Ад Рейнхардт - Ad Reinhardt

Ад Рейнхардт
Ad Reinhardt.jpg
Ад Рейнхардт живопись
Родившийся
Фредрик Адольф Рейнхардт

(1913-12-24)24 декабря 1913 г.
Буффало, Нью-Йорк
Умер30 августа 1967 г.(1967-08-30) (53 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенАбстрактная живопись
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Адольф Фредерик "Ад" Рейнхардт (24 декабря 1913 г. - 30 августа 1967 г.) художник-абстракционист активно работал в Нью-Йорке с 1930-х по 1960-е годы. Он был членом Американские абстрактные художники и был частью движения, сосредоточенного на Бетти Парсонс Галерея это стало известно как абстрактный экспрессионизм. Он также был членом клуба, места встреч художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах.[1] Он писал и читал лекции по искусству и оказал большое влияние на концептуальное искусство, минимальный Изобразительное искусство и монохромная живопись. Наиболее известен своими «черными» или «окончательными» картинами, он утверждал, что пишет «последние картины», которые может нарисовать каждый. Он верил в философию искусства, которую назвал Искусство как искусство и использовал свои сочинения и сатирические карикатуры, чтобы отстаивать абстрактное искусство и против того, что он назвал «позорной практикой артистов как художников».

Фон

Райнхардт родился в Буффало, Нью-Йорк, и жил со своей семьей в разделе Риверсайд вдоль реки Ниагара. Его двоюродный брат Отто и он были близки, а также большая семья, но работа привела его отца в Нью-Йорк. Позже он изучал историю искусства в Колумбийский колледж Колумбийского университета, где он был близким другом Роберт Лакс и Томас Мертон. Все трое разработали похожие концепции простоты в разных направлениях. Райнхардт считал себя художником с самого раннего возраста и начал получать призы за рисование в начальной и средней школе. Чувствуя, что он уже приобрел все технические навыки в средней школе, он отказался от стипендий в художественных школах и принял полную стипендию в Колумбийском университете, который он посещал с 1931 по 1935 год. Он посещал уроки живописи в качестве студента в педагогическом колледже Колумбии и после его окончания. начал учиться живописи с Карл Холти и Фрэнсис Крисс в Школа американских художников, одновременно занимаясь портретной живописью в Национальная академия дизайна под руководством Карла Андерсона.

По окончании колледжа он был аккредитован как художник. Бургойн Диллер, что позволило ему работать с 1936 по 1940 год в WPA Федеральный художественный проект, станковое деление. Спонсируемый Холти, он стал членом Американские абстрактные художники группа, с которой он выставлялся в течение следующего десятилетия. Рейнхардт описал свою связь с группой как «одну из величайших вещей, которые когда-либо случились со мной». Участвовал в групповых выставках на Пегги Гуггенхайм Gallery, и его первая персональная выставка в Галерее художников состоялась в 1943 году. Затем он был представлен Бетти Парсонс, выставляясь сначала в книжном магазине Уэйкфилда, галерее Мортимера Брандта, а затем, когда Парсонс открыла свою собственную галерею на 57-й улице. Рейнхардт проводил регулярные персональные выставки ежегодно в галерее Бетти Парсонс, начиная с 1946 года. Он принимал участие в протестах 1940 года против МоМА, разрабатывая буклет, в котором Насколько современен Музей современного искусства? Его работы регулярно выставлялись на протяжении 1940-х и 1950-х годов на ежегодных выставках, проводившихся в Музей американского искусства Уитни. Он также был частью протеста против Метрополитен-музей в 1950 году, который стал известен как "Неистовые."

Закончив обучение в Нью-Йоркский университет Институт изящных искусств, Рейнхардт стал преподавателем в Бруклинский колледж в 1947 г. и преподавал там до своей смерти от сердечного приступа в 1967 г. Он также преподавал в Калифорнийская школа изящных искусств в Сан-Франциско, то Университет Вайоминга, Йельский университет и Хантер Колледж, Нью-Йорк.

Работает

Картины

Самые ранние выставленные картины Райнхардта избегали репрезентации, но демонстрируют устойчивый прогресс от объектов и внешних ссылок. Его работы прогрессировали от композиций геометрических форм в 1940-х годах до работ в разных оттенках одного цвета (все красные, все синие, все белые) в 1950-х. Райнхардт наиболее известен своими так называемыми «черными» картинами 1960-х годов, которые на первый взгляд кажутся просто холстами, окрашенными в черный цвет, но на самом деле состоят из черных и почти черных оттенков. Среди множества других предложений эти картины спрашивают, может ли быть такая вещь, как абсолют, даже в черном цвете, который некоторые зрители могут вообще не рассматривать как цвет.

