Кэтрин Шмидт - Katherine Schmidt

Кэтрин Шмидт
Кэтрин Шмидт (3173868780) (обрезано) .jpg
Шмидт около 1922 г.
Родившийся(1899-02-06)6 февраля 1899 г.[1]
Ксения, Огайо
Умер18 апреля 1978 г.(1978-04-18) (79 лет)[2]
Сарасота, Флорида[1]
Известен

Кэтрин Шмидт (6 февраля 1899 г. - 18 апреля 1978 г.) был американским художником и деятелем искусства. В начале ее карьеры рисунки, пейзажи и натюрморты, которые она рисовала, хвалили за «чистоту и ясность цвета», «хорошее рисование» и «индивидуальный выбор сюжета и его обработку».[3] В 1930-е годы она была известна в основном качеством своих натюрмортов, которые, по словам одного критика, демонстрировали «безупречный артистизм».[4] В конце своей карьеры, в 1960-х и 1970-х годах, она создавала специализированные и строго дисциплинированные натюрморты с такими объектами, как мертвые листья и куски мятой бумаги, которые, по словам критика, приближались к «магическому реализму».[5] Как активистка искусства она помогала продвигать права художников на справедливое вознаграждение.[6]

Художественное обучение

В 1912 году в возрасте 13 лет Шмидт начал посещать субботние занятия в Лига студентов-художников под художником Агнес Ричмонд.[7][примечание 1] В то время Лига была популярна среди девушек и молодых женщин, которые хотели изучать искусство, и ее субботние уроки сделали ее доступной для тех, кто, как Шмидт, посещал школу в будние дни.[заметка 2] Еще учась в средней школе, она, ее сестра и две другие девочки провели часть одного летнего рисования в художественной колонии в Вудсток, Нью-Йорк. Следующие два летних отпуска с сестрой и еще одной девушкой она провела в живописи. Глостер, Массачусетс, а затем популярное направление для художников. Во время этих поездок Агнес Ричмонд выполняла функции сопровождающего и опекуна.[7][заметка 3]

В 1917 году после окончания средней школы Шмидт регулярно посещал дневные занятия в Лиге. Случайно она попала в класс Кеннет Хейс Миллер, художница, которая больше всего повлияла на ее зрелый стиль.[6][14][примечание 4] Шмидт считал стиль преподавания Миллера требовательным в эмоциональном и интеллектуальном плане. Она сказала, что в дополнение к методике преподавания Миллер помогал каждому ученику раскрыть свои уникальные таланты, и в результате, по ее словам, «все мы были совершенно разными» в манере работы и художественном стиле.[7] Давая им групповые задания и приглашая их на обычный послеобеденный чай по средам в своей квартире, Миллер также помог своим ученикам лучше познакомиться друг с другом.[7][примечание 5]

Пока она была его студенткой, Лига отменила политику однополых классов и, более свободно общаясь с мужчинами, чем раньше, Шмидт расширила круг своих друзей. К группе женщин, с которыми она ранее подружилась, теперь добавилось примерно такое же количество мужчин.[7][15]:6[примечание 6] В течение следующих нескольких десятилетий эта группа студентов составит ядро ​​трех других: (1) «Школа на Четырнадцатой улице» или «банда Миллера», состоящая из студентов Миллера, которые снимали квартиры поблизости от его квартиры на 30 E. 14th. Стрит, (2) «Круг Уитни», все из которых были членами Whitney Studio Club, и (3) художники, прикрепленные к двум галереям, Daniel Gallery и, после ее упадка, Downtown Gallery.[17][18][19][20] В 1932 г. Пегги Бэкон произвел сухая точка распечатка, на которой изображена группа, играющая в боулинг на Третьей авеню. Названный «Ярые боулеры», он показал Александр Брук, Ясуо Куниёси, Реджинальд Марш, вместе с самой Пегги и другими друзьями Шмидта.[21] В устном историческом интервью 1969 года Шмидт назвала многих ярых боулеров своими друзьями на всю жизнь.[7][примечание 7]

Художественная карьера

Шмидт стал одним из основателей Whitney Studio Club в 1918 году.[7][20]:31[примечание 8] Клуб приветствовал талантливых молодых художников, таких как Шмидт и ее друзья из класса Миллера. Приветствовали сторонников всех художественных стилей, и членство быстро росло, поскольку члены предлагали других художников в члены. Помимо групповых выставок, клуб проводил персональные выставки в отдельных галереях для двух-трех человек одновременно.[15]:8[22] Эти выставки получили положительные отзывы критиков из Нью-Йорка, что помогло Шмидту и другим молодым членам клуба, особенно женщинам из них, продвинуться по карьерной лестнице.[20]:30[примечание 9] Позже Шмидт вспоминал, что молодые студенты Лиги в клубе были среди первых художников Лиги своего времени, которым были предоставлены выставки.[7][примечание 10]

В 1919 году Шмидт женился на однокурснике. Ясуо Куниёси в комплексе художников, который был основан Гамильтон Пасхальное Поле в Оганквит, Мэн. Как покровитель молодых художников, Филд признал талант Куниёси и пригласил его проводить лето в Оганквите, начиная с 1918 года. Шмидт познакомился с Филдом через Куниёси, и сама была приглашена. В качестве свадебного подарка Филд предоставил им студию в комплексе, а также подарил им квартиру в одном из двух принадлежащих ему домов в Бруклине. Columbia Heights.[7][14][15]:8[24]

1920-е годы

Выглядывать (слева) и Играть в, две картины выставлены в 1923 г.
Кэтрин Шмидт, Рисунок Ясуо Куниёси, без даты, графит на бумаге, 12½ x 15½ дюйма (31,8 X 39,4 см)

Хотя и Шмидт, и Куниёси смогли продать несколько картин в начале 1920-х годов, им пришлось устроиться на работу, чтобы прокормить себя и накопить на запланированную поездку в Европу. Шмидт в это время руководил обеденным залом в Лиге, а позже вел вечерние занятия по рисованию и выполнял случайные задания для Whitney Studio Club.[7][20][23]:60[примечание 11]

Шмидт и Куниёси провели два года в Европе в 1925 и 1926 годах и вернулись туда в 1927 году. В отличие от Куниёси и других американских художников, которые путешествовали по Франции, Испании и Италии в 1920-х годах, Шмидт не нашла в тех местах предметов, которые она хотела бы рисовать. и она вернулась в Соединенные Штаты, чувствуя, что американская среда больше подходит ее художественному мировоззрению, чем европейская.[7][примечание 12]

Студия-клуб Уитни провел Шмидт ее первую персональную выставку в 1923 году. Она и еще два художника показали работы в трех отдельных галереях.[15]:8[25][примечание 13] В 1927 году Шмидт дала свою вторую персональную выставку, первую из ежегодной серии выставок, проводимых в Daniel Gallery.[7][26][примечание 14] К этому времени работы Шмидта стали известны как критикам, так и посетителям галерей.[30] Более ранние выставки в Whitney Studio Club, Обществе независимых художников и нескольких других галереях привлекали внимание арт-критиков Нью-Йорка, но эти обзоры не были столь исчерпывающими, как рецензии на ее работы, полученные в то время.[примечание 15] Критик Brooklyn Daily EagleХелен Эпплтон Рид сказала, что ее работа в первые годы ее карьеры показала влияние Кеннета Хейса Миллера, но, тем не менее, была «отчетливо личной». По ее словам, картины на персональной выставке в галерее Даниэля теперь меньше посвящены темам, напоминающим Миллера, чем раньше.[30] Критик Нью-Йорк Таймс отметил влияние Ренуар в исследованиях фигур и похвалил ее способность передать чувство драмы в своих предметах, но в целом почувствовал, что ее работа лишена чувства, была "несколько суховата".[35]

