Байрон Гальвез - Byron Galvez

Байрон Гальвес (28 октября 1941 г. - 27 октября 2009 г.) Мексиканский художник который был прежде всего известен своей живописью, но также создавал скульптуру, в том числе монументальные произведения. Он родился в деревне Штат Идальго Отцу, который играл джаз и читал литературу, что было редкостью в сельской Мексике 1930-х годов. Тем не менее, он познакомил Гальвеса с культурой, хотя это привело к интересу к визуальному искусству, а не к размышлениям или письму. Он отправился в Мехико изучать искусство как на уровне бакалавриата, так и на уровне магистратуры, но так и не получил ученой степени, решив вместо этого начать карьеру после курсовой работы. Перед его первой индивидуальной выставкой его работы критиковали Хустино Фернандес, но все картины были проданы заранее иностранным покупателям, в том числе американскому актеру Винсент Прайс, который назвал Гальвеса «мексиканским Пикассо». Затем Гальвесу удалось заменить сорок пять картин для выставки за неделю. С тех пор у него были индивидуальные и коллективные выставки в Мексике, США и других частях света. Он сконцентрировался на живописи, которой он больше известен в 1970-х и 1980-х годах, но перешел к скульптуре, включая монументальные работы позже в своей карьере. Признания за работу Гальвеса включают членство в Salón de la Plástica Mexicana, ретроспектива на Palacio de Bellas Artes и две книги опубликованы о его жизни.

Жизнь

Гальвес родился в Mixquiahuala, Идальго и описал свое детство как счастливое и не стал бы его менять.^[2][3] Его отец, Роберто Гальвес, был фермером и торговцем, который был энтузиастом музыки и литературы, что является редкостью для сельской Мексики 1930-х годов.^[3][4] Его отец играл на скрипке в городском джаз-оркестре, в котором были почти все классические инструменты, что делало его похожим на оркестры в Жители Нового Орлеана. Они даже сочиняли новые произведения. Художнику присвоено имя Лорд байрон, и его братья, Элиот, Анибал и Данте, в соответствии с предпочтениями его отца в чтении.^[3]

Это означало, что Гальвес вырос в среде, которая поощряла увлечение искусством. Однако вместо музыки или литературы Гальвес заявил, что его самые ранние воспоминания связаны с его влечением к искусству и что он всегда хотел быть художником. Трудности фермерской жизни убедили его в том, что ему нужно образование, и ему придется переехать в Мехико, чтобы ходить в школу.^[3] В шестнадцать лет он уехал из дома в столицу, чтобы изучать живопись в Escuela Nacional de Artes Plásticas, не зная, что повлечет за собой исследование. Это было гораздо более сурово, чем он ожидал: в школе по тринадцать часов оставались только выходные, чтобы зарабатывать деньги на жизнь.^[3] Он учился в бакалавриате с 1958 по 1962 год, затем продолжил обучение в аспирантуре с 1962 по 1964 год, специализируясь на живописи.^[4] Он много учился у таких учителей, как Луис Нисидзава, Фернандо Кастро Пачеко, Франсиско Морено Капдевила, Сантос Балмори, Антонио Родригес Луна и Антонио Рамирес. Последний учитель научил его больше всего любить учебу, и он подчинился академической строгости. Это привело его к влечению к Кубизм Пикассо и почувствовал, что художник открыл дороги, которые можно было взять и расширить.^[2][3] Хотя он специализировался на живописи, его интерес к скульптуре также был очевиден в это время, поскольку он был одним из основателей мастерской металлических скульптур в учреждении вместе с Армандо Ортегой и Бальтазаром Мартинесом.^[2][5] Хотя он завершил свою курсовую работу, он не выполнил другие требования, необходимые для получения степени, вместо этого решив начать свою карьеру.^[3]

После того, как он начал свою художественную карьеру, он продолжил развиваться как художник, совершая поездки в Европу по разным поводам, чтобы посетить художественные музеи и такие места, как Стоунхендж .^[4]

Гальвес однажды женился на арт-дилере Еве Белогловски.^[3] Пара впервые встретилась в 1973 году, но встретилась снова только через два года, когда Белогловский купил одну из его картин и продал еще две через ее картинную галерею. Сначала это были рабочие отношения, а потом переросли в романтические. Во время брака они вместе работали над рядом проектов, таких как мультимедийные презентации и благотворительные акции.^[6] Пара оставалась вместе до самой смерти Гальвеса.^[7]

