Карлос Мерида - Carlos Mérida

Карлос Мерида
Карло Мерида ca 1950.jpg
Карлос Мерида, ок. 1950 / Флоренс Аркин, фотограф. Документы Флоренс Аркин, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
Родившийся(1891-12-02)2 декабря 1891 г.
город Гватемала, Гватемала
Умер1985
Мехико, Мексика
НациональностьГватемальский
ИзвестенКартина, Рисунок, Печать, Литография
Известная работа
Эль Верано (1981)
Алькальд де Альмолонга (1919) La Puerta Estrecha (1936)
ДвижениеКубизм

Карлос Мерида (2 декабря 1891 г. - 21 декабря 1985 г.) Гватемальский художник кто был одним из первых, кто соединил европейскую современную живопись с латиноамериканскими темами, особенно связанными с Гватемала и Мексика. Он был частью Мексиканский мурализм движение по предмету, но в меньшей степени по стилю, отдавая предпочтение нефигуративному и более позднему геометрическому стилю, а не образному стилю повествования. Мерида наиболее известна своими холстами и фресками, последние включают такие элементы, как стеклянная и керамическая мозаика на основных постройках 1950-х и 1960-х годов. Одна из его главных работ, 4000м2 на Жилой комплекс Бенито Хуарес, был полностью разрушен Землетрясение 1985 года в Мехико, но памятник ему есть в другом комплексе на юге города.

Жизнь

Карлос Мерида родился Карлос Сантьяго Ортега в город Гватемала Серапио Сантьяго Мерида и Гваделупе Ортега Барнойя. Позже он изменил свое имя, так как считал его более звучным. Позже его братья и дети также приняли имя Мерида.[1][2] Он был смешанным испанским /Майя-киче наследие, которое он продвигал при жизни.[3][4]

В детстве Мерида брала уроки музыки и искусства, и его первым увлечением была музыка, которая привела к урокам игры на фортепиано.[1][5]

С 1907 по 1909 год семья переехала жить в небольшой городок Алмолонга в Департамент Кецальтенанго Гватемалы, откуда они были. Здесь он продолжил уроки музыки и искусства.[3][6]

В 15 лет из-за порока уха он потерял часть слуха, поэтому отец направил его к рисованию.[1][3] Он чувствовал себя «побежденным» музыкой, но считал искусство приемлемой заменой.[1] После того, как он окончил среднюю школу и семья вернулась в Гватемала-Сити, он поступил в профессиональное училище под названием Instituto de Artes y Oficios, затем Instituto de Ciencias y Letras.[7] Здесь он начал прослыть авангардистом.[2]

В 1919 году он женился на Далиле Гальвес, от которой у него родились две дочери, Альма и Ана. Она была из богатой семьи и понимала чаяния Мериды, хотя у ее родителей были сомнения по поводу брака. Она умерла за десять лет до него в 1974 году.[1][5]

Первая поездка Мериды в Соединенные Штаты была в 1917 году, где он познакомился с писателем. Хосе Хуан Таблада.[8] Мерида за свою жизнь совершил несколько поездок в Европу, чтобы изучать искусство и работать художником и дипломатом. Его первые поездки в 1920-х и 1930-х годах познакомили его как с авангардными движениями в Европе, так и с известными латиноамериканскими художниками, особенно из Мексики. Его последняя поездка была в 1950-х годах.[1][3]

В 1963 году он подарил холсты, графические материалы и эскизы фресок Universidad Nacional Autónoma de México.[9]

Мерида была одним из многих художников, таких как Диего Ривера и Херардо Мурильо который посвятил себя продвижению ремесел и народного искусства Мексики и Центральной Америки, с особым интересом к произведениям Гватемалы, часто показывая ткани майя или элементы в их украшениях в своих произведениях искусства.[3][5]Он умер в Мехико 21 декабря 1985 года в возрасте 94 лет.[8]