В обзоре персональной выставки, данном ей годом позже, Brooklyn Daily Eagle критик заметил постоянное улучшение ее работы. Этот критик заметил небольшое влияние наивного стиля Миллер, постоянное чувство текстуры и цвета и, в целом, повышение компетентности в ее работе.[36][примечание 16] Об этом же шоу пишет Маргарет Брюнинг из New York Evening Post упомянула сохранившиеся следы «миллеризма Кеннета Хейса», похвалила автопортрет Шмидта как «подобие и хороший пластический замысел, выполненный сдержанно и уверенно», и сказала, что она «кажется, довольно неуклонно и триумфально превращается в себя. " Одна картина под названием «Натюрморт» была для Бройнинга изюминкой выставки. «Настоящая радость», - сказала она, - произведение «силы и красоты», обладающее «эстетической эмоцией», которой не хватало в пейзажах и рисунках Шмидта.[37] Тенденция видеть возрастающую силу и зрелость в творчестве Шмидта продолжилась в обзорах ее персональной выставки в галерее Daniel в 1930 году, на которой один критик указал на «богатую и естественную реализацию ее дарований» и сказал, что «теперь она пожинает художественные произведения награда за это усердное обучение в силе и концентрации, которых не достигает более удовлетворенный художник ».[38][39]

1930-е годы

Кэтрин Шмидт, «Тигр, Тигр», 1933, холст, масло, 30 х 25 дюймов (76,2 х 63,5 см).
Кэтрин Шмидт, «Бро и Макдональд слушают», 1937, холст, масло, 30 x 24 дюйма (76,2 x 60,96 см)

Свою последнюю персональную выставку Шмидт провела в галерее Daniel в 1931 году.[40] К тому времени ее считали в первую очередь художником-натюрмортами.[40] Один критик нашел натюрморты в шоу технически исправными, но лишенными «души».[40] Обнаружив в них «существенный запас юмора», другой сказал, что они продемонстрировали «сверхъестественное умение окружать трехмерные формы воздухом» и обладали «таинственным реализмом».[41] Третий критик, Брюнинг в Вечерняя почта, увидел в них "поразительную жизненную силу".[3] В 1932 году новый Музей американского искусства Уитни показал одну из картин Шмидта на групповой выставке, а в следующем году музей приобрел ее.[42][43]

Шмидт начал показывать в Downtown Gallery в 1933 году, после закрытия Daniel Gallery годом ранее.[7][19][примечание 17] О своей первой персональной выставке в Downtown Gallery в 1934 году Эдвард Олден Джуэлл из Нью-Йорк Таймс сказала, что показала сохраняющееся влияние Миллера и Ренуара в некоторых исследованиях фигур, но добавила, что «это никогда не позволяет классифицировать искусство Кэтрин Шмидт слишком легко». Он назвал ее картину «Тигр, Тигр» юмористической, экзотической и, в целом, лучшей работой, которую она делала за долгое время. Отмечая ее умение писать портреты, этюды, пейзажи и натюрморты, он добавил: «Кэтрин Шмидт вполне может быть стилизована под Рут Дрейпер мира искусства ".[45][примечание 18] Написав, что «она никоим образом не достигла положения одного из выдающихся художников молодого поколения, которого она заслуживает», критик Brooklyn Daily Eagle назвал эту выставку «одной из выдающихся выставок года».[48] Шмидт продолжал получать вдумчивые обзоры как сольных, так и групповых выставок, проводившихся в галерее Даунтаун, музее Уитни и других местах в середине и конце 1930-х годов.

Коллега-художник, друг, историк искусства, куратор и критик, Ллойд Гудрич сказал, что техническая команда Шмидт возросла в начале 1930-х годов, и эта команда была наиболее очевидна в ее натюрмортах: «Каждый объект был смоделирован с полной округлостью и ощущением прочность и вес ... Отношения каждого элемента к другим и к пространству, в котором они находились, были четко поняты. Результатом был тонко продуманный, тесно связанный дизайн. Цвет был полнотелым, землистым, ни сладким, ни блестящий. "[15]:8 В это время она начала заниматься фигурными исследованиями Депрессии жертв и для изображения этих предметов Эдвард Олден Джуэлл писал, что она была «подходящим художником для правильного задания». Описывая картины на персональной выставке 1939 года в Даунтауне как «восхитительно совпадающие», он сказал, что они раскрыли «очаровательный, тонкий стиль, который созрел и имеет реальную значимость».[49] Гудрич описал одно из этих исследований фигур, «Бро и Макдональд Слушайте», как отличное от «идеализированных картин пролетариата, распространенных в то время», и сказал, что «каждый элемент» картины «играл свою роль как форму, даже рукава Бро. , складки которого были созданы так же сознательно, как драпировки старых мастеров ».[15]:12[примечание 19]

1940-е, 1950-е и 1960-е годы

Кэтрин Шмидт, «Синяя бумага и коробки для крекеров», 1958, холст, масло, 24 х 32 дюйма (61 х 82 см).

После 1939 года Шмидт произвела меньше работ, и, хотя она появлялась на групповых выставках, она не давала дальнейших персональных выставок до 1961 года.[15] В годы войны она написала нетипичную картину «Дом», пробуждающую патриотические чувства. Отметив, что это был заметный отход от эстетической дистанции, которую она ранее поддерживала, критик назвал эту работу «почти религиозной».[50][примечание 20]

К концу 1930-х Шмидт начал чувствовать неудовлетворенность своей работой в целом и особенно своей техникой.[15][примечание 21] Чтобы решить проблему, она вернулась к основам. Используя немецкий текст, который ей перевел ее муж, она постепенно восстанавливала свои навыки в течение следующих двух десятилетий.[примечание 22] Книга была Макс Дёрнер Malmaterial und seine Verwendung im Bilde.[примечание 23] Она сказала: «Чтение книги Дёрнера было очень важно лично для меня. Мне потребовались годы, чтобы понять технику, я имею в виду ее смысл».[7] Дёрнер призвал к дисциплинированному подходу к живописи. Выражая сожаление по поводу того, что он считал современной тенденцией художников использовать «свободную и простую технику, не ограниченную никаким уважением к законам материалов», он призвал к «систематически построенным картинам», создаваемым «четко продуманными живописными проектами, где каждый фаза картины разворачивается практически по графику ».[51]:337[примечание 24] В 1960 году она нашла новое направление в своем искусстве. Используя силу, которую она ранее демонстрировала в натюрмортах, и дисциплины, которым она научилась у Дёрнера, она начала использовать натуралистический подход, который, как сказал один критик, приближался к «магическому реализму».[2]

