Фрида Кало - Frida Kahlo

«Кало» перенаправляется сюда. Фамилию см. Кало (фамилия).
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Кало а вторая или материнская фамилия Кальдерон.

Фрида Кало
Фрида Кало, Гильермо Кало.jpg
Кало в 1932 году, сфотографировано ее отцом. Гильермо Кало
Родился
Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон

(1907-07-06)6 июля 1907 г.
Койоакан, Мехико, Мексика
Умер13 июля 1954 г.(1954-07-13) (47 лет)
Койоакан, Мехико, Мексика
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина
Известная работа
ДвижениеСюрреализм, Магический реализм
Супруг (а)Диего Ривера
(м. 1929; div. 1939)
(м. 1940)

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон (Испанское произношение:[Fɾiða kalo]; 6 июля 1907 - 13 июля 1954[1]) была мексиканской художницей, известной своими многочисленными портретами, автопортреты, и работы, вдохновленные природой и артефактами Мексика. Вдохновленный популярная культура страны, она наняла наивный народное искусство стиль для изучения вопросов идентичности, постколониализм, пол, класс и раса в мексиканском обществе.[2] Ее картины часто содержали сильные автобиографические элементы и смешивали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к послереволюционным Мексикайотль движение, которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало был описан как сюрреалист или волшебный реалист.[3] Она известна живописью о своем опыте хроническая боль.[4]

Родился от отца-немца и метис мать, Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul, ее семейный дом в Койоакан - теперь общедоступно как Музей Фриды Кало. Хотя она была отключена полиомиелит В детстве Кало была многообещающей студенткой и направлялась в медицинский институт, пока не попала в автобусную аварию в возрасте восемнадцати лет, что вызвало у нее на всю жизнь боль и проблемы со здоровьем. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.

Интерес Кало к политике и искусству побудил ее присоединиться к Коммунистическая партия Мексики в 1927 г.,[1] через которую она познакомилась с другим мексиканским художником Диего Ривера. Пара поженилась в 1929 году.[1][5] и провел конец 1920-х - начало 1930-х годов, путешествуя по Мексике и США вместе. За это время она разработала свой художественный стиль, черпая свое главное вдохновение в Мексиканская народная культура, и писал в основном небольшие автопортреты, в которых смешались элементы доколумбовой эпохи и Католик верования. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста. Андре Бретон, который устроил первую персональную выставку Кало в Галерея Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, за ней последовала еще одна выставка в Париже в 1939 году. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр купил картину у Кало, Рамка, что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции.[1] На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado («Ла Эсмеральда») и был одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana. В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. У нее была первая персональная выставка в Мексике в 1953 году, незадолго до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.

Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она стала не только признанной фигурой в истории искусства, но и стала иконой для Чикано, то феминизм движение и ЛГБТК + движение. Работа Кало получила международное признание как символ мексиканской национальной и коренной традиции и феминистки за то, что они считают бескомпромиссным изображением женского опыта и формы.[6]

Художественная карьера

Ранняя карьера

Кало 15 июня 1919 года, 11 лет.

Кало увлекалась искусством с раннего возраста, получая инструкции по рисованию у гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца).[7] и наполнение тетрадей зарисовками.[8] В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помочь своей семье.[9] После непродолжительной работы в качестве стенографистка, она стала оплачиваемой ученицей гравера у Фернандеса.[10] Он был впечатлен ее талантом,[11] хотя в то время она не считала искусство карьерой.[8]

После тяжелой автобусной аварии в 1925 году Кало оставил с болью на всю жизнь. Прикованная к постели в течение трех месяцев после аварии, Кало начала рисовать.[12] Она начала рассматривать карьеру как медицинский иллюстратор, а также, что совмещает ее интересы в науке и искусстве. Мать предоставила ей специально сделанный мольберт, что позволило ей рисовать в постели, и ее отец одолжил ей несколько своих масляных красок. Над мольбертом ей поставили зеркало, чтобы она могла видеть себя.[13][12] Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования.[14] Она объяснила: «Я рисую себя, потому что я часто остаюсь одна, и я лучше всех знаю».[12] Позже она заявила, что авария и период изолирующего восстановления заставили ее захотеть «начать заново, раскрашивая вещи такими, какими [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего более».[15]

Большинство картин, написанных Кало в это время, были ее портретами, ее сестрами и школьными подругами.[16] Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение в основном у европейских художников, в частности у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино[17] и из авангард движения, такие как Neue Sachlichkeit и Кубизм.[18]

Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена ​​городом Куэрнавака где они жили.[19] Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение из мексиканского народного искусства.[20] Историк искусства Андреа Кеттенманн утверждает, что на нее, возможно, повлияли Адольфо Бест Маугард Трактат на эту тему, поскольку она включала в себя многие из описанных им характеристик - например, отсутствие перспективы и сочетание элементов доколумбового и колониального периодов мексиканского искусства.[21] Ее идентификация с Ла Раза, народ Мексики и ее глубокий интерес к ее культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей оставшейся жизни.[22]

Работа в США

Кало в 1926 году

Когда Кало и Ривера переехали в Сан-Франциско в 1930 году, Кало познакомили с такими американскими художниками, как Эдвард Вестон, Ральф Стэкпол, Тимоти Л. Пфлюгер, и Николас Мюрэй.[23] Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, были продуктивным периодом для Кало,[24] который далее развил стиль народного искусства, который она переняла в Куэрнаваке.[25] Помимо написания портретов нескольких новых знакомых,[26] она сделала Фрида и Диего Ривера (1931), двойной портрет по их свадебной фотографии,[27] и Портрет Лютер Бербанк (1931), в котором одноименный садовод изображен как гибрид человека и растения.[28] Хотя она по-прежнему публично представляла себя просто супругой Риверы, а не художником,[29] она впервые участвовала в выставке, когда Фрида и Диего Ривера был включен в Шестую ежегодную выставку Общества женщин-художников Сан-Франциско в Дворец Почетного легиона.[30][31]

Переехав в Детройт с Риверой, Кало испытала множество проблем со здоровьем, связанных с неудачной беременностью.[32] Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также на ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов,[33] Время, проведенное Кало в городе, способствовало ее художественному самовыражению. Она экспериментировала с разными техниками, такими как травление и фрески,[34] и ее картины стали демонстрировать более сильный повествовательный стиль.[35] Она также стала уделять особое внимание темам «ужас, страдание, раны и боль».[34] Несмотря на популярность фресок в мексиканском искусстве того времени, она использовала диаметрально противоположную среду, обетные изображения или Retablos, религиозные картины, сделанные на небольших металлических листах художниками-любителями, чтобы поблагодарить святых за их благословения во время бедствия.[36] Среди работ, выполненных в ретабло манеры в Детройте Больница Генри Форда (1932), Мое рождение (1932), и Автопортрет на границе Мексики и США (1932).[34] Хотя ни одна из работ Кало не была представлена ​​на выставках в Детройте, она дала интервью журналу Новости Детройта о ее искусстве; статья снисходительно озаглавлена ​​«Жена мастера росписи радостно балуется произведениями искусства».[37]

Возвращение в Мехико и международное признание

По возвращении в Мехико в 1934 году Кало не сделала новых картин, а только две в следующем году из-за проблем со здоровьем.[38] Однако в 1937 и 1938 годах артистическая карьера Кало была чрезвычайно продуктивной после ее развода, а затем примирения с Риверой. Она написала больше, "чем за все восемь предыдущих лет брака", создав такие работы, как Моя медсестра и я (1937), Память, сердце (1937), Четыре жителя Мексики (1938), и Что дала мне вода (1938).[39] Хотя она все еще не была уверена в своей работе, Национальный автономный университет Мексики выставляла часть своих картин в начале 1938 года.[40] Свою первую крупную продажу она совершила летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер произведений искусства. Эдвард Г. Робинсон купил четыре картины по 200 долларов каждая.[40] Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалисткой и описав ее работу как «ленту вокруг бомбы».[41] Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и арт-дилеру: Жюльен Леви, который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в своей галерее на 57-й Ист-стрит в Манхэттене.[42]

Ривера, Кало и Энсон Гудиер

В октябре Кало в одиночестве поехала в Нью-Йорк, где ее красочное мексиканское платье «произвело фурор» и сделало ее «вершиной экзотики».[41] В открытии выставки в ноябре приняли участие такие известные деятели, как Джорджия О'Киф и Клэр Бут Люс и получил много положительного внимания в прессе, хотя многие критики приняли снисходительный тон в своих обзорах.[43] Например, Время писал, что «в картинах Маленькой Фриды ... была изысканность миниатюр, яркие красные и желтые тона мексиканской традиции и игриво-кровавая фантазия несентиментального ребенка».[44] Несмотря на Великая депрессия Кало продала половину из двадцати пяти картин, представленных на выставке.[45] Она также получила заказы от А. Конгер Гудиер, затем президент MoMA и Клэр Бут Люс, для которой она написала портрет подруги Люси, светской львицы. Дороти Хейл, которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из дома.[46] За три месяца, которые она провела в Нью-Йорке, Кало очень мало рисовала, вместо этого сосредоточившись на том, чтобы наслаждаться городом в той мере, в какой это позволяло ее хрупкое здоровье.[47] У нее также было несколько романов, продолжая роман с Николасом Мураем и вступая в отношения с Леви и Эдгар Кауфманн-младший[48]

В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона устроить выставку ее работ.[49] Когда она приехала, она обнаружила, что он не очищал ее картины от таможни и даже не владел галереей.[50] С помощью Марсель Дюшан, она смогла организовать выставку в галерее Renou et Colle.[50] Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась показывать все картины Кало, кроме двух, посчитав их слишком шокирующими для зрителей.[51] и Бретон настоял на том, чтобы они были показаны вместе с фотографиями Мануэль Альварес Браво, доколумбовые скульптуры, мексиканские портреты восемнадцатого и девятнадцатого веков и то, что она считала «мусором»: сахарные черепа, игрушки и другие предметы, которые он купил на мексиканских рынках.[52]

Выставка открылась в марте, но привлекла гораздо меньше внимания, чем она получила в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающегося Вторая мировая война, и понесла финансовые потери, из-за чего Кало отменила запланированную выставку в Лондоне.[53] Несмотря на это, Лувр куплен Рамка, что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции.[54] Ее тепло приняли и другие парижские художники, такие как Пабло Пикассо и Жоан Миро,[52] а также мир моды, с дизайнером Эльза Скиапарелли создавая платье, вдохновленное ею, и Vogue Paris показывая ее на своих страницах.[53] Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось отрицательным; в письме к Мураю она назвала их «кучкой сумасшедших и очень глупых сюрреалистов»[52] которые «настолько сумасшедшие,« интеллектуальные »и гнилые, что я даже не могу их больше выносить».[55]

В США картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены на выставке Институт современного искусства в Бостон, а в следующем году она участвовала в двух громких выставках в Нью-Йорке, Портреты ХХ века выставка в Музее современного искусства и сюрреалистов Первые статьи сюрреализма выставка.[56] В 1943 году ее включили в Мексиканское искусство сегодня выставка на Художественный музей Филадельфии и Женщины-художники в Пегги Гуггенхайм с Галерея "Искусство этого века" в Нью-Йорке.[57]

