Марта Донас - Marthe Donas

Марта Донас
Родившийся(1885-10-26)26 октября 1885 г.
Антверпен, Бельгия
Умер31 января 1967 г.(1967-01-31) (81 год)
Audregnies, Бельгия
Национальностьбельгийский
ОбразованиеКоролевская академия изящных искусств Антверпена
ИзвестенКартина
Движениеабстрактное искусство, Кубизм
Интернет сайтhttp://www.marthedonas.be

Марта Донас (26 октября 1885 г. - 31 января 1967 г.)[1] был бельгийцем Абстрактные и кубист живописец и признан одной из ведущих фигур модернизма.[2]:9 Донас работал под псевдонимами Tour d'Onasky, Tour Donas и M. Donas.[2] :90

биография

Ранние годы

Марта Габриэль Донас выросла в Антверпене как дочь зажиточной франкоговорящей буржуазной семьи. По собственной инициативе она поступила в Королевская академия изящных искусств Антверпена в семнадцать лет. Однако ее авторитарный отец не поддержал ее желание стать художницей, запретил ей посещать уроки рисования и выставки и не позволял ей общаться с другими студентами и художниками в Антверпене.[2] :15 Картины Донаса в то время ограничивались натюрмортами и портретами ее семьи и друзей.[2] :15 Против воли отца она в 1912 году повторно поступила в Высший институт изящных искусств на курс для девушек с Франс Ван Кёйк.

Начало артистической карьеры в Дублине.

После начала Первой мировой войны и вторжения Германии в Бельгию 4 августа 1914 года семья Донаса бежала в Гоес, Нидерланды. Вскоре после этого Донас освободилась от давления семьи и переехала с одной из своих сестер в Дублин. Там она продолжила совершенствовать свои навыки рисования, живописи и печати, а также прошла курс витражного искусства.[2] :19 В конце 1915 г. ее взяли на работу в Сара Персер Мастерская витражей Тур Глоин где она изготовила три больших витража для церквей, а также несколько небольших работ.[2] :19 Из-за политических событий вокруг Пасхальное восстание в Дублине в 1916 году она в очередной раз была вынуждена покинуть место жительства. В то время как ее сестра плыла обратно к семье в Нидерланды, Марта решила не возвращаться к своей прежней жизни, а вместо этого отправиться в Париж, в то время художественный центр Европы.[2] :20

Прибытие в Париж

Она поселилась на Монпарнасе в конце 1916 года и сняла студию в большом комплексе на улице Кампань Премьер, 9. Именно в Париже она познакомилась с последними художественными движениями. Продолжила образование в Académies de la Grande Chaumière и Рэнсон. В январе 1917 г. она открыла для себя работу Андре Лот и Кубизм, который произвел на нее глубокое впечатление. Вскоре Донас стала ученицей Лхоте и начала адаптировать стиль кубизма в своих картинах.

С Архипенко в Ницце

Из-за ее тяжелого финансового положения Донас принял предложение аристократической дамы поехать с ней на юг Франции в обмен на уроки живописи. Весной 1917 г. переехала в Ниццу, где познакомилась с украинским скульптором. Александр Архипенко. У них сложилось не только интенсивное сотрудничество в художественной работе, но и близкие личные отношения. Картины и рисунки Донаса того времени показывают, насколько искусно она в сугубо индивидуальном стиле использовала элементы скульптурной живописи Архипенко. Затем она полностью работала в стиле кубизма, развивая свое замечательное чувство цвета под влиянием Архипенко. Самым повторяющимся ее мотивом была женская фигура и натюрморты. Включая вогнутые и выпуклые формы, чередуя круглые, угловатые и размытые элементы, она привносила энергию и исследовала движение в свои картины, которые становились все более и более абстрактными. Уже в Париже она экспериментировала с техникой коллажа, но в Ницце регулярно использовала такие материалы, как цемент, песок, различные виды тканей и кружева, наждачную бумагу и обои.

