Леонора Кэррингтон - Leonora Carrington

Леонора Кэррингтон
Леонора Каррингтон.jpg
Родившийся(1917-04-06)6 апреля 1917 г.
Clayton-le-Woods, Ланкашир, Англия
Умер25 мая 2011 г.(2011-05-25) (94 года)
Мехико, Мексика
ИзвестенКартина
Письмо
ДвижениеСюрреализм
Супруг (а)Ренато Ледук
Эмерико "Чики" Вайс
ДетиГабриэль и Пабло Вайс
Интернет сайтwww.leocarrington.com

Леонора Кэррингтон OBE (6 апреля 1917 - 25 мая 2011 г.[1]) был мексиканский художник британского происхождения, художник-сюрреалист, и писатель. Большую часть своей взрослой жизни она прожила в Мехико и был одним из последних выживших участников сюрреалистического движения 1930-х годов.[2] Кэррингтон был также одним из основателей женское освободительное движение в Мексике в 1970-е годы.[3][4]

Ранние годы

Кэррингтон родился в Клейтон Грин, Чорли, Ланкашир,[5][6] Англия. Ее отец Гарольд был богатым фабрикантом текстиля,[5][7] и ее мать Морин (урожденная Мурхед) была из Ирландии.[5] У нее было три брата: Патрик, Джеральд и Артур.[8][9]

Получив образование у гувернанток, наставников и монахинь, ее исключили из двух школ, в том числе Школа Нью Холла, Chelmsford,[10] за ее бунтарское поведение, пока семья не отправила ее в Флоренция, где она училась в Академии искусств миссис Пенроуз. Она также непродолжительное время посещала монастырскую школу Святой Марии в Аскоте.[11] В 1927 году в возрасте десяти лет она увидела свою первую сюрреалистическую картину в Левый берег галереи в Париже и позже встретил многих сюрреалистов, в том числе Поль Элюар.[12] Ее отец выступал против ее карьеры художника, но мать поощряла ее. Она вернулась в Англию и была представлен в суд, но, по ее словам, она привезла копию Олдос Хаксли с Безглазый в Газе (1936) читать вместо этого. В 1935 году она посетила Школа искусств Челси в Лондоне в течение одного года, и с помощью друга ее отца Серж Чермайев, она смогла перейти в Озенфант Академия изящных искусств установлен французским модернистом Амеде Озенфант в Лондоне (1936–38).[8][13]

Она познакомилась с Сюрреализм из копии Герберт Рид книга, Сюрреализм (1936), подаренный ей ее матерью,[9] но ее семья мало поддерживала ее, чтобы сделать карьеру художника. В Сюрреалист поэт и меценат Эдвард Джеймс была чемпионом своей работы в Великобритании; Джеймс купил много ее картин и устроил в 1947 году выставку ее работ в Галерея Пьера Матисса в Нью-Йорке. Некоторые работы все еще хранятся в бывшем семейном доме Джеймса, в настоящее время West Dean College в Западный Дин, Западный Сассекс.[14]

Связь с Максом Эрнстом

Автопортрет (Гостиница Рассветной Лошади)

В 1936 году Леонора увидела работы немецкого сюрреалист Макс Эрнст на Международная выставка сюрреалистов в Лондоне, и художник-сюрреалист привлек его еще до того, как встретила его. В 1937 году Кэррингтон познакомился с Эрнстом на вечеринке в Лондоне. Художники сблизились и вместе вернулись в Париж, где Эрнст быстро расстался со своей женой. В 1938 году они покинули Париж и поселились в Сен-Мартен д'Ардеш на юге Франции. Новая пара сотрудничала и поддерживала творческое развитие друг друга. Два художника создали скульптуры животных-хранителей (Эрнст создал своих птиц, а Кэррингтон создал гипсовую голову лошади), чтобы украсить свой дом в Сен-Мартен-д'Ардеш. В 1939 году Кэррингтон нарисовал Портрет Макса Эрнста как фиксация некоторых противоречий в их отношениях.[8] Портрет не был ее первой сюрреалистической работой; между 1937–1938 Леонора рисовала Автопортрет, также называемый Гостиница Рассветной лошади, сейчас экспонируется в Метрополитен-музее. В этой любопытной сказочной сцене Кэррингтон сидит на краю стула с белыми джодхпурами и растрепанной гривой, протянув руку к скачущей гиене, а спиной к летящей позади нее бесхвостой лошадке-качалке.

"La barca de las garzas" (Лодка цапель).

