Фернан Леже - Fernand Léger

Фернан Леже
Фернан Леже, гр. 1916.jpg
Фернан Леже, гр. 1916 г.
Родился(1881-02-04)4 февраля 1881 г.
Аргентан, Орн, Франция
Умер17 августа 1955 г.(1955-08-17) (74 года)
Гиф-сюр-Иветт, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, гравюра и кинопроизводство
ДвижениеКубизм
Модернизм

Жозеф Фернан Анри Леже (Французский:[leʒe]; 4 февраля 1881-17 августа 1955) был французом художник, скульптор, и режиссер. В своих ранних работах он создал личную форму кубизм (известный как "тубизм ") который он постепенно преобразовал в более образный, популист стиль. Его смело упрощенный подход к современным предметам изучения заставил его считаться предшественником поп-арт.

биография

Леже родился в Аргентан, Орн, Нижняя Нормандия, где его отец разводил скот. Фернан Леже первоначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем переехал в 1900 году в Париж, где он поддерживал себя как архитектурный чертежник. После службы в армии Версаль, Yvelines, в 1902–1903 годах поступил в Школу декоративно-прикладного искусства после подачи заявления в École des Beaux-Arts Было отказано. Тем не менее он посещал Beaux-Arts как незарегистрированный студент, проводя, по его словам, «три пустых и бесполезных года обучения» с Жером и другие, одновременно обучаясь в Академия Жюлиана.[1][2] Он начал серьезно заниматься живописью только в 25 лет. Здесь в его творчестве проявилось влияние искусства. импрессионизм, как видно в Le Jardin de ma Mère (Сад моей матери) 1905 года, одна из немногих картин этого периода, которую он впоследствии не уничтожил. Новый акцент на рисовании и геометрии появился в работах Леже после того, как он увидел Сезанн ретроспектива на Осенний салон в 1907 г.[3]

Фернан Леже, Обнаженные в лесу (Nus dans la forêt), 1910 г., холст, масло, 120 × 170 см, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

1909–1914

Картина курильщиков
Les Fumeurs (Курильщики), 1911–12, холст, масло, 129,2 × 96,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Картина женщины в синем
La Femme en Bleu (Женщина в голубом), 1912 г., холст, масло, 193 × 129,9 см, Художественный музей Базеля. Выставлялась в 1912 г. Осенний салон, Париж
Картина обнаженной натуры
Обнаженная модель в студии (Le modèle nu dans l'atelier), 1912–13, мешковина, масло, 128,6 × 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

В 1909 году переехал в Монпарнас и встретил Александр Архипенко, Жак Липшиц, Марк Шагал, Джозеф Чаки и Роберт Делоне.

В 1910 г. выставлялся в Осенний салон в той же комнате (зал VIII) с Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье. В своей главной картине этого периода Обнаженные в лесу, Леже отображает личную форму Кубизм что его критики назвали "Тубизм "за акцент на цилиндрические формы.[4]

В 1911 г. подвешенный комитет Салон независимых объединил художников, идентифицированных как «кубисты». Метцингер, Альберт Глейзес, Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, чтобы впервые раскрыть кубизм широкой публике как организованная группа.

В следующем году он снова выставлялся в Осеннем салоне и Независимых с кубистами и присоединился к нескольким художникам, включая Ле Фоконье, Метцингер, Глейзес, Фрэнсис Пикабиа и братья Дюшаны, Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан сформировать Группа Пюто - также называется Section d'Or (Золотое сечение).