Международная карьера

В конце Первой мировой войны Донас вернулся в Париж и снял студию в студийном комплексе на 26 Rue de Départ. Студия ранее занимала Диего Ривьера. Также, Пит Мондриан снимали студию в том же комплексе на тот момент. Донас присоединился к группе художников Section d'Or который был возрожден после войны под руководством Архипенко. Благодаря этой международной группе связей и с помощью Архипенко, который активно продвигал Донаса, она смогла опубликовать свои работы в нескольких ведущих художественных журналах того времени: Де Стейл и Mécano, немец Der Sturm, итальянский Ной и бельгийский Выбор[2]:109. В эти годы Донас начала публиковать свои работы под псевдонимами Tour d'Onasky, M. Donas, а затем и Tour Donas, за которым скрывается ее пол. Особенно кубистское и абстрактное искусство считалось слишком интеллектуальным и рациональным для женщин. Для женщин-художников работа под мужским псевдонимом обеспечила значительно большее уважение в мире искусства, более высокие шансы на продвижение по службе и, следовательно, на комиссионные и продажи.[2] :112 Сеть, которую она создала в Ницце и Париже, сделала возможным одно из первых ее участия в выставке мэров: The Выставка французского искусства 1914-1919 гг. в Лондоне составлено Леопольд Зборовски в котором она присутствовала с семью своими картинами наряду с работами Фриеса, Вламинк, Дерен, Матисс, Пикассо, Модильяни, Валадон, Кислинг, Léger, Lhote, Утрилло и Дюфи.[2] :113 Архипенко продолжал продвигать работы Донаса на международном уровне, что привело к персональным выставкам в Librairie Kundig в Женеве в декабре 1919 года и в знаменитой авангардной галерее. Der Sturm из Херварт Уолден в Берлине летом 1920 г., ставшая самой важной выставкой за всю ее карьеру.[2] :141 Херварт Уолден, скорее всего, купил многие из ее работ, что означало, что его узнал один из самых влиятельных дилеров того периода. Она также выставляла свои работы вместе с другими Gleizes, Фера, Вийон, Натали Гончарова, Léger, Брак, Ирен Лагут, Архипенко и Р. Дюшан в Section d'Or-выставках в Париже в Galerie La Boétie и последовательно в разных местах в Нидерландах, организованных Тео ван Дусбург с которым она подружилась. Донас посетил его и его жену Лену Милис в Лейдене в конце весны 1920 года, чтобы наблюдать за транспортировкой произведений искусства и присутствовать на открытии в Роттердаме выставки Section d'Or. После пребывания в Нидерландах она поехала навестить своих родителей в Антверпен, чтобы улучшить свое финансовое положение, написав портреты друзей еврейской семьи. Следуя другим заказам, которые она писала в очень традиционном стиле и хотя сама была традиционной (Buch s. 129), она отправилась в Лондон в конце лета 1920 года. Пытаясь установить контакт с лондонской арт-сценой, как рекомендовал Ван Дусбург, она встречалась среди других Sitwells, C.R.W. Невисон, Джейкоб Эпштейн и Дуглас Голдринг.

Хотя о деталях известно немного, ее отношения с Архипенко, должно быть, подошли к концу на этом этапе. Ее работа также развивалась дальше абстрактно и в соответствии с пуристскими идеями Амеде Озенфант и Ле Корбюзье с которым она связалась через журнал L'Esprit Nouveau и через Ван Дусбурга и De Stijl.

Осенью 1920 года Донас вернулась в свою студию в Париже. Впервые она выставила свои работы у себя на родине в декабре 1920 года в галерее «Выбор Андре де Риддера». Поль-Густав ван Хекке в Брюсселе. С декабря 1920 г. по январь 1921 г. ее работы были включены в Section d'Or группа на выставке во Дворце выборов в Женеве. Международная художественная выставка, организованная бельгийскими художниками Альбертом Дейненом и французскими скульпторами Альбертом Жербо и Марселем Бурреном, была направлена ​​на то, чтобы охватить все новые международные художественные движения.[2] :198 Естественно, выставка была расценена как очень важное событие в кругах современного искусства и оказалась важным сетевым событием, которое привело к Section d'Or -выставка в Риме в 1922 году.

