Иракибелы - Википедия - The Irascibles
Неистовые или же Раздражительный 18 были ярлыки, присвоенные группе американских художников-абстракционистов, которые дали имя Открой письмо, написанное в 1950 году президенту Метрополитен-музей, отказавшись от музейной выставки Американская живопись сегодня - 1950 и бойкотирование сопутствующего конкурса. Последующее освещение протеста в СМИ и культовый групповая фотография, появившаяся в Жизнь журнал, дал им известность, популяризировал термин Абстрактный экспрессионист и утвердил их как так называемое первое поколение предполагаемого движения.
Возникновение Нью-Йоркской школы
Возникновение абстрактного искусства совпало с изобретением Кубизм в Париже в первом десятилетии ХХ века. Париж оставался центром притяжения для более поздних художественных движений, таких как Футуризм, Пуризм, Завихрение, Кубофутуризм, Дадаизм, Конструктивизм и Сюрреализм до начала Второй мировой войны и преследований нацистами "дегенеративное искусство ", который спровоцировал массовую миграцию художников и исполнителей в Соединенные Штаты. Нью-Йорк стал домом для пересаженного авангарда.[1]
Начало 1940-х годов имело особое значение в американском искусстве, поскольку американские сцены (Регионализм ) стал рассматриваться как неадекватный способ художественного самовыражения в неспокойное время.[2] В 1942 г. Пегги Гуггенхайм, сбежавшая из Европы со своим мужем, художником-сюрреалистом Макс Эрнст, открыла свою галерею Искусство этого века, показывающий европейских и перспективных американских художников-авангардистов. Джексон Поллок провел там свое первое персональное шоу в 1943 году, а в 1945 году Гуггенхайм показал Марк Ротко.[1]
Когда в 1947 году Гуггенхайм закрыла свою галерею, чтобы переехать в Венецию, художникам, таким как Поллок, пришлось искать новое представление. Галерея Бетти Парсонс, открывшаяся в прошлом году, начала представлять Поллока, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл. Парсонс уже представлял Адольф Готтлиб, Хедда Стерн и Теодорос Стамос. Именно тогда, когда Поллок показал в галерее Парсонса, что он начал создавать свои культовые картины капельницы в 1947 году. Именно здесь Барнетт Ньюман продемонстрировал свои первые прорывные работы в 1950 году. Ротко, который пришел к своим характерным картинам размером с фреску в 1947 году, впервые выставил их в галерее Парсонс.[2]
В то время единственные галереи, которые были готовы показать так называемые Нью-Йоркская школа (Роберт Мазервелл термина) были галереей Парсонс, галереей Сэмюэля Коца и Галерея Чарльза Игана. Для этих молодых галерей это стало финансовой катастрофой. Самая высокая цена, уплаченная за Поллока, до 1947 года составляла 740 долларов, а пик Ротко пришелся на продажу картины за 120 долларов в 1946 году. В галерее Kootz, с 1946 по 1948 год, Ганс Хоффман, Уильям Базиотес и Роберт Мазервелл предлагались по цене от 100 до 950 долларов, что, вероятно, принесло гораздо более низкие фактические цены продажи. Kootz закрылся в 1948 году из-за финансовых затруднений.[3] Критический и финансовый успех группы был бы достигнут только после серии популяризирующих статей в Жизнь Журнал, в первую очередь статья о Джексоне Поллоке в 1949 году и статья и фотография Irascibles 1951 года.[4]
Преамбула протеста
С января 1943 г. существовало соглашение между Музей американского искусства Уитни и Метрополитен-музей на коалицию, которая завершится объединением их коллекций американского искусства в новом здании, оплачиваемом из пожертвований Гертруда Вандербильт Уитни. По этому неписаному соглашению Уитни приобрели американское искусство, в то время как Метрополитен сосредоточил свои приобретения на том, что они называли «классическим» искусством.[5][6]
