Умберто Боччони - Umberto Boccioni

Умберто Боччони
Умберто Боччони, portrait photography.jpg
Умберто Боччони
Родившийся19 октября 1882 г. (1882-10-19)
Реджо-ди-Калабрия, Италия
Умер17 августа 1916 г.(1916-08-17) (33 года)
Верона, Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеAccademia di Belle Arti di Roma
Известная работа
Уникальные формы непрерывности в космосе
Город поднимается
Улица входит в дом
ДвижениеФутуризм

Умберто Боччони (нас: /бoʊˈtʃoʊпя,бɒˈ-,бɔːˈ-/,[1][2][3] Итальянский:[umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 октября 1882 - 17 августа 1916) был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он помог сформировать революционную эстетику Футуризм движение как одна из его основных фигур. Несмотря на его короткую жизнь, его подход к динамизму формы и деконструкции сплошной массы руководил художниками еще долго после его смерти.[4] Его работы хранятся во многих публичных художественных музеях, а в 1988 г. Метрополитен-музей в Нью-Йорке организована большая ретроспектива из 100 произведений.[5]

биография

Умберто Боччони родился 19 октября 1882 г. в г. Реджо-ди-Калабрия. Его отец был несовершеннолетним государственным служащим, родом из Романья регион на севере, и его работа включала частые переназначения по всей Италии. Семья вскоре переехала дальше на север, и Умберто и его старшая сестра Амелия выросли в Форли (Эмилия-Романья ), Генуя и наконец Падуя. В 1897 году в возрасте 15 лет Умберто и его отец переехали в Катания, Сицилия, где он закончил бы школу. Через некоторое время после 1898 года он переехал в Рим и изучал искусство в Scuola Libera del Nudo из Accademia di Belle Arti di Roma.[6] Он также учился в Стиль либерти плакатист Джованни Маталони.[7]

Мало что известно о его годах в Риме, содержится в автобиографии его друга. Джино Северини (1883–1966), которые вспоминали свою встречу в 1901 году и взаимный интерес к Ницше, бунт, жизненный опыт и социализм. Произведения Боччони того времени уже выражают сочетание возмущения и иронии, которое стало характерной чертой всей жизни. Его критический и бунтарский характер и общие интеллектуальные способности в значительной степени способствовали развитию Футуризм движение. Создав фундамент навыков, изучив классику через импрессионизм, он и Северини стали учениками Джакомо Балла (1871–1958), художник, специализирующийся на современном Дивизионист техника, рисование разделенным, а не смешанным цветом и разбиение окрашенной поверхности на поле из точек и полос. Северини писал: «Для нас большая удача встретить такого человека, чье направление было решающим во всей нашей карьере».[6]

Автопортрет, 1905 г., холст, масло.

В 1906 году он ненадолго переехал в Париж, где учился. Импрессионист и Постимпрессионист стилей, прежде чем посетить Россию на три месяца, получить из первых рук информацию о гражданских беспорядках и репрессиях со стороны правительства. Вернувшись в Италию в 1907 году, он непродолжительное время посещал уроки рисования в Академия изящных искусств Венеции. Он впервые посетил Famiglia Artistica, общество художников в Милан, в 1901 г.

Путешествуя из одного города в другой, параллельно со своими новаторскими творческими усилиями он работал коммерческим иллюстратором. Между 1904 и 1909 годами он поставлял литографии и картины гуашью всемирно известным издательствам, таким как берлинские Stiefbold & Co. Работа Боччони в этой области демонстрирует его осведомленность о современной европейской иллюстрации, такой как работы Сесил Алдин, Гарри Элиотт, Анри Кассье и Альберт Биртс, и подтверждает его информацию о современных тенденциях в изобразительном искусстве в целом.[8]