Кало также получила большее признание за свое искусство в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, заказанной Министерством народного образования в 1942 году для распространения знаний о мексиканской культуре.[58] В качестве члена она принимала участие в планировании выставок и посещала конференцию по искусству.[59] В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые проходили в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Ее пригласили принять участие в «Salon de la Flor», выставке, представленной на ежегодном цветке. экспозиция.[60] Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале Seminario de Cultura Mexicana.[61]

Внешние изображения
значок изображения Сломанная колонна (1944)
значок изображения Моисей (1945)
значок изображения Без надежды (1945)
значок изображения Дерево надежды, стой (1946)

В 1943 году Кало стала преподавателем в недавно реформированном националистическом учебном заведении. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".[62] Она побуждала своих учеников относиться к ней неформально и без иерархии и учила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство, а также черпать предметы из жизни улицы.[63] Когда из-за проблем со здоровьем ей было трудно добираться до школы в Мехико, она начала проводить уроки в La Casa Azul.[64] Четверо ее учеников - Фанни Рабель, Артуро Гарсиа Бустос, Гильермо Монрой и Артуро Эстрада - стали преданными, и за их энтузиазм их называли «Лос Фридос».[65] Кало получила три комиссии по росписи для себя и своих учеников.[66] В 1944 году они написали La Rosita, пулькерия в Койоакан. В 1945 году правительство поручило им нарисовать фрески для прачечной в Койоакане в рамках национальной программы помощи бедным женщинам, которые зарабатывали на жизнь прачками. В том же году группа создала фрески для Posada del Sol, отеля в Мехико. Однако вскоре после завершения строительства он был разрушен, так как не нравился владельцу отеля.

Кало изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь своим искусством до середины и конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к пожеланиям клиентов.[67] Она получила две комиссии от мексиканского правительства в начале 1940-х годов. Первое задание она не выполнила, возможно, из-за неприязни к предмету, а второе задание было отклонено комиссионным органом.[67] Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, такие как инженер Эдуардо Морилло Сафа, который заказал более тридцати портретов членов семьи за десять лет.[67] Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в 5000 песо за свою картину. Моисей (1945) в 1946 году и когда Две Фриды был куплен Museo de Arte Moderno в 1947 г.[68] По словам историка искусства Андреа Кеттенманн, к середине 1940-х ее картины «участвовали в большинстве групповых выставок в Мексике». Кроме того, Марта Самора писала, что она могла «продать все, что она в настоящее время рисует; иногда неполные картины покупались прямо с мольберта».[69]

Поздние годы

Несмотря на то, что Кало получала признание в Мексике, ее здоровье быстро ухудшалось, а операция по поддержанию позвоночника провалилась.[70] Ее картины этого периода включают Сломанный столбец (1944), Без надежды (1945), Дерево надежды, стой (1946), и Раненый олень (1946), что отражает ее плохое физическое состояние.[70] В последние годы Кало в основном была прикована к Casa Azul.[71] Она рисовала в основном натюрморты, изображающие фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби.[72] Она была обеспокоена возможностью изобразить свои политические убеждения, заявив, что «я очень беспокоюсь о своих картинах. В основном потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения ... до сих пор мне удавалось просто честно выразить свои взгляды. я сам ... Я должен изо всех сил бороться за то, чтобы то небольшое положительное, что позволяет мне делать мое здоровье, также принесло пользу Революции, единственной реальной причине жить ».[73][74] Она также изменила свой стиль рисования: ее мазки, прежде нежные и осторожные, теперь стали более поспешными, использование цвета более дерзким, а общий стиль более интенсивным и лихорадочным.[75]

Фотограф Лола Альварес Браво поняла, что Кало осталось жить недолго, и устроила свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo в апреле 1953 года.[76] Хотя изначально Кало не должна была присутствовать на открытии, так как ее врачи прописали ей постельный режим, она приказала перенести кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она приехала на машине скорой помощи и на носилках была доставлена ​​к кровати, где она оставалась на время вечеринки.[76] Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание мировой прессы.[77] В том же году Галерея Тейт На выставке мексиканского искусства в Лондоне были представлены пять ее картин.[78]

В 1954 году Кало снова госпитализировали в апреле и мае.[79] Той весной она возобновила рисование после годичного перерыва.[80] Среди ее последних картин - политические Марксизм подарит здоровье больным (ок. 1954) и Фрида и Сталин (ок. 1954) и натюрморт Viva La Vida (1954).[81]

Стиль и влияния

Смотрите также: Список картин Фриды Кало

По разным оценкам, сколько картин Кало написала за свою жизнь, они варьируются от менее 150.[82] примерно до 200.[83][84] Ее самые ранние картины, написанные в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения и европейских художников-авангардистов, таких как Амедео Модильяни.[85] К концу десятилетия Кало больше черпала вдохновение из мексиканского народного искусства,[86] обращается к своим элементам «фантазии, наивности и увлеченности насилием и смертью».[84] Стиль, который она разработала, смешанная реальность с элементами сюрреализма и часто изображала боль и смерть.[87]

Одним из первых защитников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который утверждал, что она является частью движения как художник, который якобы развил ее стиль "в полное невежество идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня ".[88] Это было поддержано Бертрам Д. Вульф, которая написала, что Кало был «своего рода« наивным »сюрреализмом, который она изобрела для себя».[89] Хотя Бретон считала ее главным образом женской силой в сюрреалистическом движении, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на передний план своего бренда сюрреализма.[90] Бретон также описал работу Кало как «чудесно расположенную на пересечении политической (философской) линии и линии искусства».[91] Впоследствии она участвовала в сюрреалистических выставках, но заявила, что «ненавидит сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «настоящим искусством, на которое люди надеются от художника».[92] Некоторые искусствоведы не согласны с тем, следует ли вообще относить ее работы к движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символист больше озабочена изображением своих внутренних переживаний.[93] Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало заимствовала свое сочетание фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с Магический реализм, также известен как Новая объективность. Он сочетал в себе реальность и фантазию и использовал стиль, аналогичный стилю Кало, например, плоскую перспективу, четко очерченные персонажи и яркие цвета.[94]

Mexicanidad

Как и многие другие современные мексиканские художники, Кало находился под сильным влиянием Mexicanidad, романтический национализм, развившийся после революции.[95][84] В Mexicanidad движение утверждало, что оно сопротивляется «мышлению культурной неполноценности», порожденному колониализмом, и придает особое значение культурам коренных народов.[96] До революции мексиканская народная культура - смесь коренных и европейских элементов - осуждалась элитой, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение, и рассматривала Европу как определение цивилизации, которую Мексика должна подражать.[97] Художественные амбиции Кало заключались в том, чтобы рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хотела бы «быть достойной своими картинами людей, к которым я принадлежу, и идей, которые укрепляют меня».[92] Чтобы закрепить этот образ, она предпочла скрыть художественное образование, полученное от отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она культивировала образ себя «самоучкой и наивным художником».[98]

Когда Кало начала свою карьеру художника в 1920-х годах, художники-монументалисты доминировал на мексиканской арт-сцене. Создавали крупные публичные произведения в духе мастеров Возрождения и русских мастеров. социалистические реалисты: они обычно изображали массы людей, и их политические послания было легко расшифровать.[99] Хотя она была близка к художникам-монументалистам, таким как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикиерос и разделяли их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало были автопортретами относительно небольшого размера.[100][84] В частности, в 1930-х годах ее стиль был особенно обязан вотивные картины или Retablos- религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями.[101] Их цель состояла в том, чтобы поблагодарить святых за их защиту во время бедствия, и обычно они изображали событие, такое как болезнь или несчастный случай, от которого был спасен его комиссар.[102] Основное внимание было уделено изображенным фигурам, и они редко отображали реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом сводя событие к его сути.[103] У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 Retablos, который она выставила на стенах La Casa Azul.[104] По словам Лоры Малви и Питера Воллена, ретабло Формат позволил Кало «раскрыть границы чисто иконического и позволил ей использовать повествование и аллегорию».[105]

Многие автопортреты Кало имитируют классические портреты с бюстом, которые были модны в колониальную эпоху, но они изменили формат, изображая их объект как менее привлекательный, чем в действительности.[106] К концу 1930-х годов она все чаще обращала внимание на этот формат, отражая изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и изо всех сил пытаясь справиться с последствиями Великая депрессия Мексиканцы отказались от идеала социализма в пользу индивидуализма.[107] Это нашло свое отражение в "культах личности", которые возникли вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио.[107] По словам Шефера, «похожие на маски автопортреты Кало отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в фильм-нуар."[107] Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало опиралась на изображения богинь и святых в коренных и католических культурах.[108]

Из конкретных мексиканских народных артистов на Кало особенно повлияли Hermenegildo Bustos, чьи работы изображают мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гуадалупе Посада, в которых сатирически изображены несчастные случаи и преступления.[109] Она также черпала вдохновение из работ Иероним Босх, которого она назвала "гениальным человеком", и Питер Брейгель Старший, чье внимание к крестьянской жизни было похоже на ее собственный интерес к мексиканскому народу.[110] Другое влияние оказал поэт Росарио Кастелланос, чьи стихи часто описывают участь женщины в патриархальном мексиканском обществе, озабоченность женским телом и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли.[86]

Символизм и иконография

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Центр Гарри выкупа

Картины Кало часто изображают корни, корни которых растут из ее тела, чтобы привязать ее к земле. Это в положительном смысле отражает тему личностного роста; в негативном смысле - оказаться в ловушке в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее в пользу и / или во зло.[111] В Мои бабушка и дедушка и яКало изобразила себя десятилетней, держащей ленту, которая растет из древнего дерева, на котором изображены портреты ее бабушки и дедушки, а также других предков, в то время как ее левая нога представляет собой ствол дерева, растущий из земли, что отражает взгляд Кало на единство человечества с миром. Земля и ее собственное чувство единства с Мексикой.[112] В картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, выходящей за пределы поколений.[113] Кроме того, волосы являются символом роста и женственности на картинах Кало и в других. Автопортрет с короткими волосамиКало изобразила себя в мужском костюме и остригла свои длинные волосы, которые она только что остригла.[114] Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что можно интерпретировать как угрозу для Риверы - чья частая неверность приводила ее в ярость - и / или угрозу причинить вред ее собственному телу, как будто она напала на собственные волосы, что является признаком то, как женщины часто проецируют на себя свою ярость против других.[115] Более того, картина отражает разочарование Кало не только Риверой, но и ее беспокойство по поводу патриархальных ценностей Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое угрожает «разрезать» женщин, как метафорически, так и буквально.[115] В Мексике традиционные испанские ценности мачизм были широко приняты, но Кало всегда было неловко с мачизм.[115]

Поскольку в юности она страдала от автокатастрофы, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и перенесла операции, большая часть которых была выполнена шарлатанами, которые, по мнению Кало, могли вернуть ее на место, где она была до аварии. .[112] Многие картины Кало связаны с медицинскими образами, которые представлены в терминах боли и ран, показывая Кало истекающую кровью и ее открытые раны.[112] Многие медицинские картины Кало, особенно связанные с родами и выкидышами, содержат сильное чувство вины, ощущение, что можно прожить свою жизнь за счет умершего, чтобы человек мог жить.[113]