Уолден снова организовал большую групповую выставку в галерее Штурм в январе 1921 года, в которую вошли двадцать четыре картины Донаса и работы художника. Альберт Глейзес, Жак Вийон, Луи Маркуси, Юлиус Эвола, Соня Делоне и снова в апреле 1921 года с пятью ее картинами и среди других работ Шагала, Эволы, Фишера, Глейзеса и Клее. Уолден продолжал поддерживать Донас, часто показывая ее на своих выставках и публикациях, по крайней мере, до сентября 1925 года.[2] :144

На одной из таких выставок работы Донаса наверняка купил американский художник. Кэтрин Драйер. В январе 1920 года она основала Societé Anonyme в Нью-Йорке вместе с Марсель Дюшан и Ман Рэй стремясь познакомить американскую аудиторию с последними достижениями европейского современного искусства.[2] :151 В Societé Anonyme показал картины и рисунки Дона рядом с работами Кампендонк, Клее, Швиттерс, Мольцан и Штукенберг (стр. 152) в Нью-Йорке, а затем на групповой выставке в разных местах Соединенных Штатов.[2] :152 Дрейер продолжал включать работы Донаса в многочисленные групповые выставки до 1940 года. Societé Anonyme-коллекция, в том числе работы Донаса, позже была передана Драйером в дар Йельский университет и все еще хранятся в Галерея Йельского университета в Нью-Хейвене.[2] :155

Тем временем Донас продолжала работать в Париже, пока летом 1921 года не сильно заболела. Отсутствие сбережений вынудило ее покинуть свою студию в Париже и вернуться к родителям в Антверпен. В Антверпене она, должно быть, была в контакте с бельгийской арт-сценой вокруг. Йозеф Петерс Видя, что она участвовала с двенадцатью своими последними картинами и портфолио линогравюры в крупномасштабной выставке в Эль-Бардо на Синт-Якобсмаркт в Антверпене в январе 1922 года, организованной Петерсом в рамках Второго Конгресса современного искусства.[2] :203 Присвоив выставленным картинам название Сочинение с римскими цифрами от I до VII, она явно связала свою работу с бельгийским вариантом международного Конструктивизм «plastique pure» (Чистый пластизм), еще больше отдаляясь от движений Парижа.

К январю 1922 года она вернулась в Париж, чтобы выйти замуж за Анри Франке, студента философии из бельгийской семьи, которого она знала с детства. В феврале она снова заболела, и ей поставили диагноз гепатит, из-за чего пара переехала в пригород Парижа. Fontenay-aux-Roses, популярный курорт среди художников. Там она продолжала рисовать и рисовать, и ее работы были представлены на нескольких выставках в Париже, Дюссельдорфе и Осло в 1922/1923 годах. Ее картины начали развиваться далеко от геометрическая абстракция к более образному стилю. Однако из-за ее слабого здоровья Донас и Франке навсегда вернулись в Бельгию в июле 1923 года. Они поселились в Иттре, небольшой деревне в Валлонском Брабанте, где уже жила часть семьи Франке.

Несмотря на то, что ее работы появлялись на нескольких выставках в Брюсселе, Берлине и Париже, она не была очень известна в Бельгии и не пользовалась той славой, которую получила за годы, проведенные в Париже. Тематика в ее работах стала более традиционной, она писала в основном натюрморты и пейзажи, полностью отошла от кубизма и абстракции. Однако в апреле 1926 г. A La Vierge Poupine из Пол ван Остайен и Герт ван Бруаене организовал первую крупномасштабную ретроспективу творчества Марты Донас с семьюдесятью ее картинами. Возобновив связи с авангардной арт-сценой в Бельгии, Донас решила вернуться в Брюссель в начале 1927 года. Ее работы восхищались многими бельгийскими художниками, хотя лишь немногие знали о ее кубизме. работала в начале 1920-х, и в Брюсселе ее считали многообещающей художницей.[2] :218 Опять же, наибольшее внимание привлекла ее цветовая палитра, которая считалась очень изысканной.[2] :217 Снова оказаться в этой городской художественной среде и иметь возможность участвовать в ряде выставок в Брюсселе и Париже с группой художников. L’Assault, возродила ее художественное вдохновение. На этот раз в более мягкой палитре она снова взяла неокубистский стиль и в 1927 году создала большое количество работ.