Ее решение работать в новом стиле было внезапным. Она сказала: «Однажды я вымыла руки. Моей корзины для мусора там не было, поэтому я бросила бумажное полотенце на стол. Позже, когда я вернулась в ту маленькую комнатку, которая была у меня в деревне, там был этот кусок мусора. там лежала бумага. Я подумал: «Ой, как красиво!» И я это нарисовал ».[7] Ее новая работа была точной и реалистичной почти до trompe-l'œil.[15]:8 Ее объектами были обычные предметы неочевидной красоты, мятой бумаги и мертвых листьев. Используя то, что один критик назвал «аккуратной и кропотливой работой»,[5] она сделала фотографии, в которых один критик обнаружил "почти прерафаэлит интенсивность ".[52] Ее метод был медленным и методичным. Каждую картину она создавала систематически в течение пяти месяцев. В результате ей потребовалось много времени, чтобы накопить достаточно новых работ для галерейной выставки.[7] Такие предметы она использовала в некоторых из своих ранних натюрмортов, но никогда в качестве основного элемента картины. Ллойд Гудрич сказал, что в таких картинах, как «Синяя бумага и коробки с крекерами» Шмидт смогла придать «движение и жизнь» «нематериальным, неподвижным» объектам, которые она рисовала, и пришел к выводу, что ее картины в это время «в рамках их строго ограниченного содержания достигли чистейшее мастерство из всех ее работ ».[15]:18[примечание 25]

Шмидт уважала и восхищалась работами абстрактных и беспредметных художников, но никогда не чувствовала склонности работать в этом стиле. В 1969 году она сказала

Мне никогда не нравилось работать с воображением. Мне нравится работать с фактом, и я постараюсь что-то извлечь из него. Мне это нравится больше всего. И когда я делаю это, я стараюсь изо всех сил. Не знаю, не люблю ли что-то придумывать только потому, что выбросил из головы мысль. Некоторые художники восхищаются просто фантастическими изобретениями. Но я люблю запах и ощущение жизни. Вы должны следить за своими аппетитами. Вы не выбираете быть тем, кем являетесь. Ты такой, какой ты есть.[7]

В течение 1960-х и 1970-х годов Шмидт показывалась в галереях Исааксона, Забриски и Дурлахера, на выставках, которые, по ее словам, выглядели так, как ей хотелось.[5][7][52][53] В течение 1970-х годов ее производительность уменьшилась до ее смерти в 1978 году.[2]

Выставки

Работы Шмидта чаще всего появлялись на групповых и персональных выставках, проводимых в начале 1920-х годов Whitney Studio Club, в конце 1920-х годов в Daniel Gallery, в 1930-х годах в Downtown Gallery и Музее американского искусства Уитни, а в 1960-х и в 1970-е годы галереями Исааксона и Дурлахера. Помимо этих выставок, работы Шмидта появлялись на групповых выставках в A.W.A. Clubhouse, An American Group, Inc., Лига студентов-художников, Ассоциированные американские художники, Бруклинское общество современных художников, Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, Corcoran Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, Grand Central Galleries, Галерея современного декоративного искусства Дж. Ванамакера , Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1939, Ньюаркский музей, Ньюарк, штат Нью-Джерси, Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания, выставка «Портрет Америки Пепси-Кола», Общество независимых художников и Салоны Америки. Она участвовала в персональных выставках в Музее современного искусства, Ньюаркском музее, Университете Небраски и галерее Забриски.[примечание 26]

Коллекции

Работы Шмидта были широко собраны в американских музеях, включая Американскую академию искусств и литературы, Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Ньюаркский музей (Ньюарк, штат Нью-Джерси), Музей Санта-Барбары (Санта-Барбара, Калифорния), Фонд Сата Роби. Коллекция, Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Университет Аризоны, Художественный музей Уэтерспуна (Университет Северной Каролины в Гринсборо) и Музей американского искусства Уитни. Если не указано иное, эти музеи находятся в Нью-Йорке.[примечание 27]

Арт-активизм

В первые годы своей карьеры Шмидт присоединилась к Общество независимых художников и Салоны Америки, а также Клуб Студии Уитни, и эти связи предполагают либеральное или, как это тогда называли, радикальное отношение к искусству и художникам.[54] Желая способствовать развитию карьеры молодых американских художников, эти организации стремились противостоять консервативным практикам Национальной академии искусств и наук, проводя выставки без жюри и призов и предлагая работы на продажу без комиссии.[7][14][54][примечание 28] Они вовлекли общественность Нью-Йорка в рекламу и рекламные кампании с такими лозунгами, как «что такое дом без современной картины?» Присоединившись к ним, Шмидт поместила себя в число прогрессивных и независимых художников того времени.[22]

В 1923 году, в том же году, когда ей дали персональную выставку в клубе Whitney Studio, работы Шмидта появились в Новой галерее на Мэдисон-авеню. В тот год галерея открывала галерею, она была одной из немногих женщин, включенных в ее список, и ее картина достигла того, что, вероятно, было ее первой коммерческой продажей.[56][57][примечание 29] Однако может быть более важным то, что Новая галерея опубликовала жестко сформулированный манифест, который увязал ее с клубом как либеральной силой в мире искусства Нью-Йорка. В заявлении говорилось, что галерея была «экспериментом с целью выяснить, есть ли публика, готовая проявить интерес к современным картинам, которые представляют собой нечто большее, чем гладкие и раболепные образцы прошлого».[57]:2 и он предусматривал формирование общества художников, согласных с его целями.[57]:5[примечание 30] Для реализации этого видения галерея сформировала клуб, состоящий из художников и покровителей галереи, членом которого стал Шмидт.[57]:2

В начале 1930-х Шмидт участвовала в другой организации, посвященной поддержке искусства в современной американской культуре, и от имени этой организации она возглавила попытку убедить музеи в том, что они должны компенсировать художникам арендную плату, когда они выставляют работы, не покупая их. Эта организация была Американским обществом художников, скульпторов и граверов, и она занимала пост председателя Комитета по аренде.[15][58][59][примечание 31] Несмотря на неоднократные запросы и интенсивную рекламную кампанию, большинство музеев отказались платить запрашиваемую арендную плату. Споры достигли пика, когда многие художники отказались участвовать в выставке в Музее Карнеги в Питтсбурге, и они утихли после того, как музеи и несколько влиятельных искусствоведов отказались сдвинуться с места.[59][62][63][64][примечание 32]

В середине 1930-х годов между Шмидтом и Куниёши произошел дружеский развод, и, считая себя счастливой независимой, она с удивлением обнаружила, что влюблена. Ее вторым мужем был Ирвин Дж. Шуберт, который стал ее спутником на всю жизнь. Поскольку Шуберт хорошо зарабатывала как юрист, она не испытывала финансовых затруднений, от которых страдали многие другие художники в то время. Тем не менее она стала решительным сторонником государственной поддержки искусства, и когда было объявлено, что Федеральный художественный проект будет закрыта она присоединилась Альфред Барр и другие в даче показаний перед комитетом Конгресса, чтобы убедить его продолжать.[7][15] После его упадка она помогла составить план, согласно которому штат Нью-Йорк будет покупать работы художников для использования в общественных зданиях и для выставок, которые будут распространяться в общественных зданиях и общественных центрах. Хотя эта попытка не увенчалась успехом, несколько лет спустя она вдохновила Государственный совет по делам искусств.[15] Позже Шмидт сказал о своем участии в активизме в области искусства: «Мне очень нравилось заниматься такими вещами. Я был освобожден от многих обязанностей, и у меня было время для этого».[7]

