Ясуо Куниёси - Yasuo Kuniyoshi

Ясуо Куниёси
Ясуо Куниёси из Архивов американского искусства.jpg
Родился(1889-09-01)1 сентября 1889 г.
Окаяма, Япония
Умер14 мая 1953 г.(1953-05-14) (63 года)
Нью-Йорк
НациональностьЯпонский[1]
ОбразованиеЛос-Анджелесская школа искусства и дизайна, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина, Глубокая гравюра, литография
Супруг (а)Кэтрин Шмидт (развелась с 1932 г.)
Сара Мазо (женат в 1935 г.)[2]
НаградыGuggenheim Fellowship
Куниёси работает над своей картиной «Перевернутый стол и маска» в своей студии недалеко от Юнион-сквер на 30 в.д. Четырнадцатая улица в Нью-Йорке

Ясуо Куниёси (国 吉 康 雄, Куниёси Ясуо, 1 сентября 1889 г. - 14 мая 1953 г.) был Японско-американский художник, фотограф и гравер.[3]

биография

Куниёси родился 1 сентября 1889 года в г. Окаяма, Япония.[4] Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1906 году, решив не посещать военную школу в Японии.[5] Изначально Куниёси намеревался изучать английский язык и вернуться в Японию, чтобы работать переводчиком. Он провел некоторое время в Сиэтле, прежде чем поступить в Лос-Анджелесская школа искусства и дизайна.[6] Куниёси провел три года в Лос-Анджелесе, обнаружив в себе любовь к искусству. Затем он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить художественную карьеру. Куниёси некоторое время учился в Национальной академии и Независимой школе в Нью-Йорке, а затем учился в Кеннет Хейс Миллер на Лига студентов-художников Нью-Йорка.[6] Он женился на своей первой жене Кэтрин Шмидт,[7] которая в 1919 году потеряла американское гражданство из-за отношений с Куниёси, который не имел права на американское гражданство. Позже он преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в Нью-Йорке и в Вудсток, Нью-Йорк. Нан Лурье был среди его учеников,[8] как это было Ирен Кругман.[9] Примерно в 1930 году художник построил дом и студию на горе Охайо в Вудстоке. Он был активным членом артистического сообщества там до конца своей жизни.[10] Один из его учеников из Лиги, Энн Хелиофф, продолжил работать с ним в Вудстоке.[11]

Хотя Куниёси считался иммигрантом, он был очень патриотом и называл себя американцем. Он так и не получил гражданство из-за суровых иммиграционных законов.[1] Во время Второй мировой войны он заявил о своей лояльности и патриотизме как художник-пропагандист Соединенных Штатов. Это включало ряд антияпонских пропагандистских плакатов. [12]

В 1935 году Куниёси был награжден Guggenheim Fellowship.[3][13] Он также был почетным членом Национальный институт искусств и литературы и первый президент Artists Equity Association, ныне известной как Нью-Йоркская ассоциация художников.[14][15]

В 1948 году Куниёси стал первым живым художником, которого выбрали для проведения ретроспективы в Музее американского искусства Уитни.[16]

В 1952 году Куниёси также выставлялся на Венецианской биеннале.[1]

В начале 1950-х Куниёси заболел раком.[7] и закончил свою карьеру художника серией черно-белых рисунков с использованием суми-э чернила.[нужна цитата ] Он умер 14 мая 1953 года.[4]

Искусство

Печать

Кеннет Хейс Миллер познакомил Куниёси с глубокой печати; в период с 1916 по 1918 год он сделал около 45 таких гравюр.[6] В 1922 году Куниёши узнал о литографии цинковых пластин и перенял эту технику.[17]

Картина

Сильная женщина и ребенок (1925), Смитсоновский музей американского искусства

Куниёси также был известен своим натюрморт картины с обычными предметами и фигуративные предметы, такие как цирковые артистки и обнаженные фигуры. На протяжении всей карьеры Куниёси он часто менял технику и тематику. В 1920-х годах Куниёси рисовал изображения более угловатыми, несколько Кубист по стилю и с наклонной плоскостью, что позволяло ему рисовать мельчайшие детали для каждого объекта в его картинах. Применение Куниёси угловатости кубизма можно увидеть в его картине под названием Маленький Джо с коровой (1923). На этих ранних картинах Куниёси писал, сочетая свою память и воображение, что является японским способом мышления о живописи. Вместо того, чтобы рисовать с натуры, как в западной живописи, традиционные японские художники обычно рисуют свое идеальное изображение определенного предмета. Куниёси объединил это с Западная живопись в том, как он применяет смелые цвета маслом на холсте;[18] в Японии, традиционный художники используют тушь на шелковой или рисовой бумаге. Эти ранние картины являются предшественниками его зрелого стиля, который мы видим в 1930-х годах.[19]