Боччони переехал в Милан в 1907 году. Там, в начале 1908 года, он познакомился с художником-дивизионистом. Гаэтано Превиати. В начале 1910 г. он познакомился Филиппо Томмазо Маринетти, который уже опубликовал свой Manifesto del Futurismo («Манифест футуризма») годом ранее.[9] 11 февраля 1910 года Боччони вместе с Баллой Карло Карра, Луиджи Руссоло и Северини подписали Manifesto dei pittori futuristi («Манифест художников-футуристов»), а 8 марта он прочитал манифест в театре Политеама Кьярелла в Турине.[9][10]

Боччони стал главным теоретиком художественное движение.[11] «Только когда Боччони, Балла, Северини и несколько других футуристов приехали в Париж в конце 1911 года и увидели, чем занимались Брак и Пикассо, движение начало принимать реальную форму».[12] Он также решил стать скульптором после того, как в 1912 году посетил различные студии Парижа, в том числе студии Жорж Брак, Александр Архипенко, Константин Брынкуши, Раймон Дюшан-Вийон, Август Аджеро и, возможно, Медардо Россо.[6] В 1912 году он выставил несколько картин вместе с другими итальянскими футуристами в Галерее. Bernheim-Jeune, а в следующем году вернулся, чтобы показать свои скульптуры в Galerie La Boétie: все они были связаны с проработкой того, что Боччони видел в Париже, где он посетил мастерские Скульпторы-кубисты, в том числе Константин Брынкуши, Раймон Дюшан-Вийон и Александр Архипенко чтобы углубить свои познания в авангардной скульптуре.[13]

Умберто Боччони, 1913 г., Synthèse du Dynamisme Humain (Синтез человеческого динамизма), скульптура разрушена

В 1914 г. он опубликовал Pittura e scultura futuriste (динамизм пластика) объясняя эстетика группы:

«В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.

Выставлялся вместе с группой в Лондоне в 1912 г. (Галерея Саквилля ) и 1914 (Галерея Доре): две выставки произвели глубокое впечатление на ряд молодых английских художников, в частности C.R.W. Невинсон, который присоединился к движению. Другие вместо этого присоединились к британскому аналогу, Завихрение во главе с Виндхэм Льюис.

«Дар Боччони заключался в том, чтобы по-новому взглянуть на реальность таким образом, который, как мы теперь признаем, определил природу современного движения в изобразительном искусстве и литературе».[14] - Майкл Гловер (искусствовед, Независимый )

Участие Италии в Первая мировая война началось в конце мая 1915 года с объявления Италией войны Австро-Венгрии. «Добровольцы-велосипедисты и автомобилисты ломбардного батальона», в состав которого входил Боччони, отправились в начале июня из Милана в Галларате, затем на Пескьера-дель-Гарда, в задней части Трентино передний. В июле 1915 г. добровольцы предназначались для участка фронта в районе г. Ала и Гардесана. 24 октября 1915 года Боччони участвовал в битве при Доссо Касина. 1 декабря 1915 года батальон был распущен в рамках общей реорганизации; добровольцев временно уволили, затем каждого призвали вместе с классом. В мае 1916 г. Боччони был призван в Итальянская армия, и был приписан к артиллерийскому полку в Сорте Кьево, недалеко от Верона. 16 августа 1916 года он был сброшен с лошади во время учений кавалерии и был растоптан.[15][16] На следующий день он умер в возрасте тридцати трех лет в военном госпитале Вероны и был похоронен на Монументальном кладбище этого города.

  • Могила в Вероне

  • Мемориал, где Боччони смертельно ранил себя в Сорте Кьево

Работает

Три женщины, 1909–10
Утро, 1909

Ранние портреты и пейзажи

С 1902 по 1910 год Боччони сначала сосредоточился на рисунках, затем набросал и нарисовал портреты - с его матерью в качестве модели. Он также рисовал пейзажи - например, часто включая приход индустриализации, поездов и заводов. В этот период он переплетается между Пуантилизм и Импрессионизм, и влияние Джакомо Балла, и Дивизионизм техники очевидны в ранних картинах (хотя позже в значительной степени заброшены). Утро (1909) был отмечен «смелым юношеским насилием оттенков» и «дерзким упражнением в яркости».[6] Его 1909–10 Три женщины, который изображает его мать и сестру, а также давнюю любовницу Инес в центре, был назван выражающим огромные эмоции - силу, меланхолию и любовь.[6]

