Регионализм (искусство) - Википедия - Regionalism (art)

Грант Вуд, Полуночная поездка Пола Ревира, 1931, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Американский регионализм является Американец реалист современное движение искусства это включало в себя картины, фрески, литографии и иллюстрации, изображающие реалистичные сцены сельской Америки и маленьких городков, прежде всего в Средний Запад. Он возник в 1930-х годах как ответ на Великая депрессия, и закончился в 1940-х годах в связи с концом Вторая Мировая Война и отсутствие развития внутри движения. Пика популярности он достиг с 1930 по 1935 год, так как широко ценился за обнадеживающие изображения центральной части Америки во время Великой депрессии.^[1] Несмотря на значительные стилистические различия между отдельными художниками, регионалистское искусство в целом было в относительно консервативном и традиционалистском стиле, который обращался к популярным американским чувствам, строго выступая против предполагаемого доминирования французского искусства.^[2]

Подъем

Перед Второй мировой войной концепция Модернизм не было четко определено в контексте Американское искусство. Также шла борьба за определение уникального американского типа искусства.^[3] На пути к определению того, каким будет американское искусство, некоторые американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Оружейная Шоу и европейские влияния, особенно Школа Парижа. Отказавшись от европейских Абстрактные стили, которые американские художники решили перенять академический реализм, на котором изображены американские городские и сельские пейзажи. Отчасти из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных движений в Америке в 1930-х годах, другое - Социальный Реализм. В то время Соединенные Штаты все еще были сильно аграрной страной с гораздо меньшей частью населения, проживавшей в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или же Чикаго.

Американская Живопись

American Scene Painting - это общий термин для американского регионализма и Социальный Реализм иначе известный как городской реализм. Большая часть американской живописи сцены передает ощущение национализм и романтизм в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма проистекает из неприятия художниками тенденций современного искусства после Первая Мировая Война и оружейная выставка. В течение 1930-х годов эти художники документировали и изображали американские города, городки и сельские пейзажи; некоторые сделали это, чтобы вернуться в более простые времена вдали от индустриализации, тогда как другие стремились сделать политическое заявление и посвятить свое искусство революционным и радикальным причинам. Работы, в которых подчеркивается местная тематика и темы небольших городков, часто называют «американским регионализмом», а работы, изображающие городские сцены с политическим и социальным сознанием, - "Социальный реализм ".^[4][5] Версия, разработанная в Калифорнии, известна как Калифорнийская Сценография.

Грант Вуд, американская готика, 1930, Художественный институт Чикаго, Чикаго, IL

Триумвират регионалистов

Американский регионализм наиболее известен благодаря своему «Триумвирату регионализма», состоящему из трех самых уважаемых художников эпохи Великой депрессии в Америке: Грант Вуд, Томас Харт Бентон, и Джон Стюарт Карри. Все трое изучали искусство в Париже, но посвятили свою жизнь созданию истинно американского вида искусства. Они считали, что решение городских проблем в американской жизни и Великая депрессия было для Соединенных Штатов вернуться к своим сельским корням.^[4]

Грант Вуд

Дерево, из Анамоса, Айова, наиболее известен своей картиной американская готика. Он также написал заметную брошюру под названием Восстание против города, опубликовано в Айова-Сити в 1935 году, в котором он утверждал, что американские художники и покупатели искусства больше не стремятся Парижский культура по предмету и стилю. Вуд писал, что региональные художники интерпретируют физиография, промышленность и психология их родного города и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что соблазн города исчез, и надеялся, что часть широко рассредоточенного «целого народа» победит. Он процитировал Томас Джеферсон характеристика города как «язвы на теле политика».^[6]

Томас Харт Бентон

Томас Харт Бентон, Люди Чилмарка (композиция рисунка), 1920, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия

Бентон был художником, иллюстратором и литографом из Неошо, штат Миссури, получивший широкую известность благодаря своим фрескам. Его тема в основном была сосредоточена на рабочий класс Америка, включая социальную критику. Он резко осудил европейское современное искусство, несмотря на то, что его считали модернистом и абстракционистом. Когда регионализм потерял популярность в Америке, Бентон устроился учителем в Канзас-Сити Художественный институт, где он стал учителем и пожизненным отцом для Джексон Поллок. Бентон написал две автобиографии, первая из которых была названа Художник в Америке, в котором описывались его путешествия по США, а второй, Американец в искусстве, который описал его техническое развитие как художника. Помимо того, что он был художником, он был талантливым народный музыкант, и выпустила пластинку под названием Субботний вечер у Тома Бентона.^[7]

Джон Стюарт Карри

Джон Стюарт Карри, Крещение в Канзасе, 1928, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, NY