Хотя Кало изображала себя и события из своей жизни на своих картинах, они часто имели двусмысленный смысл.[116] Она использовала их не только для того, чтобы показать свой субъективный опыт, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении в нем идентичности, особенно о поле, расе и социальном классе.[117] Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признала конфликты, вызванные революционной идеологией»:

Что значит быть мексиканцем? - современный, но доколумбовский; молодой, но старый; антикатолический, но католический; Западный, но Новый Свет; развивающиеся, но неразвитые; независимый, но колонизированный; метис, но не испанский и не индийский.[118]

Чтобы исследовать эти вопросы в своем искусстве, Кало разработала сложную иконографию, широко используя в своих картинах доколумбовые и христианские символы и мифологию.[119] В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо в виде маски, но в окружении визуальных подсказок, которые позволяют зрителю расшифровать более глубокое значение этого. Ацтекская мифология широко представлена ​​в картинах Кало такими символами, как обезьяны, скелеты, черепа, кровь и сердца; часто эти символы относились к мифам Коатликуэ, Кецалькоатль, и Ксолотль.[120] Другие центральные элементы, которые Кало извлекла из Ацтеков в мифологии были гибридность и дуализм.[121] Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, досовременность и современность, мексиканцев и европейцев, мужчин и женщин.[122]

Помимо ацтекских легенд, Кало часто изображала на своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: La Llorona и La Malinche[123] как связанные с тяжелыми ситуациями, страданиями, несчастьями или осуждением, как бедствия, несчастья или бытия "де ла Чингада."[124] Например, когда она нарисовала себя после выкидыша в Детройте в Больница Генри Форда (1932), она показывает себя плачущей, с растрепанными волосами и обнаженным сердцем, которые считаются частью внешности Ла Льороны, женщины, убившей своих детей.[125] Картина традиционно интерпретировалась как просто изображение горя и боли Кало из-за неудачных беременностей. Но с интерпретацией символов на картине и информацией о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина была замечена как изображающая нетрадиционный и табуированный выбор женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе.

Кало часто изображала собственное тело в своих картинах, представляя его в различных состояниях и масках: раненое, сломанное, в детстве или одетое в разные наряды, такие как костюм Техуаны, мужской костюм или европейское платье.[126] Она использовала свое тело как метафору, чтобы исследовать вопросы о социальных ролях.[127] Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания.[128] Изображая женское тело в графической манере, Кало позиционировала зрителя в роли вуайеристки, «делая практически невозможным для зрителя не принять сознательно удерживаемую позицию в ответ».[129]

По словам Нэнси Куи, Кало через свои картины превратилась в «главного героя своей собственной мифологии, как женщину, мексиканку и страдающего человека ... Она знала, как превратить каждое из них в символ или знак, способный к выражая огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность ".[130] Точно так же Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъект, который был женщиной, мексиканкой, современным и могущественным», и которая отклонилась от обычной дихотомии ролей матери / шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе.[131] Из-за ее пола и отклонения от традиций монументалистов картины Кало считались менее политическими, более наивными и субъективными, чем картины ее коллег-мужчин до конца 1980-х годов.[132] По словам историка искусства Джоан Борса, «критическое восприятие ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицало или преуменьшало значение политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследственности и социальных условий [...]. замалчивать переработку Кало личного, игнорируя или сводя к минимуму ее расспросы о сексуальности, половых различиях, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политике и власти ».[82]

Личная жизнь

1907–1924: Семья и детство

Кало (справа) и ее сестры Кристина, Матильда и Адриана на снимке отца, 1916 год.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон[а] родился 6 июля 1907 г. в г. Койоакан, деревня на окраине Мехико.[134] Кало заявила, что родилась в семейном доме, La Casa Azul (Голубой дом), но согласно официальной записи о рождении, роды произошли в соседнем доме ее бабушки по материнской линии.[135] Родители Кало были фотографом Гильермо Кало (1871–1941) и Матильде Кальдерон-и-Гонсалес (1876–1932), и им было тридцать шесть и тридцать соответственно, когда они родили ее.[136] Первоначально из Германия, Гильермо имел иммигрировал в Мексику в 1891 г., после эпилепсия из-за несчастного случая закончил учебу в университете.[137] Хотя Кало утверждала, что ее отец был Еврейский, он на самом деле был Лютеранский.[138][139] Матильда родилась в Оахака чтобы Коренной отец и мать испанский спуск.[140] Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда (c. 1898–1951), Адриана (c. 1902–1968), и Кристина (c. 1908–1964).[141] У нее было две сводные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они выросли в монастыре.[142]

Позже Кало описывала атмосферу в доме своего детства как часто «очень, очень грустную».[143] Оба родителя часто болели,[144] и их брак был лишен любви.[145] Ее отношения с матерью Матильдой были чрезвычайно напряженными.[146] Кало описала свою мать как «добрую, активную и умную, но в то же время расчетливую, жесткую и фанатично религиозную».[146] Фотографический бизнес ее отца Гильермо сильно пострадал во время Мексиканская революция, поскольку свергнутое правительство заказало ему работы, а продолжительная гражданская война ограничила число частных клиентов.[144]

Когда Кало было шесть лет, она заразилась полиомиелит, что сделало ее правую ногу короче и тоньше левой.[147][b] Болезнь вынудила ее на несколько месяцев изолироваться от сверстников, и над ней издевались.[150] Хотя опыт сделал ее затворницей,[143] это сделало ее любимцем Гильермо из-за их общего опыта жизни с ограниченными возможностями.[151] Кало поверила ему в том, что он сделал ее детство «чудесным ... он был для меня огромным примером нежности, работы (фотографа, а также художника) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он обучал ее литературе, природе и философии и поощрял ее заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящим для девочек.[152] Он также научил ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии.[153]

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников.[154] Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она посещала местный детский сад и начальную школу в Койоакане и обучалась на дому в пятом и шестом классах.[155] В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало была зачислена в немецкую школу из-за желания их отца.[156] Вскоре ее исключили за непослушание и отправили в училище профессионального обучения.[155] Ее пребывание в школе было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны учительницы.[155]

В 1922 году Кало приняли в элиту. Национальная подготовительная школа, где она сосредоточилась на естественных науках, чтобы стать доктором.[157] В учебное заведение только недавно начали принимать женщин: из 2000 студентов только 35 девочек.[158] Она хорошо училась,[10] был заядлым читателем, «глубоко погрузился в мексиканскую культуру, политическую активность и вопросы социальной справедливости и серьезно увлекся ею».[159] Школа продвигала индигенизм, новое чувство мексиканской идентичности, гордившееся коренным наследием страны и стремящееся избавиться от колониального мышления Европы как превосходящего Мексику.[160] Особое влияние на Кало в это время оказали девять ее одноклассников, с которыми она образовала неформальную группу под названием «Качуча» - многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты.[161] Они были мятежниками и противниками всего консервативного, устраивали шалости, ставили пьесы и обсуждали философию и русскую классику.[161] Чтобы замаскировать тот факт, что она старше, и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года. Мексиканская революция началось, которое она продолжала на протяжении всей жизни.[162] Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Родители не одобряли отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами.[12][163]

1925–1930: автокатастрофа и брак с Диего Риверой.

Кало сфотографировал ее отец в 1926 году.

17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас ехали домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из автобуса, чтобы найти зонтик, оставленный Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался проехать встречный электрический трамвай. Трамвай врезался в борт деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибли несколько пассажиров. В то время как Ариас получил незначительные повреждения, Кало была пронзена железным поручнем, проходящим через ее таз. Позже она описала травму как «то, как меч пронзает быка». Поручень был удален Ариасом и другими, что было невероятно болезненно для Кало.[163][164][165]

Кало получила множество травм: ее тазовая кость был сломан, ее брюшная полость и матка была проколота поручнем, ее позвоночник была сломана в трех местах, правая нога была сломана в одиннадцати местах, правая ступня была сломана и вывихнута, ключица была сломана, и ее плечо было вывихнуто.[163][166] Она провела месяц в больнице и два месяца выздоравливала дома, прежде чем смогла вернуться к работе.[164][165][167] Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили рентген, который показал, что авария также сместила трех человек. позвонки.[168] В качестве лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, который ограничивал ее постельный режим в течение большей части трех месяцев.[168]

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и стал причиной ее боли и болезней на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила умирая».[169] К концу 1927 года постельный режим Кало закончился, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые теперь учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она присоединилась к Коммунистическая партия Мексики (ПКМ) и был представлен кругу политических активистов и художников, в том числе кубинскому коммунисту в изгнании. Хулио Антонио Мелла и итало-американский фотограф Тина Модотти.[170]

На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомили с Диего Ривера.[171] Они кратко познакомились в 1922 году, когда он писал фреску в ее школе.[172] Вскоре после их представления в 1928 году Кало попросила его оценить, достаточно ли ее картины демонстрируют талант для того, чтобы продолжить карьеру художника.[173] Ривера вспоминал, что ее работы произвели на нее впечатление, заявив, что они показали «необычную энергию выражения, точное очертание характера и истинную строгость ... У них была фундаментальная пластическая честность и собственная художественная личность ... Это было для меня очевидно, что эта девушка была настоящим художником ».[174]

Кало с мужем Диего Ривера в 1932 г.

