Бьюфорд Делани - Beauford Delaney

Бьюфорд Делани
Бьюфорд Делани, фото Карл Ван Вехтен в 1953 г.
Родился	(1901-12-30)30 декабря 1901 г. Ноксвилл, Теннесси, США
Умер	26 марта 1979 г.(1979-03-26) (77 лет) Париж, Франция
Место отдыха	Кладбище Тиа Париж, Франция
Национальность	Американец
Известен	Картина
Движение	Гарлем Ренессанс

Бьюфорд Делани (30 декабря 1901 г. - 26 марта 1979 г.) был американцем модернист художник. Его помнят за его работу с Гарлем Ренессанс в 1930-х и 1940-х годах, а также его более поздние работы в абстрактный экспрессионизм после переезда в Париж в 1950-х годах. Младший брат Бьюфорда, Джозеф, также был известным художником.^[1]

биография

Ранние годы

Бьюфорд Делани родился 30 декабря 1901 года в г. Ноксвилл, Теннесси. Родители Делейни были видными и уважаемыми членами черного сообщества Ноксвилля. Его отец Самуил был парикмахером и методист министр. Его мать Делия также занимала видное место в церкви и зарабатывала на жизнь тем, что стирала и убирала дома зажиточных местных белых. Делия родилась в рабство и никогда не могла читать и писать сама, передавала своим детям чувство достоинства и самоуважения и проповедовала им о несправедливости расизм и ценность образования. Бьюфорд был восьмым из десяти детей, только четверо из которых дожили до взрослого возраста. Он резюмировал причины этого в журнальной записи 1961 года, заявив, что «столько болезней пришло из неподходящих для жизни мест - большие расстояния пешком до школ, плохо отапливаемые… слишком много работы по дому - естественные условия, общие для бедных, которые заставляют яркие цветы, подобные ужасному холоду в природе… »^[2]

Бьюфорд и его младший брат Джозеф Оба были увлечены искусством с раннего возраста. Некоторые из их самых ранних рисунков были копиями открыток для воскресных школ и рисунками из семейной Библии. «Те ранние годы, которыми мы с Бьюфордом наслаждались вместе, я уверен, что сформировали направление нашей жизни как художников. Мы постоянно что-то делали руками - лепили из очень красной глины Теннесси, а также копировали картины. Одно явное отличие Бьюфорда и меня был его разносторонний талант. Бьюфорд всегда умел играть на укулеле и петь как сумасшедший, и мог подражать лучшим. Бьюфорд и я были полными противоположностями: я интроверт и Бьюфорд экстраверт ».^[3] Семья Делани посещала Ноксвилл Средняя школа Остина, и среди ранних работ Бьюфорда был портрет директора школы Остина. Чарльз Канслер.^[4]

Когда он был подростком, он устроился «помощником» в почтовую вывеску. Однако он и его младший брат Иосиф рисовали собственные знаки. Затем некоторые его работы были замечены Ллойд Брэнсон, пожилой американец Импрессионист и самый известный художник Ноксвилля. К началу 1920-х Делейни стал учеником Брэнсона.^[5] При поддержке Брэнсона 23-летняя Делейни переехала на север, в Бостон, чтобы изучать искусство. С настойчивостью он добился желаемого художественного образования, в том числе неформального обучения в Массачусетская педагогическая школа, Школа искусств Южного Бостона и Общество Копли. Он изучил то, что он называл «основами» классической техники. Также в то время как в Бостоне Делейни получил свой первый «интимный опыт» с молодым человеком в Сквер. Через рекомендательные письма из Ноксвилля он также получил то, что он назвал «ускоренным курсом» по политике и идеям черных активистов; за время своего пребывания в Бостоне социально связан с некоторыми из самых искушенных и радикальных афроамериканцев того времени, такими как Джеймс Велдон Джонсон, писатель, дипломат и правозащитник; Уильям Монро Троттер, основатель Национальная лига равных прав; и Батлер Уилсон, Член правления Национальная ассоциация улучшения положения цветных людей. К 1929 году, когда основы его художественного образования были завершены, Бьюфорд решил покинуть Бостон и направиться в Нью-Йорк.

