Константин Брынкуши - Википедия - Constantin Brâncuși

Константин Брынкуши
Эдвард Штайхен - Brancusi.jpg
Фотография сделана Эдвард Стейхен в 1922 г.
Родившийся(1876-02-19)19 февраля 1876 г.
Hobița, Румынские объединенные княжества
Умер16 марта 1957 г.(1957-03-16) (81 год)
Париж, Франция
Место отдыхаCimetière du Montparnasse, Париж
Национальностьрумынский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенСкульптура
Известная работа
ДвижениеМодернизм
НаградыВыборы в Румынская Академия
Покровитель (ы)Джон Куинн

Константин Брынкуши (Румынский:[konstanˈtin brɨŋˈkuʃʲ] (Об этом звукеСлушать); 19 февраля 1876 - 16 марта 1957) был румын скульптор, художник и фотограф, сделавший карьеру во Франции. Считается пионером модернизм Бранкуши, одного из самых влиятельных скульпторов 20 века, называют патриархом современной скульптуры. В детстве он проявил способность к резьбе по дереву. сельскохозяйственные инструменты. Формальные исследования привели его сначала к Бухарест, затем к Мюнхен, затем в École des Beaux-Arts в Париж с 1905 по 1907 год. Его искусство подчеркивает чистоту геометрические линии этот баланс форм, присущих его материалам, с символические аллюзии из изобразительное искусство. Бранкузи искал вдохновения в неевропейских культурах как источник примитивный экзотика, как и Поль Гоген, Пабло Пикассо, Андре Дерен и другие. Однако другие влияния возникают из румынского народного искусства, прослеживаемого через византийские и дионисийские традиции.[1]

Ранние годы

Brâncuși c. 1905 г.
Константин Брынкуши, Портрет мадемуазель Погани [1], 1912, Белый мрамор; блок известняка, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия. Выставлялась в 1913 г. Оружейная Шоу

Брынкуши вырос в деревне Hobiţa, Gorj, возле Тыргу-Жиу, недалеко от румынской Карпаты, район, известный своими богатыми традициями народные промыслы, особенно резьба по дереву. Геометрические узоры региона видны в его более поздних работах.

Его родители Николае и Мария Брынкуши были бедными крестьянами, скудно зарабатывая на изнуряющем труде; с семи лет Константин пас семейное стадо овец. Он проявил талант вырезать предметы из дерева и часто убегал из дома, спасаясь от издевательств со стороны своего отца и старших братьев.

В возрасте девяти лет Бранкуши уехал из деревни, чтобы работать в ближайшем крупном городе. В 11 лет он поступил на службу к бакалейщику в Слатину; а затем он стал прислугой в публичном доме в Крайове, где оставался несколько лет. Когда ему было 18, Бранкуши создал скрипку вручную из материалов, которые нашел на своем рабочем месте. Впечатленный талантом Бранкузи к резьбе по дереву промышленник записал его в школу искусств и ремесел Крайовы (școala de arte și meserii), где он продолжал заниматься деревообработкой, получив диплом с отличием в 1898 году.[2]

Затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств, где получил академическое образование в области скульптуры. Он много работал и быстро проявил себя как талантливый. Одна из его самых ранних сохранившихся работ, выполненная под руководством его учителя анатомии, Димитри Герота, мастерски выполненный декор (статуя человека с удаленной кожей, чтобы обнажить мышцы под ней), которая была выставлена ​​на выставке Румынский Атенеум в 1903 г.[3] Хотя это всего лишь анатомическое исследование, оно предвещало дальнейшие попытки скульптора раскрыть сущность, а не просто скопировать внешний вид.

Работа в Париже

Константин Бранкузи, 1907-08 гг., Поцелуй. Выставлялась в 1913 г. Оружейная Шоу и опубликованы в Чикаго Трибьюн, 25 марта 1913 г.