Вскоре Кало начала отношения с Риверой, которая была на 20 лет старше ее и имела двух гражданских жен.[175] Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в ратуше Койоакана 21 августа 1929 года.[176] Ее мать выступала против брака, и оба родителя называли его «браком слона и голубя», имея в виду разницу в размерах пары; Ривера был высоким и толстым, а Кало - миниатюрной и хрупкой.[177] Тем не менее, ее отец одобрял Риверу, который был богат и, следовательно, мог поддерживать Кало, которая не могла работать и получала дорогостоящее лечение.[178] О свадьбе сообщила мексиканская и международная пресса.[179] В последующие годы брак был предметом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике, в статьях, где пара называлась просто «Диего и Фрида».[180]

Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнаваку в сельском штате Морелос, где ему было поручено нарисовать фрески для Дворец Кортеса.[181] Примерно в то же время она отказалась от членства в ПКМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения внутри страны. Третий Интернационал.[182]

Во время гражданской войны Морелос стал свидетелем самых ожесточенных боев, а жизнь в испанском городе Куэрнавака обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории.[19] Как и многие другие мексиканские художницы и интеллектуалы того времени,[183] Кало начала носить традиционную мексиканскую крестьянскую одежду, чтобы подчеркнуть ее. метис родословная: длинные и красочные юбки, хуйпилс и ребозо, сложные головные уборы и массы украшений.[184] Особенно ей нравились платья женщин из якобы матриархат общество Теуантепекский перешеек, которые прибыли, чтобы представить «аутентичное и коренное мексиканское культурное наследие» в послереволюционной Мексике.[185] Наряд Техуаны позволил Кало выразить свои феминистские и антиколониалистские идеалы.[186]

1931–1933: путешествия по США

Фрида, сфотографированная в 1932 году ее отцом, Гильермо

После того, как Ривера завершил комиссию в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско, где он написал фрески для Ланч-клуба Фондовая биржа Сан-Франциско и Калифорнийская школа изящных искусств.[187] Пару «чествовали, прославляли и баловали» влиятельные коллекционеры и клиенты во время их пребывания в городе.[23] Ее давний роман с венгерско-американским фотографом. Николас Мюрэй скорее всего началось примерно в это время.[188]

Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью отправились в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в музей современного искусства (МоМА). В апреле 1932 года они направились в Детройт, где Ривере было поручено нарисовать фрески для Детройтский институт искусств.[189] К этому времени Кало стала более смелой в своем взаимодействии с прессой, впечатляя журналистов своим владением английским языком и заявляя по прибытии в город, что она была лучшим художником из них двоих.[190]

«Конечно, он [Ривера] подходит для маленького мальчика, но это я большой художник», - Фрида Кало в интервью Новости Детройта, 2 февраля 1933 г.[191]

Год, проведенный в Детройте, был трудным временем для Кало. Хотя ей нравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились аспекты американского общества, которое она считала колонизатором, а также большинство американцев, которых она находила «скучными».[192] Ей не нравилось общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсел Форд и был возмущен тем, что многие отели в Детройте отказывались принимать еврейских гостей.[193] В письме другу она написала, что «хотя меня очень интересует все промышленное и механическое развитие Соединенных Штатов», она почувствовала «немного гнева по отношению ко всем здесь богатым парням, поскольку я видела тысячи таких людей. люди в самых ужасных страданиях, лишенные еды и негде спать, вот что меня больше всего впечатлило здесь: ужасно видеть, как богатые устраивают вечеринки днем ​​и ночью, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голода ».[33] Пребывание Кало в Детройте также осложнилось беременностью. Врач согласился сделать аборт, но лекарство оказалось неэффективным.[194] Кало глубоко неоднозначно относилась к рождению ребенка и уже сделала аборт ранее в браке с Риверой.[194] После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжить беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал серьезное кровотечение, потребовавшее ее госпитализации на две недели.[32] Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике.[195]

Внешние изображения
значок изображения Больница Генри Форда (1932)
значок изображения Автопортрет на границе Мексики и США (1932)
значок изображения Мое платье висит там (1932)
значок изображения Мое рождение (1932)

Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, поскольку ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллер-центр.[196] За это время она работала только над одной картиной, Мое платье висит там (1934).[196] Она также дала дополнительные интервью американской прессе.[196] В мае Ривера был уволен из проекта Рокфеллер-центра и вместо этого был нанят, чтобы нарисовать фреску для Школа новых рабочих.[197][196] Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года.[198]

1934–1949: La Casa Azul и ухудшение здоровья

Дома Кало и Риверы в Сан-Анхель; они жили там с 1934 года до их развода в 1939 году, после чего он стал его студией.

Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель.[199] По заказу Ле Корбюзье студент Хуан О'Горман, он состоял из двух секций, соединенных мостом; У Кало был синий, а у Риверы - розовый и белый.[200] Богемная резиденция стала важным местом встречи художников и политических активистов из Мексики и из-за рубежа.[201]

Она снова испытывала проблемы со здоровьем - проходила аппендэктомия, два аборта и ампутация гангренозный пальцы на ногах[202][149] - и ее брак с Риверой стал напряженным. Он не был счастлив вернуться в Мексику и обвинил Кало в их возвращении.[203] Раньше он изменял ей, а теперь завязал роман с ее младшей сестрой. Кристина, что глубоко задело чувства Кало.[204] Обнаружив это в начале 1935 года, она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним.[205] У нее также был роман с американским художником. Исаму Ногучи.[206]

Кало помирилась с Риверой и Кристиной позже в 1935 году и вернулась в Сан-Анхель.[207] Она стала любящей тетей детям Кристины, Изольде и Антонио.[208] Несмотря на примирение, Ривера и Кало продолжали измены.[209] Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертый Интернационал и стать одним из основателей комитета солидарности для оказания помощи Республиканцы в гражданская война в Испании.[210] Она и Ривера успешно обратились к правительству Мексики с просьбой предоставить убежище бывшему советскому лидеру. Лев Троцкий и предложил La Casa Azul для него и его жены Наталья Седова как место жительства.[211] Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, когда Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и завязали короткий роман.[212]

Внешние изображения
значок изображения Несколько маленьких сосков (1935)
значок изображения Моя медсестра и я (1937)
значок изображения Четыре жителя Мексики (1938)
Фотография 1937 г. Тони Фрисселл, из фотосессии для Vogue

После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк.[213] Она очень хотела воссоединиться с Мураем, но он решил закончить их роман, так как встретил другую женщину, на которой собирался жениться.[214] Кало вернулась в Мехико, где Ривера потребовал от нее развода. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это был просто «вопрос юридического удобства в стиле современности ... нет никаких сентиментальных, артистических или экономических причин».[215] По словам их друзей, причиной развода стали их взаимные измены.[216] Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались друзьями; она продолжала управлять его финансами и перепиской.[217]

La Casa Azul, Дом и место жительства Кало с 1939 года до ее смерти в 1954 году.
Сад в La Casa Azul

После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь, начала еще один продуктивный период в качестве художника, вдохновленный своим опытом за границей.[218] Ободренная полученным признанием, она перешла от маленьких и более интимных жестяных листов, которые использовала с 1932 года, к большим холстам, так как их было легче выставлять.[219] Она также применила более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать портреты в четверть длины, которые было легче продать.[220] В этот период она написала несколько своих самых известных работ, например, Две Фриды (1939), Автопортрет с короткой стрижкой (1940), Раненый стол (1940), и Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940). В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: на четвертой Международной выставке сюрреалистов в Мехико, Международная выставка Golden Gate в Сан-Франциско и Двадцать веков мексиканского искусства в МоМА в Нью-Йорке.[221][222]

21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул La Casa Azul.[223] Кало ненадолго заподозрили в причастности, так как она знала убийцу, и была арестована и удерживалась в течение двух дней вместе со своей сестрой Кристиной.[224] В следующем месяце Кало поехала в Сан-Франциско для лечения боли в спине и грибковой инфекции на руке.[225] Ее постоянно хрупкое здоровье ухудшалось после развода и усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя.[226]

Ривера также был в Сан-Франциско после того, как сбежал из Мехико после убийства Троцкого и принял комиссию.[227] Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнц Берггрюен во время ее визита в Сан-Франциско,[228] она и Ривера помирились.[229] Они снова поженились в рамках простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года.[230] Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. В первые пять лет профсоюз был менее бурным, чем прежде.[231] Оба были более независимыми,[232] и в то время как La Casa Azul был их основной резиденцией, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве студии и второй квартиры.[233] У обоих продолжались внебрачные связи, Кало и с мужчинами, и с женщинами, что свидетельствует о том, что ее любовники-мужчины были для Кало важнее, чем она. лесбиянка дела.[232][234]

Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались на протяжении 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником в период с 1940 по 1954 год она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых.[235] Она почувствовала боль в ногах, инфекция на руке стала хронической, и ее также лечили от сифилис.[236] Смерть отца в апреле 1941 года повергла ее в депрессию.[231] Из-за плохого состояния здоровья она все больше и больше ограничивалась La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось ухаживать за домом и его садом, и ее составляли друзья, слуги и различные домашние животные, в том числе паучьи обезьяны, Ксолоитцкуинтлис, и попугаи.[237]

Кало (в центре), Наянтара Сахгал и Рита Дар в Casa Azul в 1947 году

В то время как Кало получала признание на родине, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов ее спина ухудшилась до такой степени, что она больше не могла постоянно сидеть или стоять.[238] В июне 1945 года она поехала в Нью-Йорк для операции, в ходе которой ей соединили костный трансплантат и стальную опору с позвоночником, чтобы выпрямить его.[239] Тяжелая операция закончилась неудачей.[70] По словам Эрреры, Кало также саботировала ее выздоровление, не отдыхая, как требовалось, и однажды физически повторно открыв свои раны в приступе гнева.[70] Ее картины этого периода, такие как Сломанный столбец (1944), Без надежды (1945), Дерево надежды, стой (1946), и Раненый олень (1946), отражают ухудшение ее здоровья.[70]

1950–1954: Последние годы и смерть

Инвалидная коляска Кало и регулируемый мольберт в La Casa Azul, с одним из ее натюрмортов из ее последних лет.

В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке костной ткани на позвоночник.[240] Это вызвало тяжелую инфекцию и потребовало нескольких последующих операций.[71] После выписки она была в основном прикована к дому La Casa Azul, используя инвалидное кресло и костыли в качестве амбулаторного лечения.[71] В эти последние годы своей жизни Кало посвятила свое время политическим делам в той мере, в какой это позволяло ее здоровье. Она воссоединилась с Коммунистической партией Мексики в 1948 году.[73] и боролись за мир, например, собирая подписи за Стокгольмский призыв.[241]

Правую ногу Кало ампутировали в колене из-за гангрены в августе 1953 года.[80] Она впала в глубокую депрессию и тревогу, и ее зависимость от обезболивающих усилилась.[80] Когда Ривера завязал еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством путем передозировки.[80] В феврале 1954 года она написала в своем дневнике: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергали меня столетиям пыток, и в моменты, когда я почти терял рассудок. Я все еще хочу убить себя.Диего удерживает меня от этого из-за моей напрасной мысли, что он будет скучать по мне. ... Но никогда в жизни я не страдал больше. Я подожду немного ... "[242]

Кало посмертная маска на ее кровати в La Casa Azul

В свои последние дни Кало в основном была прикована к постели с бронхопневмония, хотя она публично выступила 2 июля 1954 года, участвуя вместе с Риверой в демонстрации против Вторжение ЦРУ в Гватемалу.[243] Казалось, она ожидала своей смерти, когда рассказывала об этом посетителям и рисовала скелетов и ангелов в своем дневнике.[244] Последним рисунком был черный ангел, биограф которого Хайден Эррера интерпретируется как Ангел Смерти.[244] Он сопровождался последними написанными ею словами: «Я с радостью жду выхода - и надеюсь никогда не вернуться - Фрида» («Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás»).[244]

Демонстрация усугубила ее болезнь, и в ночь на 12 июля 1954 года у Кало сильно поднялась температура и она испытывала сильную боль.[244] Примерно в 6 часов утра 13 июля 1954 года медсестра нашла ее мертвой в постели.[245] Кало было 47 лет. Официальная причина смерти была легочная эмболия, хотя вскрытие не проводилось.[244] Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила жизнь самоубийством.[84][244] Медсестра, которая подсчитывала обезболивающие, чтобы контролировать ее употребление наркотиков, заявила, что Кало приняла передозировку в ночь своей смерти. Ей прописали максимальную дозу семи таблеток, но она приняла одиннадцать.[246] В тот же вечер она сделала Ривере подарок на годовщину свадьбы, более чем за месяц.[246]