Хотя он начал и развивал большую часть своей карьеры в Мехико, в более позднюю жизнь художник вернулся в свой сельский родной город. Гальвес построил дом и студию на краю оврага, в котором течет Река Монтесума. Здание имеет стеклянные стены, расположенные для максимального освещения, и прекрасный вид на местную достопримечательность, холм под названием Эль-Элефанте.^[3][8]

Гальвес умер в возрасте 67 лет в больнице Inglés Observatorio от сердечного приступа.^[9] Его прах был брошен через год после его смерти сбоку от одной из скульптур в его доме в Микскиауале.^[7]

Карьера

Мозаика Homenaje a la Mujer del Mundo в парке Давида Бен-Гуриона в Пачука, 2005

Гальвес наиболее известен своими холстами, написанными маслом.^[3][10] За свою карьеру он выставлялся индивидуально и коллективно на более чем шестидесяти площадках в Мексике, различных городах США, Европы и Латинской Америки.^[2][4] В 1964 году у него была первая индивидуальная выставка в галерее ENAP, после показа на коллективных выставках в Palacio de Bellas Artes и частных галереях вместе с более известными художниками, такими как Хосе Чавес Морадо, Альфредо Залче, Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Карлос Ороско Ромеро и Давид Альфаро Сикейрос.^[2][3] Перед открытием выставки его работы подверглись резкой критике искусствоведа. Хустино Фернандес. Несмотря на это, картины для выставки были закуплены заранее, в основном американским актером Винсентом Прайсом, который называл Гальвеса «мексиканским Пикассо».^[4][11] Картины были вывезены из страны за неделю до выставки, но Гальвеса не беспокоило отсутствие картин для выставки, скорее он был удовлетворен тем, что его работы получили признание и поддержку.^[3] За оставшееся время ему удалось создать еще сорок пять картин, чтобы иметь выставку.^[4][11]

После этой индивидуальной выставки у Гальвеса за свою карьеру было еще 55 человек, а также участие в 75 коллективных выставках.^[4] Важные экспонаты включают коллективную выставку Solar 68 во Дворце изящных искусств (1968 г.), галереи Штеренберга, Чикаго (1972 г.), Eye Corporation в различных городах США (1973 г.), Polyforum Cultural Siqueiros (1978), Museo de Arte Moderno в Мехико (1982), Галерея современного искусства Harcourts в Сан-Франциско (1983, 1990), Галерея Art-Forum в Мехико (1984), Галерея Бишопа в Феникс (1989), Галерея Меррил Чейз в Вашингтоне, округ Колумбия (1991, 1992), Галереи Сухана в Сан Диего (1992), Галерея Мисрачи (1994) и Театр Сан-Франциско в Пачука (1995) .^[2][4] После его смерти Secretaría de Relaciones Exteriores спонсировал выставку своих работ в Тайнань, Тайвань в 2011.^[12]

Его работы можно найти в крупных коллекциях Мексики и США. Наибольшим спросом пользовались его фигуративные работы, особенно те, которые были созданы позже в его жизни.^[3]

Гальвес также создавал фрески и скульптуры, как маленькие, так и монументальные. Его первая фреска была создана в 1968 году в Лос-Анджелесе.^[2] Однако большая часть его монументальных работ была создана позже в его карьере, поскольку он сосредоточился на живописи в 1970-х и 1980-х годах.^[4][13] К ним относятся настенная роспись на Национальная консерватория музыки в Мехико (1970), тридцатифутовая скульптура в Юнидад Морелос в Мехико (1971), кованый вручную медный триптих для частной резиденции в Мехико (1984), скульптурная дверь для частной резиденции (1985), скульптура для частного дома в Нью-Йорке (1986), Лежащий торс в отеле Nikko, Мексика (1998), Торс I, пятифутовая скульптура для города Пачука (1999), Торс II, скульптура высотой девятнадцать футов в Здание Альтива, Мехико (1999 г.), Миллениум, бронзовая скульптура / фонтан у въезда на шоссе в Пачуку (2000 г.), сад скульптур для Микскиауала, Идальго (2005 г.), а также генеральный план и центральная мозаика Парка культуры Давида Бен-Гуриона в Пачуке (2005).^[3][4][9] Проект парка, последний перед его смертью, включал не только создание центральной мозаики, самой большой пешеходной фрески в мире площадью 345 000 футов 2, но и дизайн самого парка площадью 65 акров.^[13]

Его другие занятия включали обучение рисованию в своей альма-матер,^[2] создание программы для радиослужбы Мексики в 1973 г., участие в документальном фильме о литография в Мексике в 1980 году и создание нескольких специальных программ для офиса Радио, Телевидения и Кинематографии. В 1995 году он был назначен членом Национального совета искусства и культуры штата Идальго.^[4] В 1997 году он участвовал в культурном обмене с Испанским фондом Вальпараисо.^[3]

