Амеде Озенфант - Amédée Ozenfant

Амеде Озенфант, 1920–21 гг., Nature morte (Натюрморт), холст, масло, 81,28 см х 100,65 см, Музей современного искусства Сан-Франциско

Амеде Озенфант (15 апреля 1886 - 4 мая 1966) был французом кубист художник и писатель. Вместе с Шарль-Эдуард Жаннере (позже известный как Ле Корбюзье ) он основал Пурист движение.

Образование

Озенфант родился в буржуазный семья в Сен-Кантен, Aisne и получил образование в Доминиканский колледжи в Сен-Себастьене.[1] После завершения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать в акварель и пастель.[1]

В 1904 году он посетил курс рисования, проводимый Жюлем-Александром Патруйяром Дегравом в Ecole Municipale de Dessin Quentin Delatour в Сен-Кантене.[1] В 1905 году он начал обучение декоративно-прикладному искусству в Париж, где были его учителя Морис Пиллар Верней и позже Чарльз Котте.[1]

К 1907 году он поступил в Académie de La Palette, где учился Жак-Эмиль Бланш.[2] Он подружился Роджер де ла Френэ и Андре Дюнуайе де Сегонзак, которые были его однокурсниками.[1] В 1908 году он начал выставляться в Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, а два года спустя начал выставляться в Осенний салон.[2]

Сотрудничество с Ле Корбюзье и развитие Пуризма

L'Esprit Nouveau, No. 1, октябрь 1920 года. Отредактировали Поль Дерме и Мишель Сефор, позже Шарль-Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье) и Амеде Озенфан. Опубликовано издательством Éditions de l'Esprit Nouveau, Париж

С 1909 по 1913 год он побывал в России, Италии, Бельгии и Нидерландах и посещал лекции в Коллеж де Франс в Париже. В 1915 г. в сотрудничестве с Макс Джейкоб и Гийом Аполлинер, Озенфант основал журнал Л'Элан, который он редактировал до 1916 года, и его теории Пуризм начал развиваться.

Он встретил швейцарцев архитектор и художник Шарль-Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье ) в 1917 году, и они совместно изложили доктрины пуризма в своей книге Après le Cubisme. Его публикация совпала с первой выставкой Purist, состоявшейся в Galerie Thomas в Париже в 1917 году, на которой участвовал Озенфант. Между ними было дальнейшее сотрудничество в журнале L'Esprit Nouveau, который издавался с 1920 по 1925 год.

Вторая выставка Purist была проведена в Galerie Druet, Париж, в 1921 году, на которой Озенфант снова выставлялся. В 1924 году он открыл Académie Moderne, бесплатная студия в Париже с Фернан Леже, где они оба преподавали с Александра Экстер и Мари Лорансен.[1] Озенфан и Ле Корбюзье написали La Peinture moderne в 1925 г.[3] а в 1928 году Озенфант опубликовал Изобразительное искусство, который впоследствии был опубликован на английском языке как Основы современного искусства в 1931 году. Здесь он полностью излагает свою теорию пуризма, и она примечательна своим своеобразным и афористическим стилем.

Его влияние на использование цвета в Англии

Амеде Озенфант, 1920, Натюрморт, БлюдаХолст, масло, 72 х 59,5 см, Эрмитаж
Амеде Озенфант, 1921 г., Nature morte au verre de vin rouge (Натюрморт с бокалом красного вина), холст, масло, 50,6 х 61,2 см, Художественный музей Базеля

Позже он основал свой ателье, l’Académie Ozenfant, в резиденции и студии, которые Ле Корбюзье спроектировал для него. Он переехал в Лондон в 1936 году, где в мае того же года он основал Академию изящных искусств Озенфант, прежде чем переехать в Нью-Йорк примерно два года спустя.[4] Среди его студентов в Лондоне Леонора Кэррингтон, Sari Dienes, Стелла Снид и Хамед Саид. Среди студентов Нью-Йорка были канадские Мадлен Лалиберте и иранский Манучер Екай.[5][6]

В ранних манифестах пуристов цвет считался вторичным по отношению к форме, и это можно было увидеть в тщательном размещении цвета для усиления дискретных архитектурных элементов Ле Корбюзье в его работах середины 1920-х годов. Однако к тому времени, когда он был в Англии, Озенфант усовершенствовал свои представления о цвете и изложил многие из них в шести статьях на эту тему, которые он написал для Архитектурный обзор. Цвет теперь считался важным элементом архитектуры, а не чем-то, что считалось архитектором во время возведения его работ. Озенфант считал, что цвет всегда изменяет форму здания и заслуживает более пристального внимания.