Вечером 13 июля тело Кало доставили в Palacio de Bellas Artes, где он находился под коммунистическим флагом.[247] На следующий день его отнесли в Panteón Civil de Dolores, где друзья и семья присутствовали на неформальной похоронной церемонии. Снаружи стояли сотни поклонников.[247] В соответствии с ее желанием Кало кремировали.[247] Ривера, который заявил, что ее смерть была «самым трагическим днем ​​в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году.[247] Прах Кало выставлен в доколумбовой урне в La Casa Azul, который открылся как музей в 1958 году.[247]

Посмертное признание и «Фридамания»

«Фрида двадцать первого века - одновременно звезда - коммерческая недвижимость с фан-клубами и мерчендайзингом - и воплощение надежд и чаяний почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагических богемный Дева Гваделупская, революционная героиня и Сальма Хайек, настолько завладела общественным воображением, что имеет тенденцию затемнять исторически извлекаемую Кало ».[248]

- Историк искусства Ориана Баддели о Кало

В Тейт Модерн считает Кало «одним из самых значительных художников ХХ века»,[249] в то время как по словам историка искусства Элизабет Бейкуэлл, она - «одна из самых важных фигур Мексики двадцатого века».[250] Репутация Кало как художницы сформировалась в конце ее жизни и еще больше выросла посмертно, так как при жизни она была известна прежде всего как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты.[251] Постепенно она получила большее признание в конце 1970-х, когда феминистские исследователи начали ставить под сомнение исключение женщин и незападных художников из исторического канона искусства и Чикано движение поднял ее как одну из своих икон.[252][253] Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике компанией Тереза ​​дель Конде и Ракель Тибол в 1976 и 1977 годах соответственно,[254] а в 1977 г. Древо надежды твердо стоит (1944) стала первой картиной Кало, проданной на аукционе за 19000 долларов на аукционе. Сотбис.[255] За этими вехами последовали первые две ретроспективы, поставленные Кало. творчество в 1978 году один во Дворце изящных искусств в Мехико, а другой в Музей современного искусства в Чикаго.[254]

Два события способствовали повышению интереса к ее жизни и искусству среди широкой публики за пределами Мексики. Первым была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в Галерея Уайтчепел в Лондоне, который курировал и организовал Питер Воллен и Лаура Малви.[256] Он открылся в мае 1982 года, а затем побывал в Швеции, Германии, США и Мексике.[257] Второй - публикация международного бестселлера искусствоведа Хайдена Эрреры. Фрида: Биография Фриды Кало в 1983 г.[258][259]

К 1984 году репутация Кало как художника выросла до такой степени, что Мексика объявила ее работы частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны.[255][260] В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а полноценные ретроспективы - редкость.[260] Тем не менее, ее картины все еще бьют рекорды латиноамериканского искусства 1990-х и 2000-х годов. В 1990 году она стала первым латиноамериканским художником, преодолевшим порог в миллион долларов, когда Диего и я был продан на аукционе Sotheby's за 1 430 000 долларов.[255] В 2006 г. Корни (1943 г.) достигла 5,6 млн долларов США,[261] а в 2016 г. Двое влюбленных в лесу (1939) продан за 8 миллионов долларов.[262]

Кало вызвала всеобщий интерес в той мере, в какой термин «Фридамания» был придуман для описания этого явления.[263] Ее считают «одной из самых узнаваемых художников».[257] лицо которого «использовалось с той же регулярностью и часто с общей символикой, как изображения Че Гевара или Боб Марли ".[264] Ее жизнь и искусство вдохновили на создание множества товаров, а ее неповторимый внешний вид был принят миром моды.[263][265][266] Голливудский биографический фильм, Джули Теймор с Фрида, был выпущен в 2002 году.[267] Основано на биографии Эрреры и в главных ролях Сальма Хайек (который был со-продюсером фильма) в роли Кало, он собрал в мировом прокате 56 миллионов долларов США и заработал шесть Академическая награда номинаций, победив в Лучший макияж и Лучшая оригинальная музыка.[268] 2017 год Дисней -Pixar анимация Коко также показывает Кало в роли второго плана, озвученной Наталья Кордова-Бакли.[269]

Чучело Кало для День мертвых в Музее Фриды Кало

Считается, что популярность Кало проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, ЛГБТК сообщество и чикано. Ориана Баддели написала, что Кало стала символом несоответствия и «архетипом культурного меньшинства», которого считают одновременно «жертвой, искалеченной и подвергшейся насилию» и «оставшейся в живых, которая сопротивляется».[270] Эдвард Салливан заявил, что многие считают Кало героем, потому что она «тот, кто может подтвердить их собственную борьбу за обретение собственного голоса и своих публичных личностей».[271] Согласно с Джон Бергер Популярность Кало отчасти объясняется тем фактом, что «разделение боли - одно из необходимых предварительных условий для обретения достоинства и надежды» в обществе двадцать первого века.[272] Кирк Варнедо, бывший главный куратор MoMA, заявила, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она ориентируется на сегодняшнюю чувствительность - ее психо-навязчивая озабоченность собой, ее создание личного альтернативного мира несет в себе напряжение. Ее постоянная переделка ее личности, ее построение театра себя - именно то, что волнует таких современных художников, как Синди Шерман или Кики Смит и, на более популярном уровне, Мадонна... Она хорошо вписывается в странную андрогинную гормональную химию нашей эпохи ".[149]

Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и культурных комментаторов, которые считают, что не только многие аспекты ее жизни были мифологизированы, но драматические аспекты ее биографии также затмили ее искусство, создав упрощенное представление. чтение ее произведений, в которых они сводятся к буквальному описанию событий ее жизни.[273] По словам журналиста Стефани Менцимер, Кало «воспринимали как примерный ребенок для всех возможных политкорректных целей» и

как в телефонной игре, чем больше рассказывается история Кало, тем больше она искажается, опуская неудобные детали, которые показывают, что она гораздо более сложная и ошибочная фигура, чем предполагают фильмы и поваренные книги. Это возвышение художника над искусством снижает общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины в ее работах. Еще более тревожным является то, что, обдумывая ее биографию, промоутеры Кало подготовили ее к неизбежному падению, столь типичному для женщин-артисток, к тому времени, когда противоположные деятели объединятся и займутся спортом, снимая ее раздутый образ, а вместе с ним , ее искусство ".[266]

Баддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсент Ван Гог но также заявил, что принципиальное различие между ними состоит в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением самой себя - интригующим комментарием к тому, как относятся к художникам-мужчинам и женщинам.[274] Точно так же Питер Воллен сравнил культовых последователей Кало с последователями Сильвия Плат, чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было омрачено упрощенным взглядом на ее жизнь.[275]

Памятные даты и характеристики

La Casa Azul, который был открыт для публики с 1958 года как музей, посвященный Фриде Кало.

Наследие Кало было отмечено несколькими способами. La Casa Azul, ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев в Мехико, который ежемесячно посещают около 25 000 человек.[276] В 1985 году город посвятил ей парк Parque Frida Kahlo в Койоакане.[277] В парке установлена ​​бронзовая статуя Кало.[277] В Соединенных Штатах она стала первой латиноамериканской женщиной, удостоенной награды. Почтовая марка США в 2001,[278] и был введен в Legacy Walk, открытая выставка в Чикаго, посвященная ЛГБТ история и люди, в 2012 году.[279]

Кало удостоилась нескольких памятных мероприятий по случаю столетия со дня ее рождения в 2007 году, а некоторые - по случаю столетнего юбилея года рождения, который она засвидетельствовала в 2010 году. Банк Мексики выпуск нового MXN $ Банкнота в 500 песо с изображением картины Кало под названием Объятия любви Вселенной, Земли, (Мексика), я, Диего и мистер Ксолотль (1949) на реверсе банкноты и Диего Ривера на лицевой.[280] Самая большая ретроспектива ее работ во Дворце изящных искусств в Мехико побила предыдущий рекорд посещаемости.[281]

В дополнение к другим дани жизнь и искусство Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 г. Поль Ледюк выпустил биографический фильм под названием Фрида, натуралеза вива, в главной роли Офелия Медина как Кало. Она - главный герой трех художественных романов Барбары Мухики. Фрида (2001),[282] Славенка Дракулич с Кровать Фриды (2008), и Барбара Кингсолвер с Лакуна (2009).[283] В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием Сюита для Фриды Кало.[284] В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра издал детскую книгу о Кало, Фрида Кало и ее анималито, в котором основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и искусстве Кало.[285] В изобразительном искусстве влияние Кало достигло огромных размеров: в 1996 году и снова в 2005 году Мексиканский институт культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены работы художников со всего мира, связанные с Кало. мир в Вашингтоне Галерея Фрейзера.[286][287] Кроме того, известные художники, такие как Марина Абрамович,[288] Алана Арчер,[289] Габриэла Гонсалес Деллоссо,[290] Ясумаса Моримура,[291] Крис Мело,[292] Руперт Гарсия,[293] и другие использовали или присвоили образы Кало в своих собственных работах.

Кало также участвовала в нескольких постановках. Аннабель Лопес Очоа поставил одноактный балет под названием Сломанные крылья для Английский национальный балет, который дебютировал в 2016 году, Тамара Рохо возникла Кало в балете.[294] Голландский национальный балет затем поручил Лопесу Очоа создать полнометражную версию балета, Фрида, премьера которого состоялась в 2020 году, с Майя Махатели как Кало.[295] Она также вдохновила две оперы, Роберт Ксавьер Родригес с Фрида, премьера которого состоялась на Фестиваль американского музыкального театра в Филадельфия в 1991 г.[296] и Калеви Ахо с Фрида и Диего, премьера которого состоялась на Музыкальный центр Хельсинки в Хельсинки, Финляндия в 2014 году.[297] Она была главной героиней нескольких пьес, в том числе пьес Долорес С. Сендлер. Прощай, моя Фридучита (1999),[298] Роберт Лепаж и Софи Фошер La Casa Azul (2002),[299] Умберто Роблес Фрида Кало: Viva la vida! (2009),[300] и Риты Ортез Провост Дерево надежды (2014).[301] В 2018 г. Mattel представила семнадцать новых Барби куклы в честь Международный женский день, в том числе один из Кало. Критики возражали против тонкой талии куклы и заметно отсутствующей монобровь.[302]

В 2014 году Кало была одной из первых лауреатов конкурса Радужная прогулка чести, а Аллея славы в Сан-Франциско Кастро окрестности отмечая ЛГБТК люди, которые «внесли значительный вклад в свои области».[303][304][305]

В 2018 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование Фелан-авеню в Фриду Кало-Уэй. Фрида Кало Уэй является домом для Городского колледжа Сан-Франциско и Средней школы архиепископа Риордана.[306]

Персональные выставки

  • 8 февраля - 12 мая 2019 г. - Фрида Кало: внешность обманчива на Бруклинский музей. Это была крупнейшая выставка в США за десятилетие, посвященная исключительно художнице, и единственная выставка в США, на которой была представлена ​​ее одежда Tehuana, расписанные вручную корсеты и другие невиданные ранее предметы, которые были заперты после смерти художника и вновь открыты в 2004 году. .
  • 16 июня - 18 ноября 2018 г. - Фрида Кало: придумывает себя на Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[307] Основа для более поздней выставки Бруклинского музея.
  • 3 февраля - 30 апреля 2016 г. - Фрида Кало: картины и графика из мексиканских коллекций на Музей Фаберже, Санкт-Петербург. Первая в России ретроспектива работ Кало.
  • 27 октября 2007 г. - 20 января 2008 г. - выставка Фриды Кало в г. Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Художественный музей Филадельфии, 20 февраля - 18 мая 2008 г .; и Музей современного искусства Сан-Франциско, 16 июня - 28 сентября 2008 г.
  • 1–15 ноября 1938 г. - Фриды первая персональная выставка и дебют в Нью-Йорке на музей современного искусства. На открытии присутствовали Джорджия О'Киф, Исаму Ногучи и другие известные американские художники; примерно половина картин была продана.