Гальвес за свою жизнь получил более пятнадцати наград и почетных наград.^[4] Признания за его работы включают первую премию в скульптуре на конкурсе, организованном компанией Ford в 1966 году, первую премию в скульптуре от Instituto Nacional de Juventud в 1967 году, почетное упоминание на конкурсе, организованном Федеральной комиссией де Асеро в Мехико (1971 год). ) и первое место на Ежегодном салоне de la Plástica Mexicana в Мехико в 1972, 1975 и 1986 годах.^[2][4] В 1968 году он стал членом Мексиканского салона пластики.^[2] В 1996 году во Дворце изящных искусств состоялась ретроспектива Semblanza de 30 años.^[3] Две книги о его жизни опубликованы в 1982 и 1997 годах.^[4] После его смерти в его родном городе был назван его культурный центр.^[11] и он был посмертно награжден медалью за заслуги перед губернатором штата.^[7]

Артистизм

Фонтан Миллениум, бронзовая скульптура на въезде на шоссе в Пачуку, 2000 г.

Работы Гальвеса включали живопись, скульптуру, офорт, литографию и рисунок.^[4] Для Гальвеса искусство было духовным и не было связано с физической логикой, когда имела значение только эстетика. Женские фигуры обычны и часто бывают чувственными.^[3] На его работы оказали влияние кубизм Пикассо и Жорж Брак, африканским и океаническим народным искусством и доколумбовой скульптурой.^[2] Он предпочитал крупномасштабные работы, часто больше семи на семь футов.^[13] Он рисовал, слушая классическую, джазовую, а иногда и рок-музыку.^[3]

Творчество Гальвеса пережило периоды, когда доминировали различные художественные течения, в том числе экспрессионизм, абстрактное искусство и их смеси.^[3] В своем творчестве он старался достичь баланса между образным и абстрактным выражением.^[2] Первым этапом его живописи был образный экспрессионизм, затем абстрактный экспрессионизм, находившийся под сильным влиянием Карлос Мерида, Руфино Тамахо, Сантос Балмори, Кандинский, Вифредо Лам и Пикассо, наряду с некоторыми из классических художников, таких как Рембрандт и Караваджо .^[2][10] Затем в течение некоторого времени он занимался абстрактным искусством, но затем снова почувствовал необходимость рисовать человеческие тела, особенно женские, потому что он чувствовал, что это позволяет ему лучше выражаться.^[2][3] Примерно в 1980 году он перешел к геометрическому фигуративизму, отмеченному выставкой «Женщина» в Музее современного искусства.^[10] Это также было описано как «чистый хроматический конструктивизм».^[2] Он считал себя прежде всего скульптором и писал в этой манере.^[2]

Несмотря на свою абстрактность, его картины обладают интенсивным романтизмом, который возникает из смеси ностальгии и привязанности, демонстрируя влияние Родригеса Луны и Сантоса Балмори.^[3] Его использование цвета и текстуры демонстрирует влияние работ Руфино Тамайо: многие работы демонстрируют формы Пикассо и цветовые схемы Тамайо.^[3] Он считал Пикассо величайшим художником всех времен. (видение) Он работает в «холодных тонах» и использовал светотень (техника Рембрандта) для обозначения движения.^[10]

В студенческие годы специализировался на живописи, но также создавал скульптуры и монументальные произведения.^[13] В 1970-х и 1980-х годах он сосредоточился на живописи, но так и не оставил скульптуру полностью.^[11] Он начал заниматься скульптурой, работая с фресками, и его первоначальная скульптурная работа показывала влияние Мануэль Фельгерес (также видно из более поздних работ) со скульптурами, эволюционирующими от двухмерных к трехмерным. Его европейские путешествия повлияли на его скульптурные работы, где он познакомился с работами Генри Мур, Brâncuși и Chillida. Посещение Стоунхенджа повлияло на его чувство пространства, а влияние Мезоамерики исходит от его культурного наследия.^[5] Его скульптурные работы в основном выполнены из металла, с геометрическим и фигуративным узорами, включая рельефы и бронзовые скульптуры.^[2][5] Есть также произведения смешанной техники, такие как металлический фонтан на мозаичной основе.^[13] Скульптуры последних лет часто изображают женские фигуры, которые парят в пространстве, пристально глядя на зрителя и часто чувственные. Его скульптурные работы повлияли на его живопись, и наоборот.^[5]

Рекомендации

внешняя ссылка

• ByronGalvez.com