Мы должны постараться навести небольшой порядок в этом бизнесе или, по крайней мере, ощутить его большую часть. Но какой смысл без порядка? Мы должны попытаться найти какой-то метод достижения определенного порядка - такой, который, по крайней мере, позволит нам избежать этой неопределенности в дизайне цвета.[7]

Пересмотренные мысли Озенфанта о важности цвета частично связаны с влиянием художника. Поль Синьяк и его теории о Дивизионизм. Синьяк утверждал, что Неоимпрессионист Техника нанесения мазков получилась максимальной яркостью, цветом и гармонией.[8] В отличие от техник, использовавшихся ранее Импрессионистов, пятна цветов оставались отчетливыми, сливаясь при взгляде на расстоянии. В этом случае, когда не происходит слияния цветов, взаимодействие называется «одновременным контрастом», состоянием, при котором цвета просто влияют друг на друга из-за близости. Эта техника предотвращает размытость или потемнение, возникающее, когда цветные пятна на самом деле сталкиваются друг с другом. Это было продолжением этой техники, рекомендованной Озенфантом для достижения «цветовой сплошности» в архитектуре, визуально изменяя цвета по контрасту, чтобы создать иллюзию солидности.[9]

Это понятие «прочности» становилось все более актуальным по мере изменения характера современного строительства, особенно когда речь идет о таких вещах, как легкий вес. раздел и стекло ненесущая стена.

В 1937 году Озенфант сказал:

Я считаю, что архитекторам, декораторам, малярам и т. Д. Будет оказана огромная услуга, если будет составлена ​​таблица, специально адаптированная к их конкретным требованиям. Эта таблица может содержать около сотни оттенков.[10]

Статьи Озенфанта о цвете были прочитаны с интересом, в частности:

… Студенты Архитектурное объединение (AA), например, но даже для Дэвида Медда, ученика AA, который позже разработал стандарты цвета для британских школ, Озенфант уже уехал в Соединенные Штаты к тому времени, когда он спросил о курсе в Академии.[11]

Эффект от его слов можно увидеть в ряде статей о цвете, опубликованных в Англии вскоре после Вторая мировая война. Действительно, в 1956 году нам рассказывают, что они оказали прямое влияние на украшение некоторых из первых послевоенных школ.[12]

Последние годы

Школа изящных искусств Озенфант в Нью-Йорке действовала с 1939 по 1955 год. Он стал гражданином США в 1944 году. Озенфант широко преподавал и читал лекции в Соединенных Штатах до 1955 года, когда он вернулся во Францию, где был восстановлен в 1953 году.[1] Он оставался там до конца своей жизни и умер в Канны в 1966 г.

Коллекции

В Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Эрмитаж, то Художественный музей Гонолулу, Художественный музей Базеля (Швейцария), Лувр, то музей современного искусства (Нью-Йорк), Muzeum Sztuki (Лодзь, Польша), Национальная галерея Австралии (Канберра), Художественный музей Филадельфии, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Галерея Тейт (Лондон) и Центр искусств Уокера (Миннесота) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Амеде Озенфан.

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б c d е ж грамм Джуди Фриман. «Озенфант, Амеде». Grove Art Online. Проверено 26 ноября 2012 года.
  2. ^ а б Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. п. 198. ISBN  1-854-37043-X
  3. ^ Амеде Озенфан, Шарль-Эдуард Жаннере, La peinture moderne, Издательство G. Crès et Cie, 1925 г.
  4. ^ Уильям В. Брэхэм. Цвет Модерн / Современная Архитектура. Олдершот: Ашгейт, 2002. 2.
  5. ^ http://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00200248
  6. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  7. ^ Amédée Ozenfant. ″ Цвет: английская традиция ″, Architectural Review 81, январь 1937 г., стр. 44
  8. ^ (Рэтклифф 1992, 207)
  9. ^ (Брахам 2002, 17).
  10. ^ Amédée Ozenfant. «Цвет: эксперименты, правила, факты», Architectural Review 81, апрель 1937 г., стр. 196
  11. ^ (Брахам 2002, 51)
  12. ^ Х.Л. (Билл) Глоаг и Д.Л. Medd. «Цвет в зданиях», RIBA Журнал, июнь 1956 г., стр. 334
Источники
  • Уильям В. Брэхэм. Цвет Модерн / Современная Архитектура. Олдершот: Ашгейт, 2002.
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. ISBN  1-854-37043-X
  • Джуди Фриман. «Озенфант, Амеде». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 26 ноября 2012 года.
  • Окружной музей искусств Лос-Анджелеса, Кэрол С. Элиэль, Франсуаза Дюкро, Тег Гронберг, Амеде Озенфан и Шарль-Эдуард Жаннере. 2001 г. L'esprit nouveau [выставка, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 29 апреля - 5 августа 2001 г.]: пуризм в Париже, 1918-1925 гг.. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-6727-8
  • Флойд Рэтклифф. Поль Синьяк и цвет в неоимпрессионизме, включая первое английское издание книги «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма» (Нью-Йорк: издательство Rockefeller University Press, 1992)

внешняя ссылка