В 1903 году Бранкуши отправился в Мюнхен, а оттуда в Париж. В Париже его приветствовало сообщество художников и интеллектуалов, переполненное новыми идеями.[4] Два года проработал в мастерской Антонин Мерси из École des Beaux-Arts, и был приглашен в мастерскую Огюст Роден. Несмотря на то, что он восхищался именитым Роденом, он покинул студию Родена всего через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями».[2]

Покинув мастерскую Родена, Брынкуши начал развивать революционный стиль, которым он известен. Его первая заказная работа, Священник, был частью надгробного памятника. На нем изображена молодая женщина, перекрестившаяся, когда она преклоняет колени, и знаменует собой первый шаг к абстрактному, небуквальному представлению, и демонстрирует его стремление изображать «не внешнюю форму, а идею, суть вещей». Он также стал больше заниматься резьбой, чем методом, популярным у его современников, - лепкой из глины или гипса, который отливали из металла, и к 1908 году он работал почти исключительно резьбой.

В следующие несколько лет он сделал множество версий Спящая муза и Поцелуй, еще более упрощая формы геометрических и разреженных объектов.

Его работы стали популярными во Франции, Румынии и США. Коллекционеры, особенно Джон Куинн, покупал его работы, а рецензенты хвалили его работы. В 1913 году работы Бранкуши выставлялись на обеих выставках. Салон независимых и первая выставка современного искусства в США, Оружейная Шоу.

Парижская мастерская Бранкузи, 1920 г., фото Эдвард Стейхен

В 1920 году он приобрел печально известную репутацию с появлением Принцесса X[5] в Салон. Фаллический вид этого большого блестящего бронзового изделия возмутил Салон и, несмотря на объяснение Бранкузи, что оно просто предназначалось для представления сущности женственности, удалил его с выставки. Принцесса X было показано, что это Принцесса Мари Бонапарт, прямой потомок младшего брата Наполеон Бонапарт. Некоторые интерпретировали скульптуру как символ ее одержимости пенисом и ее пожизненных поисков достижения вагинального оргазма с помощью Зигмунд Фрейд.[6][7][8][9]

Примерно в это же время Брынкуши начал создавать основы для своих скульптур с особой тщательностью и оригинальностью, поскольку считал их важными для самих работ.

Одна из его основных групп скульптур включала Птица в космосе - простые абстрактные фигуры, изображающие летящую птицу. Работы основаны на его более ранних Măiastra серии.[10] В румынском фольклоре Маястра - красивая золотая птица, предсказывающая будущее и исцеляющая слепых. В течение следующих 20 лет Бранкуши сделал несколько версий Птица в космосе из мрамора или бронзы. Афина Таха Книга копья Птицы Бранкуши, (Монографии CAA XXI, NYU Press, New York, 1969), впервые разобрали 36 версий и их развитие с раннего Măiastra, в Золотая птица позднего подросткового возраста, Птица в космосе, который возник в начале 1920-х годов и который Брынкуши развивал на протяжении всей своей жизни.

Одна из этих версий вызвала большой резонанс в 1926 году, когда фотограф Эдвард Стейхен купил его и отправил в Соединенные Штаты. Сотрудники таможни не приняли Птица как произведение искусства и облагается таможенной пошлиной при его ввозе как промышленном объекте. После длительного судебного разбирательства эта оценка была отменена, что подтвердило статус Птицы как произведения искусства, освобожденного от пошлин.[11][12] Постановление также установило важный принцип, согласно которому «искусство» не обязательно должно включать реалистичное изображение природы, и что оно было законным, чтобы просто представлять абстрактное понятие - в данном случае «бегство».[13][14]

Оружейная Шоу, 1913, северный конец выставки, демонстрирующий некоторые модернистские скульптуры. В Современные революционеры в искусстве (1913 г.), подпись к этой фотографии гласит: «Слева от картины - широко обсуждаемый портретный бюст танцовщицы мадемуазель Погани работы Брынкуши. Эта причудливая скульптура больше всего напоминает яйцо и сильно взволновала. насмешки и смех ... "[15]

Его работы становились все более популярными в США, куда он приезжал несколько раз в течение своей жизни. Мировую известность принес ему в 1933 году заказ на строительство храма медитации, Храма Избавления, в Индии для Махараджа из Индор, Йешвант Рао Холкар. Холкар заказал три «L'Oiseau dans l'Espace» - из бронзы, черного и белого мрамора - ранее, но когда в 1937 году Бранкуши отправился в Индию, чтобы завершить планы и начать строительство, махраджа уехал и, предположительно, потерял интерес в проекте, который должен был стать данью уважения его жене, Махарани Маргарет Холкар,[16] который умер, когда вернулся.[17] Из трех птиц бронзовая находится в коллекции музея Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния.[18] и две мраморные птицы в настоящее время находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Австралии. [19] в Канберре, Австралия.

