Germán Cueto - Germán Cueto

Germán Cueto
Родившийся
Херман Гутьеррес Куэто

8 или 9 февраля 1883 г.
Мехико
Умер14 февраля 1975 г.
НациональностьМексиканский
Известенживопись, скульптура, кукольный дизайн

Germán Cueto (8 или 9 февраля 1883 г., Мехико - 14 февраля 1975 г.) был Мексиканский художник. Он был частью первой волны художественной деятельности после Мексиканская революция. Однако его пребывание в Европе с 1927 по 1932 год побудило его заняться более европейскими и абстрактными работами, особенно скульптурой. Хотя за свою жизнь у него было несколько выставок в Мексике, в том числе ретроспектива в Museo de Arte Moderno в 1965 году у него не было такого успеха, как у многих его современников, поскольку он не следовал доминирующим в то время темам или стилям мексиканского движения мурализма. Его работы считались авангардными и считаются первым мексиканским художник-абстракционист, создание масок и скульптур из дерева, проволоки, пластика, листового металла, керамики, электрического провода и других материалов, традиционных и нетрадиционных.

Жизнь

Херман Куэто родился Херман Гутьеррес Куэто-и-Видаль 8 февраля 1893 года в Мехико Хавьеру Гутьерресу Куэто и Пасу Видалю.[1][2] Его отец был из интеллектуальной и влиятельной семьи из Кантабрия, Испания, родственница политика Матильде де ла Торре и Мария Бланшар .[2]

Он изучал химию, когда разразилась мексиканская революция, прервав учебу, когда бежал в Испанию, спасаясь от боевых действий.[2][3] В это время он познакомился со скульптором Фиденсио Нава, которая убедила его сменить карьеру на искусство.[4] Когда он вернулся в Мексику в 1918 году, он вошел в Академия Сан-Карлоса. Однако его формализм ему не понравился, и вскоре после этого он ушел.[2] Позже он учился в Париже.[1]

В 1923 году он был соучредителем Страйдентизм движение в Мексике, наряду с Мануэль Мейплз Арсе, Germán List Arzubide, Сальвадор Галлардо, Сильвестр Ревуэльтас, Жан Шарло, Эдвард Вестон и Тина Модотти.[3] Целью этого движения было полностью изменить литературу и искусство, но к концу десятилетия оно исчезло.[4]

С 1927 по 1932 год он жил в Париже, путешествуя по Нидерланды, Бельгия, Испания, Италия и Швейцария.[5] Здесь он создал круг контактов и друзей в европейском авангарде, часто через Марию Бланшар. К ним относятся Хулио Гонсалес, Отто ван Рис (художник), Ангелина Белофф, Адам Фишер, Хоакин Торрес Гарсия, Жак Липшиц и Константин Брынкуши.[2][5][6] Он стал членом Cercle et Carré где он стал ассоциироваться с Пит Мондриан, Жан Арп, Василий Кандинский и Жорж Вантонгерлоо. После смерти Марии Бланшар в 1932 году он решил вернуться в Мексику со своей семьей, пригласив Анджелину Белофф, Диего Ривера Брошенная первая жена, чтобы сопровождать их.[2]

В Мексике он политически и социально идентифицировал себя с доминирующей мексиканской школой живописи, но его эстетика была более европейской из-за его пребывания в Париже.[7] Ему не нравилась исключительность художественной сцены в Мексике, и по этой причине он держался в стороне от своих мексиканских современников.[8][9]

Первая жена Куэто была Лола Куэто на которой он женился в 1919 году в Европе. От этого союза родились две дочери, которых назвали Ана Мария и Мирея. Мирея (р. 1922) стала известным кукольником, писателем и драматургом, получив медаль Bellas Artes за работу всей своей жизни.[10] Мирея начала свою карьеру, помогая родителям.[11] Позже у Куэто родился еще один сын, Хавьер Куэто. Его второй женой была Мария Галан, а его вдовой - Эстер Эчеверрия.[9][12]Херман Куэто умер 14 февраля 1975 года в возрасте 83 лет от сердечной недостаточности.[1]

Карьера

Куэто работал в нескольких дисциплинах, но наиболее известен изготовлением масок, особенно связанных с театром и абстрактной скульптурой.[1][2]

Трудовую деятельность начал в 1922 году помощником скульптора. Игнасио Асунсоло, которые работают над ремонтом Здание Secretaría de Educación Pública .[2] Куэто был членом движения Stridentism в 1920-х годах, когда он начал делать маски из картона и других материалов. В 1924 году у него была выставка этих масок в «El Café de Nadie», связанном с движением Stridentism, большинство из которых было основано на друзьях, включая одну, посвященную Леопольдо Мендес .[2][4] Он продолжал делать маски для театральных постановок и выставок, при этом количество масок, сделанных за его жизнь, оценивается более чем в тысячу.[5]

