Галерея "Искусство этого века" - The Art of This Century gallery

В Галерея "Искусство этого века" был открыт Пегги Гуггенхайм в 30 Западная 57-я улица в Манхэттен, Нью-Йорк 20 октября 1942 года. Галерея занимала два коммерческих помещения на седьмом этаже здания, которое было частью района искусств Мидтаун, включая музей современного искусства, Музей беспредметной живописи, Елена Рубинштейн Новый Арт-центр и многочисленные коммерческие галереи. В галерее выставлялись важные произведения современного искусства, пока она не закрылась в 1947 году, когда Гуггенхайм вернулся в Европу. Галерея была спроектирована архитектором, художником и визионером. Фредерик Кислер.[1]

Галерея

В галерее были представлены работы известных европейских художников с акцентом на Сюрреализм, а также выставлялись работы менее известных американских художников, часто впервые. Пространство стало одновременно местом встреч и выставочной связью для изгнанных европейских художников и молодых начинающих американцев и, как таковое, стало одним из основных тиглей для появления Нью-Йоркской школы.

Европейские художники, представленные в галерее «Искусство этого века», включали Леонора Кэррингтон, Жан Арп, Жорж Брак, Виктор Браунер, Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Альберто Джакометти, Василий Кандинский, Фернан Леже, Андре Массон, Роберто Матта, Жоан Миро, Пабло Пикассо и Ив Танги.

Среди американских художников, представленных в галерее, Уильям Базиотес, Александр Колдер, Джозеф Корнелл, Дэвид Хэйр, Ганс Хофманн, Жером Камровски, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Джексон Поллок, Ричард Пузетт-Дарт, Ад Рейнхардт, Марк Ротко, Чарльз Селигер, Клиффорд Стилл, и Роберт Де Ниро, старший

Галереи

Искусство этого века было разделено на четыре отдельных пространства: абстрактную галерею, галерею сюрреализма, кинетическую галерею и галерею дневного света. Абстракция, сюрреализм, кинетические галереи продемонстрировали постоянную частную коллекцию, которую Пегги Гуггенхайм собрала в Европе с помощью куратора. Герберт Рид и художник Марсель Дюшан. Галерея «Дневной свет» была коммерческой галереей, в которой с зимы 1942 года по лето 1947 года проходили 53 временные выставки работ ста трех художников.

Абстрактная галерея была входным пространством с волнистыми стенами ультрамарин холст и пол, окрашенный в голубой цвет. Все картины были подвешены в комнате либо на ромбовидных или перевернутых веревочных модулях, либо на параллельных или V-образных ремнях. Некоторые скульптуры также были подвешены в этих модулях. Как и во всех помещениях галереи, мебель в стиле корреализма Фредерика Кислера также служила мольбертами для картин и пьедесталами для скульптур.

Одно из самых узнаваемых и воспроизводимых выставочных пространств двадцатого века, Галерея сюрреалистов был шедевром дизайна Фредерика Кислера. В длинной выкрашенной в черный цвет комнате на подвесных криволинейных стенах отображались все работы сюрреалистов, выступающие к зрителю на регулируемых кронштейнах. В первоначальном виде прожекторы освещали картины индивидуально в произвольной электрически управляемой последовательности. Временами галерея погружалась в полную темноту под зловещий звук приближающегося поезда.

Кинетическая галерея представляла собой затемненное пространство, похожее на зал, которое часто сравнивали с карнавалом. дом веселья. Зрителям было предложено взаимодействовать с дисплеями. Колесо корабля в форме биоморфной спирали вращало содержимое «Коробки в чемодане» Марселя Дюшана, где компоненты просматривались через глазок. Активируется невидимым лучом электрического света, патерностер лифт дисплей (напоминающий механический колесо обозрения ) повернутые перед зрителем небольшие работы Пауля Клее.