В 1938 году закончил Первая Мировая Война памятник в Тыргу-Джиу где он провел большую часть своего детства. Таблица тишины, Врата поцелуя, и Бесконечная колонна в память о мужестве и самопожертвовании румын, которые в 1916 году защищали Тыргу-Жиу от сил Центральные державы. Реставрацию этого ансамбля возглавили Всемирный фонд памятников и был завершен в 2004 году.

В Ансамбль Тыргу ​​Джиу отмечает вершину его творческой карьеры. За оставшиеся 19 лет он создал менее 15 работ, в основном переработав более ранние темы, и по мере роста его известности он ушел. В 1955 г. Жизнь журнал сообщил: «В белой пижаме и желтой шапке, похожей на гнома, Бранкуши сегодня ковыляет по своей студии, нежно заботясь и общаясь с безмолвным сонмом рыб, птиц, голов и бесконечных колонн, которые он создал».

В последние годы жизни Бранкузи заботилась пара румынских беженцев. Он стал гражданином Франции в 1952 году, чтобы сделать воспитателей своими наследниками и завещать свою студию и ее содержимое. Musée National d'Art Moderne в Париже.

Личная жизнь

Брынкуши (слева) с Анри-Пьер Роше, Эрик Сати и Жанна Роберт Фостер играл в гольф в 1923 году

Брынкуши всегда одевались просто, как румынские крестьяне. Его мастерская напоминала дома крестьян из его родного края: там была большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, аналогичный тем, что находили в традиционных домах в его родной местности. Oltenia, а остальную мебель он сделал из дерева. Бранкуши готовил себе еду, традиционные румынские блюда, которым он угощал своих гостей.[20]

У Брынкуши был широкий спектр интересов, от науки до музыки. Он был хорошим скрипач и он пел старые румынские народные песни, часто выражая ими свои чувства тоска по дому. После установки коммунизм, он никогда не думал о постоянном переезде в свою родную Румынию, но посетил ее восемь раз.[20][21]

В круг его друзей входили художники и интеллектуалы из Парижа, такие как Амедео Модильяни, Эзра Паунд, Анри Пьер Роше, Гийом Аполлинер, Луиза Буржуа, Пабло Пикассо, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Анри Руссо, Пегги Гуггенхайм, Тристан Цара и Фернан Леже. Он был старым другом Романи Мари,[22] кто также был румынский, и упомянул Исаму Ногучи ей кафе в Деревня Гринвич.[23]Окруженный парижским авангардом, Бранкуши никогда не терял контактов с Румынией и имел друзей из сообщества румынских художников и интеллектуалов, живущих в Париже, в том числе Бенджамин Фондан, Джордж Энеску, Теодор Паллади, Камил Рессу, Николае Дэрэску, Панаит Истрати, Траян Вуя, Эжен Ионеско, Эмиль Чоран, Наталья Думитреско и Пол Целан.[24] Другой румынский ученый писал о Бранкузи: Мирча Элиаде.[25]

Бранкуши проявлял особый интерес к мифологии, особенно к румынской мифологии, народным сказкам и традиционному искусству (которое также оказало сильное влияние на его работы), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством.[26]

Талантливый мастер на все руки построил свой собственный фонограф и сделал большую часть своей мебели, посуды и дверных проемов. В его мировоззрении ценилось «различение существенного от эфемерного», Платон, Лао-цзы, и Миларепа как влияет. Как сообщается, у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский «Le poete tibetain Milarepa: ses преступления, ses épreuves, son Nirvana» ​​Жака Бако. [27] что он держал у постели.[28] Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи происходил из Карпатских гор в Румынии и часто думал, что он реинкарнация Миларепы.[29] Он был святым [30] идеалист и почти аскет, превративший свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-1920-х годах, он был известен как искатель удовольствий и весельчак в его богемный круг. Он любил сигареты, хорошее вино и компанию женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландского пианиста. Вера Мур, которого он никогда не признавал.[2][31][32]

Смерть и наследие

Константин Бранкузи на трассе 500 Лей Банкнота Румынии (выпуск 1991–1992 гг.)