Развитие футуризма

Город поднимается, 1910

Боччони работал почти год над La città продажа или же Город поднимается, 1910, огромная (2 на 3 м) картина, которая считается его поворотным моментом в футуризм. «Я попытался соединить труд, свет и движение», - писал он другу.[6] После выставки в г. Милан В мае 1911 года картина вызвала множество отзывов, в основном восхищенных. К 1912 году он стал заголовком выставки путешествий по Европе, введением в футуризм. Он был продан великому пианисту, Ферруччо Бузони за 4000 лир в том году,[6] и сегодня часто выставляется на видном месте в музей современного искусства в Нью-Йорке, у входа в отдел живописи.[4]

Смех, 1911

La risata (1911, Смех) считается первым подлинно футуристическим произведением Боччони. Он полностью расстался с дивизионизмом и теперь сосредоточился на ощущениях, полученных от его наблюдений за современной жизнью. Его общественный прием был довольно негативным по сравнению с Три женщины, и он был испорчен посетителем, пробегающим пальцами по еще свежей краске.[6] Последующая критика стала более позитивной: некоторые сочли картину ответом кубизму. Ее купил немецкий коллекционер Альберт Борхардт, который приобрел 20 работ футуристов, выставленных в Берлин, включая Улица входит в дом (1911), на котором изображена женщина на балконе с видом на оживленную улицу. Сегодня первый также принадлежит Музею современного искусства,[4] и последний Музей Шпренгеля в Ганновер.[6]

Состояния души I: Прощание, 1911
Динамизм велосипедиста, 1913

Боччони провел большую часть 1911 года, работая над трилогией картин под названием «Stati d'animo" ("Состояния разума"), который, по его словам, выражал отъезд и прибытие на вокзал - Прощание, Те, кто идут, и Те, кто остаются.[6] Все три картины изначально были куплены Маринетти, пока Нельсон Рокфеллер приобрел их у своей вдовы и позже подарил Музею современного искусства в Нью-Йорке.[4][17]

Эластичность, 1912
Портрет Ферруччо Бузони, 1916

Начиная с 1912 г., с Elasticità или же Эластичность, изображая чистую энергию лошади, запечатленную с интенсивным хроматизмом, он завершил серию динамических картин: Dinamismo di un corpo umano (Тело человека), ciclista (Велосипедист), Футболист, а к 1914 г. Динамизм пластико: кавалло + казеджиато (Пластический динамизм: лошади + домики).

Продолжая заниматься этим, он возродил свой прежний интерес к портретной живописи. Начиная с L'antigrazioso (Злобный) в 1912 г. и продолжая Я селциаторы (Асфальтоукладчики) и Il bevitore (Пьющий) как в 1914 году.

В 1914 году Боччони опубликовал свою книгу, Питтура, футуристическая скульптура (Футуристическая живопись и скульптура), что вызвало раскол между ним и некоторыми из его товарищей-футуристов. В результате, возможно, он отказался от своих исследований динамизма и вместо этого стал искать дальнейшего разложения предмета с помощью цвета.[6] С Горизонтальные объемы в 1915 г. и Портрет Ферруччо Бузони в 1916 году он полностью вернулся к фигуративной живописи. Возможно, уместно, что эта последняя картина была портретом маэстро, купившего свою первую футуристическую работу. Город поднимается.

Скульптура

Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913
Спиральное расширение мышц в действии, гипс, фотография опубликована в 1914 и 1919 гг. Кубисты и постимпрессионизм, к Артур Джером Эдди, и выставлялись на Эрстер Дойчер Хербстсалон, Берлин 1913 г., Херварт Уолден под названием Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung. Издан каталог 1913 г. Der Sturm в Берлине

Написание его Manifesto tecnico della scultura futurista (Технический манифест футуристической скульптуры), опубликованная 11 апреля 1912 года, была интеллектуальным и физическим началом скульптуры Боччони; он начал работать в скульптуре в предыдущем году.[9]