Джулиана Форс, директор Уитни с 1931 года до своей смерти 28 августа 1948 года, серьезно беспокоилась и выступала за выход из коалиции. 1 октября 1948 года попечители Уитни сослались на «серьезные расхождения», особенно в отношении демонстрации передовых тенденций в искусстве, что Уитни особо подчеркивал. Они в одностороннем порядке вывели Уитни из коалиции.[7]
6 декабря 1948 года Метрополитен объявил, что сформирует собственный Департамент американского искусства.[8] что он и сделал 1 января 1949 года.[5] Роберт Беверли Хейл был назначен помощником куратора американской живописи и скульптуры и руководителем отдела.[8] Был создан Попечительский комитет по американскому искусству для консультирования помощника куратора. Членами этого комитета были Элиху Рут-младший, председатель, Уолтер С. Бейкер и Сэм А. Льюисон.[6][9] Льюисон, хотя и очень уважаемый коллекционер Импрессионистов, был известен тем, что называл авангардное абстрактное искусство «нечеловеческим».[10]
В июле 1949 года Роланд Дж. МакКинни, бывший директор Балтиморский художественный музей и из Музей искусств округа Лос-Анджелес, был назначен консультантом.[9] По его совету было решено, что Метрополитен проведет серию открытых национальных конкурсных выставок с участием пяти региональных жюри. Первый из них, Американская живопись сегодня - 1950, было объявлено как часть заявления о политике от 1 января 1950 г.[9]
Пять региональных жюри, собравшиеся соответственно в Санта Барбара, Даллас, Чикаго, Ричмонд и Нью-Йорк будет делать выбор, который будет представлен национальному жюри, состоящему из пяти региональных присяжных и двух присяжных, назначаемых митрополитом.[5]
Предметы художественной школы
В 1948 году Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр, Роберт Мазервелл и Марк Ротко основал Предметы художественной школы, который проводил дискуссии художников в лофте по адресу 35 East Eighth Street, Манхэттен.[11][12] В школу не поступали требования. В его каталоге говорилось, что «... школа для всех, кто хочет выйти за рамки обычных способов выражения».[13] Школа просуществовала недолго, закрылась в 1949 году. Нью-Йоркский университет и был переименован в Studio 35.[14]
С 21 по 23 апреля 1950 г. проходил закрытый панельный симпозиум. Организатор - Роберт Гудноу и модерируется Ричард Липпольд, Роберт Мазервелл и Альфред Х. Барр-младший. директор музей современного искусства (МоМА). Целью было создание движение искусства.[15]:303
В конце закрытого заседания Адольф Готтлиб предложил собравшимся художникам протестовать против консервативной предвзятости жюри предстоящего конкурса в Metropolitan.[16]:48
Открытое письмо
Готлиб потратил большую часть трех недель на составление Открой письмо президенту митрополита, совещаясь с Ад Рейнхардт и Барнетт Ньюман, добиваясь консенсуса среди других художников по почте или телефону. Окончательная версия была отправлена на подпись отдельным художникам; 28 делаю так. Ньюман позвонил Джексону Поллоку из квартиры Готлиба в Бруклине и попросил его немедленно приехать в город и подписать письмо. Вместо этого Поллок отправил телеграмму:[17]:602
Я ПОДДЕРЖИВАЛ ПИСЬМО ПРОТИВ МУЗЕЯ ИСКУССТВ МЕТРОПОЛИТАНА 1950 ЖЮРИ ШОУ СТОП ДЖЕКСОН ПОЛЛОК
Письмо подписал Джимми Эрнст, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес, Ханс Хофманн, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Ричард Пузетт-Дарт, Теодорос Стамос, Ад Рейнхардт, Джексон Поллок, Марк Ротко, Брэдли Уокер Томлин, Виллем де Кунинг, Хедда Стерн, Джеймс Брукс, Велдон Киз и Фриц Бультман. Скульпторы второго плана были Герберт Фербер, Дэвид Смит, Ибрам Лассоу, Мэри Каллери, День Шнабель, Сеймур Липтон, Питер Грипп, Теодор Росзак, Дэвид Хэйр и Луиза Буржуа.[18]