В 1925 году Куниёси написал свою Цирковая девушка отдыхает, после визита в Париж. Он нарисовал вызывающую женщину больших размеров, похожую на Сильная женщина и ребенок. Эта картина была куплена и включена в Выставку современного американского искусства Государственным департаментом США вместе с другими известными современными художниками, такими как Джорджия О'Киф и Эдвард Хоппер. Из-за неприязни той эпохи к современному искусству он был закрыт. Картина Куниёси «Отдыхающая девушка из цирка» подверглась резкой критике со стороны президента Гарри Трумэна из-за ее экзотических размеров, а не из-за ее провокационного характера.[20]

Мечта (1922), Художественный музей Бриджстоун, Токио

В 1930-х годах Куниёси перешел от живописи по памяти к рисованию с жизни. Это изменение произошло после его двух поездок в Европу в 1925 и 1928 годах, где он познакомился с французским современным искусством. В 1928 году, отмечает Гудрич, Куниёси большую часть времени проводил в Париже со своим другом. Жюль Паскин, и именно в этой более поздней поездке Куниёси понял, что его искусство устарело.[21] Переключившись на рисование с натуры и включив перспективу в свои картины, он смог вдохнуть жизнь в свои изображения; изменение его стиля можно увидеть в Ежедневные новости (1935). На этой картине кажется, что женщина, сидящая на стуле, занимает пространство в изображенной комнате, а не выглядит плоской, как на рисунке. Маленький Джо с коровой. Острые углы на картине коровы исчезли в его картине женщины, но мягкие линии и смелое использование цветов очевидны на обоих изображениях.[нужна цитата ] Его работа также была частью живопись событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[22]

"Искусственные цветы и другие вещи" Куниёси появились в Музей Уитни «Вторая биеннале современной американской живописи», которая проходила с 27 ноября 1934 года по 10 января 1935 года и включала работы еще одного японско-американского художника, Хидео Нода.[23]