Карьера

Художественная карьера Мериды началась, когда он был еще подростком. Возвращение его семьи в Гватемала-Сити позволило ему познакомиться с различными художниками и интеллектуалами. В девятнадцать лет он обратился к каталонскому художнику и писателю. Хайме Сабартес, который помог Мериде организовать свою первую индивидуальную выставку в редакции газеты El Economista в Гватемале в 1910 году.[1][5]

Поскольку в Гватемале у художников было мало возможностей, в 1910 году Мерида отправилась в Париж с другом по имени Карлос Валенти на немецком грузовом корабле.[1][3] С тех пор и до 1914 года он жил и работал в Париже и много путешествовал по Европе. Это позволило ему познакомиться с европейскими авангардистами, такими как Ван Даген, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Пит Мондриан а также латиноамериканские художники, обучающиеся в Европе, такие как Диего Ривера, Хорхе Энсисо, Анхель Заррага и Доктор Атл.[1][3] Он выставлял свои работы на таких площадках, как Независимый салон и Галерея Жиру в Париже.[8] По неизвестным причинам его попутчик покончил жизнь самоубийством в своей мастерской, что сильно повлияло на Мериду и временно утратило интерес к искусству. В преодолении этого ему помогли Роберто Монтенегро.[1]

В 1914 году Мерида вернулся в Гватемалу и увидел свою страну в ином свете, увлекшись фольклором «диверсидад». Его вторая выставка в Гватемале была в здании Розенталь в 1915 году, выставка, которая знаменует собой начало современной живописи в Гватемале. .[3][5] Время, проведенное с мексиканскими художниками в Европе, побудило его поехать в Мексику в 1919 году, когда битва после мексиканской революции закончилась, но беспорядок все еще царил.[1] Он прибыл в страну за год до того, как Диего Ривера вернулся из Европы.[10]

Мерида известна как станковыми, так и настенными работами. Его первая выставка в Мексике была в 1920 году в Escuela Nacional de Bellas Artes. В том же году он выставлялся в США на выставке Испаноязычное общество Нью-Йорка.[6][8] Он участвовал в коллективной выставке под названием «Выставка независимых художников» в Нью-Йорке в 1922 году и выставлялся индивидуально в Национальной академии изящных искусств в Гватемале и галерее Валентина Дудесинга в Нью-Йорке в 1926 году.[3] В 1930-е и 1940-е годы репутация мексиканской живописи росла; однако Мериде все еще нужно было работать, чтобы продать свои картины. Одной из причин этого было то, что его работы отличались от работ мексиканских художников-монументалистов и часто не были хорошо приняты критиками. С 1928 по 1948 год у Мериды сорок пять выставок в Соединенных Штатах и ​​восемнадцать в Мексике.[1] Среди них была выставка с Руфино Тамайо в Центре искусств Нью-Йорка (1930), галереях Джона Беккера и Валентайна в Нью-Йорке (1930), Club de Escritores de México и Galería Posada в Мехико (1931), галерее Stedhal и галерее Stanley Rose в Лос-Анджелес, Галерея Восток-Запад в Сан-Франциско, Palacio de Bellas Artes и галереи Жоржетт Пасседуа и Кухниц в Нью-Йорке (1939-1940), а также Международная выставка сюрреалистов в 1940 году в Мехико.[5][8] Он интенсивно работал в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, создавая дизайны, графические работы, сценографические эскизы для танцев и гобелены, играя с геометрическими вариантами.[2] Среди других площадок для его выставок - Гарвардский университет, Художественный музей Беркли в Калифорнийском университете в Беркли, Метрополитен-музей и Музей изящных искусств, Бостон. В 1954 году он выставлялся в Museo de Bellas Artes в Каракас.[3]

Его важные работы включают Алькальд де Альмолонга, Bucólica, Imágenes de Guatemala (портфолио), Danzas de Mexico (альбом), Карнавал в Мексике (альбом), Мексиканский костюм (альбом), Trajes regionales mexicanos (альбом), Trajes indígenas de Guatemala (альбом), La virgen y las fieras, Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca (серии), Estilización de motivos mayas и La Mestiza de Guatemala.[3][8]