В воскресенье, 21 мая 1950 года, Барнетт Ньюман принес подписанное заявление в городской редактор из Нью-Йорк Таймс.[16] Он бежал за мэр Нью-Йорка как вписанный кандидат в 1933 году и знал, что понедельник будет медленным днем новостей в Раз.[19] Заявление под названием ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО РОЛАНДУ Л. РЕДМОНДУ от 20 мая появилось на первой странице журнала. Раз от 22 мая.[18]
Ньюман сказал Раз что они критиковали состав пяти региональных жюри и особенно возражали против жюри Нью-Йорка, Национального отборочного жюри и Наградного жюри. Присяжные заседатели Нью-Йорка были Чарльз Берчфилд, Ясуо Куниёси, Леон Кролл, Огден Плейснер, Вацлав Витлацил и Пол Сэмпл. В состав национального жюри вошли Роберт Беверли Хейл, Огден Плейснер, Морис Стерн, Millard Sheets, Говард Кук, Ламар Додд, Фрэнсис Чапин, Золтан Сепеши и Эстер Уильямс. В жюри премии вошли Уильям М. Милликен, Франклин С. Уоткинс и Юджин Спайчер.[18]
Итоговая полемика
Первый ответ на письмо пришел на редакционной странице Геральд Трибюн от 23 мая 1950 года. Редакционная статья обвинила художников в «искажении фактов», заявив, что митрополит «презирает» современную живопись.[20] The Herald Tribune's искусствовед в то время был Эмили Дженауэр. Было широко распространено мнение, что она написала редакционную статью, которая дала название группе.[21][22]
Готлиб с помощью Ньюмана и Рейнхардта подготовил опровержение, подписанное 12 художниками и тремя скульпторами, и адресованное редактору журнала. Трибуна. Он никогда не был опубликован. Велдон Кис обсудил вопрос открытого письма в выпуске журнала от 5 июня. Нация, позвонив директору Художественного музея Метрополитен, Фрэнсис Генри Тейлор а обыватель.[23]:133 Спустя два дня Время Журнал отметил протест в статье, озаглавленной Восстание пеликанов,[24] косвенная ссылка на комментарии Тейлора 1948 года в Atlantic Monthly.
Вместо того, чтобы парить, как орел, по небу, как его предки ... современный художник был низведен до статуса пеликана с плоской грудью, бродящего по интеллектуальным пустошам и пляжам, довольствуясь тем, что питается самостоятельно. слишком скудная грудь.
— Фрэнсис Генри Тейлор, Atlantic Monthly, Декабрь 1948 г.[25]
Альфред Барр, стремясь выделить MoMA, еще больше наэлектризовал ситуацию, выбрав Аршил Горки, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок для американского павильона 25-го числа Венецианская биеннале, проходивший с июня по октябрь 1950 г. В июньском выпуске журнала 1950 г. ARTnews, он называл художников «лидерами» «преобладающего авангарда». Поступок Барра сигнализировал миру искусства, что абстрактный экспрессионизм музеям следует уделять серьезное внимание.[15]:305–306
3 июля 1950 года группа из 75 художников опубликовала открытое письмо президенту Метрополитена с заявлением в защиту музея. Подписавшие включены Милтон Эйвери, Уилл Барнет, Филип Эвергуд, Ксавье Гонсалес, Джордж Гросс, Генри Кёрнер, Реджинальд Марш, Уолдо Пирс, Манфред Шварц и Гарри Штернберг.[26]
Жизнь фотография
Жизнь Журнал решил опубликовать фоторепортаж для своего номера от 15 января 1951 года, в котором были бы задокументированы результаты конкурса и представлены фотографии протестующих.[27] Жизнь изначально хотел сфотографировать живописцев на ступенях митрополита, с их картинами. Они отказались на том основании, что это выглядело бы так, будто они пытались войти в музей, но получили отказ.[16]:48–49[28]:272 Журнал капитулировал; художественный редактор для Жизнь, Дороти Зайберлинг, прислал фотограф Нина Лин сфотографировать их в студии на 44-й улице. Они собрались там 24 ноября, при этом отсутствовали только трое из первоначальных подписантов: Велдон Киз, Ханс Хофманн и Фриц Бультман.[16]:49 На сеанс Поллок специально приехал с Джеймсом Бруксом.[17]:602