К концу 1913 года он завершил то, что считается его шедевром, Forme uniche della continità nello spazio (Уникальные формы непрерывности в космосе ), в воске. Его целью в работе было изобразить «синтетическую непрерывность» движения вместо «аналитической прерывности», которую он видел у таких художников, как Франтишек Купка и Марсель Дюшан.[18] При его жизни работа существовала только в виде гипсовой повязки. Впервые он был отлит из бронзы в 1931 году.[19] Эта скульптура была предметом обширных комментариев, и в 1998 году она была выбрана в качестве изображения, которое будет выгравировано на обратной стороне Итальянская монета 20 центов евро.

Вскоре после смерти Боччони в 1916 г. (а после мемориальной выставки в Милане[20]), его семья доверила их на непостоянное время своему коллеге-скульптору Пьеро да Верона; Да Верона тогда попросил, чтобы его помощник поместил их на местной свалке.[21] Возмущенный рассказ Маринетти о разрушении скульптур был немного другим; в своих мемуарах он заявлял, что скульптуры были уничтожены рабочими, чтобы очистить комнату, которую поместил их «завистливый пассивный недалекий скульптор».[22] Таким образом, большая часть его экспериментальных работ с конца 1912 по 1913 год была уничтожена, в том числе части, относящиеся к современным картинам, которые известны только по фотографиям. Одна из немногих сохранившихся частей - это Antigrazioso (Анти-изящный, также называемый Мама).

В 2019 году Коллекция современного итальянского искусства Estorick провел выставку, реконструирующую несколько разрушенных скульптур.

Публикации

  • Статья - Manifesto dei pittori futuristi, 1910 (Манифест художников-футуристов)[23]
  • Статья - Манифест футуристической скульптуры, Апрель 1912 г.
  • Статья - Пластический фундамент футуристической скульптуры и живописи, в Ласерба, мартовский выпуск 1913 г.[24]
  • Статья - Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista, 1913[25]
  • Статья - Manifesto tecnico della scultura futurista, 1914[26]
  • Книга - Питтура, футуристическая скульптура (Футуристическая живопись и скульптура), 1914 г.[27]