Бранкуш скончался 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже. На этом кладбище также выставлены статуи, которые Бранкуши вырезал для умерших художников.

В 1962 г. Георг Олден использовал Brâncuși's Птица в космосе как вдохновение в его дизайне Премия Клио статуэтка.[33]

После своей смерти Бранкуши оставил 1200 фотографий и 215 скульптур. Он завещал часть своей коллекции Французское государство при условии, что его мастерская будет восстановлена ​​так, как она была в день его смерти. Это реконструкция его мастерской, примыкающей к Центр Помпиду, открыта для публики. Студия Бранкузи вдохновила шведского архитектора Клас Аншельм дизайн Мальмё Констхалл, который открылся в 1975 году.[34]

Бранкуши был избран посмертно в Румынская Академия в 1990 г.[35]

Google отметил свое 135-летие Каракули в 2011 году состоит из семи его работ.[36]

Работы Бранкузи размещены в Национальный художественный музей Румынии (Бухарест ), музей современного искусства (Нью-Йорк ) и другие музеи по всему миру. В Художественный музей Филадельфии хранит самую большую коллекцию скульптур Brâncuși в Соединенных Штатах.[37]

В 2015 году румынский парламент объявил 19 февраля «Днем Бранкуши», рабочий отпуск в Румынии.[38]

А станция метро в Бухаресте назван в честь Брынкуши.

Арт-рынок

Пьеса Бранкуши Мадам Л. продана за 29,185 миллиона евро (37,2 миллиона долларов) в 2009 году, что стало рекордной ценой для скульптуры, проданной на аукционе.[39]

В мае 2018 г. La Jeune Fille Sophistiquée (Портрет Нэнси Кунар), полированная бронза на резной мраморной основе (1932 г.), проданная за 71 миллион долларов США (с гонорарами) на Christie's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд на аукционе для художника.[40]

Брынкуши о своей работе

(На французском) "Il ya des imbéciles qui définissent mon œuvre Com abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il ya de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée, l'essence des выбирает."[41][42]«Есть идиоты, которые определяют мою работу как абстрактную; но то, что они называют абстрактным, является наиболее реалистичным. Реальным является не внешний вид, а идея, суть вещей».
(на румынском) "Am șlefuit materia pentru a afla liniacontină. Și când am constatat că n ‑ o pot afla, m ‑ am oprit; parcă cineva nevăzut mi ‑ a dat peste mâini."[43]«Я измельчаю материю, чтобы найти непрерывную линию. И когда я понял, что не могу ее найти, я остановился, как будто невидимый кто-то ударил меня по рукам».
(на румынском) "Muncește ca un sclav, poruncește ca un rege, creează ca un zeu."[44]

«Работай как раб; командуй как царь; твори как бог».

Избранные работы

Обе Птица в космосе и Спящая муза I скульптуры из одушевленных предметов; однако, в отличие от произведений из Древней Греции или Рима или эпохи Высокого Возрождения, эти произведения искусства имеют более абстрактный стиль.

Птица в космосе это серия из 1920-х годов. Один из них, построенный в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Richler 178), имеет высоту около 72 дюймов и состоит из узкого пера, стоящего на деревянной основе. Подобные модели, но сделанные из таких материалов, как бронза, также производились Brâncuși и выставлялись на выставках.

Спящая муза I также есть разные версии; один, с 1909 по 1910 год, сделан из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюйма (Adams 549). Это модель головы без тела с отметками, показывающими такие особенности, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В История западного искусстваАдамс говорит, что скульптура обладает «абстрактным, криволинейным качеством и плавным контуром, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, которые производят эффект, особенно заметны в форме глаз и в форме рта.