С началом Второй мировой войны Эрнст, который был немцем, был арестован французскими властями как «враждебный инопланетянин». При заступничестве Поль Элюар, и другие друзья, включая американского журналиста Вариан Фрай, его выписали через несколько недель. Вскоре после вторжения нацистов во Францию ​​Эрнста снова арестовали, на этот раз Гестапо, потому что нацисты считали его искусство "выродиться ". Ему удалось бежать, и, оставив Кэррингтона, он сбежал в Соединенные Штаты с помощью Пегги Гуггенхайм, который был спонсором искусств.[15]

После ареста Эрнста Кэррингтон был опустошен и согласился поехать в Испанию с другом. Она жила с друзьями семьи в Мадриде, пока ее парализующее беспокойство и заблуждения не привели к психотическому срыву, и ее поместили в приют. Ей было дано "судорожная терапия "и лечился наркотиками кардиазол (мощный анксиолитик ), и Люминальный (а барбитурат ).[16][17] Ее выпустили из приюта на попечение сторожа, и ей сказали, что родители решили отправить ее в санаторий в Южной Африке. По пути в Южную Африку она остановилась в Португалии, откуда и сбежала. Она пошла в посольство Мексики, чтобы найти Ренато Ледук, поэт и посол Мексики. Ледюк был другом Пабло Пикассо (они знали друг друга по боям быков) и согласились на брак по расчету с Кэррингтоном, чтобы ей был предоставлен иммунитет, данный жене дипломата.[18] Тем временем Эрнст женился на Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке в 1941 году. Этот брак распался несколько лет спустя. Эрнст и Кэррингтон так и не возобновили свои отношения.


Мексика

Cocodrilo на Пасео де ла Реформа. Статуя была подарена Мехико Кэррингтоном в 2000 году и перенесена на ее нынешнее место в 2006 году.[19]

Проведя год в Нью-Йорке, Ледук и Кэррингтон отправились в Мексику, которую она полюбила и где жила, то и дело, до конца своей жизни.[18] Пара развелась в 1943 году.[18] События этого периода продолжали влиять на ее работу.

Проведя часть 1960-х в Нью-Йорке, Кэррингтон снова жил и работал в Мексике.[6] В 1963 году в Мексике ее попросили создать фреску, которую она назвала Эль Мундо Магико де лос Майас,[20] и на который повлияли народные сказки этого региона.[21] Фреска теперь находится в Национальный музей антропологии в Мехико.

В 1973 году Каррингтон разработал Mujeres conciencia, плакат движения за освобождение женщин в Мексике, изображающий «новую Еву».[22] В 1970-х годах художницы предыдущих волн и поколений откликнулись на более либеральный климат и движение множества феминистских волн. Многие выдвигали проблемы освобождения и самосознания женщин в рамках своей работы, в то время как другие говорили о проблемах, вместо того, чтобы заниматься искусством.[23]

Кэррингтон в первую очередь сосредоточился на психической свободе, полагая, что такая свобода не может быть достигнута, пока не будет достигнута политическая свобода.[3] Благодаря этим убеждениям Кэррингтон понял, что «большее сотрудничество и обмен знаниями между политически активными женщинами в Мексике и Северной Америке» были важны для эмансипации.[3] Политическая приверженность Кэррингтон привела к тому, что она выиграла Премию за заслуги перед женщинами на съезде женщин-художников в Нью-Йорке в 1986 году.[3] На протяжении десятилетия женщины определили и определили множество отношений с феминистскими и общепринятыми концепциями и проблемами. В течение всего десятилетия женщины продолжали подвергать сомнению смысл существования через форму и материал.[24]

У меня не было времени быть чьей-то музой ... Я был слишком занят, восставая против своей семьи и учился быть художником.

— Леонора Кэррингтон[25]

Второй брак и дети

Позже она вышла замуж за Эмерико Вайса (прозвище «Чики»), родившегося в Венгрии в 1911 году, фотографа и менеджера фотолаборатории Роберт Капа вовремя гражданская война в Испании. У них было два сына: Габриэль, интеллектуал и поэт, и Пабло, врач и художник-сюрреалист. Чики Вайс умерла 17 января 2007 года дома. Ему было 97 лет.

Смерть

Леонора Кэррингтон умерла 25 мая 2011 года в возрасте 94 лет в больнице в Мехико в результате осложнений, вызванных: пневмония.[26][27]

Темы и основные работы

Леонора Каррингтон, Национальный музей антропологии

Кэррингтон заявил, что: «Я рисовал для себя ... Я никогда не верил, что кто-то выставит или купит мои работы».[3] Ее не интересовали сочинения Зигмунд Фрейд, как и другие сюрреалисты в движении. Вместо этого она сосредоточилась на магическом реализме и алхимии и использовала автобиографические детали и символику в качестве предметов своих картин. Кэррингтон была заинтересована в представлении женской сексуальности так, как она ее пережила, а не как в характеристике женской сексуальности мужчинами-сюрреалистами.[28] Работа Кэррингтона 1940-х годов сосредоточена на основной теме роли женщин в творческом процессе.[3]

Работы Кэррингтона идентифицируются и сравниваются с сюрреалистическим движением. В рамках сюрреалистического движения было сильное исследование женского тела, сочетающее в себе загадочные силы природы. В это время художницы соотносили женскую фигуру с творческой натурой, используя иронические позы.[29]

При рисовании она использовала мелкие мазки кисти, тщательно выстраивая слои, создавая богатые образы.

