Раздел dOr - Википедия - Section dOr

Жан Метцингер, 1911-1912, La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), холст, масло, 162 х 130 см, Государственный музей искусства, Национальная галерея Дании. Опубликовано в "Аполлинере" 1913 г. Les Peintres Cubistes, Выставка в Салоне Независимых 1912 года. Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор
Альберт Глейзес, 1911, La Chasse (Охота) Холст, масло, 123,2 х 99 см. Опубликовано в L'Intransigeant, 10 октября 1911 г., "Les Peintre Cubistes" 1913 г., Ж. Аполлинер, и 'Au Salon d'Automne, Revue d'Europe et d'Amerique, Париж, октябрь 1911 г. Выставлялась в Осеннем салоне 1911 г., Валет де Карро (Бубновый валет), Москва, 1912 г., и Galerie de la Boétie, Салон-де-ла-Раздел д'Ор, Париж, 1912 г.

В Section d'Or («Золотое сечение»), также известное как Groupe de Puteaux или же Группа Пюто, был коллективом художники, скульпторы, поэты и критики, связанные с Кубизм и Орфизм. Базируясь в пригороде Парижа, группа проводила регулярные встречи в доме братьев Дюшан в г. Пюто и в студии Альберт Глейзес в Курбевуа.[1] Активно действуя с 1911 по 1914 год, члены коллектива приобрели известность после их неоднозначного выступления на выставке. Салон независимых весной 1911 года. Альберт Глейзес, Жан Метцингер, Роберт Делоне, Анри ле Фоконье, Фернан Леже и Мари Лорансен (по запросу Аполлинер ), вызвал скандал, который впервые привлек внимание широкой публики к кубизму.

В Салон-де-ла-Раздел д'Ор,[2] октябрь 1912 года - крупнейший и самый важный публичный показ кубистских работ до Первой мировой войны - все еще разоблачает кубизм более широкой аудитории. После войны при поддержке дилера Леонсе Розенберг Кубизм вернулся на передовую парижской художественной деятельности. Различные элементы Groupe de Puteaux будут организовывать еще две крупномасштабные выставки Section d'Or, в 1920 и 1925 годах, с целью раскрыть полный процесс трансформации и обновления, который произошел с момента появления кубизма.

Группа, похоже, приняла название «Золотая секция» как дань уважения математической гармонии, связанной с Жорж Сёра, и чтобы отличаться от более узкого стиля кубизма, который параллельно развивался Пабло Пикассо и Жорж Брак в Монмартр квартал Парижа. Кроме того, название должно было подчеркнуть, что кубизм, а не отдельная форма искусства, представляет собой продолжение великой традиции; действительно, Золотое сечение, или золотое сечение (Французский: Section d'Or), очаровывала западных интеллектуалов с самыми разными интересами как минимум 2400 лет.[3][4]

История

Группа Пюто (ответвление ля Société Normande de Peinture Moderne ) организовали свою первую выставку под названием Салон-де-ла-Раздел д'Ор на Galerie La Boétie в Париже, октябрь 1912 г. Альберт Глейзес и Жан Метцингер в рамках подготовки к Salon de la Section d'Or опубликовал основную статью в защиту кубизма, результатом которой стало первое теоретическое эссе о новом движении под названием Du "Cubisme" (опубликовано Эженом Фигуиром в 1912 году, переведено на английский и русский языки в 1913 году).[5][6][7][8]

После выставок в Салоне 1911 года группа, образованная Ле Фоконье, Метцингером, Глезом, Леже и Р. Делоне, расширилась, включив в нее еще нескольких художников; Александр Архипенко, Джозеф Чаки, Роджер де ла Френэ, Хуан Грис, и Жан Маршан, которые были практически неизвестны публике до Салона независимых в 1911 году, начали часто посещать Пюто и Курбевуа. Франтишек Купка несколько лет жил в Пюто в одном комплексе с Жаком Вийоном.[9] Фрэнсис Пикабиа был введен в круг, возможно, Гийом Аполлинер (обычно в сопровождении Мари Лорансен ), с которой он недавно подружился. Наиболее важным было установление контактов с Метцингером и братьями Дюшан, которые выставлялись под именами Жак Вийон, Марсель Дюшан и Дюшан-Вийон. Вступительное слово произнес Аполлинер. Участие многих из этих художников в формировании Les Artistes de Passy в октябре 1912 года была предпринята попытка превратить парижский район Пасси в еще один арт-центр; Еще один признак растущего внимания к общественной деятельности, кульминацией которой станет выставка Section d'Or.[10]

Происхождение термина

Марсель Дюшан, 1912, Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2, холст, масло, 147 см × 89,2 см (57,9 дюйма × 35,1 дюйма), Художественный музей Филадельфии. Выставлен в Salon de la Section d'Or, 1912, Armory Show, 1913, Нью-Йорк.

