Нью-Йоркская школа (искусство) - New York School (art)

Для учебных заведений в штате Нью-Йорк см. образование в Нью-Йорке (штат).
Эта статья о художественном движении. Не следует путать с Нью-йоркская школа фотографии, охватывающий 1930-1960-е годы и определяемый только ретроспективно.


В Нью-Йоркская школа была неформальной группой американских поэтов, художников, танцоров и музыкантов, работавших в 1950-х и 1960-х годах в Нью-Йорке. Они часто черпали вдохновение из сюрреализм и современный авангард художественные направления, в частности картина действия, абстрактный экспрессионизм, джаз, импровизационный театр, экспериментальная музыка, и общение друзей в мире искусства Нью-Йорка авангардный круг.

Люди

Фрэнк О'Хара был в центре группы перед своей смертью в 1966 году. Из-за его многочисленных друзей и должности куратора в музей современного искусства, он обеспечил связи между поэтами и художниками, такими как Джейн Фрейлихер, Фэрфилд Портер, и Ларри Риверс (кто был любовником О'Хары). Было много совместных работ и сотрудничества, особенно между такими поэтами, как О'Хара, Кеннет Кох, Джон Эшберри, и Джеймс Шайлер: Риверс вдохновил Коха на пьесу, Кох и Эшбери вместе написали стихотворение «Открытка Попаю», Эшбери и Шайлер написали роман. Гнездо шалостей, и Шайлер сотрудничали на ода с О'Хара, портрет которого был написан Риверсом.[1]

Рон Пэджетт и Тед Берриган оба пришли в группу из Талса, Оклахома.

Кох, О'Хара, Шайлер и Эшбери были совершенно разными поэтами, но они восхищались друг другом и имели много общего лично:[1]

  • За исключением Шайлер, все перекрывали Гарвардский университет,
  • За исключением Коха, все были гомосексуалистами,
  • Все, кроме Эшбери, прошли военную службу,
  • За исключением Коха, все рецензируемые произведения,
  • За исключением Эшбери, все они жили в Нью-Йорке в годы становления поэтами.

Все четверо были вдохновлены Французские сюрреалисты Такие как Раймонд Руссель, Пьер Реверди, и Гийом Аполлинер. Дэвид Леман в своей книге о нью-йоркских поэтах писал: «Они предпочитали остроумие, юмор и передовую иронию бред (то есть наглая шалость или шутка) способами, более наводящими на размышления о Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг чем в Нью-Йоркской школе абстрактный экспрессионист художники, в честь которых они были названы ».[1]

Поэзия

Что касается поэтов Нью-Йоркской школы, критики утверждали, что их творчество было реакцией на Конфессионалист движение в современной поэзии. Их поэтический сюжет часто был легким, жестоким или наблюдательным, в то время как их стиль письма часто описывался как космополитический и странствующий по всему миру.

Поэты часто писали мгновенно и спонтанно, напоминая поток сознания письмо, часто с использованием ярких образов. Они черпали вдохновение из Сюрреализм и современный авангард художественные движения, в частности картина действия своих друзей в кругу мира искусства Нью-Йорка, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Поэты, часто связанные с Нью-Йоркской школой, включают: Джон Эшбери, Фрэнк О'Хара, Джо Брейнард, Кеннет Кох, Джеймс Шайлер, Барбара Гест, Тед Берриган, Бернадетт Майер, Элис Нотли, Кенвард Элмсли, Фрэнк Лима, Рон Пэджетт, Льюис Уорш, Том Сэвидж и Джозеф Чераволо.