Картины Леже с тех пор до 1914 года становились все более популярными. Абстрактные. Их трубчатые, конические и кубовидные формы лаконично переданы грубыми участками основные цвета плюс зеленый, черный и белый, как видно из серии картин с названием Контрастные формы. Леже не использовал коллаж техника, впервые примененная Брак и Пикассо.[5]

1914–1920

Фернан Леже, 1916 год, Солдат с трубкой (Le Soldat à la Pipe), холст, масло, 130 × 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф

Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на его работу. Мобилизован в августе 1914 г. для службы в Французская армия, два года провел на фронте в Аргонн.[4] Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и однополчан в окопах, а также нарисовал Солдат с трубкой (1916) в отпуске. В сентябре 1916 г. он чуть не умер после горчичный газ атака со стороны Немецкий войска на Верден. В период выздоровления в Вильпент он красил Игроки в карты (1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:

... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть рисовать на сленге вся его окраска и подвижность.[6]

Эта работа положила начало его "механическому периоду", в течение которого фигуры и предметы, которые он писал, характеризовались гладко переданными трубчатыми и машиноподобными формами. Начиная с 1918 года, он также написал первые картины в Диск серия, в которой заметное место занимают диски, напоминающие светофор.[7] В декабре 1919 года он женился на Жанне-Августин Лохи, а в 1920 году познакомился. Ле Корбюзье, который останется другом на всю жизнь.

1920-е годы

Натюрморт с пивной кружкой, 1921 г., холст, масло, Тейт, Лондон

«Механические» работы, написанные Леже в 1920-х годах, как по формальной четкости, так и по тематике - мать и ребенок, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже - типичны для послевоенного времени »вернуться к порядку "в искусстве и связать его с традицией французской фигуративной живописи, представленной Пуссен и Коро.[8] В его paysages animés (анимированные пейзажи) 1921 года фигуры и животные гармонично сочетаются с пейзажами обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавно переходящие цвета этих картин часто напоминают произведения Анри Руссо, художник, которым очень восхищался Леже, с которым он познакомился в 1909 году.

Они также имеют общие черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озенфант кто вместе основал Пуризм, стиль, задуманный как рациональная, математически обоснованная коррекция импульсивности кубизма. Сочетая классику с модерном, Леже Обнаженная на красном фоне (1927) изображает монументальную невыразительную женщину, похожую на машину по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, переплетенные прямоугольные формы в вертикальной и горизонтальной ориентации. Сифон Натюрморт 1924 года, основанный на рекламе аперитива Campari в популярной прессе, представляет собой кульминацию эстетики пуристов в творчестве Леже.[9] Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, сочетаются с квазикинематографическим крупный план руки, держащей бутылку.

La Femme et l'enfant (Мать и ребенок), 1922 г., холст, масло, 171,2 х 240,9 см, Художественный музей Базеля

Будучи энтузиастом модерна, Леже очень увлекался кинематографом, и на какое-то время он подумывал отказаться от живописи в пользу кинопроизводства.[10] В 1923–24 разработал декорации для лабораторной сцены в картине Марселя Л'Эрбье. L'Inhumaine (Нечеловеческий). В 1924 г. в сотрудничестве с Дадли Мерфи, Джордж Антейл, и Ман Рэй, Леже продюсировал и направил культовые и Футуризм фильм с влиянием Балет Mécanique (Механический балет). Ни абстрактное, ни повествовательное, это серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных объектов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении.[11]

В сотрудничестве с Амеде Озенфан он основал Académie Moderne, бесплатная школа, где он преподавал с 1924 г., Александра Экстер и Мари Лорансен. Он создал первую из своих «фресок», вдохновленных теориями Ле Корбюзье, в 1925 году. Предполагаемые для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, показывая плоские области цвета, которые, кажется, увеличиваются или уменьшаются.[12]

1930-е годы

Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно изменился, поскольку все большее значение приобрели органические и неправильные формы.[13] Образный стиль, зародившийся в 1930-е гг., В полной мере проявился в Две сестры 1935 г. и в нескольких вариантах Адам и Ева.[14] С характерным юмором он изобразил Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже впервые посетил Соединенные Штаты, побывал в Нью-Йорке и Чикаго.[15] В 1935 г. музей современного искусства в Нью-Йорке представлена ​​выставка его работ. В 1938 году Леже было заказано украсить Нельсон Рокфеллер квартира.[16]

1940-е годы

Картины Фернана Леже, 1912 год, La Femme en Bleu, Женщина в голубом, Художественный музей Базеля; Жан Метцингер, 1912, Танцовщица в кафе, Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александр Архипенко, 1912, La Vie Familiale, Семейная жизнь (уничтожен). Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires, п. 1529 г., 13 октября 1912 г.

Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Он преподавал в Йельский университет, и нашел вдохновение для новой серии картин в новом виде промышленных отбросов в пейзаже. Шок от сопоставления естественных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, появляющимися изнутри, и птицами, сидящими на них», являлось примером того, что он назвал «законом контраста».[17] Его увлечение такими контрастами привело к созданию таких работ, как Дерево в лестнице 1943–44, и Романтический пейзаж 1946 года. Перепечатывая композицию 1930 года, написал Три музыканта (Музей современного искусства, Нью-Йорк) в 1944 году. Картина, напоминающая Руссо своим народным характером, использует закон контрастов в сопоставлении трех мужчин и их инструментов.[18]

Во время своего американского пребывания Леже начал создавать картины, на которых свободно расположенные цветные полосы соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным контуром. Леже назвал неоновые огни Нью-Йорка источником этого нововведения: «Меня поразила неоновая реклама, вспыхивающая по всему Бродвею. Вы там, говорите с кем-то, и внезапно он становится синим. Затем цвет исчезает - приходит еще один и делает его красным или желтым ".[19]

По возвращении во Францию ​​в 1945 году он присоединился к Коммунистическая партия.[20] В этот период его работа стала менее абстрактной, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, дайверов и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик писала, что «решимость Леже« изображать простого человека, а также творить для него »была результатом социалистических теорий, широко распространенных в авангарде как до, так и после Второй мировой войны. Однако социальное сознание Леже было не ярого марксиста, а страстного гуманиста ».[21] Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаики, полихромные керамические скульптуры, декорации и костюмы.

1950-е годы

Витраж окно в Центральный университет Венесуэлы, 1954

После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лохи в 1950 году Леже женился Надя Ходосевич в 1952 году. В последние годы он читал лекции в Берн, разработала мозаику и витражи для Центральный университет Венесуэлы в Каракас, Венесуэла и нарисовал Загородная прогулка, Кемпер, и сериал Большой парад. В 1954 году он начал проект мозаики для Сан-Паулу Опера, которую он не дожил бы до конца. Фернан Леже умер в своем доме в 1955 году и похоронен в Гиф-сюр-Иветт, Essonne.

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главный герой и свергнуть тему. Если, в свою очередь, человеческая форма станет объектом, это может значительно высвободить возможности для современного художника ». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года« Как я воспринимаю человеческую фигуру », где он писал, что« пришло абстрактное искусство. как полное откровение, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моей работы ».[22] Как первый художник, взявший в качестве своего языка образы машинной эры и сделавший объекты общества потребления предметами своих картин, Леже был назван прародителем Поп-арт.[23]

Он много лет работал учителем, сначала в Академия Васильева в Париже, затем в 1931 г. Сорбонна, а затем разработал свой Академия Фернана Леже, который был в Париже, затем в Йельская школа искусства и архитектуры (1938–1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию.[24] Среди его многочисленных учеников были Надир Афонсу, Поль Жорж, Шарлотта Гилбертсон, Ханания Харари, Асгер Йорн, Майкл Лоу, Беверли Пеппер, Виктор Рейнганум, Марсель Мули, Рене Марготтон, Салоуа Рауда Шукаир и Шарлотта Ванкель, Питер Агостини, Лу Альбер-Ласар, Тарсила-ду-Амарал, Арье Арох, Альма дель Банко, Кристиан Берг, Луиза Буржуа, Марсель Кан, Отто Густав Карлсунд, Салоуа Рауда Шукаир, Роберт Колескотт, Ларс Инглунд, Цугухару Фудзита, Сэм Фрэнсис, Серж Генсбур, Ханс Хартунг, Флоренс Анри, Асгер Йорн, Уильям Кляйн, Марьян, Джордж Ловетт Кингсленд Моррис, Марлоу Мосс, Орели Немур, Герхард Нойман, Жюль Олицки, Эрик Олсон, и Ричард Станкевич.[24]