Галерея дневного света, названная так потому, что две передние комнаты выходили окнами на 57-ю улицу, представляла собой обычную прямолинейную галерею с белыми стенами. Здесь проходили все временные выставки Гуггенхайма, включая нью-йоркские дебюты Уильяма Базиотеса, Роберта Де Ниро (старший), Дэвида Хэра, Роберта Мазервелла, Джексона Поллока и Чарльза Селигера, а также важные ранние выставки Ричарда Пусетт-Дарта, Марка Ротко , и Клиффорд Стилл. Это пространство также содержало мобильные библиотеки живописи Кислера, колесные станки с выступающими стеклянными стержнями, которые позволяли зрителю изучать работы, сидя на инструментах Correalist.

Авангард во время Второй мировой войны

Абстрактное искусство не было чем-то новым для художников Нью-Йорка. Группа назвала Американские абстрактные художники (AAA) была основана в 1935 году. Многие из ее членов покинули Нью-Йорк в 1942 году во время Второй мировой войны, чтобы присоединиться к вооруженным силам США. В годы войны в Нью-Йорке осталось немного авангарда американских художников-мужчин. Как правило, единственными художниками или критиками, которые не участвовали во Второй мировой войне, были освобожденные от военной службы или отказники от военной службы. Эти художники-мужчины вместе с несколькими художниками-женщинами захватили несколько галерей, которые были готовы показать свои работы вместе с европейскими модернистами. Эта группа художников получила название Uptown Group.

Uptown Group до 1945 г.

Барнетт Ньюман Уважаемый писатель и критик, который также организовывал выставки и писал каталоги, лишь позже стал членом Uptown Group. Джексон Поллок у него была первая персональная выставка в 1943 году в галерее «Искусство этого века», где ему выплачивалось ежегодное пособие. Он вместе с женой художницей Ли Краснер покинул Нью-Йорк в 1945 году и переехал в Спрингс, East Hampton, Лонг-Айленд. Клиффорд Стилл, калифорнийец, который в конце 1945 года переехал в Нью-Йорк, вскоре присоединился к Uptown Group и стал ассоциироваться с престижной галереей в пригороде: Искусство этого века.

Томас Б. Гесс, управляющий директор Art News описал Uptown Group:

Ньюман, Готтлиб, Ротко и Стилл каждый считал (и считает) себя величайшим художником в мире. То, что один может быть в долгу перед другим, становится не простым обычным фактом, а серьезным вопросом дебатов, например, судом по делу о государственной измене. Они создали тактический союз, а не команду, не групповой стиль и даже не тенденцию. (Барнетт Ньюман, Томас Б. Гесс, Нью-Йорк: Уокер, 1969)

Выставка 31 женщины

С 5 января по 6 февраля 1943 года в галерее прошла первая из двух выставок исключительно женщин-художников.[2] Выставка 31 женщины был осужден группой, в которую входили известные люди, что в то время было необычно за пределами Европы. сюрреалисты Андре Бретон, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, и другие, включая саму Гуггенхайм. Джорджия О'Киф отказалась от участия, указав в письме, что не хочет выставляться как «женщина-артистка».[3]

Отобранная группа художников представляла шестнадцать национальностей, и все, кроме одной (Джуна Барнс ) были моложе тридцати лет: Ксения Кейдж, Леонора Кэррингтон, Мария Елена Виейра да Силва, Эйр де Ланукс, Леонор Фини, Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, Сьюзи Фрелингхизен, Meraud Guinness, Энн Харви, Валентин Гюго, Баффи Джонсон, Фрида Кало, Жаклин Ламба (Бретон), Джипси Роуз Ли, Алин Мейер Либман, Хейзел МакКинли (Гуггенхайм, Кинг-Фарлоу), Милена Павлович-Барилли, Луиза Невельсон, Мерет Оппенгейм Барбара [Рейс] По Ливи, Ирен Райс Перейра, Кей Сейдж, Соня Секула, Гретхен Шенингер, Эсфирь Слободкина, Хедда Стерн, Мюриэл Стритер, Доротея Таннинг, Софи Тойбер-Арп, Юлия Фекла, и Пегин Вейл Гуггенхайм, Дочь Пегги.