Идея «Золотого раздела» возникла в ходе разговоров между Глейзом, Метцингером и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Виллоном после прочтения перевода 1910 года. Леонардо да Винчи с Трактат о живописи к Жозефин Пеладан. Пеладан приложил большие усилия мистический значение для золотое сечение (Французский: nombre d'or) и другие подобные геометрические конфигурации. Для Вийона это символизировало его веру в порядок и важность математический пропорции, потому что он отражает закономерности и отношения, происходящие в природе. Жан Метцингер и братья Дюшаны страстно интересовались математикой. Жан Метцингер, Хуан Грис и, возможно, Марсель Дюшан в то время были партнерами Морис Принст,[11] математик-любитель, которому приписывают введение глубоких и рациональных научных аргументов в дискуссии о кубизме.[10] Название «Section d'Or» одновременно олицетворяет преемственность прошлых традиций и текущих тенденций в смежных областях, оставляя открытыми будущее развитие искусства.[12]

Историк искусства Дэниел Роббинс утверждал, что помимо ссылок на математические золотое сечение, термин, связанный с салонными кубистами, также относится к имени более раннего Bandeaux d'Or группа, с которой Альберт Глейзес и другие бывшие члены Abbaye de Créteil был глубоко вовлечен.[13]

Салон de la Section d'Or, 1912 год.

Спецвыпуск, посвященный выставке «Золотого раздела», первый год, № 1, 9 октября 1912 г.

Золотой салон 1912 года был, пожалуй, самой важной выставкой кубистов перед Первой мировой войной. В прошлом году кубисты и большое количество их единомышленников выставлялись на выставке Galerie de l'Art Contemporain (улица Тронше, Париж) под эгидой Société Normande de Peinture Moderne. Эта выставка получила некоторое внимание в прессе (l'Autorité и Парижский журнал), хотя из-за разнообразия представленных работ его называли выставка des fauves et кубисты. В Салон-де-ла-Раздел д'Ортем не менее, было общепризнано, что это полностью кубистский характер. Было продемонстрировано более 200 работ, и тот факт, что многие художники представили произведения, представляющие их развитие с 1909 по 1912 год, придавал выставке очарование ретроспективы кубизма.[10]

Альберт Глейзес, 1912, Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons) холст, масло, 269 х 353 см, Национальный музей западного искусства, Токио

Хотя Salle 41 Кубисты были удивлены очень страстной реакцией, вызванной Салоном Независимых 1911 года, показав, что они, похоже, стремились привлечь как можно больше внимания своим Салон-де-ла-Раздел д'Ор. Инаугурация проходила с девяти до полуночи, единственным прецедентом для которой стало открытие 1903 года. Осенний салон. Приглашения были широко распространены до начала шоу, и многим гостям пришлось отказаться в ночь открытия (9 октября 1912 года). Рекламировались лекции Аполлинера, Уркейда и Рейналя, а обзор La Section d'Or, был опубликован одновременно с Вернисаж; с участием Гийом Аполлинер, Роджер Аллард, Рене Блюм, Оливье Уркад, Макс Джейкоб, Морис Рейналь, Пьер Реверди, Андре Сэлмон, Андре Варно и другие.[10][12]

Тот факт, что выставка 1912 года была организована таким образом, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и что Du "Cubisme" был опубликован по этому случаю, свидетельствует о намерении художников сделать свои работы доступными для широкой аудитории (искусствоведов, коллекционеров произведений искусства, арт-дилеров и широкой публики). Несомненно, благодаря большому успеху выставки кубизм стал признанным направлением, жанром или стилем в искусстве с определенной общей философией или целью: новое авангардное движение.[10]