Изобразительное искусство

Смотрите также: 9-я выставка уличного искусства и Галереи Десятой улицы

Нью-Йоркская школа, представлявшая Нью-Йорк абстрактные экспрессионисты 1950-х годов был задокументирован серией работ художников комитет пригласительный выставки начиная с 9-я выставка уличного искусства в 1951 году, после чего последовали выставки в Stable Gallery, Нью-Йорк: Вторая ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1953;[2] Третья ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1954;[3] Четвертая ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1955;[4] Пятые ежегодные выставки живописи и скульптуры, 1956 г.[5] и Шестая ежегодная выставка художников Нью-Йорка, 1957 год.[6]

Включены в Нью-Йоркскую школу были Брэдли Уокер Томлин, Роберт Гудноу, Розмари Бек,[7] и Филип Гастон.[7]

Другие художники Нью-Йоркской школы, включая художников 1960-х годов, включали художников. Ричард Пузетт-Дарт, Сесиль Грей Базелон, Уильям Базиотес, Нелл Блейн, Сеймур Бордман, Илья Болотовский, Эрнест Бриггс, Питер Буса,[8] Лоуренс Кальканьо, Николя Кароне, Нанно де Гроот, Бьюфорд Делани, Линн Мапп Дрекслер, Эдвард Дагмор, Амарант Эренхальт, Джон Феррен, Perle Fine, Карл Хагедорн, Джон Халтберг, Альберт Котин, Кларенс Мейджор, Нокс Мартин, Миша Резникофф, Уильям Шарф, Этель Швабахер, Кендалл Шоу, Глория Шапиро, Томас Силлс, Мертон Симпсон, Хедда Стерн, и Джек Стюарт.[9][10] Кроме того, художники / скульпторы Карел Аппель, Клэр Фалькенштейн, Бетти Парсонс, и Антони Тапиес известны как члены Нью-Йоркской школы.[11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21]

Галереи

В Галерея Аниты Шапольской в Нью-Йорке специализируется на искусстве нью-йоркской школы 1950-х и 1960-х годов, а также проводит выставки экспрессионизм, геометрическая абстракция, и живописно абстракция.[12][22][23][24][25] Чаще всего здесь выставляются работы в масло и акрил, а также скульптура.[12] В Галерея Тибора де Надя и Стабильная галерея также выставляли искусство Нью-Йоркской школы, а в 1998 году Галерея Гагосяна Также в Нью-Йорке представлена ​​выставка искусства Нью-Йоркской школы.[26][27][28]

Музыка

Этот термин также относится к кругу композиторов 1950-х годов, в который входили Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Эрл Браун и Кристиан Вольф.[29] Их музыка повлияла на музыку и события Fluxus группа и получила свое название от Абстрактный экспрессионист художники выше.

Танец

В 1960-е гг. Театр танца Джадсона расположен в Мемориальная церковь Джадсона, Нью-Йорк, революция Современный танец. По-новому комбинируя идею Исполнительское искусство, радикальная и новая Хореография, звук из авангард композиторы и танцоры в сотрудничестве с несколькими художниками изобразительного искусства Нью-Йоркской школы.

Группа артистов, сформировавших Театр танца Джадсона, считается основателями Постмодернистский танец. Театр вырос из класса танцевальной композиции, которую преподавал Роберт Данн, музыкант, учившийся у Джон Кейдж. Артисты, задействованные в Театре танца Джадсона, были авангардистами-экспериментаторами, которые отказались от ограничений балетной техники, словарного запаса и теории.

Первый концерт Джадсона состоялся 6 июля 1962 года, танцевальные произведения представил Стив Пакстон. Фредди Херко, Дэвид Гордон, Алекс и Дебора Хэй, Ивонн Райнер, Элейн Саммерс, Уильям Дэвис и Рут Эмерсон. Знаменитые артисты танца, которые были частью Театра танца Джадсона, включают:Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Триша Браун, Люсинда Чайлдс, Дебора Хэй, Элейн Саммерс, Салли Гросс, Эйлин Пасслофф и Мередит Монк. 1962-1964 годы считаются золотым веком Театра танца Джадсона.

В течение 1950-х, 1960-х и 1970-х годов артисты Нью-Йоркской школы сотрудничали с несколькими другими хореографами / танцорами, включая Симоне Форти, Анну Халприн, Мерс Каннингем, Марта Грэм, и Пол Тейлор.