В Автопортрет (1938) Кэррингтон предлагает свою собственную интерпретацию женской сексуальности, рассматривая ее собственную сексуальную реальность, а не теоретизируя на эту тему, как это было принято другими сюрреалистами в движении. Отход Кэррингтона от характеристики женской сексуальности подорвал традиционную мужскую роль сюрреалистического движения. Автопортрет (1937–38) также предлагает понимание интереса Кэррингтон к «алхимической трансформации материи и ее реакции на сюрреалистический культ желания как источника творческого вдохновения».[3] Автопортрет далее исследует двойственность, присущую женщине. Эта концепция двойственности исследуется Кэррингтоном с использованием зеркала, чтобы утверждать двойственность «я» и «я» как наблюдателя с наблюдаемым.[30] Гиена, изображенная в Автопортрет (1937–38) объединяет мужчин и женщин в единое целое, являясь метафорикой миров ночи и сна.[3] Символ гиены присутствует во многих более поздних произведениях Кэррингтон, в том числе "Дебютантка" в ее сборнике рассказов. Овальная дама.[31]

Через три года после освобождения из приюта и при поддержке Андре Бретон,[32] Кэррингтон написал о ней психотический опыт в ее мемуарах Внизу.[33] В этом она объяснила, как у нее случился нервный срыв, она не хотела есть и уехала из Испании. Здесь она была заключена в приют. Она иллюстрирует все, что с ней сделали: безжалостное лечение в лечебных учреждениях, сексуальное насилие, галлюцинаторные препараты и антисанитарные условия. Было высказано предположение, что события книги не следует воспринимать буквально, учитывая состояние Кэррингтон во время ее институционализации; однако недавние авторы попытались изучить детали ее учреждения, чтобы дискредитировать эту теорию.[34][35] Она также создала искусство, чтобы отразить свой опыт, например, ее Портрет доктора Моралеса и Карта внизу.[36]

Ее книга Слуховая труба занимается старением и женским телом. Он следует за историей пожилых женщин, которые, по словам Мадлен Коттен-Хейдж в ее эссе «Подрывное тело: телесные образы в Кэррингтоне, Прасино и Мансуре», стремятся разрушить институты своего воображаемого общества, чтобы возвестить «дух» сестринства ".[37][38] Слуховая труба также критикует стыд перед обнаженным женским телом, и считается, что это одна из первых книг, в которых рассматривается понятие гендерная идентичность в двадцатом веке.[38] По мнению Кэррингтона, материнство - это ключ к женственности. Кэррингтон заявил: «Мы, женщины, животные, обусловленные материнством ... Для самок животных занятия любовью, за которыми следует великая драма рождения нового животного, толкают нас в глубины биологической пещеры». Хотя это может показаться отличным от некоторых современных феминистских взглядов, пещера, о которой Кэррингтон предлагает много версий, является местом символического оживления, а не фактического рождения ребенка ("и это может означать водный или материнский, это может быть двойным, на мой взгляд »; mère and mer, вслед за Симоной де Бовуар).[39]

Кэррингтон интересовался животными, мифами и символикой. Этот интерес усилился после того, как она переехала в Мексику и завела отношения с испанским художником-эмигрантом. Ремедиос Варо. Двое изучали алхимия, то каббала, и постклассические мистические писания майя, Пополь Вух.[40][41]

Первая крупная выставка ее работ появилась в 1947 году в Галерея Пьера Матисса в Нью-Йорке. Кэррингтон пригласили показать свои работы на международной выставке сюрреализма, где она была единственной английской профессиональной художницей. Она стала знаменитостью практически в мгновение ока. В Мексике она написала и успешно опубликовала несколько книг.[42]

Скульптура Каррингтона на выставке рядом с Университет Гуанахуато в течение 2015 года Международный фестиваль Сервантино.