Избранные произведения; 1912 выставка

Золотое сечение

Существуют некоторые споры о том, в какой степени в работах, выставленных на Салоне де ла Секция д'Ор 1912 года, использовались Золотое сечение, или нет. Несмотря на общий интерес к математической гармонии, были ли картины из знаменитых Салон-де-ла-Раздел д'Ор Выставка использовала золотое сечение, сама по себе в своих композициях определить сложно.[14][15] Анализ Кристофера Грина позволяет предположить, что Хуан Грис использовал золотое сечение при создании работ, которые, вероятно, были показаны на выставке.[16][17]

Историк искусства Дэвид Коттингтон пишет:

Следует помнить, что Du "Cubisme", написанная, вероятно, во время создания этих картин, несколько неявно указала на неевклидовы концепции и теоремы Римана; как показала Линда Хендерсон, эти ссылки выдают не осознанное понимание современной математики, а шаткую фиксацию некоторых из ее принципов, взятых (на самом деле заимствованных) из работ Анри Пуанкаре. La Science et l'Hypothèse. Сами авторы имели мало ясного представления о том, как такая математика связана с их искусством, за исключением смутного синекдоха для «современной науки».[17]

Кэмфилд пишет, что использование золотого сечения в La Section d'Or довольно условно:

Кроме того, некоторые из этих картин были основаны на простых геометрических композициях. Однако ни один художник там не проявил серьезной приверженности геометрическим пропорциям, за исключением Хуана Гриса. [...] Хотя все художники Пюто интересовались математикой (Марсель Дюшан, интервью с автором, 4 апреля 1961 г.), ни Марсель Дюшан, ни Жак Вийон, предложившие название "Золотая секция"[18] считает, что в их картинах действительно использовалось золотое сечение. И в Du "Cubisme" Глейзес и Метцингер наказывают тех художников, которые полагаются на математику для уверенности.[15]

Камфилд говорит, что ни одна из анализируемых им картин «не может быть окончательно отождествлена ​​с картинами« Золотого сечения », только то, что« стилистические свидетельства »помещают их в тот период, и они« почти наверняка были бы показаны »там.[15]

Из названий, дат и предыдущих выставок, перечисленных в 1912 г. Салон-де-ла-Раздел д'Ор каталог, многие картины были с тех пор идентифицированы, например, Les Baigneuses (Купальщицы) и Le goter (Время чая), La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), и многие другие работы Глейзеса, Метцингера и других. Основное исключение - работы Хуана Гриса, поскольку в каталоге его работам не дается названия. Однако теперь это известно из опубликованной переписки художника и дилера. Леонсе Розенберг было показано 13 картин Гриса, большинство из которых были идентифицированы по названиям, датам и размерам.[16]

Альберт Глейз выставлен Les Baigneuses (Купальщицы) в 1912 году в Salon de la Section d'Or (каталог № 40). Пропорции полотна точно соответствуют золотой прямоугольник (отношение 1 к 1,618 ± 0,01). Эта работа имеет редкий размер 105 х 171 см. Глейз, как и большинство художников того времени, обычно использовал шасси стандартного формата (подрамники), которые нет золотые прямоугольники.[19]

В Du "Cubisme" Утверждалось, что сам кубизм не основан на какой-либо геометрической теории, но что неевклидова геометрия лучше, чем классическая или евклидова геометрия, соответствует тому, что делали кубисты: «Если бы мы хотели связать пространство [кубистских] художников Что касается геометрии, мы должны передать ее неевклидовым математикам; мы должны будем изучить некоторые из теорем Римана в некоторой степени ».[6]

Композиции Хуана Гриса 1912 года по версии искусствоведа Кристофер Грин, часто были "модульными и регулярными ... легко соответствовали требованиям композиции Золотого Сечения в летних картинах, таких как Мужчина в кафе и Часы.«Синтетическое» и аналитическое были явно слиты. В картинах Золотого сечения ... он проложил сетки, как системы линий разломов, пересекающих предметы, линии, по обе стороны от которых меняются точки обзора.[16]

Посвящение Сёра

Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2; Tobeen, Пелотарис; Пьер Дюмон, Собор Руана; Фрэнсис Пикабиа, Музыка в шествии, Генри Валенси [fr ], Moscou la sainte; Хуан Грис, Мужчина в кафе. Le Cubisme à l'Exposition de la Section d'Or, Эксельсиор, 18 октября 1912 г.
Выставка La Section d'Or, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Париж. Альберт Глейзес ' Портрет Эжена Фигуэра, Ла Шасс (Охота), и Les Baigneuses (Купальщицы) видны к центру. Работает Роберт Делоне и Андре Лот видны слева и справа соответственно среди работ других