Другие работы

В художественной литературе

  • Роберт Макалмон сборник рассказов 1925 г. Выдающийся воздух включает один, который вращается вокруг выставки Принцесса X. В 1930 году художник-акварелист. Чарльз Демут нарисованный Выдающийся воздух, основанный на этой истории.[46]
  • В романе Эвелин Во Возвращение в Брайдсхед Энтони Бланш отмечает, рассказывая историю Чарльзу Райдеру, что «у меня есть две скульптуры Бранкузи и несколько красивых вещей» [sic].
  • В фильме 1988 года Короткое замыкание 2, человек идет по улице выставка предполагает, что стационарный Johnny 5 робот, который тоже восхищается выставкой, является «ранним бранкузи».
  • В научно-фантастическом сериале 1999 г. Общий отзыв 2070, в одном из эпизодов («Астральные проекции») был показан артефакт под названием «Камень Бранкузи», потому что он похож на одну из скульптур Бранкузи.
  • В фильме 2000 года Миссия на Марс "Лицо на Марсе" смоделировано по образцу Бранкуши Спящая муза.

Рекомендации

  1. ^ МоМА, Константин Бранкузи, Коллекция, Санда Миллер, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  2. ^ а б c Константин Брынкуши В архиве 2006-12-20 на Wayback Machine на сайте brainjuice.com. (Проверено 27 марта 2007 г.)
  3. ^ Brezianu, B .; Гейст, С. (1965). «Истоки Бранкузи». Художественный журнал. 25 (1): 15–25. Дои:10.2307/774863. JSTOR  774863.
  4. ^ Сайт Метрополитен-музея
  5. ^ Художественный музей Филадельфии, Принцесса X
  6. ^ Принцесса Мари Бонапарт, De la Sexualité de la Femme, Grove Press, 1962 г.
  7. ^ Мари Бонапарт, Actions culturelle et pédagogique, Commémorations nationales, recueil 2012, Sciences et Technics, Archives de France
  8. ^ Рюдольф Морис Левенштейн, изд; Schur, Max, ed; Принцесса Мария Бонапарт, 1882-1962 гг., Двигает, влияет, поведение, Нью-Йорк ,: International Universities Press
  9. ^ Дженнифер Блессинг; Джудит Хальберштам, 1961 г., Rrose is a rrose is a rrose: гендерные перформансы в фотографии, 1961; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  10. ^ Măiastra
  11. ^ Электронный журнал Force Metal В архиве 2006-06-21 на Wayback Machine
  12. ^ Томкинс, Кальвин: Дюшан: биография, страницы 272, 275, 318. Генри Холт и компания, Inc., 1996.
  13. ^ Томас Л. Хартсхорн, "Модернизм на испытании: К. Бранкузи против Соединенных Штатов (1928)", Журнал американских исследований, том 129, № 1 (апрель 1986), 93
  14. ^ Маккуат, Филип. «Споры Бранкузи». Журнал искусства в обществе.
  15. ^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Альбом Уолта Куна с вырезками из прессы, посвященными Armory Show, т. 2, 1913, стр. 135
  16. ^ Ман Рэй фотография пары из 1930-х годов, http://www.prahladbubbar.com/exhibitions/
  17. ^ Табар, Мариэль, Дойна Лемни, Мари-Люс Немо, Анн-Мари Зуккелли-Шаррон, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l’Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, 53
  18. ^ https://www.nortonsimon.org/art/detail/F.1972.08.S
  19. ^ https://nga.gov.au/collections/australia/gallery.cfm?DisplayGal=7a
  20. ^ а б Sandqvist, p. 249
  21. ^ Павел Жугуи, Досарул Бранкуш, Editura Dacia, Клуж, 2001, стр. 64
  22. ^ Роберт Шульман. Романи Мари: Королева Деревня Гринвич (стр. 85-86, 109). Луисвилл: Butler Books, 2006. ISBN  1-884532-74-8.
  23. ^ Джон Хабер. "Перед Buckyballs". Haber Arts.
  24. ^ Sandqvist, p. 249–250
  25. ^ Элиаде, Мирча и Дайан Апостолос-Каппадона. Символизм, сакральное и искусство. Нью-Йорк: Перекресток, 1985. http://archive.org/details/symbolismsacreda00elia, 81-85
  26. ^ Sandqvist, p. 250
