Хесус Герреро Гальван - Jesús Guerrero Galván

Хесус Герреро Гальван
Родившийся(1910-06-01)1 июня 1910 г.
Тонала, Халиско
Умер11 мая 1973 г.(1973-05-11) (62 года)
Куэрнавака, Морелос
НациональностьМексиканский
Род занятийХудожник

Хесус Герреро Гальван (род. 1 июня 1910 г. - ум. 11 мая 1973 г.[1]) был Мексиканский художник, член Мексиканский мурализм движение начала 20 века. Он начал свою карьеру в Гвадалахара но переехал в Мехико работать над проектами росписи в 1930-х годах для Secretaría de Educación Pública и Comisión Federal de Electricidad Кроме того, он рисовал станковые картины с крупными выставками в США и Мексике. В 1943 году он был художником в резиденции Университет Нью-Мексико, картина фрески «Союз стран Америки, объединенных свободой», которая считается одной из его главных работ. Герреро Гальван был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana.

Жизнь

Герреро Гальван родился в Тонала, Халиско в 1910 г. бедной крестьянской семье Purépecha источник.[2][3] В раннем возрасте он проявил талант к рисованию и получил полную поддержку от своей семьи, чтобы заниматься искусством, а в детстве изучал рисование в Гвадалахаре.[2]

Он путешествовал со своей матерью и сестрой в Соединенные Штаты незадолго до того, как ему исполнилось 15 лет. Экономическое положение семьи было очень тяжелым, и борьба за выживание сказалась на его здоровье. Он заключил контракт туберкулез и так и не восстановился полностью. Незадолго до своего пятнадцатилетия он вместе с матерью и сестрой отправился в Соединенные Штаты. Во время своего пребывания он рисовал на тротуарах кусочками древесного угля, работая за продуктовым киоском. Однажды пара была впечатлена этой работой и получила стипендию для обучения в Школе изящных искусств в Сан-Антонио.[2][4]

Когда семья вернулась в Мексику, он поступил в мастерскую Хосе Вискарры в Гвадалахаре, работавшую там с 1923 по 1924 год.[4][5] Вискарра потребовал, чтобы его ученики скопировали репродукции Рафаэль и Херардо Мурильо и нарисуйте перспективы колониальных зданий и обнаженных людей. Это обучение повлияло на его более поздние работы и сохранило восхищение мастерами Возрождения на протяжении всей жизни. Он также уважал и восхищался Мезоамериканец культура и искусство, мексиканские портреты 19 века, национализм мексиканского мурализма и производство Пикассо также.[2]

Еще в Гвадалахаре он открыл для себя Богемский круг, который был одним из предшественников мексиканского движения мурализма. Развитие альтернативных школ для художников также происходило, поскольку старые взгляды на искусство подвергались сомнению, и Герреро Гальван окончил школу в одной из них, Escuela Libre de Pintura в Гвадалахаре.[2][3]

Его талант проявился даже в возрасте 20 лет, что побудило его стать членом группы Banderas de Provincia (Флаги провинции), в которую входили художники, поэты и писатели, такие как Рауль Ангиано, Хосе Гуадалупе Зуно, Энрике Мартинес Уллоа и Агустин Яньес .[2][4] Он также основал группу под названием T.A.P (Alliance of Fine Arts Workers) вместе с Ангиано. Позже он присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios и культурные миссии президента Лазаро Карденас .[2]

В течение своей жизни Герреро Гальван был политически активен, как и многие другие художники мексиканского движения мурализма. Он был кандидатом от Народной партии, а позже стал членом Коммунистическая партия Мексики, оставаясь таковым до самой смерти. За свою работу он получил приглашение провести год в Советский союз, где лечился от осложнений туберкулеза. Когда он вернулся в Мексику из России, он узнал о заключении в тюрьму Сикейрос. В ответ он продолжил голодовка, что сказалось на его здоровье.[2]

В более поздней жизни он боролся с постоянными проблемами со здоровьем, наряду с проблемами с алкоголем. По этой причине он, его жена Дабаки Гарро и пятеро детей переехали в Куэрнавака. Здесь он жил и рисовал до своей смерти в 1973 году.[2]