Ранние монументальные работы Мериды были связаны с мексиканским мурализмом - одной из причин, по которой он переехал в Мексику в конце XIX века. Мексиканская революция. Там он присоединился к группе под названием Renacimiento Mexicano (Мексиканский ренессанс), а затем работал с Диего Риверой в качестве ассистента в Амфитеатре Боливара (Колледж Сан-Ильдефонсо ) вместе с Жан Шарло, Амадо де ла Куэва, и Ксавье Герреро.[1][8] Он также рисовал Caperucita roja y los cuatro elementos в детской библиотеке Секретариат народного образования в 1920-е гг.[4]

В конце 1940-х годов он снова работал над фресками в Secretaria de Rucursos Hidraulicos и в детской зоне жилого комплекса Miguel Alemán с Марио Пани.[8] Это вызвало интерес к концепции под названием «пластическая интеграция», сочетающей искусство и архитектуру.[2] В 1950 году он вернулся в Европу, изучая технику венецианской мозаики в Италии.[3] Следующим его крупным проектом с Пани был жилищный проект Бенито Хуареса площадью 4000 м2. Идея этого проекта заключалась в том, чтобы работы были хорошо видны автомобилям, проезжающим мимо зданий.[8][9] Однако это сооружение было разрушено вместе с большей частью жилого комплекса в Землетрясение 1985 года в Мехико. Памятник проекту Хуарес был создан учеником Мериды Альфонсо Сото Сориа в жилом комплексе Fuentes Brotantes на юге Мехико с использованием планов оригинальной работы.[9] Другие проекты этого типа включали фрески из стеклянной мозаики в здании Reaseguros Alianza в Мехико (1953 г.), произведения искусства в Torre Banobras в центре Тлателолко, Cine Mácar и Национальный музей антропологии (1964).[8] В Гватемале он также создал фрески и другие монументальные произведения, в том числе Муниципальный дворец Гватемалы (La Mestiza de Guatemala,), Канцелярия Гватемалы (Glorificación de Quetzal, 1955), Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotectario Nacional и Банк Гватемалы (1956).[3]

Центральная часть фрески Карлоса Мериды в муниципальном дворце Чьяпа-де-Корсо, Чьяпас, Мексика
Центральная часть фрески Карлоса Мериды в муниципальном дворце Чьяпа-де-Корсо, Чьяпас, Мексика

Помимо холстов и фресок, Мерида также работала в сфере образования. В 1932 году он вместе с Карлосом Ороско Ромеро основал танцевальную школу Секретариата народного образования и пригласил к участию других художников, таких как Агустин Лазо, Леопольдо Мендес, Сильвестр Ревуэльтас и Блас Галиндо.[1][2] Он управлял школой в течение трех лет, работая с танцорами, такими как Глория и Нелли Кампобелло, Грасиела Арриага, Анна Солоу, Вальдин, Глория Контрерас, Эвелия Беристейн, Роза Райна и его собственная дочь Ана Мерида.[5][8] Для Мериды танец был способом выразить то, чего не могли выразить живопись и музыка. Его дочь Ана училась в школе и стала известным мексиканским хореографом.[1] Этот интерес к танцу привел его к созданию декораций и костюмов для двадцати двух работ с 1940 по 1979 год. Он особенно интересовался танцами коренных народов, задокументировав 162 из них, некоторые полностью доиспанские.[5][11] Кроме того, в 1942 году его пригласили преподавать фресковую живопись в Государственный педагогический колледж Северного Техаса в Дентоне, ныне Университет Северного Техаса .[5][12]