В 1952 году пара фресок Леже была установлена ​​в Зал Генеральной Ассамблеи из Штаб-квартира ООН в Нью-Йорке.[25]

В 1960 г. Музей Фернана Леже [fr ] был открыт в Биот, Приморские Альпы, Франция.

В мае 2008 года его картина Étude pour la femme en bleu (1912-1913) продан за 39 241 000 долларов (цена молотка с участием премия покупателя ) Доллары США.[26]

В августе 2008 года одна из картин Леже принадлежит Колледж Уэллсли с Музей и культурный центр Дэвиса, Мать и ребенок, был объявлен пропавшим без вести. Считается, что он исчез где-то между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. Предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов за информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины.[27]

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 г. по 5 января 2014 г. в Художественный музей Филадельфии.[28]

Галерея

Ссылки и источники

использованная литература
  1. ^ Нере 1993, стр. 35.
  2. ^ Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: очерки истории социального искусства, п. 115, Издательство Йельского университета, 2002 г., ISBN  0300097069
  3. ^ Нере 1993, стр. 35–38.
  4. ^ а б Нере 1993, стр. 242.
  5. ^ Нере 1993, стр. 102.
  6. ^ Нере 1993, стр. 66.
  7. ^ Бак 1982, стр. 141.
  8. ^ Коулинг и Манди, 1990, стр. 136–138.
  9. ^ Элиэль 2001, стр. 37.
  10. ^ Нере 1993, стр. 119.
  11. ^ Элиэль 2001, стр. 44.
  12. ^ Элиэль 2001, стр. 58.
  13. ^ Коулинг и Манди, 1990, стр. 144.
  14. ^ Бак 1982, стр. 23.
  15. ^ Нере 1993, стр. 246.
  16. ^ Бак 1982, стр. 48.
  17. ^ Нере 1993, стр. 210–217.
  18. ^ Бак, 1982, стр. 53–54.
  19. ^ Бак 1982, стр. 52.
  20. ^ Бак 1982, стр. 143.
  21. ^ Бак 1982, стр. 58.
  22. ^ Нере 1993, стр. 98.
  23. ^ Бак 1982, стр. 42.
  24. ^ а б Ученики Фернана Леже в РКД
  25. ^ «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН - искусство в жизни ООН Проверено 13 октября 2010 г.
  26. ^ Étude Pour la Femme En Bleu, рекордная цена на открытом аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, 7 мая 2008 г.
  27. ^ Джефф Эдджерс, Шедевр пропадает, The Boston Globe, 27 августа 2008 г.
  28. ^ Художественный музей Филадельфии
Источники
  • Барторелли, Гвидо (2011). Фернан Леже кубиста 1909-1914. Падуя, Италия: Клеуп. ISBN  978-88-6129-656-5.
  • Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже. Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN  0-89659-254-5.
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. ISBN  1-85437-043-X.
  • Элиэль, Кэрол С. и др. (2001). L'Esprit Nouveau: Пуризм в Париже, 1918-1925 гг.. Нью-Йорк: Harry Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6727-8.
  • Леже, Фернан (1973). Функции живописи. Нью-Йорк: Viking Press. Перевод Александры Андерсон.
  • Леже, Фернан (2009). Ф. Леже. каталог выставки. Париж: Galerie Malingue. ISBN  2-9518323-4-6.
  • Нере, Жиль (1993). Ф. Леже. Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN  0-7924-5848-6.

внешние ссылки