Лин сделала двенадцать фотографий, одна из которых появилась в Жизнь. Барнетт Ньюман настоял на том, чтобы группу сфотографировали «как банкиры». Художникам разрешили позиционировать себя.[28]:272 Хедда Стерн Опоздавший, виден сзади (стоит на столе). Единственная женщина на фотографии, она позже описала этот опыт как «наверное, худшее, что случилось со мной».[22] Художник Ли Краснер считал, что Стерну разрешили по настоянию арт-дилера Бетти Парсонс, который представлял многих в группе.[29]:402
Все они были в ярости от моего участия, потому что все они были достаточно мужественными, чтобы думать, что присутствие женщины снижает серьезность всего этого.
— Хедда Стерн, Интервью с Филлис Тачман, 1981[22]
В подписи к опубликованной фотографии группа именуется торжественный. Это правда, что многие из группы возражали против появления в основные СМИ публикация; Особенно Ротко.[28]:272 Однако никто не мог ошибиться в последствиях трехстраничного разворота Поллока в Жизнь от 8 августа 1949 г.[30] Следующая выставка Поллока, открывшаяся 21 ноября 1949 года в галерее Бетти Парсонс, стала безошибочным триумфом.[17]:597 Известно, что Виллем де Кунинг говорил Милтон Резник: «Посмотрите вокруг. Это главные шишки. Джексон, наконец, сломал лед».[17]:598 В следующем году Бетти Парсонс отправила Поллоку чеки на общую сумму 6 508,23 доллара при валовых продажах более 10 000 долларов в то время, когда более двух третей американских семей жили менее чем на 4 000 долларов в год.[4] Поллока, кажется, пригласили подписать открытое письмо Studio 35, по крайней мере, частично из-за его дурной славы, почти полностью связанной с Жизнь статья. В конце концов, сидение стало неудобным сочетанием системы ценностей, в которой работали художники, и их стремлением к успеху в карьере.[4]
Я думаю, им нравилось фотографироваться, но они, казалось, боялись быть хорошими - они не хотели выглядеть слишком коммерческими.
— Нина Лин, мода, Ноябрь 1985 г.[31]
Наследие полемики
Последующие Жизнь Статья сделала больше, чем просто представила публике образ группы, больше похожей на банкиров, чем на вспыльчивых. Он разместил картину в более крупном размере и перед картинами победителей конкурса «Митрополиты». Он также повторил слово передовой, вторя Мэдисон авеню реклама дня.[4] В подписи к фотографии также говорится о протесте как о соответствии авангард традиция, упоминая Salon des Refusés 1863 г. и Школа Ашкана.[27]
Ирвинг Сэндлер, историк Нью-Йоркская школа и абстрактный экспрессионизм писали, что фотография Лина "стала то образ, с помощью которого мы представляем художников, добившихся триумфа американской живописи ».[32]:42
Было очевидно, что артисты испытывают дискомфорт, когда на них навешивают ярлыки индивидуально или в группе. В конце трехдневного симпозиума в Studio 35 в 1950 году Альфред Барр предложил группе назвать себя, на что де Кунинг ответил: «Называть себя губительно».[15]:305 Поллок, в свою очередь, отказался подписать Раз письмо, если не было ясно, что они не были группой; примечательно, что он этого не сделал.[32]:42
Несмотря на то, что они впоследствии назывались абстрактными экспрессионистами, художниками-боевиками и т. Д., Это картина группы, которая никогда не была группой, картина из пятнадцати человек, объединенная только щелчком камеры в определенное время и в определенном месте.
