроектировала для себя и своего мужа в Сан-Паулу.[21] Она использовала рисунок как основной язык для передачи своих мыслей и идей остальному миру. Большинство ее рисунков не являются изолированными событиями, поскольку они взаимосвязаны и существуют в широком диапазоне масштабов, паттернов, отношений и тем.[21] По мере того, как она переходила к различным практикам и местам, ее стиль рисования адаптировался к окружающему миру. [21]

Аналитические чертежи

Рисунки Бо Барди продолжали присутствовать в ее образовании как архитектора. В конце концов она отошла от красочных представлений о своей юности и переключилась на более аналитическую структуру наблюдения и рисования.[21] Она использовала оранжевую гуашь для pochè, залитой части стен, что предполагает использование смелых графических решений. Она прошла курсы, которые помогли ей в композиции, рисовании на пленэре, перспективе и описательной геометрии - все они были сосредоточены на исторических зданиях.[21] Она также изучала классические, ренессансные и мануристические сочинения и трактаты Витрувия.[21]

Рассказы

После окончания учебы в начале войны она использовала свои знания акварели и гуаши, а также получила архитектурное образование, чтобы создавать рисунки, рассказывающие истории. Она создавала образы, иллюстрирующие элементы традиционных и модернистских способов изображения, между лиризмом и рационализмом.[21] Она часто объединяла эти истории в маленькие карикатуры, напоминающие средневековые композиции ужасов с небольшими пробелами между ними.[21] Она ограничивала текстуру рисунков, используя при этом одноточечную перспективу, аксонометрические и кавалерийские представления, а также виды с высоты птичьего полета. Она показывала несколько пространственных рамок одновременно, но никогда не упускала из виду аспекты повседневной жизни, которые она раскрывала изящно и красочно.[21]

Наследие

В 1990 году Instituto Lina Bo Bardi e P.M. Барди был основан для содействия изучению бразильской культуры и архитектуры.[22] Бо Барди умер в 1992 году в Сан-Паулу, Бразилия.

За последние годы многие художники и архитекторы, в том числе Гилберт и Джордж, Cildo Meireles, Исаак Жюльен, Кристина Иглесиас, Норман Фостер, Олафур Элиассон, и Адриан Вильяр Рохас создали работы в честь Лины Бо Барди.[2] SANAA архитектор Кадзуё Седзима поставь ее в центр ее Венецианская биеннале архитектуры в 2009.[2] Ее работы были предметом выставки 2012 года в британский консул В Лондоне.[23] В 2013 г. куратор Ганс Ульрих Обрист смонтировал выставку «Внутренности снаружи» в Каса-де-Видро и SESC Помпея. Гилберт и Джордж провели день в Стеклянном доме в качестве живых скульптур, документируя результаты с помощью открыток, которые затем раздавали посетителям.[2]

В 2013 г. британский консул, в сотрудничестве с Instituto Lina Bo Bardi e P.M. Барди создал стипендию под названием Lina Bo Bardi Fellowship для британских архитекторов, которые могут путешествовать и работать в Бразилии.[24]

В 2014 г. Google Doodle отметила свое 100-летие.[25]

В 2015 г. Хранитель избран Лина Бо Барди Театр Официна (1991) как лучший театр мира.[26]

В 2018 году Галерея Нилуфар в сотрудничестве с Космическая икра, при поддержке Instituto Bardi Casa de Vidro, представила самую большую коллекцию мебели Лины, когда-либо собранную, на Фуорисалон Неделя дизайна в Милане.[27]

Избранные архитектурные проекты

  • Casa de Vidro (Стеклянный дом), 1951: резиденция Бо Барди[28][29]
  • Барди Чаша, 1951: Стул[30]
  • Solar do Unhão, 1959: сахарный завод преобразован в музей ремесел в Bahia
  • Museu de Arte de São Paulo (Музей искусств Сан-Паулу), 1968 г.
  • Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Выставка), 1984[31][30]
  • Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Центр досуга фабрики Помпеи), 1986
  • Teatro Oficina, 1991: переменное пространство, состоящее из повторно используемых материалов, которые стирают различия между актером и аудиторией, сценой и за кулисами