Выставка хоть и не имела коммерческого успеха, но получила положительные отзывы, но не лишена шовинизма: рецензент из Время журнал отказался освещать шоу, потому что, по его словам, не было достойных артисток.

Вторая выставка «Женщины» проходила с 12 июня по 7 июля 1945 года. На ней были представлены тридцать три художницы, некоторые из которых также принимали участие в предыдущей выставке. Включены новые художники Нелл Блейн, Луиза Буржуа, Ли Краснер, Чармион фон Виганд, и Кэтрин Ярроу.

Воздействие выставки было огромным: новая выставка в 1997 году, Искусство этого века: женщины;[4] два аромата, названные в честь галереи и выставки, выпущенные Дж. Крю;[5] и коллекция одежды 2017 года от дизайнера Дженни Пакхэм, в которой эта концепция была вдохновлена.[6]

Закрытие

Гуггенхайм закрыл двери галереи «Искусство этого века» в мае 1947 года.[7] Представление ее художников переняли Бетти Парсонс, художник и видная светская львица Нью-Йорка.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ биография Проверено 25 июня 2010 г.
  2. ^ Дэвидсон, Сьюзен; Рилэндс, Филип; Шарп, Джаспер (01.01.2005). Пегги Гуггенхайм и Фредерик Кислер: история искусства этого века. Остфильдерн-Руит; Портчестер: Хатье Канц; Art Books International [дистрибьютор. ISBN  3775715576. OCLC  59356986.
  3. ^ Батлер, Корнелия Х; Шварц, Александра (01.01.2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства: Распространяется в США и Канаде D.A.P./Distributed Art Publishers. ISBN  9780870707711.
  4. ^ Conaty, Siobhán M; Дом и учебный центр Поллока-Краснера; Коллекция Пегги Гуггенхайм (1 января 1997 г.). Искусство этого века: женщины: Дом и учебный центр Поллока-Краснера, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 31 июля - 31 октября 1997 г., Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия, 8 февраля - 17 мая 1998 г.. Нью-Йорк: Фонд Стоуни-Брук: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. OCLC  37861847.
  5. ^ "Arquiste® для J.Crew: аромат - J.Crew". www.JCrew.com. Получено 16 ноября, 2017.
  6. ^ Фарра, Эмили. «Показ коллекции прет-а-порте Дженни Пэкхэм весна 2017». мода. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  7. ^ Залман, Сандра (5 июля 2017 г.). Сюрреализм в американской культуре: диссидентский модернизм. ISBN  9781351571081.

Книги

  • Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор ISBN  0-9677994-1-4
  • Выбор художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы ISBN  0-9677994-0-6
  • Сьюзан Дэвидсон и Филип Рилэндс, ред. (2005). "Пегги Гуггенхайм и Фредрик Кислер: История искусства этого века" (каталог выставки), Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм | ISBN  0-89207-320-9
  • Гуггенхайм, Пегги, Андре Бретон, Жан Арп и Пит Мондриан. (1942). «Искусство этого века: объекты - рисунки - фотографии - картины - скульптура - коллаж с 1910 по 1942 год», Нью-Йорк: Искусство этого века и Art Aid Corporation
  • Пегги Гуггенхайм, Из этого века, признания арт-наркомана, (Предисловие Гор Видал, (Введение Альфред Х. Барр мл. ), ЯКОРНЫЕ КНИГИ, Doubleday & Company, Inc. Universe Books 1979, ISBN  0-385-17109-9

Координаты: 40 ° 45′48,8 ​​″ с.ш. 73 ° 58′32,8 ″ з.д. / 40,763556 ° с.ш. 73,975778 ° з.д. / 40.763556; -73.975778