В 1957 году Мерида выиграла приз на IV биеннале в Сан-Паулу, Бразилия.[3] Его первое крупное признание было в 1958 году, когда он получил Орден Кетцаля от правительства Гватемалы. За этим последовало присвоение ежегодной премии в области искусства Института изящных искусств Гватемалы в его честь и Orden al Mérito Cultual y Artistico также из Гватемалы. Его первая ретроспектива состоялась в 1966 году, организованная Банком Гватемалы.[3] Он участвовал в III Bienal de Grabado Latinoamericano в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико в 1974 году и в Panorama Artístico de la Gráficia во Дворце изящных искусств в 1979 году.[11] В 1980 году он получил Орден-дель-Агила Ацтека высшая награда, которую Мексика оказывает иностранцам.[4] Во Дворце изящных искусств были проведены важные ретроспективы в 1981 и 1992 годах.[2][11] После его смерти были и другие мероприятия в честь его работ, включая ретроспективу в Museo Metropolitano в Монтеррее (2000),[9] ретроспектива в Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (2008),[11] другой в Museo Modelo de Ciencia e Industria (2010),[13] и галерея Аны Люсии Гомес в Гватемале отдала дань уважения художнику (2011).[4]

Работы Мериды можно найти в крупных государственных и частных коллекциях по всему миру.[2]

Артистизм

Карлос Мерида наиболее известен своими холстами и фресками, большая часть которых была сделана в Мексике. Однако он также занимался гравировкой, сценографией и мозаикой.[14]

Его художественное направление сравнивают с Руфино Тамайо, который обычно отвергает крупномасштабные повествовательные картины, предпочитая холст,[12] быть более заинтересованным в карьере художника, чем в политике[15] (за исключением 1950-х годов, когда он был в ужасе от ядерных испытаний).[1] Он экспериментировал с цветом и формой, а также с техникой. Музыка и танцы были увлечениями на протяжении всей жизни, и они повлияли на его картины с помощью ритмических, поэтических и лирических произведений.[2]

У него было три основные эпохи, образный период с 1907 по 1926 год, сюрреализм На этапе с конца 1920-х до середины 1940-х и с 1950 до его смерти геометрические формы характеризовали его работы.[12] Его ранние работы отмечены экспериментированием.[16] Он был в Европе, когда авангард переходил от Импрессионизм к Кубизм на него повлияли работы Модильяни и Пикассо.[2] Его сюрреалистическая фаза снова пришла из Европы, встречая не только Пауль Клее и Миро но также соотечественник из Гватемалы Луис Кардоса и Арагон.[2] В это время он отказался от своего прежнего образного стиля и стал одним из первых мексиканских художников нефигуративного искусства, склоняясь к абстракционизму и отделяя его от других мексиканских художников.[2][12] Этот акцент на нефигуративности продолжился в его более поздних работах, но с акцентом на геометрические элементы, особенно связанные с культурами коренных народов Нового Света, такими как майя.[2][3] Его работы считаются высокоинтеллектуальными, не представляющими вещи, а скорее их концепцией. Сальвадор Ново писал: «Доиспанский мир у Карлоса Мериды достигает совершенного синтеза, идеальной сублимации числового ритма, порожденного геометрией. Таким образом, абстрактная живопись нашего времени обязана Карлосу Мериде столь же велика, как и его работы неизменно солидны и актуальны.[2]

Находясь под сильным влиянием европейских тенденций, особенно его ранних работ, Мерида считал важным подчеркнуть свою американскую идентичность и культуру (Новый мир). Он соединил европейский модернизм с формами и предметами, характерными для Америки.[12] Одна из причин этого заключалась в том, что в Европе он обнаружил, что европейских художников не интересует то, что происходит по ту сторону Атлантики.[15] Он убедился в необходимости создания исконно американского искусства, которое выражало бы «оригинальный характер, который одушевляет нашу природу и нашу расу, неизбежно порождает личное художественное выражение».[2] Его работы отражают как цивилизации майя, так и ацтеков, а также колониальный период, представляющий коренное население как символы послевоенной Мексики.[1] Он даже интегрировал коренные приятель бумага к некоторым из его работ.[12] Будучи частью мексиканского мурализма, он немного предшествовал ему, продвигая местные мотивы за семь лет до того, как Ривера принес мексиканскую живопись к славе.[12] Луис Кардоса-и-Арагон назвал его пионером латиноамериканского искусства, рисовавшего такие элементы, как коренные народы, пейзажи Мексики и Центральной Америки, без излишней сентиментализации, чего раньше не было.[17] Этот акцент на Новом Свете был выражен не только в фольклорных образах, особенно в его ранних работах, но и в его более поздних работах. Открытие Бонампак глубоко мотивировал его, черпая новые идеи из руин, и в конечном итоге привел к его интересу к интеграции живописи и скульптуры в архитектуру.[1][2]