Даже в его изображениях женщин, где они полны и, кажется, присутствуют на картине, например, женщина в Ежедневные новостиКуниёси не совсем выкинул живопись из памяти. Гудрич отмечает, что Куниёси не работал с моделями на протяжении всего процесса рисования. Скорее, художник рисовал по модели на ранних этапах картины, но в конце концов прекратил использовать ее примерно через неделю или около того, а затем продолжил работу по своей памяти, внося коррективы по своему усмотрению.[24] Это стремление нарисовать идеальное совершенство предмета было одобрено в японском искусстве, тогда как в западных традициях картина обычно определяется реальным объектом на протяжении всего процесса рисования.[нужна цитата ]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c Кантровиц, Джонатан (8 апреля 2015 г.). "Новости истории искусства:" Художественное путешествие Ясуо Куниёси "Смитсоновский музей американского искусства с 3 апреля по 30 августа". Новости истории искусства. Получено 13 декабря, 2017.
  2. ^ "Документы Ясуо Куниёси, 1906-2013 гг.". АРХИВЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА.
  3. ^ а б Филдинг, Мантия (1983). «Куниёси, Ясуо». В Гленн Б. Опиц (ред.). Словарь американских художников, скульпторов и граверов. Аполлон. п. 536. ISBN  0-938290-02-9.
  4. ^ а б Ниия, Брайан (2001). Баркан, Эллиот Роберт (ред.). Как добиться успеха в Америке: Справочник по выдающимся этническим американцам. ABC-CLIO. стр.185 –86. ISBN  9781576070987.
  5. ^ Татхам (2006), стр.99
  6. ^ а б c Татхам (2006), стр.100
  7. ^ а б Чанг, Гордон Х .; Джонсон, Марк Дин; Карлстром, Пол Дж .; Испания, Шарон (2008). Азиатско-американское искусство, история 1850-1970 гг.. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. ISBN  978-0804757522. OCLC  184925464.
  8. ^ Райли, Роберт М. "Жизнь Кеннета Фиринга". Современная американская поэзия. Получено 1 ноября, 2014.
  9. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  10. ^ Бладгуд, Жозефина, В Вудстоке, Куниёси (Вудсток, Нью-Йорк: Ассоциация художников Вудстока, 2003 г.), стр. 10–29.
  11. ^ "Энн Хелиофф - Художник, цены на изобразительное искусство, аукционные рекорды Анны Хелиофф". Askart.com. Получено 25 февраля, 2017.
  12. ^ «Тревожное искусство японского художника (и« чужого врага ») Ясуо Куниёси». NPR.org. Получено 13 декабря, 2017.
  13. ^ http://www.gf.org/fellows/8250-yasuo-kuniyoshi
  14. ^ "История". Нью-Йоркская ассоциация художников. Получено 4 марта, 2019.
  15. ^ Сокол, Дэвид М. «Основание Ассоциации художников после Второй мировой войны». Архив американского журнала искусства 39, нет. 1/2 (1999): 17-29. JSTOR  1557867
  16. ^ Кэтлин, Роджер (14 мая 2015 г.). «Познакомьтесь с культовым японско-американским художником, работы которого не выставлялись десятилетиями». Смитсоновский институт.
  17. ^ Татхам (2006), стр.100-102
  18. ^ Волк, Том. Женщины Ясуо Куниёси. Музей американского искусства Уитни, 1948 год. VI-VII.
  19. ^ Гудолл, Дональд Б. (1975). "Введение". Ясуо Куниёси 1889–1953: ретроспективная выставка. С. 27–32.
  20. ^ ""Девушка из цирка отдыхает "Ясуо Куниёси - Художественное путешествие Ясуо Куниёси / Смитсоновский музей американского искусства". 2.americanart.si.edu. Получено 13 декабря, 2017.
  21. ^ Гудрич, Ллойд. Ясуо Куниёси: ретроспективная выставка 27 марта - 9 мая 1948 г.. Pomegranate Artbooks, 1993. 25–26.
  22. ^ «Ясуо Куниёси». Олимпедия. Получено 4 августа, 2020.
  23. ^ Вторая биеннале современной американской живописи. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. 1934. с. 8 (позиция №27).
  24. ^ Гудрич. Ясуо Куниёси: ретроспективная выставка 27 марта - 9 мая 1948 г.. 32–34.

использованная литература

  • Гудолл, Дональд Б. (1975). "Введение". Ясуо Куниёси 1889–1953: ретроспективная выставка. Остин, Техас: Техасский университет в Остине. С. 17–42.
  • Гудрич, Ллойд (1948). Ясуо Куниёси: ретроспективная выставка 27 марта - 9 мая 1948 г.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  • Татхам, Дэвид (2006). «Нарисованные на камне: ранние литографии Ясуо Куниёси». Гравюры Северной Америки, 1913–1947 гг .: экспертиза в конце века. Издательство Сиракузского университета.
  • Волк, Том (1993). Женщины Ясуо Куниёси. Сан-Франциско, Калифорния: Артбуки по гранату.

Список используемой литературы

  • Гудрич, Ллойд (1969). "Введение". Специальная ретроспективная выставка работ Ясуо Куниёси 1893–1953 гг.. Гейнсвилл, Флорида: Университетская галерея, Университет Флориды.
  • Рильман, Франклин; Волк, Том (1983). Ясуо Куниёси: художник как фотограф. Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк: Институт искусств Эдит К. Блюм, Центр колледжа Барда.
  • Волк, Том (2008). «Верхушка айсберга: ранние азиатские американские художники в Нью-Йорке». Искусство Азии: история, 1850–1970 гг.. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. С. 83–109.
  • Ван, ШиПу (2011). Став американцем: кризис искусства и идентичности Ясуо Куниёси. Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет.
  • Ясуо Куниёси 1889–1953: ретроспективная выставка. Остин Техас: Техасский университет в Остине. 1975 г.
  • Стать американцем?: Азиатская идентичность определяется искусством Ясуо Куниёси Ши-Пу Ван

внешняя ссылка