Первая крупная выставка ее работ в Великобритании за двадцать лет прошла в Чичестер с Галерея Pallant House, Западный Сассекс, с 17 июня по 12 сентября 2010 г., а затем в Норвич на Центр визуальных искусств Sainsbury, в рамках сезона крупных международных выставок под названием Сюрреалистические друзья который отметил роль женщин в движении сюрреалистов. Ее работы выставлялись рядом с работами ее близких друзей, испанского художника. Ремедиос Варо (1908–1963) и Венгерский фотограф Кати Хорна (1912–2000).[43]:131

В 2013 году Кэррингтон стал предметом масштабной ретроспективы на Ирландский музей современного искусства, Дублин. Названный Кельтский сюрреалист, курировал его Шон Киссан и исследовал ирландское происхождение Кэррингтон, чтобы осветить многие культурные, политические и мифологические темы, присутствующие в ее работах.[44]

Искусство Кэррингтон часто изображает лошадей, так как в ней Автопортрет (Гостиница Рассветной лошади) и картина Лошади лорда подсвечник.[8] Ее увлечение рисованием лошадей началось еще в детстве.[8] Лошади также появляются в ее произведениях. В своем первом опубликованном рассказе «Дом страха» Кэррингтон изображает лошадь в роли ясновидящего наставника юной героини.[45] В 1935 году перед ее рассказом «Седьмая лошадь» было опубликовано первое эссе Кэррингтон «Джеззамататика или введение в чудесный процесс живописи».[8] Кэррингтон часто использовала коды слов, чтобы диктовать интерпретацию в своих произведениях. «Подсвечник» - это код, который она обычно использовала для обозначения своей семьи, а слово «господин» - для обозначения отца.[8]

Кэррингтон внес свой вклад в мексиканский ужастик Особняк безумия режиссер Хуан Лопес Монтесума, свободно основанный на Эдгар Аллан По короткий рассказ Система доктора Тарра и профессора Фетера. Она руководила художественным оформлением декораций и костюмов вместе с одним из своих сыновей, Габриэлем Вайсом. Повторяющееся появление белой лошади, альтер эго Кэррингтона, а также замысловатые сюрреалистические пиршества и костюмы демонстрируют ее влияние и видение.

В 2005 году Кристи выставлен на аукционе Carrington's Жонглер (Эль Джуглар),[46] Реальная цена составила 713 000 долларов США, что стало новым рекордом по самой высокой цене, уплаченной на аукционе за живого художника-сюрреалиста. Кэррингтон нарисовал портреты актера теленовеллы Энрике Альварес Феликс,[47][48] сын актрисы Мария Феликс, друг первого мужа Кэррингтона.

В 2015 году Кэррингтон был удостоен награды Google Doodle в честь ее 98-летия. Дудл был основан на ее картине, Как поживает маленький крокодил, нарисованный в сюрреалистическом стиле.[49] Картина была вдохновлена ​​стихотворением в Льюис Кэрролл с Алиса в Стране Чудес, и эта картина со временем превратилась в Cocodrilo расположен на Пасео де ла Реформа.[50]