— Б. Х. Фридман, Искусство, Сентябрь 1978 г.[33]
Уже в 1951 году отношения испортились настолько, что Поллок, Ньюман, Стилл и Ротко подошли к Бетти Парсонс с идеей показать их исключительно, фактически оставив своих бывших коллег на произвол судьбы.[2][4] Она отклонила предложение. В течение следующих трех лет Поллок, Стилл и Ротко переехали в Галерея Сидни Яниса.[2] После того, как коллеги-художники не смогли защитить его выставку в Бетти Парсонс в 1951 году и не были включены в 1952 году Пятнадцать американцев На выставке в Музее современного искусства Ньюман не показывался в Нью-Йорке до 1959 года.[2][28]:346
В 1954 году Эд Рейнхардт участвовал в публичном высмеивании Ротко, Ньюмана, де Кунинга, Готлиба и Стилла, в результате чего Ньюман подал на него в суд за клевету.[2][28]:347 Клайффорд Стилл отверг Марка Ротко за то, что он «живет злой, неверной жизнью».[28]:348 «За четыре года любовь превратилась в ненависть», - вспоминала Бетти Парсонс в 1975 году.[2]
Нина Лин 1951 Жизнь фотография стала пробный камень за канонический списки Нью-Йоркской школы. Ирвинг Сэндлер использовал его как фронтиспис и сзади суперобложка фотография его Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма, опубликовано в 1970 году.[34] Эта книга определила абстрактный экспрессионизм для поколения ученых.[35]
Рекомендации
- ^ а б Барнс, Люсинда (1993). "Провозглашение момента: Адольф Готтлиб, Марк Роттко и Барнетт Ньюман и письмо к Нью-Йорк Таймс". Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена. XLVII (1).
- ^ а б c d е ж грамм Томкинс, Кальвин (9 июня 1975 г.). «Хранитель сокровищ». Житель Нью-Йорка: 52–54.
- ^ Робсон, Дейрдра (2000). Фрэнсис Фрасина (ред.). Поллок и после: критические дебаты. Рутледж. п. 290. ISBN 9780415228671. Получено 9 января 2013.
- ^ а б c d е Коллинз, Брэдфорд Р. (июнь 1991 г.). "Life Magazine и абстрактные экспрессионисты: 1948-51. Историографическое исследование позднечешского предприятия". Художественный бюллетень. Колледж художественной ассоциации. LXXIII (2): 283–308. Дои:10.2307/3045794. JSTOR 3045794.
- ^ а б c Хейл, Роберт Беверли (февраль 1951). «Отчет об американской живописи сегодня: 1950». Вестник Метрополитен-музея. Новая серия. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 9 (6): 162–172. Дои:10.2307/3257446. JSTOR 3257446.
- ^ а б Хейл, Роберт Беверли (1957). "Американские современные" (PDF). Вестник Метрополитен-музея. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 16 (1): 18–28. Дои:10.2307/3257721. JSTOR 3257721. Получено 26 ноября 2012.
- ^ «Уитни делает предложение объединить свои коллекции с коллекциями митрополита» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 1 октября 1948 г.. Получено 26 ноября 2012.
- ^ а б Штатный писатель (7 декабря 1948 г.). «В Художественном музее добавлен современный раздел» (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября 2012.
- ^ а б c Нокс, Санка (1 января 1950 г.). «Конкурс американских художников, организованный Метрополитен-музеем» (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября 2012.
- ^ Лушхейм, Алин (25 марта 1951 г.). «Сэм А. Левинсон и его наследие в искусстве». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 декабря 2012.