Карьера

Геррео Гальван начал свою карьеру в Гвадалахаре. Он был частью группы художников под названием Grupo de la Universidad в Universidad de Guadalajara в 1925 году и он работал в кампусе из студии в бывшей часовне храма Санто-Томас.[5] В группу Universidad также входили Леон Муньос, Хосе Паррас Ариас, Мануэль Солорзано, Энрике Селис, Леопольдо Банкалари, Рубен Мартинес Рамирес и Ханс Кристенсен. Сначала группа создавала работы импрессионистов, затем сменила стиль на то, что они назвали «поэтическим неореализмом» с влиянием европейского авангарда, такого как кубизм и абстрактное искусство.[5] В конце 1920-х годов он написал свою первую фреску в Университете Гвадалахары под названием Фекундидад.[2] В 1932 году он организовал группу Pintores Jóvenes de Jalisco с Франсиско Родригесом Каракаллой, Раулем Ангиано, Антонио Сервином и Луисом Годинесом Фонсека. Позднее в группу вошли Лус Лассо, Рафаэль Эспиноза и Мария де ла О Фернандес. Первая выставка группы прошла в Региональном музее Гвадалахары.[5]

В начале 1930-х годов Герреро Гальван переехал в Мехико, чтобы продолжить свою карьеру, как и многие художники того времени, привлеченные мексиканским движением мурализма. Здесь он начал работать над фресками с Secretaría de Educación Pública создание работ для школ в микрорайонах Аламос и Порталес.[2][4] Он также рисовал фрески с Comisión Federal de Electricidad после переезда в Мехико.[5]

В 1942 году его пригласили работать резидентом Университета Нью-Мексико в г. Альбукерке. Здесь он написал фреску под названием «Союз Америки, объединившейся в свободе», которая считается одной из его главных работ, а также преподавал курс современной мексиканской живописи.[2][4]

В 1947 году он иллюстрировал книгу о Кетцакоатль, написано Эрмило Абреу Гомес.[3]Помимо фресок Герреро Гальван также писал станковые картины. Его основные выставки включают Сан-Франциско в 1939 году, его первую индивидуальную выставку в Galería de Arte Mexicano в Мехико в 1941 году, выставки в музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт современного искусства в Бостоне и большая индивидуальная выставка в Palacio de Bellas Artes в 1952 г. После его смерти Museo de Arte Moderno ретроспективно провел в 1977 году.[4]

Помимо создания произведений, он также преподавал искусство, начиная с Escuela de Arte para Trabajadores в 1936 году. Затем он перешел в Academia de Bellas Artes в 1938 году, затем в Академию изящных искусств. Escuela Nacional de Artes Plásticas в 1939 г. преподавал там двадцать пять лет.[2][5] Он также работал над декорациями и костюмами для Universidad Nacional Autónoma de México .[5]

Герреро Гальван был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana [6]

Артистизм

Герреро Гальван был одним из самых плодовитых фигуративных художников Халиско 20-го века, частью мексиканского движения мурализма.[3][4] Художник больше всего известен своими настенными росписями, но также работал над холстом, литография и иллюстратор, отмечен как рисовальщик и колорист.[3][4] Его важные работы включают Fecundidad en el "Olimpo House", La unión de las Américas bajo la égida de la libertad, La niña, Juárez niño, El retrato de la señora de Macotela, El Sueño, La Danza de los venados, La Tierra и El génesis del Popol Vuh.[5]

Его стиль был охарактеризован как магический реализм и поэзия с влиянием итальянской живописи. Халиско народное искусство и другие аспекты мексиканской культуры.[5] Элементы его работы включают выражение глаз, указывающее на безмятежность его фигур, глаза, смотрящие в бесконечность, и отсутствие эмоций на губах. Хотя он был политиком в своей личной жизни и был частью движения мурализма, его работы не имели политического или социального послания. Повторяющиеся темы в его станковых работах - это реальность мексиканского ребенка и женщины, одна с ребенком, изображающая женщину прежде всего как мать. Часто это происходит в редких условиях, и детям может казаться, что они находятся в каком-то неопределенном состоянии.[2]

Он также был отмечен как художник-портретист, многие из его лучших работ изображали женщин и детей.[4][5]

внешняя ссылка

Хесус Герреро Гальван в Иберо-американский институт (Фонд прусского культурного наследия ) каталог, Берлин

Рекомендации

  1. ^ http://id.loc.gov/authorities/names/n94072617.html
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Vision de México y sus Artistas (на испанском и английском языках). я. Мехико: Qualitas. 2001. С. 224–228. ISBN  968 5005 58 3.
  3. ^ а б c d е Рассвет Адес. Искусство Латинской Америки: эпоха модерна. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п.347. ISBN  978-0-300-04561-1.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 120. ISBN  968 6258 56 6.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j "Герреро Гальван, Хесус (1910-1973)". Отличительные Jaliscienses. Мексика: Qualitas. Получено 31 июля, 2013.
  6. ^ "Lista de miembros" [Список участников] (на испанском языке). Мехико: Мексиканский Салон де ла Пластика. Архивировано из оригинал 16 октября 2013 г.. Получено 31 июля, 2013.