Выставки

  • 2020: Фантастические женщины [1], Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 25 июля - 8 ноября 2020 г.
  • 2019: Сюрреализм в Мексике [2], Нью-Йорк, Нью-Йорк, 25 апреля - 29 июня 2019 г.
  • 2019: ЛЕОНОРА КАРРИНГТОН, История последнего яйца, ГАЛЕРЕЯ ВЕНДИ НОРРИС ВНЕЗАПНАЯ ВЫСТАВКА, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 23 мая - 29 июня 2019 г.
  • 2018: музей Леоноры Каррингтон открывается в Сан-Луис-Потоси, Мексика.
  • 2018: Леонора Кэррингтон. Cuentos Mágicos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Мексика, апрель - сентябрь 2018 г.[51]
  • 2017: Без ума от сюрреализма, Музей Бойманса ван Бёнингена, Нидерланды, Роттердам[52]
  • 2017: Женщины-сюрреалисты, Mayoral, Барселона, Испания, Барселона[52]
  • 2016: Monstruosismos, Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, Мексика, Bosque de Chapultepec[52]
  • 2016: Сюрреалистические встречи. Коллекция Marvelous, Шотландская национальная галерея современного искусства, Великобритания, Эдинбург.[52]
  • 2016: Дали, Эрнст, Миро, Магритт ...: Сюрреалистические встречи из коллекций Эдвард Джеймс, Роланд Пенроуз[52]
  • 2016: Габриэль Кейлер, Улла и Хайнер Пицш, Hamburger Kunsthalle, Германия, Гамбург[52]
  • 2016: Художники и любители, Ordovas Gallery, Лондон, Великобритания, Mayfair[52]
  • 2016: Странные миры: видение Анджелы Картер, Королевская академия Западной Англии, Великобритания, Бристоль[52]
  • 2016: Леонора Кэррингтон: Общество последнего вторника и Музей курьезов, изобразительного искусства и естествознания Виктора Винда. Хакни, Лондон, сентябрь - декабрь 2016 г.[53]
  • 2015: Леонора Кэррингтон: Тейт Ливерпуль, 6 марта - 31 мая 2015 г.[52]
  • 2015: Сюрреализм и магия, Художественный музей Бока-Ратон, США, Бока-Ратон[52]
  • 2015: Кало, Ривера и современное искусство Мексики, Художественный музей NSU, Форт-Лодердейл, США, Форт. Lauderdale[52]
  • 2015: Мексика: фантастическая идентичность. Шедевры ХХ века из коллекции FEMSA, Музей латиноамериканского искусства, США, Лонг-Бич[52]
  • 2015: Семейный альбом Lorna Otero Project, Майами, Художественный музей Патрисии и Филиппа Фроста, Международный университет Флориды, США, Даунтаун Майами[52]
  • 2015: Сюрреализм: Сотворенная жизнь, Музей современного искусства (MCA), Чикаго, США, Ближняя Северная сторона[52]
  • 2015: Поля мечты: сюрреалистический пейзаж, Ди Донна, США, Верхний Ист-Сайд[52]
  • 2014: Сюрреализм и магия, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, США, Итака[52]
  • 2014: Бумага, карандаш и чернила: гравюры и другие работы на бумаге, Ruiz-Healy Art, США, Сан-Антонио[52]
  • 2013: Макс Эрнст, Fondation Beyeler, Базель, Швейцария, Базель[52]
  • 2013–2014: Леонора Каррингтон: кельтский сюрреалист, Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия (соло)[54]
  • 2012: В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и США, Лос-Анджелес[52]
  • 2012: Художественный музей графства, США, Парк Ла Бреа[52]
  • 2011: Ликование: секс, смерть и безумие в восьми шедеврах сюрреализма, Галерея Венди Норрис, США, Юнион-сквер[52]
  • 2011: Цвет моей мечты Сюрреалистическая революция в искусстве, Художественная галерея Ванкувера, Канада, Ванкувер[52]
  • 2011: The Good, The Bad, The Ugly ?, Музей латиноамериканского искусства, США, Лонг-Бич.[52]
  • 2011: Ночной ароматизатор, Галерея Марианны Боески, 118 East 64th Street, США, Верхний Ист-Сайд[52]
  • 2011: Леонора Кэррингтон и Тилли Лош, Виктор Винд Fine Art Inc.[55]
  • 2010: Сюрреалистические друзья, Галерея Pallant House, Великобритания, Чичестер,[52] и Центр визуальных искусств Сейнсбери, Великобритания, Норидж
  • 2010: Божественная комедия, Sotheby's, Нью-Йорк, США, Верхний Ист-Сайд[52]
  • 2009: Широты: латиноамериканские мастера из коллекции Femsa, Музей культурного искусства Бауэрс, США, Санта-Ана[52]
  • 2009: Ангелы анархии: женщины-художники и сюрреализм, Художественная галерея Манчестера, Великобритания, Манчестер[52]
  • 2008: Arte Americas The Latin American Art Fair, Тресарт, США, Coral Gables[52]
  • 2008: Работы из коллекции современного мексиканского искусства Наташи и Жака Гельман, Ирландский музей современного искусства, Ирландия, Дублин[52]
  • 2008: Talismanic Lens, Галерея Фрея Норриса, Сан-Франциско, Калифорния (соло)[54]
  • 2007: Сюрреализм: Мечты на холсте, Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк[54]
  • 2003: Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканское искусство ХХ века: Коллекция Жака и Наташи Гельман, Национальный музей мексиканского искусства, Чикаго, Иллинойс
  • 2001–2002: Сюрреализм: Освобожденное желание, Тейт, Лондон, Англия и Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк[54]
  • 1999: Зеркальные изображения: женщины, сюрреализм и самореализация, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния

Сюрреализм: два частных глаза / Коллекции Несухи Эртегуна и Даниэля Филипакки, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк[54]

  • 1993: С уважением, Женщины, Musée d'Art Moderne, Лиеха, Франция

Sujeto-Objeto, Museo Regional de Guanajuato, Guanajuato y Museo de Monterrey, Монетеррей, Мексика[54]

  • 1991: Galería de Arte del Auropuerto Internacional de la Ciudad de México, Мехико, Мексика (соло)

Serpentine Gallery, Лондон, Англия (соло) Сэйнсбери, Норвич, Англия (соло) Арнольфини, Бристоль, Англия (соло) Мексиканский музей, Сан-Франциско, Калифорния (соло)[54]

  • 1990: Art Company, Лидс, Англия (соло)

Галерея Брюстера, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)[54]

  • 1989: Museo Nacional de la Estampa, INBA, Мексика (соло)[54]
  • 1987: Галерея Брюстера, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)

Art Space Mirage, Токио, Япония (соло) Галерея Александра Иоласа, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)[54]