Личная жизнь

Шмидт родился 6 февраля 1899 г. в г. Ксения, Огайо.[1] Оба ее родителя родились в Германии и эмигрировали в Соединенные Штаты после беспорядков Немецкие революции 1848–1849 гг.. Они назвали ее в честь тети по материнской линии, чья любительская живопись поможет Шмидту найти свою любовь к искусству.[7] У нее был брат и сестра Анна, которая была на год младше.[7][примечание 33] До того, как ей исполнилось десять лет, ее семья переехала в Нью-Йорк.[примечание 34] Там она ходила в местные государственные школы и еще училась в старшей школе, когда начала посещать субботние дневные занятия в Лиге студентов-художников.[примечание 35]

Шмидт познакомился с Ясуо Куниёси в 1917 году, когда учился в Лиге. Когда они поженились два года спустя, родители Шмидта отрезали ее от семьи и формально отреклись от нее, в результате чего она потеряла американское гражданство.[7][14][примечание 36] Поскольку у Куниёси был небольшой доход, а у Шмидта - нет, им повезло, что Гамильтону Истер Филд подарил им места для проживания зимой в доме, которым он владел в Бруклине, а летом - в небольшой студии, которую он построил в Оганквите. Летняя резиденция оказалась временной, но квартира в Бруклине была их бесплатной с момента их свадьбы до развода в 1932 году.[7][14] Несмотря на тщательное планирование ограниченных финансовых средств, им обоим пришлось устроиться на работу, Шмидт в качестве директора класса эскизов в Уитни и в качестве неофициального помощника Джулианы Форс и Куниёши в качестве монтажника и художественного фотографа. Они смогли заработать достаточно, чтобы оплатить десятимесячную поездку в Европу в 1926 и 1926 годах, обратную поездку в 1928 году и покупку дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1932 году.[7][15]:11[примечание 37]

Они вернулись во Францию ​​в мае 1928 года, но Шмидт вернулся в Нью-Йорк рано, заявив, что французское влияние ей не подходит и что ей больше всего нравится то, что она называет «американской кукурузой».[7] После того, как они начали проводить лето в доме Вудстока, она обнаружила, что управление им и оказание гостеприимства многочисленным гостям, которых они должны были развлекать, удерживало ее от творчества.[7][15]:11[примечание 38]

Когда Куниёси и Шмидт развелись в 1932 году, она перестала проводить лето в Вудстоке. Хотя она была расстроена отказом Куниёси относиться к ней как к равной, развод не был резким, и они остались друзьями. Она была у его постели, когда он умер в 1953 году, и впоследствии оставалась в хороших отношениях с его женой Сарой.[7][14][примечание 39] Вскоре после развода с ней подружился молодой юрист с артистическими наклонностями, и в следующем году они поженились. Несколько лет они жили в Гринвич-Виллидж, но после того, как он стал вице-президентом крупной сети отелей, они переехали в гостиничные апартаменты. Она приветствовала изменение, потому что для нее требовалось много времени и разочарований, чтобы содержать старый особняк во время нехватки рабочей силы во время войны, а проживание в квартире давало ей больше времени для рисования и рисования.[7][15]:11

Ее новый муж Ирвин Дж. Шуберт родился в Австрии в 1902 году.[72] Его семья эмигрировала в Нью-Йорк в 1910 году, и он стал юристом после окончания юридического факультета Колумбийского университета в 1925 году.[73][примечание 40]

В 1964 году у Шмидт диагностировали рак легких. Две операции и длительный период восстановления сократили время, которое она могла уделять рисованию и рисованию. Тем не менее она продолжала работать и дожила до 1978 года, когда умерла от рецидива рака.[2][15]:18[примечание 41]

Другие имена

Шмидт на протяжении всей своей карьеры использовал Кэтрин Шмидт как свое профессиональное имя. Исключение появилось в 1921 году, когда она представила на пятой ежегодной выставке Общества независимых художников как «К. Куниёси». При ведении бизнеса и выполнении общественных работ она иногда называлась по фамилии Куниёси или Шуберт.[15][54]

