Висенте Гандиа - Vicente Gandía

Висенте Гандиа
Гандия в интервью 2001 г. Кристина Пачеко
Родившийся	20 марта 1935 г. Валенсия, Испания
Умер	9 марта 2009 г. Куэрнавака, Морелос, Мексика
Род занятий	художник
Активные годы	1954–2009
Дети	2
Родственники	Кристина Пастор (Невестка)

Висенте Гандиа (20 марта 1935 г. - 9 марта 2009 г.) Мексиканский художник испанского происхождения, который известен своими изображениями природы и зданий. Изначально он учился на архитектора, но отказался от этого в пользу искусства, но его карьера в искусстве началась с рисования интерьеров. Его главный прорыв произошел в 1968 году, когда международная экспозиция привела к большему спросу на его работы. Признания за его искусство включают членство в Salón de la Plástica Mexicana, две награды от того же учреждения, дань уважения художнику, спонсируемая Instituto Nacional de Antropología e Historia при жизни и двое других после его смерти, один с Международный фестиваль Сервантино.

Жизнь

Висенте Гандиа родился в Валенсия, Испания в 1935 году. Подростком он иммигрировал со своей матерью и сестрой в Мексику в 1951 году, чтобы жить со своим дядей.^[1][2] Семья поселилась в Мехико, где художник прожил до переезда позже в Куэрнавака.^[3]

Вскоре после приезда в Мексику он поступил на архитектурную программу Universidad Nacional Autónoma de México но бросил учебу через два года. Вместо этого он посвятил себя живописи, став самоучкой.^[1][3]

Его художественная карьера длилась более пятидесяти лет, и он оставался активным в этой работе до своей смерти.^[4][5] Гандия умер 9 марта 2009 года от сердечного приступа в Куэрнаваке незадолго до своего 75-летия.^[2][4] У него остались жена Андреа Веласко и двое детей, Антонио Гандиа и Шихуитл Мариана Гандиа,^[2] последний был назначен Премия Ариэль за лучший дизайн костюмов 2017 года за фильм Эль-Суэньо-дель-Мараакаме, и у первого в конечном итоге было трое собственных детей, что сделало их единственными внуками Висенте.^[6] Сын Висенте, Антонио женился Кристина Пастор в 2015 году.^[7] Также стоит отметить, что в 1970 году у Висенте родился еще один сын, который, к сожалению, не дожил до рождения.

Фотография Гандии с женой в конце 1960-х годов.

Карьера

Его карьера в основном была связана с живописью, но он также выполнял различные другие работы, такие как печать, скульптура, керамика и дизайн ювелирных изделий.^[1][5] Он начал с рисования интерьеров зданий в 1950-х годах, еще будучи студентом-архитектором.^[4] После ухода из архитектуры он работал над различными проектами до своего большого перерыва в живописи в 1968 году. С тех пор его работы с простой иконографией стали популярными во всем мире.^[5]

Его первая выставка как художника состоялась в 1954 году в Instituto de Cultura Hispánica в г. Гвадалахара.^[5] У него было множество индивидуальных шоу на площадках в Мексике и за рубежом, таких как Колумбийский художественный музей в 1968 и 1973 годах, Европейский центр Chastenet, Лондон в 1976 году, Галерея Кимберли, Вашингтон в 1987 году, Palacio de Bellas Artes в 1988 г. больница Capella de l’Antic в Барселона в 1990 году галерея Palette Roderhaus Wuppertal в Вупперталь, Галерея Дворца культуры, Алжир в 1991 году, и Museo Español de Arte Contemporáneo в Мадриде в 1993 году.^[1][3][4] Его международные выставки привели к заметному увеличению спроса на его работы и приглашению на выставки.^[5] Гандиа также участвовал в более чем 100 коллективных выставках в Мексике, США, Канаде, Израиле, Пуэрто-Рико, Аргентине и Европе.^[1]

Работы Гандии можно найти в собраниях Museo de Arte Moderno, то музей современного искусства в Нью-Йорке Музей современного искусства Сантьяго, Museu de la Diputacio в Барселона, Музей современного искусства в Толука, Библиотека П. Аранго в Богота, Национальный автономный университет Мексики, Instituto de Cultura Puertorriqueña в Сан-Хуан, Библиотека Эмилио А. Каррафа в Кордова, Аргентина, Музей Монтеррея, Пинотека-де-ла-Дирексион Генерал-дель-Регистро-де-ла-Проприедад в Мехико и Banamex коллекция.^[1][3]

