Венецианская школа (музыка) - Venetian School (music)

Базилика Сан-Марко-ди-Венеция вечером. Просторный, звучный интерьер был одним из источников вдохновения для музыки венецианской школы.

В история музыки, то Венецианская школа был корпусом и творчеством композиторов, работающих в Венеция примерно с 1550 по 1610 год, многие работали в Венецианский полихоральный стиль. Венецианский полихоральный сочинения конца шестнадцатого века были одними из самых известных музыкальных произведений в Европе, и их влияние на музыкальную практику в других странах было огромным. Инновации, внесенные венецианской школой, наряду с современным развитием монодия и опера в Флоренция вместе определяют конец музыкального эпоха Возрождения и начало мюзикла Барокко.

История

Несколько основных факторов соединились, чтобы создать Венецианскую школу. Первый был политическим: после смерти Папа Лев X в 1521 г. и Мешок Рима В 1527 году долгое время господствовавший в Риме музыкальный истеблишмент был затмил: многие музыканты либо переехали в другое место, либо предпочли не ехать в Рим, и Венеция была одним из нескольких мест, где была среда, благоприятная для творчества.[1]

Еще одним фактором, возможно, самым важным, было существование великолепного Базилика Святого Марка, с его уникальным интерьером с противоположными лофтами для хоров. Из-за просторной архитектуры этой базилики было необходимо разработать музыкальный стиль, в котором задержка звука использовалась бы в интересах, а не боролась с ней. Венецианский полихоральный стиль был разработан великий антифонный стиль, в котором группы певцов и инструментов играли иногда в противоборстве, а иногда вместе, объединенные звуком органа. Первым композитором, прославившим этот эффект, был Адриан Уилларт, кто стал маэстро ди капелла Святого Марка в 1527 году и оставался на этом месте до своей смерти в 1562 году. Джозеффо Зарлино, один из самых влиятельных авторов музыки того времени, назвал Уилларта «новым Пифагор, "и влияние Уилларта было огромным, не только как композитор, но и как учитель, поскольку большинство последовавших за ним венецианцев учились у него.

Еще одним фактором, способствовавшим богатому периоду музыкального творчества, было печать. В начале 16 века Венеция, процветающая и стабильная, стала важным центром музыкального издательства; композиторы приехали со всех концов Европы, чтобы воспользоваться новыми технологиями, которым тогда было всего несколько десятилетий. Композиторы из Северной Европы - особенно Фландрия и Франция - уже были известны как самые искусные композиторы в Европе, и многие из них приехали в Венецию. Интернациональный колорит музыкального общества в городе сохранялся до 17 века.

В 1560-х годах в венецианской школе возникли две отдельные группы: прогрессивная группа во главе с Бальдассаре Донато, и консервативная группа во главе с Зарлино, который тогда был маэстро ди капелла. Трения между двумя группами достигли апогея в 1569 году, когда произошел драматический публичный конфликт между Донато и Зарлино во время Праздник Святого Марка. Члены консервативной ветви придерживались стиля Франко-фламандский полифония, и в комплекте Чиприано де Роре, Зарлино и Клаудио Меруло; членами прогрессивной группы были Донато, Джованни Кроче, и позже Андреа и Джованни Габриэли. Еще одним предметом разногласий между двумя группами было то, следует ли отдавать венецианцам - или, по крайней мере, итальянцам - главную должность: маэстро ди капелла в Сан-Марко. В конце концов группа, отдавшая предпочтение местным талантам, взяла верх, положив конец доминированию иностранных музыкантов в Венеции; в 1603 г. на эту должность был назначен Джованни Кроче, а затем Джулио Чезаре Мартиненго в 1609 г.

Пик развития венецианской школы пришелся на 1580-е годы, когда Андреа и Джованни Габриэли сочинили огромные произведения для нескольких хоров, групп медных и струнных инструментов и органа. Эти работы первыми включают динамика, и одними из первых включают в себя конкретные инструкции для ансамбля приборы. В то же время работали органисты Клаудио Меруло и Джироламо Дирута; они начали определять инструментальный стиль и технику, которая распространилась в северную Европу в последующих поколениях, достигнув высшей точки в работах Свилинк, Букстехуде, и в конечном итоге J.S. Бах.

Период, термин Венецианская школа иногда используется, чтобы отличить его от современного и обычно более консервативного в музыкальном плане, Римская школа. Другие важные центры музыкальной деятельности в Италии в то же время включали Флоренция (родина оперы), Феррара, Неаполь, Падуя, Мантуя, и Милан.

Композиторов

Основные представители венецианской школы:

Смотрите также

Ссылки и дополнительная литература

  • Различные статьи, в том числе "Венеция" в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN  0-393-09530-4
  • Манфред Букофзер, Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1947 год. ISBN  0-393-09745-5
  • Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка Средневековья и Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Элеонора Селфридж-Филд, Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994. ISBN  0-486-28151-5
  • Денис Арнольд, Монтеверди. Лондон, J.M. Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN  0-460-03155-4
  • Бланш Гангвер, История музыки в период Возрождения, 1520–1550 гг.. Вестпорт, Коннектикут, издательство Praeger. 2004 г.

Примечания

  1. ^ Gangwere, стр. 246.