Примечания

  1. ^ Агнес Ричмонд (1870–1964) начала посещать субботние занятия в Лиге студентов-художников в 1888 году. В 1903 году она выиграла стипендию за изучение фигуры, а с 1910 по 1916 год работала инструктором в школе. Она рисовала этюды фигур, в основном реалистичные портреты женщин на фоне городских или сельских пейзажей, и ее стиль напоминал стиль художника. Джон Слоан. Как учитель она советовала бы ученикам не слишком внимательно следовать идеям учителя, а заглядывать внутрь себя, чтобы развивать свои индивидуальные стили.[8][9][10]
  2. ^ Лига студентов-художников, основанная в 1875 году, представляла собой постоянный кооператив, который проводил занятия, но не имел курса обучения и не присваивал степени. Созданный самими студентами-художниками и для них, его администрация состояла из членов Лиги и включала как мужчин, так и женщин. Его обучение, основанное на модели парижского ателье, было неформальным. Ожидается, что студенты будут искать инструкторов, которые лучше всего удовлетворят их потребности. Цель Лиги по развитию «бескорыстной и истинной дружбы» среди своих студентов была достигнута, поскольку многие из тех, кто посещал занятия в период, когда Шмидт посещал их, стали друзьями на всю жизнь.[11][12][13]
  3. ^ Позже Шмидт вспоминал, что Ричмонд присматривал за девушками, чтобы не допустить скандального общения с местными артистами. Они все время держались при себе, хотя Шмидт напомнил, что в Вудстоке она действительно вызвала комментарий, завязав знакомство с местным жителем Шамусом О'Шилдом.[7]
  4. ^ Когда Шмидт начал заниматься в Лиге по будням, там были отдельные классы для мужчин и женщин: для мужчин вечером и для женщин днем. Многие классы включали рисование живых моделей, обычно обнаженных, и ее первый урок был одним из таких уроков жизни, которые вел литограф, Луи Маурер. Она вспомнила, что ничего полезного от него не узнала. Она также брала уроки у Джордж Бриджмен и Джон Слоан. Она надеялась учиться у Джордж Беллоуз, но из-за ошибки при уплате взноса она обнаружила, что не может, и после этого присоединилась к классу Миллера, который преподавался по соседству.[7]
  5. ^ Миллер давал Шмидту и другим своим ученикам списки картин старые мастера изучить на Метрополитен-музей и группа проводила свои воскресные дни после обеда, выполняя эти задания.[15][16] Шмидт называл чаи Миллера «послеобеденными средами». Она сказала, что Миллер ожидал, что его ученики появятся вместо них.[7]
  6. ^ Она и другие участники вспомнили, что Пегги Бэкон, Изабель Бишоп, Арнольд Бланч, Люсиль Лундквист Бланш, Александр Брук, Бетти Берроуз, Эдмунд Даффи, Ллойд Гудрич, Ясуо Куниёси, Дик Лэхи, Молли Люс, Реджинальд Марш К этой артистической клике принадлежали Дэвид Моррисон, Ллойд Парсонс, Энн Ректор, Генри Шнакенберг и Дороти Вариан.[7][15]:6[16]
  7. ^ Интервью является частью программы устной истории Архива американского искусства. Его провел историк искусства Пол Каммингс в декабре 1969 года. В нем Шмидт перечислила художников из класса Миллера, с которыми она поддерживала социальные контакты на протяжении многих лет. В список вошли Пегги Бэкон, Изабель Бишоп, Арнольд и Люсиль (Лундквист) Бланч, Александр Брук, Бетти Берроуз, Ллойд Гудрич, Дороти Гринбаум, Ясуо Куниёши, Молли Люс, Реджинальд Марш, Дэвид Моррисон, Ллойд Парсонс, Анн Ректор, Генри Шнберг. и Дороти Вариан.[7]
  8. ^ Проект коллекционера, скульптора и мецената, Гертруда Вандербильт Уитни Клуб Whitney Studio предоставил галерею для выставок работ, созданных его членами, студию для занятий рисованием и место для общественных встреч. С Джулиана Р. Форс в качестве директора Клуб начал свою деятельность в 1918 году и продолжался до 1928 года, когда его заменила Галерея Студио Уитни, которая была заменена в 1930–31 гг. Музей американского искусства Уитни.[22] Клуб был известен тем, что помогал обеспечить признание молодых художников, и один из этих художников, Рафаэль Сойер сказал, что клуб был «главными воротами в художественную карьеру».[23]:72
  9. ^ Шмидт был одним из основателей клуба, как и Дороти Вариан, Нэн Уотсон, Пегги Бэкон и Мэйбл Дуайт. Позже к ним присоединились Изабель Бишоп, Молли Люс и Энн Голдтуэйт.[20]:20
  10. ^ В интервью устной истории, которое она дала в 1969 году, она сказала: «Я полагаю, что в Лиге мы принадлежим к так называемой свинг-группе; я имею в виду, что мы были первыми из более молодой группы, у которых были шоу и так далее. , в тот период начала 1920-х годов или незадолго до двадцатых годов была определенная группа; это было до двадцатых годов, потому что к тому времени мы все закончили [классы Лиги] ».[7]
  11. ^ В 1969 году Шмидт описала свой распорядок дня в те годы, когда она руководила столовой Лиги: «Я вставала в пять часов утра ... У нас в то время была только одна комната, и я рисовал на одном конце. дивана, а Яс рисовал вторую. Но нужно было выполнить определенную работу по дому. Затем я должен был быть в Лиге в десять часов. Потом был обед. Я должен был сидеть у кассы. . Мне нужно было заказать еду. Мне нужно было составить меню на следующий день. Затем у меня было несколько часов после обеда, когда я мог выйти на прогулку. Затем был ужин вечером ».[7]
  12. ^ В интервью устной истории 1969 года она сказала: «Я выйду и прогуливаюсь много миль и никогда не найду, что рисовать. Идиома была неправильной. Это выглядело неестественно. Это было неправильно.[7]
  13. ^ Двумя другими художниками были Александр Альтенбург и Л. Уильям Куанчи.[25]
  14. ^ Галерея Дэниела открылась в 1913 году. Управляемая Чарльзом Даниэлем с помощью Алансона Хартпенса, она показывала работы молодых американских художников, таких как Марсден Хартли, Джон Марин, Рокуэлл Кент, Морис Прендергаст, и Ман Рэй.[7][27][28] Одна из относительно немногочисленных галерей, где выставлялись работы женщин, в ее конюшне художников входили многие друзья Шмидта из Лиги студентов-художников и Клуба Студии Уитни.[7][27][28][29]
  15. ^ Например, о групповой выставке в Новой галерее в декабре 1923 г. Нью-Йорк Таймс сказал: «Было бы приятно физически сбалансировать в руке цвет и расположение цветов натюрморта Кэтрин Шмидт».[31] В январе и феврале 1924 года ее работы были отмечены для комментариев на групповых выставках в клубе Whitney Studio и галерее универмага Wanamaker соответственно.[32][33] В 1925 году она была включена в список художников, устроивших собственную групповую выставку в книжном магазине Нью-Йорка.[34]
  16. ^ Этот обзор выставки 1928 года в Brooklyn Daily Eagle сопровождалась фотографиями «Портрет Реджинальда Марша» Шмидта.
  17. ^ Принадлежит Эдит Халперт, Downtown Gallery, как и Daniel Gallery, специализировалась на работах современных американских художников, в том числе женщин. Помимо Шмидт и некоторых ее друзей, среди ее художников были Стюарт Дэвис, Джорджия О'Киф, Артур Дав, Джейкоб Лоуренс, Чарльз Шилер, Дэвид Фреденталь, Бен Шан, и Джек Левин.[44] В список друзей Шмидта, выставлявшихся в Даунтауне, входят Бэкон, Брук, Фиене, Голдтуэйт, Карфиол, Куниёси, Лоран, Спенсер, Вариан и Зораки.[19][29]
  18. ^ Рут Дрейпер была монологом, известной своими шоу одной женщины. За свою карьеру она создала тридцать семь эскизов и пятьдесят восемь персонажей, которые она с успехом исполнила в США и Европе, а также в Африке, Азии, Австралии и Южной Америке.[46] В 1932 г. Нью-Йорк Таймс драматический критик сказал: «Доказательством артистичности мисс Дрейпер, если таковое необходимо, является то, как она создает и раскрывает не только характер человека, которого она олицетворяет на сцене, но и характеры тех невидимых людей, с которыми она вступает в неосязаемый контакт. Это трудное достижение, успех которого зависит как от написания ее набросков, что она делает сама, так и от их исполнения.[47]
