Развитие бутылки в космосе - Development of a Bottle in Space

Развитие бутылки в космосе
Разработка бутылки в космосе, 1913 г.,
ХудожникУмберто Боччони
Год1913
ТипБронза
Размеры39,5 см × 39,5 см × 60,3 см (15,6 дюйма × 15,6 дюйма × 23,7 дюйма)
Место расположениямузей современного искусства, Нью-Йорк Museo del Novecento, Милан

Развитие бутылки в космосе (Итальянский: Sviluppo di una bottiglia nello spazio) бронза футурист скульптура Умберто Боччони. Первоначально эскиз в "Техническом манифесте футуристической скульптуры" Боччони.[1]Позднее в 1913 году сам Боччони отлил этот рисунок в бронзу. В соответствии со многими темами манифеста Боччони, произведение искусства подчеркивает первую успешную попытку художника создать скульптуру, которая одновременно формирует и заключает в себе пространство.[2]

История и вдохновение

Большая часть вдохновения Боччони при создании работы может быть связана с публикацией Филиппо Томмазо Маринетти "S"Футуристический манифест ". Маринетти, которого часто считают основателем футуризм как художественное и литературное движение, в 1909 году выпустила манифест, который позже послужит основой для собственного «Технического манифеста футуристической скульптуры» Боччони.[3] Маринетти в своем манифесте выражает страстное отвращение ко всему старому, особенно к старому. классический и неоклассицизм художественные традиции. Чтобы порвать с традиционными представлениями, футуристы восхищались и подчеркивали элементы современного общества: скорость, технологии, молодежь и насилие, автомобиль, самолет, промышленный город - все, что олицетворяет технологический триумф человечества над природой.[4] Боччони в своем манифесте, относящемся к скульптурным произведениям, подчеркивал многие из тех же идеалов, что и Маринетти, но в отличие от Маринетти, применял идеалы, обсуждаемые в его манифесте, в своих произведениях.

Тематика работы Боччони - деконструированный стеклянная бутылка, вписывается в рамки футуризма, движения, в значительной степени одержимого последними технологическими инновациями. Технология массового производства стеклянных бутылок была впервые внедрена во второй половине 19 века и начала быстро расширяться примерно в то время, когда Боччони начал формулировать свою работу в 1912 году.[5] Боччони первым представил эскиз Развитие бутылки в космосе в его манифесте, как пример работы, которая деконструирует трехмерное пространство внутри и вокруг себя.[6] Год спустя Боччони взял свой первоначальный эскиз и использовал его как основу для создания узнаваемой формы работы в виде бронзы. скульптура. Когда-то выставлялся на Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско (1915), Развитие бутылки в космосе, с тех пор стал частью коллекции на музей современного искусства в Нью-Йорк. Оригинальная бронзовая отливка (1935 г.) выставлена ​​в Museo del Novecento в Милан.

Сочинение

фото Паоло Монти, 1969

Первоначально скульптура была отлита в серебристом цвете. бронза Бутылка, но затем была намеренно открыта и вылеплена, процесс включал разбиение бутылки на завитки и комбинирование абсолютного и относительного движения, чтобы придать ей вращающийся вид.[1] Готовая скульптура имеет высоту 15 ½ дюймов и стоит на четырехугольном основании длиной 23 ¾ дюйма и шириной 15 ½ дюйма (39,4 x 60,3 x 39,4 см).[7] Бутылка изображена сидящей на гораздо более крупном основании, на том, что, как полагают, является оборудованием, используемым для производства стеклянных бутылок. Меньшая выдолбленная цилиндрическая масса рядом с бутылкой приобретает вид пустой емкости, которая может появиться на конвейерной ленте такой машины. Сама же бутылка изображена в виде трех четвертей. поперечное сечение, показывая объект, предшествующий завершению, поскольку он все еще формируется.[5]

Интерпретация Боччони

Боччони объявил о своем намерении «открыть фигуру как окно и включить ее в среда в котором он живет.[1]Он также заявил в своем манифесте о своем желании «провозгласить абсолютное и полное уничтожение конечных линий и содержащейся в них статуи.[6]«Хаотичный и извилистый характер работы может означать воплощение динамизм и напоминает картину Боччони Динамизм футболиста (Итальянский: Dinanismo di un Foot Baller) произведен в том же году. Динамизм, возникающая в футуристическом искусстве, лучше всего объясняется Боччони в «Техническом манифесте футуристической живописи» (1910), написанном с помощью других ведущих футуристов:

«Все движется, все бегает. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нашими глазами, он постоянно появляется и исчезает. За счет стойкости изображения на сетчатка, движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется, как быстрые колебания, в их безумной карьере. Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные ». - Умберто Боччони, «Технический манифест футуристической живописи» (1910).[4]
Динамизм футболиста (1913)

Также было высказано предположение, что основание, на которое опирается бутылка, не является какой-либо частью машины, а скорее видно, что бутылка сливается с естественной обстановкой, возможно, она стоит на столе (?).[5] Практика изоляции отдельного объекта рассматривалась как нелепая и непредставительный по мнению футуристов. Умберто Боччони объяснил свое видение произведения в предисловии к каталогу Первой выставки футуристической скульптуры в Париже (1913 г.), подчеркнув необходимость «слияния окружающей среды с объектом», чтобы «заставить фигуру жить в окружающей среде. не делая его рабом опорной базы.[1]Боччони утверждал, что вещи не просто существуют изолированно, но получают свои самые фундаментальные свойства из окружающей среды:

Автопортрет Умберто Боччони (1905 г.)
«Наши тела пронизывают диваны, на которых мы сидим, а диваны - наши тела. Моторный автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на моторный автобус и смешиваются с ним ». - Умберто Боччони, «Технический манифест футуристической живописи» (1910).[4]

Прочие интерпретации

На протяжении многих лет историки искусства давали различные интерпретации намерений Боччони при создании этой работы. Дональд Куспит, Профессор искусства и философии, доктор философских наук, университет Мичигана, теоретизирует, что ритмическое движение скульптуры предполагает более сексуальный подтекст, который «скорее врожденный, чем навязанный». Он сравнивает эту скульптуру с Дюшана “Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 »(1912), который символизирует мастурбацию.[1] Марджори Перлофф, автор книги «Движение футуристов» (1986), утверждает в своей книге, что скульптура представляет собой не одну бутылку, а серию раковин в форме бутылок, выдолбленных и вставленных друг в друга. Она называет основание скульптуры «вогнутый форма с простым непрерывным профилем »- описание, которое поддерживает теорию Боччони о центре внутри самого объекта.[1] В противовес концепции динамизма Боччони, Розалинд Краусс, автор Отрывки в современной скульптуре (1981) описывает скульптуру как «символ неизменности». Краусс комментирует: «Скульптура драматизирует конфликт между скудностью информации, содержащейся в единственном представлении объекта, и совокупностью видения, которое является основой любого серьезного заявления о его знании.[1]”

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм http://www.aaronartprints.org/boccioni-developmentofabottleinspace.php
  2. ^ *Lourdes Cirlot, Ключ к современному искусству начала ХХ века, Lerner Publications Company, 1990 г., ISBN  0-8225-2052-4
  3. ^ *Герберт Рид, Современная скульптура: краткая история, Thames & Hudson World of Art, перепечатано в 2006 г., ISBN  0-500-20014-9
  4. ^ а б c http://www.unknown.nu/futurism/techpaint.html
  5. ^ а б c «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-07-27. Получено 2013-03-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ а б http://www.unknown.nu/futurism/techsculpt.html
  7. ^ http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/210005742