Рекомендации

  1. ^ а б c [1] Йеззи, Дэвид, «Последний с баррикады, погасите свет», обзор в Нью-Йорк Таймс из Последний авангард: создание нью-йоркской школы поэтов, Автор: Дэвид Леман, четверг, 3 января 1999 г.
  2. ^ Вторая ежегодная выставка живописи и скульптуры, (плакат) В архиве 5 февраля 2012 г. Wayback Machine, Albertkotin.com
  3. ^ Третья ежегодная выставка живописи и скульптуры, (плакат) В архиве 9 февраля 2012 г. Wayback Machine, Albertkotin.com
  4. ^ Четвертая ежегодная выставка живописи и скульптуры, (плакат) В архиве 9 февраля 2012 г. Wayback Machine, Albertkotin.com
  5. ^ Пятая ежегодная выставка живописи и скульптуры, (плакат) В архиве 9 февраля 2012 г. Wayback Machine, Albertkotin.com
  6. ^ 6-я ежегодная выставка художников Нью-Йорка. (плакат) В архиве 9 февраля 2012 г. Wayback Machine, Albertkotin.com
  7. ^ а б "В курсе и в самой гуще". Наблюдатель. 13 ноября 2007 г.. Получено 13 сентября, 2019.
  8. ^ "Питер Буса - Биография". Acme Fine Art. Архивировано из оригинал 3 октября 2013 г.. Получено 25 июля, 2015.
  9. ^ "Искусство Карла Хагедорна", Журнал Highbrow, 7 мая 2014 г.
  10. ^ [2]
  11. ^ Холланд Коттер (13 июля 2005 г.). «Бетти Парсонс и женщины; художница и дилер и женщины, которых она продвигала», Нью-Йорк Таймс
  12. ^ а б c 2010 Рынок художников и графических дизайнеров. Дайджест писателей. 2009 г. ISBN  978-1599635682.
  13. ^ Стивен Пейс; Кристин А. Берри; Лиза Н. Петерс (2011). Стивен Пейс: абстрактный экспрессионист. ООО «Галерея Спаниерман». ISBN  978-1935617112.
  14. ^ Кейт Элдон Байерман (2012). Искусство и жизнь Кларенса Мейджора. Пресса Университета Джорджии. ISBN  978-0820330556.
  15. ^ 2009 Рынок художников и графических дизайнеров - листинги. F + W Media, Inc. 2008 г. ISBN  978-1582976549.
  16. ^ Путеводитель по галерее Art Now: национальный и международный. 18. Art Now, Incorporated. 1999 г.
  17. ^ Музей-студия в Гарлеме: двадцать пять лет афроамериканского искусства. Музей-студия в Гарлеме. 1994 г. ISBN  0942949110.
  18. ^ Марсия Г. Ерман (9 марта 2015 г.). «Разговор с Амарантом Эренхальтом». The Huffington Post.
  19. ^ Питер Плагенс (26 мая 2012 г.). «Искусство противостоит вопросам войны и фанатизма». Журнал "Уолл Стрит.
  20. ^ Дэвид Коэн (10 июля 2008 г.). «Локация второго поколения». The New York Sun.
  21. ^ "Кисть писателя". CBS Новости. 16 декабря 2007 г.
  22. ^ Магда Сальвесен; Дайан Кузино (2005). Поместья художников: доверительная репутация. Издательство Рутгерского университета. ISBN  0813536049.
  23. ^ Марика Херскович (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х: иллюстрированный обзор: с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников. Нью-Йоркская школьная пресса. ISBN  0967799414.
  24. ^ "О". anitashapolskygallery.com. Архивировано из оригинал 7 марта 2015 г.
  25. ^ Джейн Молфэр (7 августа 1987 г.). «Ее конкретная любовь к абстрактному искусству превратила церковь Джима Торпа в галерею». Утренний звонок.
  26. ^ Кейт МакКуэйд (31 января 2015 г.). «Искусство Хелен Франкенталер подсказывает новый взгляд на историю в Rose». Бостон Глобус.
  27. ^ "Раймонд Спилленджер из нью-йоркской школы привлекает внимание", Нью-Йорк Таймс, 8 июня 2014 г.
  28. ^ "Нью-Йоркская школа - 17 марта - 25 апреля 1998 г. - Галерея Гагосяна". gagosian.com.
  29. ^ См. Дэвид Ни из «Музыка и визуальные искусства», Routledge 2001, стр. 17–56.

Библиография