  19. ^ Уолтер Бро стал другом Шмидта и других ее друзей-художников. Он был изгоем из Нью-Йорка, который, по ее словам, «понравился мне как объект для рисования. Он интересовал меня не только особыми качествами, которые он имел как личность, но и символическим характером, который он представлял для меня. Плохо используемый жизнью Уолтер нуждался в тепле, и он хотел чего-то в своей жизни, что имело бы ценность. Тот факт, что некоторые из нас инстинктивно любили его и использовали его, глубоко взволновал Уолтера. Он стал предан нам. Картины, которые мы рисовали, стали его фотографии. Он наблюдал за ними, помогал готовить их, действительно, он начал присматривать и заботиться о нас. Его жизнь стала значимой ... Уолтер больше, чем модель. Он преданный сотрудник ».[15]:12
  20. ^ The subject of the painting was a wood frame building portrayed in a "cloud of light such as the old painters used to reserve for their saints," which symbolized a "feeling toward the home now in many a heart, a feeling that will continue to grow in the grim days still ahead."[50]
  21. ^ In 1969 Schmidt said was discouraged by what she perceived as a change in artistic taste which made her work less desirable. She felt she was not realizing her full potential and could not discover how to move forward. She became disenchanted with the hurly burly of galleries, collectors, prize-winning, and pursuit of sales. Adding to these issues, she was distracted by personal concerns; her responsibilities to her ailing mother and the hard work of running the three residences that she and her husband owned.[15]
  22. ^ In 1969 she said "Well, then I studied techniques very hard. This was in the 1940s, in the 1950s.[7]
  23. ^ Originally published in 1921, Malmaterial und seine Verwendung im Bilde was reissued in reprints and new editions for many years. An English-language edition appeared as early as 1934 (The Materials of the Artist and Their Use in Painting, New York, Harcourt, Brace and Co.),[51] but Schmidt was apparently unaware of its existence. Friends had bought a copy of the German edition while traveling in Europe. Schmidt's husband, Irvine Shubert, translated it for them, reading out loud to a group of artists who would take notes.[7]
  24. ^ Doerner wrote: "We shall see what infinite pains were taken by the old masters in the selection and preparation of their materials. It strikes one as curious, to say the least, when one hears modern artists insist upon their favorite superstition that originality and personal expression are better safeguarded by the use of a free and easy technique untrammeled by any regard for the laws of the materials... Through changing times and techniques, however, one basic idea persists: systematic construction, with a concurrent division of treatment of form and color as two distinct phases of the process. .. [The old masters worked on] clearly thought-out pictorial projects, where every phase of the picture is developed almost according to a schedule. Obviously it is not a technique for quick studies, but only for systematically constructed pictures; and it is exactly in this manner that it was used by the old masters. It is not for everyone, because it presupposes a thorough disciplinary training."[51]:337
  25. ^ Goodrich said the crumpled paper in her paintings "assumed all kinds of fantastic shapes, suggesting flames, the crust of the earth, mountain ranges — but beautiful in itself... Crumpling produced innumerable ridges and valleys, facets that caught the light; and the play of light and shadows was depicted with the utmost precision, and with that command of light that can be one of the beauties of realistic painting.[15]:16–17
  26. ^ This brief compilation comes from contemporary news sources, including the Нью-Йорк Таймс, Brooklyn Daily Eagle, New York Evening Post, и New York Sun, as well as online art galleries and the book, The Katherine Schmidt Shubert bequest and a selective view of her art (Whitney Museum of American Art, 1982).[15]
  27. ^ This brief compilation comes from contemporary news sources, as well as online art galleries and the book, The Katherine Schmidt Shubert bequest and a selective view of her art (Whitney Museum of American Art, 1982).[15]
  28. ^ In 1922 by Hamilton Easter Field founded Salons of America to give artists an alternative to the Society of Independent Artists which he felt unfairly was giving preferential treatment to some of its members. He wholly endorsed the "no prizes, no juries" policy of the society but disliked the preference given to some artists in its advertising and the hanging of its shows. Репортер сказал, что он стремился «предоставить равные возможности каждому члену, будь то консерватор или постдадаист». To this end its exhibitions were hung in alphabetical order by artist surname.[55]
  29. ^ The New Gallery was founded by a successful lawyer and aspiring artist, James N. Rosenberg. It specialized in showing the work of artists, both American and foreign whose names had not yet become well known in the art community. Of the thirty seven artists who showed in the New Gallery's inaugural year only five were women. In addition to Schmidt they were Gladys Roosevelt Dick, Эдит Хаворт, Lorna Reid, and Marguerite Zorach. The work that Schmidt sold was an untitled modernist portrait of a seated young woman painted in the style of Kenneth Hayes Miller.[57]
  30. ^ The gallery aimed to "encourage those living artists who are not merely clever imitators, skillful draftsmen, facile copyists, but who are laboriously and bravely working out their own problems, nor does it make a secret of the fact that one of the purposes in the creation of The New Gallery Art Club has been to enable those men and women who sympathize with the views of the Gallery, to form a society which shall help to accomplish these ends."[57]:5
  31. ^ The American Society of Painters, Sculptors, and Gravers (also called the Society of American Painters, Sculptors, and Gravers) was founded in 1919 in opposition to the National Academy of Design, was restructured in 1922 as the New Society, and, in 1930, restructured again under its original name. During the 1930s its members included prominent liberal artists and its stated purpose was to "give purpose and direction to the plastic and graphic arts" by means of a "flexible and progressive" organization that was "more in tune with temper and aspirations of the times" than others. Many of Schmidt's friends were members of the society and some joined her in various positions of leadership. Like the Whitney Studio Club and the New Gallery, the society held exhibitions of its members' works.[15][58][60][61]
  32. ^ In 1969 Schmidt said: "The Painters, Sculptors and Engravers was very interesting historically because it was formed really to help American art grow its own legs; and also to counteract the terrible influence of the Academy... I've been asked to join the Academy several times... But I never would join."[7]
  33. ^ Educated at Barnard College, Anna became an actress associated with the Район Playhouse (часть Урегулирование Генри-стрит, it was later called Henry Street Playhouse, and then Harry De Jur Playhouse). She used the name Ann, or Anne, Schmidt and is remembered for her performance in The Grand Street Follies.[7][65]
  34. ^ In 1910 the Schmidt family lived near Columbia University at 406 Hamilton Place. Schmidt's father was then a washing machine salesman.[66] Ten years later Schmidt's parents and Anna were living at 96 Riverside Drive and he was proprietor of a laundry.[67]
  35. ^ Schmidt remembered their neighborhood on the upper east side of Manhattan as middle-class, easy-going, and quite cosmopolitan. She attended PS 186 on 145th Street. Although the building has been derelict for years, that school was then "the architectural and academic pride of the community." (The quote comes from the web site of a community coalition devoted to restoration of the building.)[7][68]