  • 1976: Леонора Каррингтон: ретроспективная выставка, Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк.[56]
  • 1976: Леонора Каррингтон: ретроспективная выставка, Университетский художественный музей, Техасский университет в Остине[56]
  • 1970: Импрессионизм в сюрреализм, Художественная галерея Уортинга, Уэртинг, Англия[54]
  • 1969: Сюрреалисты, Галерея Байрона, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Galerie Pierre, Париж, Франция (соло) Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala Nacional, Мексика (соло) Palacio de Bellas Artes, Мехико, Мексика (соло) Galería de Arte Mexicano, Мехико, Мексика (соло)[54]

  • 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968, Англо-мексиканский институт культуры, Мексика[54]
  • 1967: IX Bienal de Pintura, Сан-Паулу, Бразилия[54]
  • 1966: Сюрреализм: состояние души, Калифорнийский университет, Санта-Барбара, Калифорния

Surrealismo y Arte Fantástico en México, Galeria Universitaria, Aristos, Мексика 1965: Galería Antonio Souza, Мехико, Мексика (соло) Instituto Cultural Anglo-Mexicano, Мексика (соло) Galería Clardecor, Мехико, Мексика (соло)[54]

Первые документы сюрреализма, Галерея Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, NY20th Century Portraits, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк[54]

  • 1942: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)[54]
  • 1938: Esposition du Surréalisme, Galerie Robert, Амстердам, Нидерланды

Выставка Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Париж, Франция[54]

Книги

  • La Maison de la Peur, Э. Паризо, 1938 - с иллюстрациями Макс Эрнст
  • Внизу (Журнал ВВВ, 1944 г.) Перепечатано Black Swan Press в 1983 г. и Нью-Йоркское обозрение книг в 2017 году.
  • Une chemise de nuit de flanelle, Libr. Les Pas Perdus, 1951, перевод Ив Боннефой, с обложкой Макс Эрнст
  • El Mundo Mágico de Los Mayas, Национальный музей антропологии, 1964 - иллюстрация Леоноры Каррингтон
  • Овальная дама: сюрреалистические истории (Capra Press, 1975)[58]
  • Слуховая труба (Рутледж, 1976);[37] Penguin Books, Limited, 2005 г., ISBN  9780141187990
  • Каменная дверь (Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина, 1977)[59]
  • Седьмая лошадь и другие сказки (Dutton, 1988)[60]
  • Дом Страха (Перевод К. Талбота и М. Уорнера. Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1988)[61]
  • Полные истории Леоноры Кэррингтон (Дороти, издательский проект, 2017. Вступительное слово Кэтрин Дэвис )