Хиатус из живописи и второй карьеры

Однако возобновление контактов с французской и бельгийской арт-сценой и ее вновь открытая артистическая энергия длились недолго. Обескураженная, она полностью перестала рисовать на 20 лет. В Бельгии мало ценили современное искусство, кроме того, она испытала некоторые личные неудачи. Ее родители умерли вскоре после смерти в 1927 и 1929 годах, и финансовые трудности еще больше осложнили жизнь, вынудив ее и ее мужа снова искать убежище в Иттре. В возрасте сорока пяти лет Марта Донас забеременела и в январе 1931 года родила дочь Франсин. После нескольких лет переезда с мужем в поисках заработка они вернулись в Иттре во время Второй мировой войны. Мировая война в 1939 году. Теперь Донас была полностью занята хозяйством в Шато Батье и воспитанием дочери, что оказалось нелегко в ее возрасте. Примечательно, что когда ее дочери исполнилось шестнадцать и она стала независимой, она снова начала рисовать. Донас и Анри вернулись в Брюссель в 1948 году. Ее картины того периода выражали чувство невинности и юмора, сама Донас называла это «романтичным с кубистским тенором».[2] :255 получил признание на выставках в Брюсселе и Антверпене. Начиная с 1954 года, ее картины снова стали более абстрактными и, наконец, полностью нефигуративными, начиная с 1958 года, черпая вдохновение из чистой интуиции. Примерно в то же время она познакомилась с голландским галеристом Маурицем Бильке, который активно продвигал ее работы в 1960-х годах.[2] :260

Из Соединенных Штатов также проявился интерес к ее ранним работам после того, как Кэтрин Драйер пожертвовала коллекцию Société Anonyme 's в галерею Йельского университета. Также в Бельгии интерес перерос в пионеров абстракции начала 20 века. Немецкий историк искусства Герта Вешер включила ее работу в свою книгу о коллажах. Благодаря этому вниманию к ней Марта Донас начала писать свою автобиографию. В последующие годы она участвовала в ряде важных выставок, среди которых Первые абстрактные художники в Бельгии: дань уважения пионерам в 1959 г. в Антверпене, Salon de femmes peintre et sculpteurs в Musée d'Art Moderne de la Ville Paris, большой обзор только ее работ в двух залах в Palais de Beaux-Arts в Брюсселе, как в 1960 году, так и выставка, посвященная влиянию Херварта Вальдена и его галереи Der Sturm в Национальная галерея в Берлине в 1961 г. Архипенко, Шагала, Делоне, Gleizes, Гончарова, Jawlenksy, Кандинский, Клее, Кокошка, Леже, Маке, Марк, Швиттерс и Северини.[2] :266 Быть включенным в число художников, которые к тому времени были признаны важными авангардистами ХХ века, должно быть, было особенно приятно для Донаса. Хотя ее работа, наконец, получила международное признание, ее здоровье ухудшалось, и у нее снова возникли финансовые трудности. Она была вынуждена продать большую часть своих работ Мауриц и Сюзанн Бильке. Впоследствии в октябре 1961 года семья Билькес организовала крупную выставку Донаса в галерее Шлейперов в Брюсселе. Эта выставка имела большой успех и привлекла внимание критиков и коллег-художников по всему миру. Мауриц Бильке продвигал свои работы и следил за тем, чтобы они были включены в важные коллекции.[2] :269 В 1960-х годах ее работы были приобретены министерством Бельгии, Музеем изящных искусств в Брюсселе, франкоязычным отделом Министерства образования и Министерством образования. Королевский музей изящных искусств в Антверпене. Она была счастлива, что к концу жизни ее наконец признали одним из великих пионеров авангарда.[2] :272 Марта Донас умерла 31 января 1967 года в компании своего мужа и дочери в доме престарелых в Одреньи, Бельгия.

Выставки

  • 2016 Донас. De Belgische avant-gardiste, Museum for Schoone Kunsten, Гент

Рекомендации

  1. ^ Кристен., Бун (2004). Марта Донас. Донас, Марта, 1885–1967. [Осткамп, Бельгия]: Stichting Kunstboek. ISBN  978-90-5856-126-8. OCLC  57442594.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Пауэлс, Питер Дж. (2015). Марта Донас - Художница в авангарде. Бельгия: Фонд Людиона и Марты Донас. ISBN  978-94-91819-41-4.

внешняя ссылка