В Section d'Or группа, основанная некоторыми из самых выдающихся кубистов, была, по сути, данью уважения Жорж Сёра. В работах Сёра - кафе, кабаре и концертах, которые любили авангардисты, - кубисты заново открыли лежащую в основе математическую гармонию: ту, которую можно легко преобразовать в подвижные, динамичные конфигурации.[20] В то время как Сезанн оказал влияние на развитие кубизма между 1908 и 1911 годами, во время его наиболее экспрессионистской фазы работы Сёра привлекали внимание кубистов и футуристов между 1911 и 1914 годами, когда создавались более плоские геометрические структуры. По мнению Аполлинера, кубисты находили привлекательным то, как Сёра утверждал абсолютную «научную ясность концепции». Кубисты наблюдали в его математической гармонии, геометрической структуре движения и формы, примат идея над природа (что-то Символисты узнал). В их глазах Сёра «сделал фундаментальный шаг к кубизму, восстановив интеллект и порядок в искусстве после Импрессионизм отрицал их »(Роберт Герберт, 1968).[20]

Золотое сечение не управляет Жорж Сёра с Parade de Cirque (Цирковое шоу) геометрическая структура. Современный консенсус состоит в том, что Сёра никогда не использовал «божественную пропорцию». Парад делится по горизонтали на четверти и по вертикали на шестые. Соотношение 4: 6 соответствует размерам полотна (в полтора раза шире его вертикального размера). Соотношение картина / подрамник Сёра соответствовало отношению 1 к 1,502, ± 0,002 (в отличие от золотого сечения 1 к 1,618). Композиционные оси на картине соответствуют основным математическим делениям (простые соотношения, которые, кажется, приблизительно соответствуют золотому сечению).[21]

Секция д'Ор, 1920, 1925

Тео ван Дусбург. Дизайн выставочного плаката для La Section d'Or, c 1920. Тушь на бумаге, 65 × 62,5 см, Instituut Collectie Nederland.

После Первой мировой войны при поддержке дилера Леонсе Розенберг Кубизм вернулся в центр внимания художников. В салонах преобладали возвращение к классицизму, Альберт Глейз попытался воскресить дух Золотого отделения в 1920 году, но встретил большие трудности, несмотря на поддержку со стороны Фернан Леже, Александр Архипенко, Жорж Брак, Константин Брынкуши, Анри Лоран, Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон, Луи Маркуси и Леопольд Сюрваж.[22][23] Организационные усилия Глейза были направлены на восстановление общеевропейского движения кубизма и абстрактное искусство в виде большой передвижной выставки; то Exposition de la Section d'Or.

Идея заключалась в том, чтобы собрать коллекцию работ, раскрывающих полный процесс трансформации и обновления, который произошел.[24] Это был не тот успех, на который он надеялся. Кубизм считался устаревшим для начинающих художников и других признанных художников, таких как Марсель Дюшан и Пикабиа, хотя Глейз, напротив, считал, что исследована только его предварительная фаза.[25]

В дополнение к работам кубистов (которые уже представляли широкий спектр стилей), второе издание Золотого раздела, проходившего в Galerie La Boétie с 5 марта 1920 года, включало Де Стейл, Баухаус, Конструктивизм и Футуризм.[26] Возрождение Золотого Раздела обеспечило превращение кубизма в Дадаизм предпочтительная цель.[27] Результатом новой полемики стало издание Du cubisme et des moyens de le comprendre Альберта Глейзеса, за которым в 1922 г. La Peinture et ses lois.[28][29]