В 1967 году он внес один из 17 подписанных гравюр, которые составили портфолио. Художники и писатели протестуют против войны во Вьетнаме организовано группой Протест художников и писателей. Литография Райнхардта, известная как «Нет войне» из первых двух слов текста, показывает обе стороны почтовой открытки, адресованной «Военному начальнику, Вашингтон, округ Колумбия, США». со списком из 34 требований, который включает «запретить напалм», «запретить бомбардировки», «запретить бедность», «запретить искусство войны» и увещевания в отношении самого искусства, «никакого искусства на войне» и «никакого искусства на войне».[2][3]

Сочинения

Его сочинение включает комментарии к его собственным работам и работам его современников. Его лаконичный остроумие, острый фокус и чувство абстракции делают их интересными для чтения даже для тех, кто не видел его картин. Как и его картины, его сочинение остается спорным спустя десятилетия после его написания. Многие из его сочинений собраны в Искусство как искусство, Отредактировано Барбара Роуз, Калифорнийский университет Press, 1991.

Графика

Рейнхардт присоединился к коллективу ВЕЧЕРА в 1942 году, и он работал в этой ежедневной газете полный рабочий день до 1947 года, с перерывом, когда его призвали на действительную военную службу. ВМС США. В то время как в ВЕЧЕРА он создал несколько тысяч карикатур и иллюстраций, в первую очередь серии известных и широко воспроизводимых Как смотреть на искусство серии. Рейнхардт также проиллюстрировал очень влиятельную и неоднозначную брошюру. Расы человечества (1943) изначально предназначался для распространения в Армия США, но после запрета было продано около миллиона копий. Он также иллюстрировал детскую книгу Хороший мужчина и его хорошая жена. Во время учебы в Колумбийском университете он разработал множество обложек и иллюстраций для юмористического журнала. Шут и был его редактором на последнем курсе (1934–35). В 1940 году он был дизайнером «Документа Челси», публичной выставки из пяти панелей размером 4x8 футов.[4] Другая коммерческая художественная работа была сделана "для таких разнообразных работодателей, как Бруклин Доджерс, Журнал гламур, то ИТ-директор, Macy's, Нью-Йорк Таймс, Национальный совет американо-советской дружбы, Гильдия книг и журналов, Американский еврейский трудовой совет, Новые массы, то Субботняя вечерняя почта, Мир мороженого и Слушать журнал. Он проиллюстрировал множество книг, таких как Кто есть кто в зоопарке.

Последние выставки

  • В Музей Гуггенхайма показал Рейнхардта Черная Картина как часть их Без изображения выставка, закрытая 14 сентября 2008 г.
  • В Йозеф Альберс Музей Квадрата в Ботропе, Германия показал картину Райнхардта. Последние картины и ранее работает вместе с произведениями из Йозеф Альберс (Посвящение площади и др.) с сентября 2010 г. по январь 2011 г. Оба работали в Йельском университете в 1952/53 г., когда Дж. Альберс предложил Райнхардту стать приглашенным профессором.[5]
  • Осенью 2013 г. Галерея Дэвида Цвирнера провел большую выставку черных картин Рейнхардта, карикатур и слайдов с фотографиями под кураторством Роберт Сторр. Это была первая выставка после ретроспективы Райнхардта 1991 г. МоМА показать целую комнату черных картин (всего 13).
  • Искусство против историипервая крупномасштабная выставка в Европе, посвященная карикатурам, комиксам и коллажам Рейнхардта, проходила в Мальмё Констхалл в июне – сентябре 2015 г. и в EMMA - Музей современного искусства Эспоо в марте – апреле 2016 г.[6][7]

Рекомендации

  1. ^ Мир искусства Нью-Йорка: Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов
  2. ^ Израиль, Мэтью Убить ради мира: американские художники против войны во Вьетнаме Техасский университет Press. 2013. с. 110, 112.
  3. ^ "Музей американского искусства Уитни: Эд Рейнхардт: Нет войны". collection.whitney.org. Получено 19 апреля 2018.
  4. ^ Маккосленд, Элизабет (май 1940 г.). ""Документ Челси »(обзор выставки)». Фото заметки: 4–5.
  5. ^ "JOSEF ALBERS MUSEUM QUADRAT - Текст" (PDF). www.bottrop.de. Архивировано из оригинал (PDF) 21 апреля 2018 г.. Получено 19 апреля 2018.
  6. ^ "Эд Рейнхардт - Искусство против истории" (на шведском языке). Мальмё Констхалл. Архивировано из оригинал 20 апреля 2016 г.. Получено 1 апреля 2016.
  7. ^ "Ад Рейнхардт / Искусство против истории". EMMA - Музей современного искусства Эспоо. Архивировано из оригинал 2 января 2018 г.. Получено 1 апреля 2016.

внешняя ссылка