использованная литература

Информационные заметки

  1. ^ Кало дали свои первые два имени, чтобы ее можно было крестить в соответствии с католическими традициями, но всегда звали ее Фрида. Она предпочитала писать свое имя по буквам «Фрида» до конца 1930-х годов, когда она отказалась от буквы «е», поскольку не желала ассоциироваться с Германией во время Гитлер Правило.[133]
  2. ^ Учитывая более поздние проблемы Кало с сколиоз а ее бедрами и конечностями невролог Будрис Валмантас утверждал, что у нее врожденное заболевание, расщелина позвоночника, который был диагностирован доктором Лео Элоессер когда она была молодой взрослой.[148] Психолог и историк искусства доктор Саломон Гримберг не согласен с этим, заявляя, что проблемы Кало были результатом того, что она не носила ортопедическую обувь на ее пораженной правой ноге, что привело к повреждению ее бедер и позвоночника.[149]

Цитаты

  1. ^ а б c d Желязко, Алисия (2019). "Фрида Кало | Биография, картины и факты". Британская энциклопедия. Получено 7 апреля 2020.
  2. ^ Вайдеманн, Кристиана (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Ларасс, Петра., Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889.
  3. ^ Розенталь, Марк (2015). Диего и Фрида: Высокая драма в Детройте. Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств, [2015] Нью-Хейвен; Лондон: Издательство Йельского университета, [2015]. п.117. ISBN  978-0895581778.
  4. ^ Кортни, Кэрол. «Жизнь Фриды Кало, наполненная хронической болью». Академические исследования Oxford University Press для думающего мира. Oxford University Press. Получено 6 декабря 2020.
  5. ^ "Фрида Кало". биография. Получено 7 апреля 2020.
  6. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д. (1992). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства. п.399.
  7. ^ Анкори 2002, п. 20; Буррус 2005, п. 200.
  8. ^ а б Замора 1990, п. 20.
  9. ^ Замора 1990, п. 21.
  10. ^ а б Эррера 2002 С. 26–40.
  11. ^ Кеттенманн 2003, п. 12.
  12. ^ а б c d "Биография Фриды Кало | Жизнь, картины, влияние на искусство | frida-kahlo-foundation.org". www.frida-kahlo-foundation.org. Получено 6 июля 2020.
  13. ^ Кеттенманн 2003, стр. 17–18; Эррера 2002, п. 62–63; Буррус 2005.
  14. ^ Буррус 2005, п. 201; Анкори 2002 С. 101–102.
  15. ^ Эррера 2002, п. 75.
  16. ^ Кеттенманн 2003, п. 21; Эррера 2002, п. 64.
  17. ^ Декстер 2005, п. 14; Барсон 2005, п. 58.
  18. ^ Анкори 2002, стр. 105–108; Буррус 2005, п. 69.
  19. ^ а б Удалл 2003, п. 11.
  20. ^ Декстер 2005, стр. 15–17; Кеттенманн 2003 С. 20–25.
  21. ^ Кеттенманн 2003 С. 24–25.
  22. ^ Эррера 2002, стр. 109–113; Замора 1990, стр. 78–80; Анкори 2002 С. 144–145.
  23. ^ а б Эррера 2002, стр. 117–125; Замора 1990, стр. 42–43; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 гг., п. 8.
  24. ^ Эррера 2002, стр. 117–125; Замора 1990, стр. 42–43; Кеттенманн 2003, п. 32.
  25. ^ Буррус 2005, п. 203.
  26. ^ Эррера 2002, стр. 118–125; Кеттенманн 2003, п. 27.
  27. ^ Эррера 2002, стр. 124–127; Кеттенманн 2003, п. 31; Анкори 2002 С. 140–145.
  28. ^ Эррера 2002 С. 123–125.
  29. ^ Эррера 2002, стр. 117–125; Марнем 1998, стр. 234–235.
  30. ^ "Хронология истории SFWA" (PDF). Женщины-художницы Сан-Франциско. Архивировано из оригинал (PDF) 4 августа 2014 г.. Получено 20 июля 2016.
  31. ^ "Лента новостей". Служба общественного вещания. Март 2005 г.. Получено 20 июля 2016.
  32. ^ а б Эррера 2002, стр. 133–160; Буррус 2005, pp. 201; Замора 1990, п. 46; Кеттенманн 2003, п. 32; Анкори 2013, п. 87–94.
  33. ^ а б Кеттенманн 2003, п. 36 для цитаты.
  34. ^ а б c Замора 1990, п. 46.
  35. ^ Такман, Филлис (ноябрь 2002 г.). "Фрида Кало". Смитсоновский институт. Получено 20 июля 2016.
  36. ^ Буррус 2005, п. 202; Кеттенманн 2003 С. 35–36.
  37. ^ Билек 2012, п. 14.
  38. ^ Анкори 2002, п. 160.
  39. ^ Эррера 2002, п. 215 для цитаты; Замора 1990, п. 56; Кеттенманн 2003, п. 45.
  40. ^ а б Эррера 2002, п. 226.
  41. ^ а б Махон 2011 С. 33–34.
  42. ^ Кеттенманн 2003, п. 45; Махон 2011 С. 33–34.
  43. ^ Эррера 2002, стр. 230–232; Махон 2011 С. 34–35.
  44. ^ Эррера 2002 С. 230–232.
  45. ^ Буррус 2005, п. 204.
  46. ^ Эррера 2002 С. 230–235.
  47. ^ Эррера 2002 С. 230–240.
  48. ^ Эррера 2002, стр. 230–240; Анкори 2002, п. 193.
  49. ^ Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002 С. 241–243.
  50. ^ а б Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002 С. 241–245.
  51. ^ Эррера 2002 С. 241–245.
  52. ^ а б c Махон 2011, п. 45.
  53. ^ а б Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002 С. 241–250.
  54. ^ Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002, стр. 241–250; Махон 2011, п. 45.
  55. ^ Кеттенманн 2003, п. 51.
  56. ^ Буррус 2005 С. 220–221.
  57. ^ Эррера 2002, стр. 316–318; Замора 1990, п. 137; Буррус 2005 С. 220–221.
  58. ^ Кеттенманн 2003, стр. 61–62; Эррера 2002 С. 321–322.
  59. ^ Кеттенманн 2003 С. 61–62.
  60. ^ Эррера 2002 С. 316–320.
  61. ^ Буррус 2005, п. 221; Эррера 2002 С. 321–322.
  62. ^ Замора 1990 С. 95–96.
  63. ^ Замора 1990, стр. 95–96; Кеттенманн 2003, стр. 63–67; Эррера 2002, стр. 330–332; Буррус 2005, п. 205.
  64. ^ Замора 1990, стр. 95–96; Кеттенманн 2003 С. 63–68.
  65. ^ Замора 1990, стр. 95–97; Кеттенманн 2003 С. 63–68.
  66. ^ Эррера 2002 С. 335–343.
  67. ^ а б c Эррера 2002 С. 316–334.
  68. ^ Эррера 2002 С. 320–322.
  69. ^ Замора 1990, п. 100; Кеттенманн 2003, п. 62.
  70. ^ а б c d е Эррера 2002 С. 344–359.
  71. ^ а б c Кеттенманн 2003, п. 79; Эррера 2002, п. 389–400.
  72. ^ Кеттенманн 2003, стр. 79–80; Эррера 2002 С. 397–398.
  73. ^ а б Кеттенманн 2003, п. 80.
  74. ^ Галисия, Фернандо (22 ноября 2018 г.). "Фрида Кало Пинтурас, autorretratos y sus indicados". La Hoja de Arena. Получено 13 мая 2019.
  75. ^ Кеттенманн 2003; Эррера 2002 С. 398–399.
  76. ^ а б Замора 1990, п. 138; Эррера 2002, стр. 405–410; Буррус 2005, п. 206.
  77. ^ Эррера 2002 С. 405–410.
  78. ^ Буррус 2005, п. 223.
  79. ^ Замора 1990, п. 138.
  80. ^ а б c d Эррера 2002 С. 412–430.
  81. ^ Замора 1990, п. 130; Кеттенманн 2003 С. 80–82.
  82. ^ а б Декстер 2005, п. 11.
  83. ^ Деффебах 2006, п. 174; Коуи 1994, п. 95.
  84. ^ а б c d е Эррера, Хайден. "Фрида Кало". Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 28 сентября 2014.
  85. ^ Декстер 2005, п. 14; Барсон 2005, п. 58; Кеттенманн 2003, п. 22.
  86. ^ а б Пт 2004 г., с. 54.
  87. ^ "La Visión Femenina del Surrealismo". Hispánica Sabre (на испанском). Редакция Планета. 2014 г.
  88. ^ Анкори 2002, п. 2.
  89. ^ Махон 2011, п. 33.
  90. ^ Махон 2011, стр. 33–49; Декстер 2005 С. 20–22.
  91. ^ Дурозой, Жерар (2002). История сюрреалистического движения. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. п. 356. ISBN  978-0-226-17412-9.
  92. ^ а б Хелланд 1990–1991, п. 12.
  93. ^ Кеттенманн 2003, п. 70.
  94. ^ Декстер 2005 С. 21–22.
  95. ^ Кеттенманн 2003, стр. 24–28; Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Бэйкуэлл 1993 С. 167–169.
  96. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 167–168; Коуи 1994, п. 95; Декстер 2005 С. 20–21.
  97. ^ Андерсон, п. 119.
  98. ^ Барсон 2005, п. 76.
  99. ^ Бэйкуэлл 2001, п. 316; Деффебах 2006, п. 171.
  100. ^ Бэйкуэлл 2001 С. 316–317.
  101. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 168–169; Кастро-Сетнесс 2004–2005, п. 21; Деффебах, стр. 176–177; Декстер 2005, п. 16.
  102. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005, п. 21; Кеттенманн 2003, п. 35.
  103. ^ Кеттенманн 2003, п. 35.
  104. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005, п. 21; Барсон 2005, п. 65; Бэйкуэлл 1993, стр. 173–174; Коуи 1994 С. 96–97.
  105. ^ Бэйкуэлл 1993, п. 173, цитируется каталожное эссе Mulvey & Wollen 1982 года.
  106. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 168–169; Кастро-Сетнесс 2004–2005, п. 21; Деффебах 2006 С. 176–177.
  107. ^ а б c Декстер 2005, п. 17.
  108. ^ Деффебах 2006 С. 177–178.