Известные члены

Соавторы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Le Salon de la Section d'Or, октябрь 1912 г., Центр медиации Помпиду
  2. ^ Каталог экспонатов Salon de "La Section d'Or", 1912. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  3. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, La Section d’Or: Numéro spécial consacré à l’Exposition de la "Section d'Or", première année, n ° 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-2.
  4. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, La Section d’Or: Numéro spécial consacré à l’Exposition de la "Section d'Or", première année, n ° 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-7, Bibliothèque Kandinsky
  5. ^ Альбер Глез, Жан Метцингер, Du "Cubisme", Eugène Figuière Editeurs, Коллекция "Tous les Arts", Париж, 1912 г. (новое издание опубликовано в 1947 г.).
  6. ^ а б Из Du Cubisme, Париж, 1912, стр. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. На английском языке Роберт Л. Герберт, Современные художники об искусстве, Энглвудские скалы, 1964, PDF Искусство Гуманитарные науки Основные материалы для чтения 46
  7. ^ Тейт, Раймон Дюшан-Вийон получено 12 февраля 2010 г.
  8. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен: Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 гг., University of Chicago Press, 2008 г.
  9. ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг., Английская версия текста, впервые появившегося у C. Briend et al: Le Cubisme en majesté, Альбер Глез, каталог выставки, Musée Picasso, Барселона; Musée des Beaux-Arts, Лион, 2001
  10. ^ а б c d е История и хронология кубизма, стр. 5
  11. ^ Питер Брук, частное сообщение
  12. ^ а б La Section d'Or, специальный номер, 9 октября 1912 г.
  13. ^ Роджер Аллард, Sur quelques peintre, Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911 г., стр. 57-64. У Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 гг., The University of Chicago Press, 2008, стр. 178-191, 330.
  14. ^ Ливио, Марио (2003) [2002]. Золотое сечение: история Фи, самого удивительного числа в мире (Первая торговая книга в мягкой обложке, ред.). Нью-Йорк: Бродвей Книги. ISBN  978-0-7679-0816-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  15. ^ а б c Уильям А. Кэмфилд, Хуан Грис и Золотое сечение, Вестник Искусства, 47, вып. 1, марта 1965, 128-34. 68
  16. ^ а б c Кристофер Грин, Хуан Грис, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 18 сентября - 29 ноября 1992 г .; Staatsgalerie Stuttgart 18 декабря 1992 года - 14 февраля 1993 года; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, 6 марта - 2 мая 1993 г., Yale University Press, 1992, стр. 37-38, ISBN  0300053746
  17. ^ а б Дэвид Коттингтон, Кубизм и его истории, Критические перспективы Института Барбера в серии по истории искусства, Критические перспективы в истории искусства, Manchester University Press, 2004, стр. 112, 142, ISBN  0719050049
  18. ^ Дора Валлье, Жак Вийон, Париж, 1957, стр. 60-62.
  19. ^ Список носилок стандартного формата во Франции, Французская Википедия
  20. ^ а б Роберт Герберт, неоимпрессионизм, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968
  21. ^ Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра, 1859-1891 гг., Музей Метрополитен, 1991, pp. 340-345, archive.org (полный текст онлайн)
  22. ^ Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  23. ^ Section d’Or (Золотое сечение), 1920 год
  24. ^ Альберт Глейзес, Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме, в Питер Брук, Тексты Глейзеса
  25. ^ Дэниел Роббинс, Музей современного искусства, Нью-Йорк, MoMA, Альберт Глейзес, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  26. ^ La Section d'Or, Kubisme.info
  27. ^ Кристофер Грин, 1987, Кубизм и его враги: современные движения и реакция во французском искусстве, 1916-1928. Издательство Йельского университета
  28. ^ Джино Северини, От кубизма к классицизму. Альберт Глейзес, Живопись и ее законы, Перевод, введение и примечания Питера Брука, опубликованные Фрэнсисом Бутлом, Лондон, 2001 г., ISBN  978 1 903427 05 7
  29. ^ Fondation Gleizes, Chronologie (французский) В архиве 2008-11-12 на Wayback Machine

дальнейшее чтение

  • Золотая секция, 1912-1920-1925 гг., Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Musées de Châteauroux, Musée Fabre, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000.
  • Альфред Х. Барр-младший, Кубизм и абстрактное искусство, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1936.
  • Джон Кауман (2001). Наследование кубизма: влияние кубизма на американское искусство, 1909-1936 гг.. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  978-0-9705723-4-9.
  • Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма. Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен. ISBN  978-0-87587-041-0.
  • Джон Голдинг, Кубизм: история и анализ, 1907-1914, Нью-Йорк: Виттенборн, 1959.
  • Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907-1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN  978-0-307-26665-1

внешняя ссылка