Выставки

Ретроспективный каталог: Умберто Боччони, Эстер Коэн, 272pp, 1988[6][30]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ "Боччони". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 28 июля 2019.
  2. ^ "Боччони". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 28 июля 2019.
  3. ^ "Боччони". Словарь Merriam-Webster. Получено 28 июля 2019.
  4. ^ а б c d «Музей современного искусства - Умберто Боччони в коллекции».
  5. ^ а б Майкл Бренсон (16 сентября 1988 г.). Met Retrospective исследует Боччони и футуризм. Нью-Йорк Таймс. Проверено октябрь 2015.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Эстер Коэн (1989). Умберто Боччони. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. стр. xiii – xvi. ISBN  0870995227.
  7. ^ Коэн, Эстер, Боччони (1988, Нью-Йорк: музей современного искусства ), п. 209, сноска переводчика Северини, Джино, Жизнь художника (1995, Princeton University Press; перевод Франчина, Дженнифер).
  8. ^ Никколо Д’Агати, «Мусор охоты на лис: Умберто Боччони и британская иллюстрация», Печать ежеквартально, XXXVI, нет. 1, март 2019 г., стр. 31–44.
  9. ^ а б c Маурицио Кальвези (1969). Боччони, Умберто (на итальянском). Dizionario Biografico degli Italiani. Рим: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. Проверено октябрь 2015.
  10. ^ Марк Стивенс (1 марта 2004 г.). Футуристическое время. Нью-Йорк. Проверено октябрь 2015.
  11. ^ Грейс Глюк (13 февраля 2004 г.). Стирание границы между настоящим и будущим. Нью-Йорк Таймс. Проверено октябрь 2015.
  12. ^ Майкл Киммельман (3 ноября 1989 г.). Из прошлого, дух итальянского футуризма. Нью-Йорк Таймс. Проверено октябрь 2015.
  13. ^ Кристин Погги, В нарушение живописи: кубизм, футуризм и изобретение коллажа, Yale University Press, 1992, стр. 20, 177, ISBN  0300051093
  14. ^ а б Майкл Гловер (27 января 2009 г.). Рисунок и скульптура Умберто Боччони. Независимый. Проверено октябрь 2015.
  15. ^ а б Лаура Камминг (18 января 2009 г.). Невозможные мечты фаната скорости. Хранитель. Проверено октябрь 2015.
  16. ^ Умберто Боччони В архиве 28 июля 2012 г. Wayback Machine. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено октябрь 2015.
  17. ^ "Копия документов" Иммунитет галереи Тейт после изъятия, 2009 " (PDF).
  18. ^ Хендерсон, Линда (1981). «Итальянский футуризм и четвертое измерение»'". Художественный журнал. Art Journal, Vol. 41, №4. 41 (4): 317–323. Дои:10.2307/776440. JSTOR  776440.
  19. ^ "Музей Метрополитена, Описание уникальных форм непрерывности в космосе Умберто Боччони".
  20. ^ Тисдалл, Кэролайн и Боццолла, Анджело, Футуризм, п. 72; Темза и Гудзон.
  21. ^ Коллекция современного итальянского искусства Estorick (@Estorick) в Twitter, 18 декабря 2019; "После преждевременной смерти Боччони его большие скульптуры были временно переданы семьей скульптору по имени Пьеро да Верона, который попросил своего помощника выбросить их на соседнюю свалку. "Доступ 3 января 2020 г.
  22. ^ Цитируется коллекцией современного итальянского искусства Estorick (@Estorick) на Twitter, 20 декабря 2019; Ф. Т. Маринетти вспоминал в своих мемуарах разрушение скульптур Боччони: «Они были нелепо доверены завистливому пассивному и ограниченному скульптору, они были разорваны на части рабочими, стремящимися очистить прибыльную часть здания, и все кончено».. Доступ 3 января 2020 г.
  23. ^ Manifesto dei pittori futuristi, Умберто Боччони, 2pp, Милан: Direzione del movimento futurista, 1910. OCLC  3215620.
  24. ^ Lacerba (журнал), Firenze: Tipografia di A. Vallecchi e C., 1913–1915. OCLC  11111517.
  25. ^ Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista, Умберто Боччони, 30pp, Roma: Galleria futurista, 1913. OCLC  54141991.
  26. ^ Технологический манифест футуристической скульптуры Умберто Боччони, 4 стр., Венеция: Edizioni del Cavallino, 1914 г.. OCLC  4689174.
  27. ^ Справочник WorldCat для Pittura, scultura futuriste (динамизм пластико), Умберто Боччони, 472pp, Milano: edizioni futuriste di 'Poesia', 1914. OCLC  458587324.
  28. ^ «Обзор выставки в Боччони в музее Гуггенхайма».
  29. ^ Лонг, Джим (март 2004 г.). "Боччони" Материя: Шедевр футуризма и авангард в Милане и Париже: Музей Соломона Р. Гуггенхайма ». Бруклинская железная дорога. Получено 10 августа 2020.
  30. ^ "Метрополитен-музей, страница MetPublications Умберто Боччони".

дальнейшее чтение

  • Джованни Листа, Futurisme: манифесты, документы, прокламации, L'Age d'Homme, сб. «Авангард», Лозанна, 1973.
  • Умберто Боччони, Dynamisme Plastique, тексты réunis, annotés et prefacés par Giovanni Lista, перевод Клода Минота и Джованни Листа, L'Age d'Homme, колл. «Авангард», Лозанна, 1975 г.
  • Джованни Листа, "Хромогония Боччони в искусстве пространственного фонтана", в Лигейя, досье на искусство, n ° 77-78-79-80, juillet-décembre 2007, Paris.
  • Джованни Листа, Le Futurisme: создание и авангард, Éditions L'Amateur, Париж, 2001.
  • Дани Мео, Della memoria di Umberto Boccioni, Mimesis, Милан, 2007.

внешняя ссылка