Произведения

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Марк Стивенсон (27 мая 2011 г.). "Сюрреалист Леонора Каррингтон умирает на 94-м году жизни в Мехико". Gettysburg Times. Ассошиэйтед Пресс.
  2. ^ Пол Бонд (22 июня 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в 94 года». Всемирный социалистический веб-сайт. Получено 23 апреля 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Чедвик, Уитни (1986). "Леонора Кэррингтон: эволюция феминистского сознания". Журнал женского искусства: 37–42.
  4. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 90. ISBN  978-0714878775.
  5. ^ а б c Веб-сайт Leo Carrington & Sons В архиве 29 мая 2011 г. Wayback Machine
  6. ^ а б См. "El Mundo Magico de Los Mayas" Каррингтона.
  7. ^ Робинсон, Майкл. Сюрреализм (Фулхэм: Звездный огонь, 2006 г.), стр. 312.
  8. ^ а б c d е ж грамм Аберт, Сьюзен (2010). Леонора Кэррингтон: сюрреализм, алхимия и искусство. Лунд Хамфрис. С. 11, 20–43, 149.
  9. ^ а б Уильям Граймс (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в 94 года; художник и автор сюрреалистических работ». Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Сайт New Hall School. Проверено 27 мая 2011 г.
  11. ^ Сильвано Леви (27 мая 2011 г.). "Леонора Каррингтон: художник-сюрреалист и скульптор, нашедший свой художественный и духовный дом в Мексике". Независимый. Получено 26 декабря 2017.
  12. ^ Кэррингтон Леонара. "Био Кэррингтон Леонара". Получено 14 мая 2013.
  13. ^ Граймс, Уильям (26 мая 2011 г.). "Леонора Кэррингтон, сюрреалист, умерла в 94 года". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 марта 2017.
  14. ^ Леонора и я (доступ онлайн 4 апреля 2008 г.)
  15. ^ Профиль Макса Эрнста. Проверено 21 июля 2007 года.
  16. ^ Гаенсбауэр, Дебора Б. (1994). "Путешествие открытий: волшебная проза Леоноры Кэррингтон". Женские исследования. 23 (3): 275. Дои:10.1080/00497878.1994.9979027.
  17. ^ Мартин-Домингес, Дж.,"Кошмар британского художника в Испании после гражданской войны", Эль-Паис, 22 августа 2017 г.
  18. ^ а б c Эрнандес Сантьяго, Хоэль; Луис Карлос Санчес (28 мая 2011 г.). "Леонора Кэррингтон и Ренато Ледук, любовь". Эксельсиор (на испанском). Получено 19 декабря 2016.
  19. ^ "Cocodrilo, de Leonora Carrington, posa en su nuevo lecho de agua sobre Reforma". La Jornada. UNAM. Получено 22 марта 2015.
  20. ^ Кэррингтон, Леонора (1964). El mundo mágico de los Mayas. Получено 25 сентября 2013.
  21. ^ Аберт, Сьюзен; Барнет-Санчес, Холли; Кэррингтон, Леонора (осень 1992). "Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985". Художественный журнал. 51 (3): 83–85. Дои:10.2307/777352. JSTOR  777352.
  22. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  23. ^ Темза и Гудзон (1990). Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson Inc., стр. 345. ISBN  9780500204054.
  24. ^ Темза и Гудзон (1990). Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson inc. п. 345. ISBN  9780500204054.
  25. ^ Цитаты Леоноры Кэррингтон. "цитаты". Получено 25 сентября 2013.
  26. ^ "Смерть Леоноры Кэррингтон". Архивировано из оригинал 27 сентября 2013 г.. Получено 25 сентября 2013.
  27. ^ Мурхед, Джоанна (26 мая 2011 г.). "Некролог Леоноры Кэррингтон". Хранитель. Получено 2 мая 2017.
  28. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  29. ^ Темза и Хадсон (1990). Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson Inc., стр. 183. ISBN  9780500204054.
  30. ^ Темза и Хадсон (1990). Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson Ltd., Лондон. п. 314. ISBN  978050020405-4.
  31. ^ Хуберт, Рене (1 июля 1991 г.). "Леонора Каррингтон и Макс Эрнст: художественное партнерство и феминистское освобождение". Новая история литературы. 22 (3): 715–745. Дои:10.2307/469210. JSTOR  469210.
  32. ^ Герц, Эрих. «Бретон»: 97. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  33. ^ Гаенсбауэр, Дебора Б. (1994). "Путешествие открытий: волшебная проза Леоноры Кэррингтон". Женские исследования. 23 (3): 271–284.
  34. ^ "Леонора Кэррингтон". Телеграф. Получено 11 марта 2017.
  35. ^ Хофф, Энн (весна 2009 г.). "'Я был в конвульсиях, жалко отвратительный »: лечение конвульсивного шока в фильме Леоноры Кэррингтон« Внизу ». Журнал современной литературы. 32 (3): 83–98. Дои:10.2979 / JML.2009.32.3.83.
  36. ^ Герц, Эрих (2010). «Разрушительные свидетельства: ставки сюрреалистического опыта в Бретоне и Кэррингтоне». Симпозиум: Ежеквартальный журнал современной литературы. 64 (2): 89–104. Дои:10.1080/00397709.2010.483409. ISSN  0039-7709.
  37. ^ а б Вайс-Кэррингтон, Леонора Кэррингтон; больной. Пабло (1976). Слуховая труба. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN  978-0-7100-8637-2.
  38. ^ а б Caws, Мэри; Куэнцли, Рудольф; Рааберг, Гвен; и другие. (1991). Сюрреализм и женщины. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 86–87. ISBN  0262530988.
  39. ^ «Косые». La Femme Surrealiste. 14: 91. 1977.
  40. ^ Кэррингтон. "Некролог Леоноры Кэррингтон". Телеграф. Получено 5 мая 2017.
  41. ^ Кэррингтон. "Алхимические картины Леоноры Кэррингтон и священное домашнее хозяйство". aristocratsofthesoul.com. Получено 5 мая 2017.
  42. ^ Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985 (Издательство Университета Нью-Мексико, 1998 г.).
  43. ^ Мурхед, Дж., Сюрреалистическая жизнь Леоноры Кэррингтон (Лондон: Вираго Пресс, 2017), п. 131.
  44. ^ "Леонора Кэррингтон: кельтский сюрреалист". Áras Nua-Ealaíne na hÉireann. Áras Nua-Ealaíne na hÉireann. Получено 6 апреля 2015.
  45. ^ Чедвик, Уитни (1986). "Леонора Кэррингтон: эволюция феминистского сознания". Журнал женского искусства. 7 (1): 38. Дои:10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  46. ^ Запись на сайте Christies
  47. ^ Портрет Энрике Альвареса Феликса - Леонора Каррингтон
  48. ^ Портрет Энрике, посвященный его матери
  49. ^ Айенгар, Риши (6 апреля 2015 г.). "Новый Google Doodle награждает художника-сюрреалиста Леонору Каррингтон". Время. Получено 6 апреля 2015.
  50. ^ "Леонора Кэррингтон: день рождения художника-сюрреалиста отмечен каракули Google". Независимый. Получено 10 апреля 2015.
  51. ^ "Exposición: Леонора Каррингтон. Cuentos Mágicos". Museo de Arte Moderno. Получено 2 октября 2018.
  52. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление «Леонора Кэррингтон (англичанка, 1917 - 2011)». Mutualart.com. Получено 11 марта 2017.
  53. ^ Леонора Кэррингтон: Общество последнего вторника, выставка 35 работ англо-мексиканского сюрреалиста из коллекции Виктора Винда, сентябрь - декабрь 2016 г.
  54. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v «Леонора Кэррингтон (англичанка, 1917–2011)». Artnet.
  55. ^ "Виктор Винд Файн Арт Инк". viktorwyndfineart.co.uk. Получено 4 октября 2015.
  56. ^ а б «Леонора Кэррингтон: ретроспективная выставка: Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк, 26 ноября - 4 января 1976 г .: Художественный музей Университета Техаса в Остине, 18 января - 29 февраля 1976 г.».
  57. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.45. ISBN  9780870707711.
  58. ^ Оренштейн, Леонора Каррингтон; иллюстрировано Пабло Вайсом; перевод [с испанского] Рошель Холт; предисловие Глории (1975). Овальная дама, другие истории: шесть сюрреалистических историй. Санта-Барбара: Capra Press. ISBN  978-0884960362.
  59. ^ Кэррингтон, Леонора (1977). Каменная дверь. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN  978-0312762100.
  60. ^ Керриган, Леонара Кэррингтон; переводы Кэтрин Талбот и Энтони (1988). Седьмая лошадь и другие сказки (1-е изд.). Нью-Йорк: E.P. Даттон. ISBN  0525483845.
  61. ^ Талбот, Леонора Каррингтон; введение Марины Уорнер; переводы Катрин; Уорнер, Марина (1988). Дом страха: заметки снизу (1-е изд.). Нью-Йорк: E.P. Даттон. ISBN  0525246487.
  62. ^ 26 июня, Шарль Десмаре; 26 июня 2019 г. Обновлено; 2019; Утр, 10:49. «SFMOMA продала Ротко за 50 миллионов долларов, это то, что они купили на вырученные деньги». Ежедневник | Путеводитель по искусству и развлечениям Сан-Франциско. Получено 27 июн 2019.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)