дальнейшее чтение

  • Луис Кардоса и Арагон (1992). Карлос Мерида: Color y forma [Карлос Мерида: цвет и форма] (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. ISBN  968 29 4347 7.
  • Харпер Монтгомери, "Карлос Мерида и мобильность модернизма: космополитик майя переезжает в Мехико". Художественный бюллетень, Декабрь 2016, т. 98, номер 4, с. 488-509.
  • Нита Ренфрю, «Интервью с Карлосом Меридой», в Приветствие Карлосу Мериде. Каталог выставки. Остин: Художественный музей Университета Техаса, Остин, 1976.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Элизондо, Люпина Лара, изд. (2001). Видение Мексики и художников Сигло XX 1901-1950 [Видение Мексики и ее художников ХХ век 1901-1950]. Мехико: Qualitas Compañía de Seguros. С. 132–135. ISBN  968 5005 58 3.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Товар де Тереза, Гильермо, изд. (1996). Репертуар исполнителей Мексики Том II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 338. ISBN  968 6258 56 6.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п "Карлос Мерида)" (PDF) (на испанском). Каракас: Апорреа. Архивировано из оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 27 июня, 2013.
  4. ^ а б c d "Rinden homenaje a Carlos Mérida con exposición en Guatemala" [Payhomage Карлосу Мериде с выставкой в ​​Гватемале] (на испанском языке). Мехико: Нотимекс. 20 декабря 2011 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я «Мерида, Карлос» (PDF). Inmigración y Diversidad Cultural Los mexicanos que nos dio el mundo (на испанском). Мехико: UNAM. Получено 27 июня, 2013.[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ а б Олесь, Джеймс, изд. (2007). Arte Moderno de México Colección Andrés Blaisten [Современное искусство Мексики Коллекция Андреса Блейстена] (на испанском). Фаусто Рамирес. Мехико: UNAM. п. 70. ISBN  978 970 32 2879 9.
  7. ^ Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. С. 132–133.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. С. 132–133.
  9. ^ а б c d Берта Варио (6 октября 2000 г.). "Muestran tesoros de Carlos Merida" [Показать сокровища Карлоса Мериды] (на испанском языке). Монтеррей: Эль-Норте. п. 4.
  10. ^ Кардоса-и-Арагон, стр. 17.
  11. ^ а б c d "A 24 años de su deceso, sigue vigente la obra de Carlos Mérida." Color en el cauce de la forma "muestra el universo del artista" [через 24 года после его смерти работы Карлоса Мериды остаются актуальными] (на испанском языке) . Мехико: Нотимекс. 20 декабря 2008 г.
  12. ^ а б c d е ж грамм "Карлос Мерида, Гватемалец (1891 - 1985)". Лонг-Айленд-Сити: Ro Gallery. Получено 27 июня, 2013.
  13. ^ Хорхе Лопес (9 сентября 2010 г.). «Recuerdan a Carlos Mérida» [Вспоминая Карлоса Мериду] (на испанском языке). Мехико: Реформа. п. 14.
  14. ^ О Горман, Эдмундо, изд. (1971). Cuarenta siglos de Plastica Mexicana Arte Moderno y Contemporáneo [Сорок веков мексиканского искусства - современное и современное искусство] (на испанском). Хустино Фернандес Луис Кардоса-и-Арагон, Ида Родригес Прамполини и Карлос Г. Михарес Брачо. Мехико: от редакции Эрреро. п. 380.
  15. ^ а б Кардоса и Арагон, стр. 32.
  16. ^ Кардоса и Арагон, стр. 31.
  17. ^ Кардоса и Арагон, стр. 12.