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Устойчивая Лина: проекты адаптивного повторного использования Лины Бо Барди. Конделло, Аннетт., Леманн, Штеффен. Швейцария: Спрингер. 2016 г. ISBN  9783319329840. OCLC  957700259.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  2. ^ а б c d е Шарлотта Бернс (1 августа 2011 г.), Лина Бо Барди, архитектор художника The Art Newspaper.
  3. ^ Гибсон, Элеонора (29 октября 2015 г.). "Радикальные" стеклянные мольберты Лины Бо Барди возрождены для выставки бразильского искусства ". Dezeen. Получено 20 апреля 2019.
  4. ^ а б c d е ж г час я «Хронология - Лина Бо Барди», Deutsches Architektur Zentrum, последнее посещение - 16 августа 2014 г.
  5. ^ «Школа архитектуры А.А. - Выставки». www.aaschool.ac.uk. Получено 2016-10-22.
  6. ^ а б c d да Коста Мейер, Эстер. «После потопа», Журнал Гарвардского дизайна, Проверено 16 августа 2014.
  7. ^ а б c d е ж г дизайн, Р. "Лина Бо Барди". R & Company. R & Company. Получено 13 июля 2018.
  8. ^ а б c d Zeuler Lima. «Сохранение как консервация: работа Лины Бо Барди», Школа архитектуры Колумбийского университета, получено 16 августа 2014 г.
  9. ^ а б "О себе: Лина Бо Барди", Architectuul, Проверено 16 августа 2014.
  10. ^ Вейкос, Катрин (2013). Лина Бо Барди: теория архитектурной практики. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-415-68913-7.
  11. ^ «Лина Бо Барди и архитектура повседневной культуры», Журнал мест, Дата обращения 5 апреля 2015.
  12. ^ Конделло, Аннетт (2016). Устойчивая Лина. Издательство Springer International. п. 52. ISBN  978-3-319-32984-0.
  13. ^ "AD Classics: Музей искусств Сан-Паулу (MASP) / Лина Бо Барди". ArchDaily. 2018-10-28. Получено 2019-03-22.
  14. ^ edicion (03.09.2012). "Художественный музей Сан-Паулу [MASP]". www.onarchitecture.com. Получено 2019-03-22.
  15. ^ а б c Макартни, Хиллари (2013). «Лина Бо Барди: три очерка о дизайне и народном искусстве Бразилии». Запад 86-й.
  16. ^ а б Фелиппе, Эрнандес (2010). Помимо мастеров модернизма: современное искусство в Латинской Америке. Birkhauser Press.
  17. ^ Мур, Роуэн (2012). "Лина Бо Барди". Архитектурный обзор. 232.
  18. ^ "Создание SESC Pompéia Марсело Феррас". Лина Бо Барди вместе. 2012-08-03. Получено 2019-03-22.
  19. ^ а б Мур, Роуэн (2015). «10 лучших театров». Хранитель.
  20. ^ Коллекция, Дизайн. «Работы художника». R & Company. R & Company. Получено 13 июля 2018.
  21. ^ а б c d е ж г час я Барди, Лина Бо, 1914–1992 (18 июня 2019 г.). Лина Бо Барди: рисунки. Лима, Zeuler Rocha Mello de Almeida, Fundació Joan Miró (Барселона, Испания). Принстон, Нью-Джерси; Барселона. ISBN  978-0-691-19119-5. OCLC  1055681920.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  22. ^ [1], Instituto Bardi, дата обращения 16 августа 2014.
  23. ^ Роуэн Мур (9 сентября 2012 г.), Лина Бо Барди: здания, созданные любовью Хранитель.
  24. ^ "Стипендия Лины Бо Барди", British Council, дата обращения 16 августа 2014.
  25. ^ Google Знаменитость столетия Лины Бо Барди В архиве 2014-12-26 в Wayback Machine
  26. ^ 10 лучших театров
  27. ^ "LINA BOBARDI GIANCARLO PALANTI STUDIO D'ARTE PALMA 1948 - 1951". bobardi-palanti.com. Получено 2019-02-18.
  28. ^ Климент, Пол (14 сентября 2013 г.). "Личный бренд модернизма Лины Бо Барди". Metropolismag.org. Мегаполис. Получено 14 сентября, 2013.
  29. ^ "Личный бренд модернизма Лины Бо Барди - Метрополис". Мегаполис. 2013-09-14. Получено 2018-09-18.
  30. ^ а б «Фонд Грэма> Выставки> Лина Бо Барди: Вместе». www.grahamfoundation.org. Получено 2018-09-18.
  31. ^ «Пестрая жизнь и неопределенное наследие Лины Бо Барди». Archinect. Получено 2018-09-18.

внешние ссылки