  27. ^ Бако, Жак. Le poète Tibétain Milarépa: ses преступления, ses épreuves, сын Нирвана. Париж: Босар, 1925 г.
  28. ^ Табар, Мариэль, Дойна Лемни, Мари-Люс Немо, Анн-Мари Зуккелли-Шаррон, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l’Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232, сноска 6
  29. ^ Табар, Мариэль, Дойна Лемни, Мари-Люс Немо, Анн-Мари Зуккелли-Шаррон, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l’Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232
  30. ^ Calinic, evêque. Brancusi et le psaume de la création / évêque Calinic; [перевод от Елены Соаре и Илеаны Кантуниари]. Париж: Бухарест: Бошен; Анастасия, 2003 г.
  31. ^ "Константин Бранкузи (1876-1957)". Кристи.
  32. ^ "Bonhams: Альфред Уоллис (1855-1942) Две лодки 10 x 14 см (4 x 5 1/2 дюйма)". www.bonhams.com. Получено 2016-08-14.
  33. ^ AIGA.org
  34. ^ "О Мальмё Констхалле". Мальмё Констхалл. Архивировано из оригинал на 2011-05-05. Получено 2012-03-09.
  35. ^ "Comunicat 06.03.2001 - Anunt an Brancusi (Коммюнике 06.03.2001 - Год объявления Бранкузи)". Румынская академия. 2001-03-06. Получено 2011-02-19.
  36. ^ Гриппер, Энн (9 февраля 2011 г.). "Дудл Константина Бранкузи: Какие скульптуры составляют дудл Google?". Daily Mirror. Получено 13 февраля 2013.
  37. ^ Дэвид Нетто (25 февраля 2011 г.). "Гимн полету". Wall St Journal. Получено 2014-04-01.
  38. ^ "Legea pentru declararea Zilei Brâncuşi ca sărbătoare naţională a fost promulgată de Iohannis" (на румынском языке). Медиафакс. 2015-11-27. Получено 2015-12-02.
  39. ^ Сотрудники Culturekiosque (24 февраля 2009 г.). "Коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже: ушибленные выпивки бомонда". Культуркиоск. Архивировано из оригинал на 2013-01-23. Получено 2011-02-19.
  40. ^ Малевич и бронза Бранкузи устанавливают аукционные максимумы для художников, New York Times, 15 мая 2018 г.
  41. ^ "Скульптура в Интернете" (на румынском языке). Журнал Caiete Silvane. Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 2008-11-01.
  42. ^ оригинальная цитата: Гильбер, Клер Жиль: Propos de Brancusi Prisme des Arts 12 (декабрь 1957 г.), страницы 5-7.
  43. ^ Вавила Поповичи. "Jurnal American - 21 сентября, altă zi la New York" (на румынском языке). Centrul Cultural Pitești. Получено 2008-11-01.
  44. ^ Matei Stircea-Craciun. "Бранкузи - Де ла Майастра ла Пасаре в Вазду (II)" (на румынском языке). Обсерватор Культурный. Получено 2011-03-13.
  45. ^ "Принцесса Х". Художественный музей Филадельфии.
  46. ^ "Выдающийся воздух, Чарльз Демут (1930)". Музей американского искусства Уитни.

Библиография

  • Том Сандквист, Дада Восток - Румыны кабаре Вольтер, MIT Press, 2006 г., ISBN  0-262-19507-0
  • Адамс, Лаура С. История западного искусства. 4-е изд. Нью-Йорк: МакГроу – Хилл, 2005.
  • Кристя, Симион Дору. «O escultor Constantin Brâncusi e a containência paremiológica da sua arte / Скульптор Константин Бранкузи и паремиологическая последовательность его искусства». Материалы Двенадцатого междисциплинарного коллоквиума по пословицам, с 4 по 11 ноября 2018 г. в Тавире, Португалия. Ред. Руи Дж.Б. Соарес и Оути Лаухакангас. Тавира: Типография Тавиренсе, 2019. 252-282. С 7 иллюстрациями. * Richler, Martha. Национальная художественная галерея, Вашингтон: мир искусства. Лондон: Scala Books, 1998.
  • Neutres, Джером. Бранкузи, Нью-Йорк, 1913-2013 гг.. Нью-Йорк: Издания Assouline, 2014. ISBN  9781614281962
  • Варя, Раду. Бранкузи. Нью-Йорк: Риццоли, 1986.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Константин Брынкуши
Константин Бранкуши