  109. ^ Барсон 2005, стр. 59, 73; Коуи 1994, п. 98.
  110. ^ Барсон 2005 С. 58–59.
  111. ^ Пт 2004 г., стр.55.
  112. ^ а б c Пт 2004 г., стр.57.
  113. ^ а б Пт 2004 г., стр.58.
  114. ^ Пт 2004 г. С. 55–56.
  115. ^ а б c Пт 2004 г., стр.56.
  116. ^ Коуи 1994 С. 98–99.
  117. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 168–170; Анкори 2005, п. 31.
  118. ^ Бэйкуэлл 1993, п. 169.
  119. ^ Хелланд 1990 С. 8–13.
  120. ^ Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Барсон 2005 С. 56–79.
  121. ^ Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Декстер 2005, стр. 12–13; Барсон 2005, п. 64.
  122. ^ Хелланд 1990–1991 С. 8–13.
  123. ^ Анкори 2005, стр. 31–43; Барсон 2005 С. 69–70.
  124. ^ Барсон 2005, с. 60.
  125. ^ Анкори 2002 С. 149–163.
  126. ^ Коуи 1994, стр. 95–108; Декстер 2005, п. 12; Барсон 2005, п. 58.
  127. ^ Коуи 1994, стр. 95–108; Декстер 2005, п. 12.
  128. ^ Бэйкуэлл 1997, п. 725; Коуи 1994, п. 102; Хелланд 1990–1991, п. 10; Деффебах 2006, п. 176; Барсон 2005, п. 58.
  129. ^ Коуи 1994, п. 108.
  130. ^ Коуи 1994, п. 99.
  131. ^ Деффебах 2006 С. 172–178.
  132. ^ Анкори 2002, стр. 1–3; Коуи 1994, п. 102; Хелланд 1990–1991 С. 8–13.
  133. ^ Буррус 2005, п. 202; Эррера 2002 С. 10–11.
  134. ^ Буррус 2005, п. 199; Эррера 2002, стр. 3–4; Анкори 2002, п. 17.
  135. ^ Замора 1990, п. 15.
  136. ^ Тибол, Ракель. (1993). Фрида Кало: открытая жизнь. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN  0585211388. OCLC  44965043.
  137. ^ Эррера 2002, стр. 4–9; Анкори 2002, п. 17.
  138. ^ Деффебах 2015, п. 52.
  139. ^ Роннен, Меир (20 апреля 2006 г.). "Отец Фриды Кало в конце концов не был евреем". The Jerusalem Post. Получено 7 июля 2018.
  140. ^ Эррера 2002, стр. 4–9; Анкори 2002, стр. 17–18; Буррус 2005, п. 199.
  141. ^ Эррера 2002, стр. 10–11; Анкори 2002, п. 18.
  142. ^ Эррера 2002, стр. 10–11; Анкори 2002, п. 18; Замора 1990 С. 15–16.
  143. ^ а б Анкори 2002, п. 18.
  144. ^ а б Анкори 2002, п. 18; Эррера 2002 С. 10–12.
  145. ^ Бек 2006, п. 57.
  146. ^ а б Кеттенманн 2003, стр. 8–10; Замора 1990, п. 16; Анкори 2002, п. 18; Буррус 2005, п. 199.
  147. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Анкори 2013, п. 44.
  148. ^ Будрис 2006 С. 4–10.
  149. ^ а б c Коллинз, Эми Файн (3 сентября 2013 г.). «Дневник безумного художника». Ярмарка Тщеславия. Получено 17 июля 2016.
  150. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Анкори 2013 С. 44–47.
  151. ^ Буррус 2008, стр. 13–15; Эррера 2002 С. 10–21.
  152. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Буррус 2005, п. 199; Анкори 2013, п. 45; Буррус 2008, п. 16.
  153. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Буррус 2005, п. 199; Замора 1990, п. 18.
  154. ^ Замора 1990, п. 18.
  155. ^ а б c Анкори 2013, п. 58.
  156. ^ Анкори 2002, п. 19.
  157. ^ Кеттенманн 2003, п. 11; Эррера 2002, стр. 22–27; Анкори 2002, п. 19.
  158. ^ Кеттенманн 2003, п. 11; Эррера 2002 С. 22–27.
  159. ^ Анкори 2013 С. 60–62.
  160. ^ Андерсон 2009, п. 120.
  161. ^ а б Эррера 2002, стр. 26–40; Барсон 2005, п. 59; Буррус 2005, п. 199; Анкори 2002, п. 19.
  162. ^ Эррера 2002, п. 5; Декстер 2005, п. 13; Замора 1990 С. 19–20.
  163. ^ а б c Маранзани, Барбара. "Как ужасная автокатастрофа изменила жизнь Фриды Кало". биография. Получено 6 июля 2020.
  164. ^ а б Кеттенманн 2003 С. 17–18.
  165. ^ а б Эррера 2002, стр. 57–60; Буррус 2005, п. 201; Анкори 2002 С. 20–21.
  166. ^ «Авария, навсегда изменившая жизнь Фриды:« Жизнь начинается завтра »"". Фрида Кало в Баден-Бадене - Ihr Gesamtwerk (на немецком). Получено 6 июля 2020.
  167. ^ "Факты о Фриде Кало". www.uky.edu. Получено 6 июля 2020.
  168. ^ а б Кеттенманн 2003, стр. 17–18; Эррера 2002 С. 62–63.
  169. ^ Анкори 2002, п. 101; Анкори 2013, п. 51.
  170. ^ Кеттенманн 2003, стр. 20–22; Эррера 2002, стр. 78–81; Буррус 2005, п. 201; Замора 1990, п. 31.
  171. ^ Марнем 1998, п. 220; Замора 1990, стр. 33–34; Анкори 2002, п. 20, 139.
  172. ^ Марнем 1998, п. 220; Замора 1990, стр. 33–34; Анкори 2002, п. 20.
  173. ^ Замора 1990, стр. 33–35; Буррус 2005, п. 201; Анкори 2002, п. 20.
  174. ^ Эррера 2002 С. 86–87.
  175. ^ Эррера 2002, стр. 79–80, 87–93; Анкори 2002, стр. 20–21; Замора 1990, п. 37.
  176. ^ Замора 1990, п. 35.
  177. ^ Эррера 2002, стр. 93–100; Анкори, стр. 70–73; 2013.
  178. ^ Эррера 2002 С. 93–100.
  179. ^ Замора 1990, п. 40; Эррера 2002, п. Предисловие xi.
  180. ^ Эррера 2002, стр. Предисловие xi.
  181. ^ Замора 1990, п. 42; Эррера 2002, стр. 101–105; Буррус 2005, п. 201.
  182. ^ Буррус 2005, п. 201; Эррера 2002, стр. 101–105; Тибол 2005, п. 191 на время изгнания Риверы.
  183. ^ Кеттенманн 2003, стр. 26–27; Альберс 1999, п. 223; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 гг., стр. 8–10; Анкори 2002, п. 144.
  184. ^ Эррера 2002, стр. 109–113; Замора 1990 С. 78–80.
  185. ^ Эррера 2002, стр. 101–113; Марнем 1998, п. 228; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 гг., стр. 8–10; Декстер 2005, стр. 12–13; Баддели 1991 С. 12–13.
  186. ^ Баддели 1991 С. 13–14.
  187. ^ Эррера 2002, стр. 114–116; Кеттенманн 2003, п. 31; Marnham, стр. 231–232.
  188. ^ Panzer 2004, стр. 40–41; упоминает письмо Кало Мураю 1931 года, но не совсем уверен, было ли это началом романа; Марнем 1998, стр. 234–235; трактует письмо как свидетельство начала романа.
  189. ^ Эррера 2002, стр. 125–130; Замора 1990, п. 43.
  190. ^ Эррера 2002 С. 133–160.
  191. ^ Дэвис, Флоренция (2 февраля 1933 г.). "Жена мастера росписи радостно балуется произведениями искусства". Новости Детройта. Получено 22 ноября 2019.
  192. ^ Эррера 2002, стр. 117–125; Замора 1990, стр. 42–43; Буррус 2005, стр. 202–203; Кеттенманн 2003, п. 36 для цитаты.
  193. ^ Буррус 2005, п. 202; Эррера 2002 С. 133–160.
  194. ^ а б Анкори 2013 С. 87–94.
  195. ^ Эррера 2002, стр. 133–160; Замора 1990, п. 46.
  196. ^ а б c d Эррера 2002 С. 161–178.
  197. ^ Замора 1990, п. 46; Эррера 2002, стр. 161–178; Кеттенманн 2003, п. 38.
  198. ^ Кеттенманн 2003, п. 38; Эррера 2002 С. 161–178.
  199. ^ Эррера 2002, стр. 179–180; Замора 1990, стр. 46–47; Буррус 2005, п. 203.
  200. ^ Эррера 2002, стр. 179–180; Замора 1990, стр. 46–47; Кеттенманн 2003, п. 38.
  201. ^ Буррус 2005, п. 203; Эррера 2002 С. 192–196.
  202. ^ Эррера 2002 С. 180–190; Кеттенманн 2003, стр. 38–39; Буррус 2005, п. 219.
  203. ^ Эррера 2002, стр. 180–182; Замора 1990 С. 46–47.
  204. ^ Эррера 2002, стр. 180–182; Замора 1990, стр. 46–47; Буррус 2005, п. 203; Анкори 2002 С. 159–160.
  205. ^ Буррус 2005, п. 203; Эррера 2002 С. 180–190; Кеттенманн 2003, п. 39.
  206. ^ Эррера 2002 С. 180–190; Кеттенманн 2003, стр. 38–40; Замора 1990, стр. 50–53; Буррус 2005, п. 203; Анкори 2002, п. 193.
  207. ^ Буррус 2005, п. 203; Эррера 2002, стр. 190–191; Замора 1990, п. 50.
  208. ^ Эррера 2002 С. 192–196.
  209. ^ Эррера 2002, стр. 192–201; Замора 1990, стр. 50–53; Кеттенманн 2003, п. 40.
  210. ^ Кеттенманн 2003, стр. 40–41; Буррус 2005, п. 203.
  211. ^ Эррера 2002, стр. 192–215; Замора 1990, стр. 52–54; Кеттенманн 2003, стр. 40–41; Буррус 2005, п. 203.
  212. ^ Эррера 2002, стр. 192–215; Замора 1990, стр. 52–54; Кеттенманн 2003 С. 40–41.
  213. ^ Эррера 2002 С. 250–252.
  214. ^ Эррера 2002, стр. 250–252; Marnham, п. 290.
  215. ^ Замора 1990, п. 62.
  216. ^ Эррера 2002, стр. 250–252, 273–27; Замора 1990, стр. 62–64; Marnham, п. 290.
  217. ^ Эррера 2002, стр. 250–252, 273–277.
  218. ^ Эррера 2002, стр. 280–294; Замора 1990, п. 64; Кеттенманн 2003, п. 52.
  219. ^ Кеттенманн 2003, п. 62; Эррера 2002, п. 315.
  220. ^ Эррера 2002, п. 315.
  221. ^ Замора 1990, стр. 136–137; Буррус 2005, п. 220.
  222. ^ «Двадцать веков мексиканского искусства открывается в Музее современного искусства» (PDF). музей современного искусства. 15 мая 1940 г.. Получено 25 июля 2016.
  223. ^ Эррера 2002 С. 295–315.
  224. ^ Эррера 2002, стр. 295–315; Буррус 2005, п. 220.