дальнейшее чтение

  • Чедвик, Уитни. Женщины-художники и сюрреалистическое движение (Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1985)
  • Подоконники, Лесли и Уитмен. А. "Видения: истории женщин-художников" (Мортон Гроув, Иллинойс, 1993)
  • Аберт, Сьюзан Л. Леонора Кэррингтон: сюрреализм, алхимия и искусство (Ashgate / Лунд Хамфрис 2010), ISBN  978-1-84822-056-0
  • Мурхед, Джоанна. Другой мир (статья о Кэррингтоне), Daily Telegraph (24 апреля 2010 г.)
  • Ван Раай, Стефан, Мурхед, Джоанна и Арк, Тереза. «Сюрреалистические друзья: Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и Кэти Хорна» (Лунд Хамфрис совместно с Pallant House Gallery, 2010)
  • Чедвик, Уитни. «Леонора Кэррингтон: эволюция феминистского сознания», Журнал женского искусства, Vol. 7, вып. 1: (1986. Проверено 21 февраля 2012 г.), pg. 38
  • Герц, Эрих. «Разрушительные свидетельства: ставки сюрреалистического опыта в Бретоне и Кэррингтоне». Симпозиум Vol. 64, нет. 2: (2010). Academic Search Premier, EBSCOhost (по состоянию на 29 марта 2012 г.)
  • Аберт, Сьюзен. «Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985». Художественный журнал Vol. 51, нет. 3: (осень 1992 г., по состоянию на 1 апреля 2012 г.) стр. 83–85
  • Елена Понятовская, Лилус Кикус и другие истории (1954)
  • Алехандро Ходоровски, Духовное путешествие Алехандро Ходоровски: Создателя Эль Топо (Park Street Press 2008), ISBN  9781283215367.
  • Елена Понятовская, Леонора (Seix Barral 2011), ISBN  978-6070706325.
  • Шон Киссан, Леонора Кэррингтон - кельтский сюрреалист (DAP 2013), ISBN  9781938922206.
  • Джоанна Мурхед, Сюрреалистическая жизнь Леоноры Кэррингтон (Вираго, 2017).
  • Глория Оренштейн. «В память о самом волшебном друге, который у меня когда-либо был: Леоноре Кэррингтон», Femspec; Vol. 17, вып. 1, 2016.
  • Нэнси Деффебах. «Наука эпохи Возрождения, ересь и духовность в искусстве Леоноры Кэррингтон». В "Arte y Ciencia: XXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte". Мехико: Национальный автономный университет Мексики, 2002.

внешняя ссылка