  36. ^ Because Kuniyoshi had been born in Japan and had not obtained U.S. citizenship, Schmidt was considered to be a Japanese national after her marriage. Some years later she regained U.S. citizenship through naturalization proceedings.[69][70]
  37. ^ In 1969 Schmidt spoke about their financial problems: "We had a very hard time. You see, my family disowned me when I married Yas. So that we had a hard time earning a living. I had never done a thing. I didn't know what to do with a carrot when I was first presented with one. But I soon learned. We had to earn a living and at that time it was very hard to do so."[7] Of the scrimping they did during their first trip to Europe she said, "We were there for one year. And we went with friends, Camby Chambers, Esther Andrews, and Sue Lawson who was the wife of the playwright Говард Лоусон. They were going over to meet Хемингуэй. They were very good friends of his. Yas and I were really shocked. We thought these people lived too high, you know, drank too much wine, did too much . . . and we couldn't afford it. We had a very hard time."[7]
  38. ^ The Woodstock house was at 194 Ohayo Mountain Road. To pay for its construction they used what remained of their savings plus money from a small inheritance Schmidt had received. To reduce costs they did much of the finishing work themselves. Schmidt later said, "We had nothing but friendly assistance from most of the people we knew. This house we built was only a summer house... I found that living in that kind of atmosphere—I being the woman of the house—the responsibilities of providing food, having people come up for weekends. For me every weekend was a nightmare. Because who knew who was driving up from New York. People would drive up and there they were. They simply appeared. And getting dinner—well, it still takes me a whole day, or a day and a half to prepare a proper dinner. And then a day to clean up. And while I was a very strong, healthy young woman I resented all the time that had to be spent this way.[7]
  39. ^ Kuniyoshi died of cancer in New York and was buried in Woodstock in May 1953.[71] Schmidt said of their relationship after the divorce: "You know, we were close to him until he died. He was very dependent on Irvine and myself in many ways. While he was dying I went to the hospital every day. He wanted me to be there; I felt that he did. And also I felt that I was helpful to Sara, I mean to sit through that long, awful business."[7]
  40. ^ The record for the Shubert family in the U.S. Census of 1920 states that Irvine was then a student while his three older sisters and niece who was living with them were all at work as operators in the garment trade. Irvine's father was a dealer in groceries who spoke Yiddish but not English.[73] In the 1940s Shubert became the general manager and vice president of the Sheraton Corporation. When he retired in 1961 he was chairman of the board of Thompson Industries Inc.[74]
  41. ^ She died in Sarasota, Florida, where they resided, while also maintaining a home in Маленький Комптон, on the Rhode Island shore.[2][7][75]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Katherine Schmidt, Jan 1978". "United States Social Security Death Index," database, FamilySearch; citing U.S. Social Security Administration, Death Master File, database (Alexandria, Virginia: National Technical Information Service, ongoing). Получено 2016-01-02.
  2. ^ а б c d е "Katherine Schmidt, Artist Worked in Oils, Pencil, Charcoal and Chalk Notes". Нью-Йорк Таймс. 1961-01-20. п. B10.
  3. ^ а б Margaret Breuning (1931-02-28). "One-Man Exhibitions Feature the Current Week's Calendar of Art". New York Evening Post. п. D5.
  4. ^ А.З. Kruse (1939-03-19). "At the Art Galleries; Downtown Gallery; Katherine Schmidt". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. p. 6.
  5. ^ а б c Stuart Preston (1978-01-20). "Art: Typical Variety: Still-Lifes, Oils, Water-Colors and Italian Figure Sculpture Displayed". Нью-Йорк Таймс. п. 25.
  6. ^ а б "Katherine Schmidt". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2016-01-01.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор "Oral history interview with Katherine Schmidt, 1969 December 8–15". Oral Histories; Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2016-01-02.
  8. ^ "Agnes Richmond – Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Agnes Richmond". askart.com. Получено 2016-01-05.
  9. ^ Alice Cogan (1936-01-12). "Pick Artist Spouse and Learn to be Happy Though Married, Agnes Richmond and Winthrop Turney Tell Brooklyn Youth". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. p. 14B.
  10. ^ Мэриан Уордл; Сара Бернс (2005). Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910–1945 гг.. Издательство Университета Рутгерса. п. 90. ISBN  978-0-8135-3684-2.
  11. ^ "An Art Students' League". Нью-Йорк Таймс. 1875-07-26. п. 8.
  12. ^ "The Art Students' League". Нью-Йорк Таймс. 1876-11-21. п. 8.
  13. ^ Holland Cotter (2005-09-09). "A School's Colorful Patina". Нью-Йорк Таймс. п. B10.
  14. ^ а б c d е ж "Katherine Schmidt; Circle of Friends – The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2016-01-01.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Lloyd Goodrich (1982). The Katherine Schmidt Shubert bequest and a selective view of her art. Музей американского искусства Уитни. ISBN  0-8014-8742-0.
  16. ^ а б "Oral history interview with Peggy Bacon, 1973". Oral Histories; Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2016-01-05.
  17. ^ "Figure Study: The Fourteenth Street School and the Woman in Public". University of Virginia Art Museum – Exhibitions – Archive – 2011 – Fall. Получено 2016-01-06.
  18. ^ "Kenneth Hayes Miller". Museum of the City of New York –. Получено 2016-01-06.
  19. ^ а б c Edward Alden Jewell (1933-10-26). "Art in Review; Various "Regulars" Exhibit in a Group Show at the Downtown Gallery". Нью-Йорк Таймс. п. 17.
  20. ^ а б c d е Janet Wolff (2003). AngloModern: Painting and Modernity in Britain and the United States. Издательство Корнельского университета. п.31. ISBN  0-8014-8742-0.
  21. ^ Kathleen Monaghan (1986). City life : New York in the 1930s : prints from... by Whitney Museum of American Art. City life : New York in the 1930s : prints from the permanent collection of the Whitney Museum of American Art. Музей американского искусства Уитни. п.11.
  22. ^ а б c The Whitney Studio Club and American Art, 1900–1932. Музей американского искусства Уитни. 1975 г.
  23. ^ а б Ellen Wiley Todd (1993). The "new Woman" Revised: Painting and Gender Politics on Fourteenth Street. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-07471-2.
  24. ^ "Jasus Kuniyoshi and Katherine Schmidt, 02 Sep 1919". "Maine, Marriage Index, 1892–1966, 1977–1996," database, FamilySearch; citing Marriage, Maine, United States, State Archives, Augusta. Получено 2016-01-02.
  25. ^ а б "Display Ad: Whitney Studio Club". Нью-Йорк Таймс. 1923-02-04. п. 7. Paintings by Alexander Altenburg and L. William Quanchi and Katherine Schmidt
  26. ^ "Seen in the New York Galleries". Нью-Йорк Таймс. 1927-01-30. п. X9.
  27. ^ а б "Man With a New Method". Нью-Йорк Пресс. 1914-01-25. п. 8.
  28. ^ а б Robert M. Austin (11 December 1992). American Salons : Encounters with European Modernism, 1885–1917. Oxford University Press, США. п. 414. ISBN  978-0-19-536220-6.
  29. ^ а б Michael Kimmelman (1994-01-07). "Review/Art; An Early Champion of Modernists". Нью-Йорк Таймс. п. C27. The list of artists, diverse and impressive, includes Man Ray and Alexander Archipenko, Joseph Stella and Marsden Hartley, Charles Demuth and Charles Sheeler, Peter Blume and Yasuo Kuniyoshi, Marguerite Zorach and William Zorach, Raphael Soyer and Glenn O. Coleman.
  30. ^ а б Helen Appleton Read (1927-02-06). "News and Views on Current Art". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. p. E7.