  225. ^ Эррера 2002, стр. 276–277; 295–315; Кеттенманн 2003, стр. 52, 56; Замора 1990, стр. 64, 70; Буррус 2005, п. 205.
  226. ^ Эррера 2002, стр. 276–277; 295–315; Кеттенманн 2003, стр. 52, 56; Замора 1990, pp. 64; Буррус 2005, п. 205.
  227. ^ Эррера 2002, pp. 295–315 для бегства; Замора 1990, п. 70; Кеттенманн 2003, п. 56.
  228. ^ Marnham, п. 296; Анкори 2002, п. 193.
  229. ^ Кеттенманн 2003, стр. 56–57; Буррус 2005, п. 205; Замора 1990, п. 70.
  230. ^ Кеттенманн 2003, стр. 56–57; Буррус 2005, п. 205; Замора 1990, п. 70; Эррера 2002 С. 295–315.
  231. ^ а б Замора 1990, п. 86.
  232. ^ а б Эррера 2002, стр. 295–315; Замора 1990, п. 70.
  233. ^ Кеттенманн 2003, п. 57.
  234. ^ "glbtq >> arts >> Кало, Фрида". 10 ноября 2013. Архивировано с оригинал 10 ноября 2013 г.. Получено 24 февраля 2020.
  235. ^ Эррера 2002 С. 344–346.
  236. ^ Эррера 2002, стр. 344–346; Замора 1990, п. 86.
  237. ^ Эррера 2002, стр. 295–315; Замора 1990, стр. 73–78; Кеттенманн 2003, п. 61.
  238. ^ Кеттенманн 2003, п. 79; Эррера 2002, п. 383; Буррус 2005, п. 205.
  239. ^ Эррера 2002, стр. 344–359; Буррус 2005, п. 205.
  240. ^ Замора 1990, п. 122; Эррера 2002, стр. 383–389; Буррус 2005, п. 205.
  241. ^ Буррус 2005, п. 206.
  242. ^ Замора 1990, п. 130.
  243. ^ Эррера 2002, стр. 425–433; Замора 1990, п. 138.
  244. ^ а б c d е ж Эррера 2002 С. 425–433.
  245. ^ Эррера, стр. 425–433; Замора 1990, п. 12.
  246. ^ а б Замора 1990, п. 12.
  247. ^ а б c d е Эррера 2002 С. 433–440.
  248. ^ Баддели 2005, п. 47.
  249. ^ "Фрида Кало". Тейт Модерн. 2005. Получено 16 августа 2016.
  250. ^ Бэйкуэлл 2001, п. 315.
  251. ^ Анкори 2002, стр. 3–5; Деффебах 2006, п. 189; Панкл и Блейк 2012, п. 2; Баддели 1991, п. 10.
  252. ^ Анкори 2002, стр. 3–5; Деффебах 2006, п. 189; Панкл и Блейк 2012, п. 1.
  253. ^ «Фрида Кало: феминистка и икона чиканы». Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 6 августа 2016.
  254. ^ а б Анкори 2002, стр. 4–5.
  255. ^ а б c Теран, п. 6.
  256. ^ Воллен 2004, стр. 235–236; Панкл и Блейк 2012, п. 1; Баддели 1991, п. 10.
  257. ^ а б Воллен 2004, п. 236.
  258. ^ Панкл и Блейк 2012, п. 1; Воллен 2004, п. 236; Баддели 1991, п. 10.
  259. ^ Найт, Кристофер (6 сентября 2009 г.). «Борьба из-за Фриды Кало». Лос-Анджелес Таймс. LA Times. Получено 17 ноября 2015.
  260. ^ а б Кинселла, Эйлин (25 мая 2015 г.). «Рынок Фриды Кало процветает, несмотря на жесткие экспортные ограничения из Мексики». Новости ArtNet.
  261. ^ "Корни Установлен рекорд в 5,6 миллиона долларов на аукционе Sotheby's ». Новости искусства. 2006. Архивировано с оригинал 27 августа 2011 г.. Получено 23 августа 2011.
  262. ^ «Путешествие« Две обнаженные в лесу »Фриды Кало 1939». 25 апреля 2016 г.
  263. ^ а б Панкл и Блейк 2012, п. 1; Баддели 1991, п. 10–11; Линдауэр 2004, п. 2.
  264. ^ Баддели 2005, п. 49.
  265. ^ Требай, Гай (8 мая 2015 г.). «У Фриды Кало момент». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 ноября 2016.
  266. ^ а б Менцимер, Стефани (июнь 2002 г.). "Беда с Фридой Кало" (PDF). Вашингтон ежемесячно. Получено 20 августа 2016.
  267. ^ «Понимание Фриды сегодня». PBS. Получено 16 ноября 2016.
  268. ^ «Фрида (2002)». Box Office Mojo. Получено 21 ноября 2016.
  269. ^ Н'Дука, Аманда (24 октября 2017 г.). "Нолан Джерард Фанк присоединяется к" Берлину, я люблю тебя "; Наталья Кордова-Бакли в" Коко "'". Крайний срок. Получено 25 октября 2017.
  270. ^ Баддели 2005 С. 47–49.
  271. ^ Линдауэр 2004, стр. 1–2.
  272. ^ Бергер 2001 С. 155–165.
  273. ^ Линдауэр 2004, стр. 3–12; Декстер 2005, п. 11; Анкори 2005, п. 31; Баддели 2005 С. 47–53.
  274. ^ Баддели 1991, п. 11.
  275. ^ Воллен 2004, п. 240.
  276. ^ "La Casa Azul". Музей Фриды Кало. Архивировано из оригинал 19 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  277. ^ а б Делсол, Кристина (16 сентября 2015 г.). «Мехико Фриды Кало и Диего Риверы». SFGate. Получено 15 ноября 2016.
  278. ^ "Выпуск марки № 01-048 - Почтовая служба продолжает празднование изобразительного искусства маркой Фриды Кало". USPS. Архивировано из оригинал 17 июля 2011 г.. Получено 29 октября 2010.
  279. ^ Виктор Сальво. "Наследственный проект Чикаго". legacyprojectchicago.org. Получено 29 ноябрь 2014.
  280. ^ "Presentación del nuevo billete de quinientos pesos" (PDF). Банк Мексики. Архивировано из оригинал (PDF) 23 сентября 2010 г.. Получено 11 сентября 2010.
  281. ^ «Самая большая выставка работ Фриды Кало, которая откроется в Мексике». China Daily. Агентство Франс Пресс. 30 мая 2007 г.. Получено 16 февраля 2016.
  282. ^ "Фрида". Publishers Weekly. Получено 16 ноября 2016.
  283. ^ Элис О'Киф (8 ноября 2009 г.). "Лакуна Барбары Кингсолвер (рецензия на книгу)". Хранитель. theguardian.com. Получено 4 июн 2015.
  284. ^ «Сюита для Фриды Кало». Долина Развлечения. Получено 6 июля 2010.
  285. ^ Браун, Моника и Парра, Джон (иллюстратор). 2017 г. Фрида Кало и ее анималито. Нью-Йорк: Север-Юг.
  286. ^ О'Салливан, Майкл (2 декабря 1996 г.). "Лучшее лицо Фриде Кало". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 21 июля 2020.
  287. ^ «Новости 2004 - 2003». www.fridakahlo.it. 31 декабря 2004 г.. Получено 21 июля 2020.
  288. ^ "Посвящение Фриде Кало. Портрет со Скорпионом от Марины Абрамович на сайте artnet". www.artnet.fr. Получено 21 июля 2020.
  289. ^ «Знаменитые картины оживают в этих карантинных произведениях искусства». PBS NewsHour. 15 апреля 2020 г.. Получено 21 июля 2020.
  290. ^ "Посвящение Фриде Кало (автопортрет) работы Габриэлы Гонсалес Деллоссо". Центр обновления искусства. Получено 21 июля 2020.
  291. ^ "Внутренний диалог с Фридой Кало | ПАММ | Художественный музей Переса, Майами". www.pamm.org. Получено 13 августа 2020.
  292. ^ «Почему калифорнийский художник подает в суд на корпорацию Фрида Кало». KQED. Получено 21 июля 2020.
  293. ^ "Фрида Кало / Руперт Гарсия '75". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 13 августа 2020.
  294. ^ Макрелл, Джудит (22 марта 2016 г.). «Кисть Фриды Кало с балетом: Тамара Рохо танцует жизнь артистки». Хранитель. Получено 16 ноября 2016.
  295. ^ «Фрида Кало едва могла ходить. В этом балете она танцует». Газета "Нью-Йорк Таймс. 17 января 2020.
  296. ^ Ротштейн, Эдвард (16 октября 1992 г.). «Почитание Фриды Кало». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 17 ноября 2015.
  297. ^ "стр. 3" (PDF). fennicagehrman.fi. Архивировано из оригинал (PDF) 2 мая 2013 г.
  298. ^ Гейтс, Анита (13 июля 1999 г.). «Театральное обозрение: сочувственно, но не сердитесь». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 ноября 2016.
  299. ^ Гарднер, Лин (14 октября 2002 г.). «Она была крупной, вульгарной женщиной с отсутствующими зубами, она пила, имела роман с Троцким и пожирала жизнь». Хранитель. Получено 16 ноября 2016.
  300. ^ "Гаэль Ле Корнек Пресс". 2011. Получено 17 ноября 2015.
  301. ^ "Дерево надежды: мюзикл Фриды Кало". За кулисами. 16 марта 2014 г.. Получено 17 ноября 2015.
  302. ^ Мойнихан, Колин (9 марта 2018 г.). «Фрида Кало теперь - кукла Барби. (Фирменная монобровь в комплект не входит)».. Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта 2018.
  303. ^ Шелтер, Скотт (14 марта 2016 г.). "Прогулка по радуге: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско". Причудливый путешественник. Получено 28 июля 2019.
  304. ^ "Радужная прогулка Чести Кастро посвящена сегодня: SFist". SFist - Новости, рестораны, события и спорт Сан-Франциско. 2 сентября 2014 г. Архивировано с оригинал 10 августа 2019 г.. Получено 13 августа 2019.
  305. ^ Карнивеле, Гэри (2 июля 2016 г.). «Вторые лауреаты премии ЛГБТ, отобранные для прогулки по радуге в Сан-Франциско». Мы люди. Получено 12 августа 2019.
  306. ^ Фрацесса, Доминик (20 июня 2018 г.). «Ссылаясь на расистские связи, SF меняет Фелан Авеню на Фриду Кало Уэй». San Francisco Chronicle.
  307. ^ "Виктория и Альберта · Фрида Кало: Придумывая себя". Музей Виктории и Альберта. Получено 12 апреля 2019.

Список используемой литературы

внешние ссылки