Хотя Куэто был частью первой волны художественной деятельности, инициированной Secretaría de Educación Pública при Хосе Васконселос движение ограничивало большую часть художественной продукции, особенно скульптуры, темами, связанными с прославлением нации, свободой и трудом.[2] Время, проведенное Куэто в Европе в конце 1920-х - начале 1930-х годов, подтолкнуло его в другом направлении. Хотя он считался авангардом Мексики, он часто расстраивался из-за своей неспособности продавать работы после своего возвращения в Мексику. Его часто исключали из общественных проектов, так как его работы не касались мексиканских героев или мексиканских фольклорных тем.[13] Большинство его работ не будет оценено до конца его карьеры и после его смерти, как пионера абстрактного и современного искусства в Мексике и Латинской Америке. Хотя его работы все еще относительно неизвестны в Мексике, его работы более ценятся коллекционерами, особенно небольшие бронзовые изделия.[9][12]

Не имея такого успеха, как многие из его современников, Куэто при жизни провел ряд выставок. Его первая маска была представлена ​​в 1924 году в «El Café de Nadie» в Мехико. Живя в Париже, он выставлялся с Cercle et le Carré (Круг и квадрат), членом которой он был, а также в галерее Возрождения в Париже (1928), галерее Quatre в Париже (1929), 23 галерее в Париже (1930), Галереи Далмау в Испании (1930) и на коллективной выставке в Швейцарии.[1][2][5]После возвращения в Мексику у него было несколько выставок, таких как Galería de Arte Mexicano в Мехико (1932), UNAM Галерея (1933), крупная индивидуальная выставка в Galería de Arte Mexicano в 1944 году, Галерея Mont-Oredain в Мехико (1948), Галерея Glardecor в Мехико (1951), Salón de la Plástica Mexicana (1954), Галерея Excélsior и Галерея Proteo в Мехико (1955) и Instituto Francés de América Latina в 1960 году.[2][5] У него была одна крупная индивидуальная выставка за пределами Мексики в Suenks-Franska Konstgalleriet в Швеция в 1954 г.[5][12]

Несмотря на его репутацию авангардиста, его работы не получали признания и не выставлялись на престижных выставках. Museo de Arte Moderno в Мехико до 1965 года, когда учреждение посвятило «очень заслуженную» ретроспективу его работ. Более крупная подобная выставка проводится в 1981 году после смерти художника.[5][7]

Среди других выставок его работ после его смерти - выставка футуризма и футуризма в Палаццо Грасси в Венеция (1986),[12] Культурный центр Санто-Доминго в Оахака (2000), Музей Федерико Сильвы в Сан-Луис-Потоси (2005), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (2005),[9] Музей Каррильо Хиля в Мехико (2006)[14] и Museo de Arte в Querétaro (2007).[7]

Его холсты можно найти в основном в музеях Мексики и Европы, а примечательная коллекция находится в коллекции Блейстена в Мехико.[2][3]

Его скульптуры, в том числе монументальные работы, можно найти в таких учреждениях в Мексике и Европе, как Зала Мануэля М. Понсе в Palacio de Bellas Artes и Museo de Arte Moderno.[6] Постоянно экспонируется в Museo de Arte Moderno скульптура Tehuana, которая состоит из листового металла высотой около 110 см.[13] Он делал керамические работы для мастерской Аравии в Хельсинки и фарфор для Королевский Копенгаген в Дания .[6] Одно из главных монументальных произведений - это железное изделие, окрашенное эмалью, для Густавсбергский фарфоровый завод в Швеции при поддержке Шведско-мексиканского общества в 1954 году.[5][6] В Мексике он создал монументальное произведение под названием Эль Корредор (Бегущий) для Олимпийские игры 1968 года в Мехико, места перед стадионом на Ciudad Universitaria .[2][6]

Еще одной важной областью для Куэто были театр и образование. После того, как он вернулся в Мексику из Европы, Карлос Чавес нанял его для разработки персонажей для образовательного театра кукол. С 1924 по 1926 год он преподавал искусство в Artes y Oficio Gabriela Mistral и в Normal para Maestros. Он также пошел преподавать в Идальго в рамках культурной миссии, организованной Рафаэль Рамирес Эредиа .[5] В 1948 году он какое-то время руководил Институтом танца во Дворце изящных искусств, создавая маски для различных представлений.[2] С 1956 по 1959 год он был профессором искусств в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". В 1960 году он стал учителем в Escuela de Artesanias в Ciudadela, обучая работе с эмалью.[5]

Признания включают почетное упоминание на Bienal Nacional de Escultura в 1963 и 1964 годах.[5] Он был одним из основателей Academia de Artes и член Salón de la Plástica Mexicana .[6]

Артистизм

Куэто создал масла, акварели, стекло, керамика, эмали, коллажи, фрески, рисунки тушью, скульптура и даже немного литературы.[3] Он был самым известным благодаря маскам и скульптурам из различных материалов, таких как проволока, глина, камень, железо, дерево и другие.[6]