  31. ^ "Art Exhibitions for the Week". Нью-Йорк Таймс. 1923-12-23. п. 17.
  32. ^ "Art Exhibitions for the Week". Нью-Йорк Таймс. 1924-01-27. п. X12.
  33. ^ "Art Exhibitions for the Week". Нью-Йорк Таймс. 1924-02-10. п. X10.
  34. ^ "News and Views on Current Art; Artists Manage Own Gallery". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. 1925-01-25. п. 2Б.
  35. ^ "Seen in the New York Galleries". Нью-Йорк Таймс. 1927-01-30. п. X10.
  36. ^ "Peggy Bacon's Pastel Portraits Are Feature of Her Exhibit at the Intimate Gallery; Katherine Schmidt's Exhibit". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. 1928-04-01.
  37. ^ Margaret Bruening (1928-03-31). "Paintings by Charles Burchfield at the Montross Gallery—Recent Canvases by Katherine Schmidt at Daniel's—Other Notes and Comment". New York Evening Post. п. 14. The handsome "Still Life," however, compensates for any such disappointment. Its power and beauty mark it as the real achievement of the whole exhibition. Each accent of color, each detail of linear pattern or spatial design contributes so definitely to the harmony of the whole canvas that it is a real joy to behold. It is strange that in this purely formal arrangement of subject matter more aesthetic emotion seems to get through than in the landscapes or figure paintings. It is one of the "fair" rewards of the week's gallerying.
  38. ^ "Katherine Schmidt and Peggy Bacon Show Recent Work". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. 1929-03-31. п. E7.
  39. ^ Lloyd Goodrich (1933-10-26). «Видно в галереях». Нью-Йорк Таймс. п. 113. Miss Schmidt has always traveled a difficult road in art, abjuring all pleasing allurements, all entertaining subject-matter, all technical flourishes, and has concentrated on the more difficult and important matter of the mastery of form and color. She nas never been content to leave things vague and undefined, but has painted absolutely, concretely and definitely, even when, as in some of her earliest work, this meant painting unbeautifully. She is now reaping the artistic reward for this strenuous apprenticeship, in a power and concentration that the more easily satisfied painter does not attain.
  40. ^ а б c "Work of Two American Realists; Recent Paintings by Katherine Schmidt and Gifford Beal Shown". Нью-Йорк Таймс. 1931-02-21. п. 6.
  41. ^ Edward Alden Jewell (1931-02-18). "Art; Katherine Schmidt's Exhibition". Нью-Йорк Таймс. п. 14.
  42. ^ Edward Alden Jewell (1932-11-27). "Native Art: A Lively Display at Whitney Museum on American surrealism show at Whitney". Нью-Йорк Таймс. п. X9.
  43. ^ Edward Alden Jewell (1933-01-08). "Purchases at Whitney". Нью-Йорк Таймс. п. X12.
  44. ^ Edward Alden Jewell (1934-04-06). "Eve and Her Snake Adorn Art Exhibit; Katherine Schmidt's Painting of Serpents and Nudes Illustrated in Show". Нью-Йорк Таймс. п. 26.
  45. ^ "Ruth Draper, 72, Monologist, Dies". Нью-Йорк Таймс. 1956-12-31. п. 13.
  46. ^ "Ruth Draper". Нью-Йорк Таймс. 1934-12-27. п. 24.
  47. ^ "In the Galleries—News and Comments; Katherine Schmidt At Downtown Galleries". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. 1934-04-15. п. 14 B-C.
  48. ^ Edward Alden Jewell (1939-03-12). "Our Annual Non-Objective Field-Day". Нью-Йорк Таймс. п. 158.
  49. ^ а б "Art Doings of the Week". New York Sun. 1942-09-25. п. 25.
  50. ^ а б c Max Doerner (1984). The Materials of the Artist and Their Use in Painting, with Notes on the Techniques of the Old Masters. Харкорт Брейс Йованович. ISBN  978-0-15-657716-8.
  51. ^ а б "Art: Something for Everyone in Prints: Graphic Society's Show at the A.A.A. Gallery". Нью-Йорк Таймс. 1965-03-06. п. 22.
  52. ^ Hilton Kramer (1971-01-30). "In Giacometti's Graphic Art, Adventure". Нью-Йорк Таймс. п. 23.
  53. ^ а б c Hamilton Easter Field (1921). "Comment on the Arts" (PDF). Искусство. Brooklyn, N.Y.: Hamilton Easter Field. 1 (4): 50.
  54. ^ "Salons of America, Inc., Next; Offshoot of Independents Prepares for Spring Exhibition". Солнце. New York, N.Y. 1924-03-14. п. 9.
  55. ^ "New Gallery". Brooklyn Standard Union. Brooklyn, N.Y. 1927-04-24. п. 9.
  56. ^ а б c d е ж James N. Rosenberg (1923). New Pictures and the New Gallery 1923. New York: Privately printed for The New Gallery.
  57. ^ а б "Karfiol Heads Painters". New York Post. 1935-04-04. п. 2.
  58. ^ а б "Editor of Art Magazine Supports Museum Rental". New York Post. 1936-01-18. п. 26.
  59. ^ "The New Society Adopts a Progressive Program". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, N.Y. 1930-04-27. п. A18.
  60. ^ "Recent News of Woodstock". Kingston Daily Freeman. Kingston, N.Y. 1933-02-18.
  61. ^ Katherine Schmidt; и другие. (January 1936). "Comment and Criticism; On the Rental Issue". Американский журнал искусства (PDF). 29 (1): 43–44. JSTOR  23938861.
  62. ^ "Artists Spurn Bid to Carnegie Show; Eight Members of Society of Painters Demand Rent for Exhibiting Pictures". Нью-Йорк Таймс. 1936-03-09. п. 1.
  63. ^ Robert C. Vitz (January 1976). "Struggle and Response: American Artists and the Great Depression". New York History (PDF). 57 (1): 97. JSTOR  23169707.
  64. ^ "The Neighborhood Playhouse" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей. Получено 2016-01-13.
  65. ^ "Catherine Schmidt in household of Charles Schmidt, Manhattan Ward 12, New York, New York, United States". «Перепись США, 1910», база данных с изображениями, FamilySearch; citing enumeration district (ED) ED 1431, sheet 16A, NARA microfilm publication T624 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL microfilm 1,375,040. Получено 2015-12-12.
  66. ^ "Charles Schmidt, Manhattan Assembly District 22, New York, New York, United States". "United States Census, 1920," database with images, FamilySearch; citing sheet 4B, NARA microfilm publication T625 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL microfilm 1,821,226. Получено 2016-01-02.
  67. ^ "History – The Residences at PS186". Alembic Community Development, Boys & Girls Club of Harlem, and Monadnock Development, LLC. Получено 2016-01-13.
  68. ^ "Katherine Kuniyoshi, 1926". "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925–1957," database with images, FamilySearch; citing Immigration, New York, New York, United States, NARA microfilm publication T715 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.). Получено 2016-01-02.
  69. ^ "Katherine Kuniyoshi". "New York, Southern District Index to Petitions for Naturalization, 1824–1941," database, FamilySearch; from "Alphabetical Index to Petitions for Naturalization of the U.S. District Court for the Southern District of New York, 1824–1941," database, Fold3.com; citing NARA microfilm publication M1676 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.), roll 80. Получено 2016-01-02.
  70. ^ "Services Are Held, Woodstock, May 23, Funeral of Yashuo Kuniyoshi". Kingston Daily Freeman. Kingston, N.Y. 1953-05-26. п. 7.
  71. ^ "Irvine Shubert, Jan 1986". "United States Social Security Death Index," database, FamilySearch; citing U.S. Social Security Administration, Death Master File, database (Alexandria, Virginia: National Technical Information Service, ongoing). Получено 2016-01-02.
  72. ^ а б "Irving Shuber in household of Max Shuber, Brooklyn Assembly District 18, Kings, New York, United States". "United States Census, 1920," database with images, FamilySearch; citing sheet 28B, NARA microfilm publication T625 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL microfilm 1,821,172. Получено 2016-01-02.
  73. ^ "Irvine J. Shubert, Obituary". Нью-Йорк Таймс. 1986-01-23. п. D26.
  74. ^ Энн Ли Морган, бывший приглашенный доцент Иллинойского университета в Чикаго (27 июня 2007 г.). Оксфордский словарь американского искусства и художников. Oxford University Press, США. п. 267. ISBN  978-0-19-802955-7.

внешняя ссылка