Дочери революции - Википедия - Daughters of Revolution

Эта статья о картине. Для организации см. Дочери американской революции.
Дочери революции
Картина Гранта Вуда, Дочери революции
ХудожникГрант Вуд
Год1932 (1932)
ТипМасло на мазоните
СерединаМасонит
Размеры50,8 см × 101,4 см (20,0 дюйма × 39,9 дюйма)
Место расположенияХудожественный музей Цинциннати, Цинциннати

Дочери революции (1932) - картина американского художника Грант Вуд; он утверждал, что это его единственная сатира.[1]

Источник

В 1927 году Вуд был заказанный создать витраж окно в Мемориальном Колизее ветеранов в Сидар-Рапидс, Айова. Недовольный качеством отечественных стеклянных источников, он использовал стекло производства Германии. Местное отделение Дочери американской революции (DAR) пожаловался на использование немецкого источника для Первая Мировая Война мемориал, поскольку Германия была врагом США в той войне. Они выражали стойкие антинемецкие настроения в обществе, и другие жители Сидар-Рапидс также протестовали против немецкого источника. В результате окно не было посвящено до 1955 года.[2]

Говорят, что Вуд описал DAR как «те Тори девушки »и« люди, которые пытаются создать в республике аристократию по рождению ».[3] Пять лет спустя Вуд нарисовал Дочери революции, которую он назвал своей единственной сатирой. Он подчеркнул контраст трех пожилых женщин в выцветших платьях на фоне героической картины Вашингтон пересекает Делавэр, который, по иронии судьбы, был написан в Германии немецко-американским художником Эмануэль Лойце.[1] Вуд изобразил на моделях одежду своей матери, в том числе кружевной воротник и янтарную булавку, которую он купил для нее в Германии.[4]

Критика

Критики прокомментировали противопоставление этих женщин и мифической картины Джордж Вашингтон изображен в одном из своих подвигов военного времени. На основе биографии Триппа Эванса Грант Вуд, Жизнь (2010) Генри Адамс в своей рецензии говорит, что картина Вуда Дочери революции изображает не женщин, а мужчин: отцов-основателей переодевание фигуры, которые стоят перед воссозданной Вашингтон пересекает Делавэр. Эванс обсуждает предполагаемый гомосексуализм в своей книге, а также его увлечение тем, что Адамс описывает как «смену пола».[5]

В своем обзоре книги Эванса Дебора Соломон считает, что он преувеличивает доводы в пользу Вуда как гомосексуалиста, и слишком сильно продвигает эту точку зрения при интерпретации своих работ. Она утверждает, что Вуда лучше назвать асексуалом. Соломон находит Вуда, преследуемого мертвыми, и говорит: «Он тосковал по компании мертвых и возвращался в прошлое в своих очаровательных и элегических картинах. Он заслуживает того, чтобы его помнили как одного из главных эксцентриков американского искусства».[6] Сам Вуд назвал это «довольно гнилой картиной. Унесенный своим сюжетом».[7]

Рекомендации

  1. ^ а б Джейн Хэвенс (1998). "Сатира". Возвращение в Айову: мир Гранта Вуда - Ироническая линза Гранта Вуда: сатира. Университет Вирджинии. Получено 8 января 2013.
  2. ^ «Рецензия: это не шутка: Грант Вуд действительно великий художник». Феникс. Бостон. 6 июня 2011 г. Архивировано с оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 8 января 2013.
  3. ^ Кукуруза, Ванда. Грант Вуд, Регионалистское видение. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1983, стр. 100
  4. ^ Грэм, Нэн Вуд. "Записки Гранта Вуда 01: Грант Вуд, 1900-1969". Художественный музей Фигге, цифровая коллекция Гранта Вуда. Получено 16 декабря 2016.
  5. ^ Адамс, Генри (октябрь 2010 г.). "Настоящий Грант Вуд". Искусство и Антиквариат. Получено 8 января 2013.
  6. ^ Дебора Соломон, «Готический американец», Нью-Йорк Таймс, 31 октября 2010 г., по состоянию на 7 января 2016 г.
  7. ^ Американская живопись, 1900–1970 гг. (Библиотека искусств Time-Life) Твердый переплет - иллюстрированный, 1970 Роберт Уоллес и редакторы Time-Life Books.