Карри, от Дунавант, Канзас, начинал как иллюстратор "Дикий Запад "рассказы, но после дополнительной подготовки его наняли рисовать фрески для Министерства юстиции и Министерства внутренних дел под патронажем федеральных искусств в Новый договор.^[8] У него был театральный анекдотический стиль, и он считал, что искусство должно происходить из повседневной жизни и что художники должны рисовать то, что им нравится. В своем случае он нарисовал свой любимый дом в Средний Запад.^[9] Вуд писал о стиле и предмете искусства Карри, заявив, что «это был действие, которое он больше всего любил интерпретировать: выпад в космосе, доля секунды перед убийством, задержка перед ударом шторма».^[10]

Американский модернизм

Споры о том, кто и что определит американское искусство как модернизм, начались с 1913 года. Оружейная Шоу в Нью-Йорке между абстракцией и реализмом. Затем в 1930-х годах дебаты разделились на три лагеря: регионализм, Социальный Реализм, и абстрактное искусство. К 1940-м годам регионализм и Социальный Реализм были поставлены на ту же сторону дебатов, что и американская картина сцены, оставив только два лагеря, которые были разделены географически и политически. Американскую сценографию продвигали консервативные антимодернистские критики, такие как Томас Крэйвен, которые видели в этом способ победить влияние абстракция прибывает из Европы. Американские художники-художники в основном жили в сельской местности и создавали реалистичные произведения, посвященные социальным, экономическим и политическим вопросам. На другой стороне дискуссии были художники-абстракционисты, которые в основном жили в Нью-Йорке и которых продвигали про-Модернист критики, писатели и художники, такие как Альфред Штиглиц.

Отклонить

Когда закончилась Вторая мировая война, регионализм и соцреализм потеряли статус в мире искусства. Конец Второй мировой войны открыл новую эру мира и процветания, и Холодная война внес изменения в политическое восприятие американцев и позволил модернистским критикам получить власть. Регионализм и социальный реализм также потеряли популярность среди американских зрителей из-за отсутствия развития внутри движения из-за жестких ограничений искусства на аграрную тематику. В конечном итоге это привело к абстрактный экспрессионизм завоевание титула американского модернизма и становление новым выдающимся и популярным художественным движением.^[11]

Важность

Регионализм ограничил распространение абстрактного искусства Восточное побережье, что позволило американскому искусству обрести уверенность в себе вместо того, чтобы полагаться на европейские стили.^[12] Когда американское искусство полностью утвердилось, регионализм смог ликвидировать разрыв между абстрактное искусство и академический реализм аналогично тому, как Импрессионистов восполнить пробел для Постимпрессионисты, подобно Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, и Поль Гоген, в Франция поколением раньше. Несмотря на то, что регионализм развивался с намерением заменить европейскую абстракцию подлинным американским реализмом, он стал мостом для американского Абстрактный экспрессионизм под руководством ученика Бентона Джексон Поллок.^[12] Власть Поллока как художника в основном объяснялась поддержкой и влиянием Томаса Харта Бентона.^[11]

Влияние

Джон Стюарт Карри, Трагическая прелюдия, 1938-1940, Капитолий штата Канзас, Топика

Норман Роквелл и Эндрю Уайет были основными наследниками естественного реализма регионализма. Рокуэлл стал широко популярен благодаря своим иллюстрациям американской семьи в журналах. Уайет же нарисовал Мир Кристины, который конкурирует с Wood's американская готика за звание любимой картины Америки.^[12]

Регионализм оказал сильное и продолжительное влияние на популярную культуру, особенно в Америке. Он подарил Америке одни из самых знаковых произведений искусства, которые символизируют эту страну. Образцы регионалистского типа повлияли на многих американских иллюстраторов детских книг, таких как Холлинг Клэнси Холлинг, и до сих пор появляется в рекламе, фильмах и романах. Работает как американская готика обычно пародируются во всем мире. Даже фреска Джона Стюарта Карри, Трагическая прелюдия, который нарисован на стене в Капитолий штата Канзас, был показан на обложке американского прогрессивный рок группа Канзас 'дебютный альбом под названием Канзас .^[13]

Известные картины

• американская готика нарисованный Грантом Вудом в 1930 году, сейчас экспонируется в Художественный институт Чикаго. Он нашел вдохновение в Карпентер Готика фермерский дом в стиле Элдон, Айова, и использовал своего дантиста и сестру в качестве моделей для людей.

Известные художники

• Томас Харт Бентон (1889-1975)
• Джон Роджерс Кокс (1915-1990)
• Джон Стюарт Карри (1897-1946)
• Марго Пит (1903-1995)
• Эдна Рейндель (1894-1990)
• Грант Вуд (1891-1942)
• Эндрю Уайет (1917-2009)

Рекомендации