Ни одна из работ на холсте не включает витраж Капилля де Бенесиенсиа Франческа и Белга в Койоакан и мозаика в Муниципальном дворце Матаморос, Тамаулипас. Гандиа также работал графическим и коммерческим дизайнером в таких журналах, как El Zaguán, Naturaleza и Universidad de México.^[1]

Признания Гандии за его работу включают почетное упоминание на мероприятии Salón de Grabado Salón de la Plástica Mexicana в 1970 г. и первое место на том же мероприятии в 1971 г.^[1][3] Он также был принят в качестве члена Мексиканского салона де ла Пластика.^[8] В 1994 году Национальный институт антропологии и истории провел ретроспективу его работ в Паласио де Кортес в Куэрнаваке.^[1] Сразу после смерти художника ретроспектива и дань уважения прошла в Museo Gene Bryon в город Гуанахуато как часть Международный фестиваль Сервантино, а год спустя, в 2010 году, ретроспектива прошла в Galería del Seminario de la Cultura Mexicana в Куэрнаваке.^[9][10]

Артистизм

Хотя он работал в ряде техник, таких как фрески, графика и даже в некотором кино, большая часть его работ и его лучшие работы - это холст, масло, выполненное в основном в фигуративном и натуралистическом стиле.^[4][9]

Его работа в искусстве выросла из рисунков интерьеров времен его архитектуры. Он был художником-самоучкой, и его первоначальное влияние на Андре Массон .^[4] К 1974 году его работы выработали свои собственные отличительные черты в изображении мира природы. К концу 1970-х эти реплики усовершенствовались так, что, хотя некоторые элементы снова появлялись, они никогда не появлялись таким же образом.^[5] До конца своей карьеры он продолжал эту траекторию, но объединяя различные влияния, такие как влияние работы Франсиско де Сурбаран, Гойя, Моне, Эдуард Мане, Хуан Грис и Пьер Боннар и особенно Сезанн и Матисс, который является его лучшей работой с критической точки зрения с конца 1960-х по 1980-е годы.^[4] Однако был короткий период с 1996 по 1999 год, когда он отказался от своего образного стиля и сосредоточился на зданиях и природе, чтобы экспериментировать с абстрактным искусством. Это было вызвано интересом художника к творчеству Эдуардо Чиллида, Эстебан Висенте, Антони Тапиес, Альберт Рафолс-Касамада, Франц Клайн и Жоан Миро. Сцена длилась всего три года и включала новые цвета и новые формы.^[5] Затем Гандия вернулся к своему прежнему стилю, но добавил больше вариаций, чем раньше, в то, что и как изображалось, с помощью ярких цветов.^[4]

Его стиль был основан на простых объектах, исключая излишнюю риторику в его работах и ​​модуляцию пространства.^[5] Он создавал пейзажи, сцены домов, оранжерей, патио, лабиринтов, цветов, фруктов и домов, в которых он жил на протяжении многих лет, с элементами, которые кажутся движущимися. Известные примеры его работы включают Silla en jardín (1988) и Эль-Оскуро великолепие (1994). Его работы не делают серьезных разрывов с художественными традициями Европы, но добавляют новые повороты и даже некоторые элементы, которые противоречат эстетике его основных поздних влияний Сезанна и Матисса.^[4]

Такие работы, как Las Suecas, Bodegón rosa и Dos Botellas показать увлечение Гандии формой и цветом, а также их взаимодействием.^[4][5] Поэт Элисео Диего написал для каталога выставки для Palacio de Bellas Artes в 1988 году: «Работы Висенте Гандиа являются частью лучших традиций испанской живописи. Он начинается с реальных, твердых вещей и заставляет их светиться изнутри, как будто скрытым великолепием их истинной сущности ».^[1] Его работа показывает детали и мысли в изображении архитектуры, особенно таких элементов, как столбы, двери, окна и окружающий ландшафт.^[5] Ракель Тибол писала, что он создавал картины «в превосходной технике и музыкальной тонкости, со знанием баланса между формой и цветом».^[1]

Рекомендации