Раннее художественное влияние Куэто от Страйдентизм, художественное и интеллектуальное движение в Мексике в 1920-х годах, членом которого он был. Как и многие другие художники Strident, Куэто отвергал традиционные ценности и религиозные условности.[1][2] Обычно это переводится в фрагменты, связанные с видением будущей утопии.[8]Более поздние влияния включали Кубизм, Конструктивизм, Арт-деко а позже более примитивный вид.[8] Однако большая часть этого связана с его пребыванием в Европе (1927-1932 гг.), Где на него оказали непосредственное влияние Пикассо, Brâncuși, Гарголло и Хуан Грис .[1][6] Его художественное видение оставалось привязанным к Европе, и там формировалось движение абстрактного искусства, которое все еще было в новинку для Мексики. Это сделало его самым авангардным скульптором первой половины 20-го века в Мексике, а также первым абстрактным художником страны.[3][8] Это также означало, что его работа была более влиятельной в Европе, чем в Мексике.[14][15]

Одним из основных аспектов его скульптурных работ является использование новых и необычных материалов наряду с более традиционными. Он создавал скульптуры из бронзы, дерева, проволоки, листового металла, керамики, эмали по металлу, бетона, электрического кабеля, пластика и многого другого.[4][8] Его эстетика во многом следовала Умберто Боччони Манифест футуристической скульптуры 1912 года, когда говорится, что скульптура должна использовать и комбинировать любые материалы, необходимые для создания произведения. Он также подчеркивал абстрактное над образным.[4] Большая часть его экспериментов была основана на его знаниях химии с первых студенческих лет, что сделало его одним из самых экспериментальных скульпторов Мексики 20 века.[4][5][14] Примеры включают бетон, электрический кабель и куски проводов, такие как Estela II, Máscara (1948) и El Nahual.[2] Скульптура Наполеон сделана из известняка; Diálogo выполнен из разноцветного дерева.[13]

Еще одним важным начинанием Куэто было создание масок, концепция которых также фигурирует в его скульптурах и других работах.[3] Он делал маски из папье-маше, картонерия, керамика, гипс, дерево, металл и проволока.[8][14] Многие из этих масок были созданы для использования в театре, и он часто возвращался к созданию фантастических лиц с новаторским дизайном.[4][6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. с. 60.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q "Херман Куэто, 1893-1975" (на испанском). Мехико: Коллекция Блейстена. Архивировано из оригинал 30 июля 2013 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  3. ^ а б c d е ж "Rendirá la Casa del Risco homenaje a Germán Cueto" [Casa del Risco отдает дань уважения Херману Куэто]. Эль-информадор (на испанском). Гвадалахара. 9 декабря 2009 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  4. ^ а б c d е ж грамм Рита Помаде (5 мая 2007 г.). «Современная мексиканская скульптура (смесь чувств Старого и Нового Света)». Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 22 сентября, 2012.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Херман Куэто" (на испанском). Terra. 26 марта 2010 г. Архивировано с оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Энциклопедия Мексики [Энциклопедия Мексики] (на испанском). Мехико: Международная инвестиционная корпорация Sabeca. 1993. стр. 1977 г. ISBN  968 457 180 1.
  7. ^ а б c КОНАКУЛЬТА. "Homenaje a Germán Cueto" [Посвящение Херману Куэто] (на испанском языке). Журнал "Искусство и история". Архивировано из оригинал 31 июля 2013 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  8. ^ а б c d е ж "Germán Cueto, en el Museo de Arte Carrillo Gil" [Херман Куэто в Museo de Arte Carrillo Gil] (на испанском языке). Мехико: журнал Proceso. 2 октября 2006 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  9. ^ а б c d Веселые Макмастеры (14 сентября 2005 г.). "Великая выставка Германии в Куэто ан SLP" [Откроет большую выставку Хермана Куэто в Сан-Луис-Потоси]. La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 22 сентября, 2012.
  10. ^ Оскар Сид де Леон (18 апреля 2009 г.). "Hacen justicia a Lola Cueto" [Отдать должное Лоле Куэто]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 18.
  11. ^ Джульетта Риверолл (16 февраля 2012 г.). "'Hacía títeres para ayudar a mis padres'"[Я делал кукол, чтобы помогать родителям]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 19.
  12. ^ а б c d Тереза ​​дель Конде (17 октября 2006 г.). "Germán Cueto en el Carrillo Gil" [Херман Куэто в Carrillo Gil]. La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 22 сентября, 2012.
  13. ^ а б c Тереза ​​дель Конде (24 октября 2006 г.). "Germán Cueto, vigente" [Germán Cueto, действительно]. La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 22 сентября, 2012.
  14. ^ а б c d Ноэ Сотело (22 сентября 2006 г.). "Olvida el olvido" [Забыть забвение]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 20.
  15. ^ Эдгар Алехандро Эрнандес (14 сентября 2005 г.). "Reconocen a Cueto su espiritu pionero" [Признать Куэто за его новаторский дух]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 4.