- ^ «Предмет художника | художественная школа». Энциклопедия Британника. Получено 7 июн 2020.
- ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). «Предметы художественной школы». Словарь современного искусства. Oxford University Press. Получено 7 июн 2020.
- ^ "Предметы школьного каталога художника". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 7 июн 2020.
- ^ Розенберг, Бонни. "Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов". НьюЙоркArtWorld. Получено 7 июн 2020.
- ^ а б c Стивен, Марк; Лебедь, Анналин (2005). де Кунинг: американский мастер. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9781400041756.
- ^ а б c d Аллоуэй, Лоуренс; Макнотон, Мэри (1995). Адольф Готтлиб: ретроспектива. Гудзон-Хиллз. ISBN 9781555951252. Получено 27 ноября 2012.
- ^ а б c d Найфех, Стивен; Белый Смит, Грегори (1989). Джексон Поллок: Американская сага. Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. / Издательство. ISBN 0-517-56084-4.
- ^ а б c "18 художников бойкотируют митрополит; обвиняют во враждебном отношении к передовому искусству'" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 22 мая 1950 г.. Получено 25 ноября 2012.
- ^ Ньюман, Барнетт (1992). Джон Филип О'Нил (ред.). Барнетт Ньюман: Избранные произведения и интервью. Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520078178. Получено 1 декабря 2012.
- ^ «Непослушные восемнадцать». The New York Herald Tribune. 23 мая 1950 г.
- ^ Рубенфельд, Флоренция (1997). Клемент Гринберг: жизнь. Нью-Йорк: Скрибнер. стр.144. ISBN 9780684191102.
- ^ а б c Боксер, Сара (23 декабря 2010 г.). "Последний раздражительный". Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 28 ноября 2012.
- ^ Киз, Велдон (июнь 2003 г.). Роберт Э. Нолл (ред.). Велдон Киз и поколение середины века: письма, 1935-1955 гг.. Линкольн, Небраска: University of Nebraska Press. ISBN 9780803278080. Получено 28 ноября 2012.
- ^ «Восстание пеликанов». Время. 5 июня 1950 г.. Получено 27 ноября 2012.
- ^ Тейлор, Фрэнсис Генри (декабрь 1948 г.). The Atlantic Monthly https://www.theatlantic.com/past/docs/issues/98dec/9812am.htm. Получено 27 ноября 2012. Отсутствует или пусто
| название =
(помощь) - ^ "75 художников отрицают, что музей враждебен" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 4 июля 1950 г.. Получено 27 ноября 2012.
- ^ а б «НЕВЕРОЯТНАЯ ГРУППА ПРОДВИНУТЫХ ХУДОЖНИКОВ LED БОРЬБА ПРОТИВ ШОУ». Жизнь: 34–38. 15 января 1951 г.. Получено 27 ноября 2012.
- ^ а б c d е ж Бреслин, Джеймс (2012). Марк Ротко: биография. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226074061.
- ^ Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: биография. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 9780061845253.
- ^ «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?». Жизнь. Time Inc. 27 (6): 42–45. 8 августа 1949 г. ISSN 0024-3019. Получено 29 ноября 2012.
- ^ Бурдон, Д. (ноябрь 1985 г.). "Сидя довольно". мода (CLXXV): 116.
- ^ а б Сэндлер, Ирвинг (2003). «2». В Дэниеле А. Сиделле (ред.). Уэлдон Киз и искусство середины века. University of Nebraska Press. С. 39–50. ISBN 9780803242951. Получено 29 ноября 2012.
- ^ Фридман, Бернард Харпер (сентябрь 1978 г.). "Неистовые: доля секунды в истории искусства". Журнал искусств. 53 (1): 96–102.
- ^ Сэндлер, Ирвинг (1970). Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма. Нью-Йорк: Praeger Publishers. ПР 17754003M.
- ^ Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 29. ISBN 0300063393. ПР 1006293M.