Нью-Йорк, США

Его прибытие в Нью-Йорк во время Гарлем Ренессанс было захватывающе. Гарлем был тогда центром культурной жизни чернокожих в Соединенных Штатах. Но это было также время Великая депрессия, и именно с этим столкнулся Бофорд по прибытии. «Уехал в Нью-Йорк в 1929 году из Бостона совсем один с очень маленькими деньгами ... это была депрессия, и вскоре я обнаружил, что большинство этих людей были безработными и просто делали то, что делаю я, - сидели и выясняли, что делать. для еды и места для сна ".^[6]

Делейни сразу почувствовал близость к этому «множеству людей всех рас, проводящих каждую ночь своей жизни в парках и кафе», почти ничего не выживая. Их храбрость и общее товарищество вдохновили его на мысль, что «каким-то образом, каким-то образом было что-то, с чем я мог бы справиться, если бы только с некоторой более сильной силой воли я мог найти в себе мужество преодолеть ужас и страх этого огромного города и принять все, насколько это возможно, с некоторое спокойствие и решительность ».

Члены этого бесправного сообщества стали героями многих величайших картин Нью-Йорка Делейни. В Нью-Йорке »он писал красочные, увлекательные полотна, на которых запечатлены сцены городского пейзажа ... его работы того периода выражают в духе американского модернизма не только характер города, но и его личное видение равенства, любви и уважение среди всех людей ».^[7]

Портрет Джеймс Болдуин, 1957

Одна из работ Делани этого периода, Может пожар в парке (холст, масло, 1946), где группа мужчин собираются вместе, чтобы согреться и пообщаться у открытого огня, описывается Смитсоновским музеем американского искусства как «тревожно современная виньетка, [которая] передает наследие лишений, связанных не только с годы Великой депрессии после 1929 г., но также и в давние времена лишение избирательных прав чернокожих американцев, изображенных здесь как социальных изгоев… Несмотря на свой сдержанный сюжет, сцена излучает энергию, кульминацию резких чистых цветов Делейни, густо нанесенных красок и напряженных схематичных узоров. Отказ от точного реализм Из своего раннего академического образования Делейни разработал лирически выразительный стиль, основанный на его любви к музыкальным ритмам и его импровизационном использовании цвета ». Может пожар в парке «колебаться между репрезентацией и абстракцией по мере развития этого стиля в 1940-х».

Делейни нашел «маленькие уголки в мире Великой депрессии, которые будут или могут быть восприимчивы к его работам».^[8] Он заработал место в студии и жилое помещение, чтобы прожить свою работу в Уитни охранником, телефонным оператором и галерейщиком.

Похвально, Делейни зарекомендовал себя как хорошо известная часть богема художественной сцены того периода. Среди его друзей были «поэт-лауреат» того периода, Каунти Каллен, художник Джорджия О'Киф, и писатель Генри Миллер, среди многих других. Он стал «духовным отцом» молодого писателя. Джеймс Болдуин.

Несмотря на дружбу и успехи того периода, он оставался довольно изолированным человеком. Дэвид Лиминг в его биографии 1998 года Удивительная грация: жизнь Бофорда Делани, представляет Делейни как человека, ведущего очень "разобщенную" жизнь в Нью-Йорке.

В Деревня Гринвич там, где находилась его студия, Делани стал частью веселого богемного круга, состоящего в основном из белых друзей; но он был скрытным и редко чувствовал себя комфортно со своей сексуальностью.

Когда он поехал в Гарлем, чтобы навестить своих афроамериканских друзей и коллег, Делейни приложил все усилия, чтобы они мало знали о его другой общественной жизни в Гринвич-Виллидж. Он боялся, что многим из его гарлемских друзей будет неудобно или оттолкнет его гомосексуализм.

У него была «третья жизнь», сосредоточенная на вопросах, касающихся эстетика и развитие модернизма в Европе и США; в первую очередь под влиянием идей своих друзей, фотографа Альфред Штиглиц и кубист художник Стюарт Дэвис (художник), а картины европейских модернистов и их предшественников любят Сезанн, Матисс, Пикассо и Ван Гог.

Давление быть «черным и геем в расистской и гомофобный общества »было бы достаточно сложно, но собственное христианское воспитание Делейни и« неодобрение »гомосексуализма, присутствие члена семьи (его брата-художника Джозефа) на арт-сцене Нью-Йорка и« абстрактных экспрессионистов-мачо, появляющихся на арт-сцене нижнего Манхэттена » «усилило это давление. Таким образом, он« оставался довольно изолированным как художник, даже когда работал в центре главного художественного брожения… Глубоко замкнутый и закрытый человек, Делейни не формировал длительных романтических отношений ».^[9]

В то время как он работал, чтобы включить афро-американские влияния, такие как "Негр "идиома джаз в свои произведения искусства, он часто предпочитал посещать один из клубов, когда был в Гарлеме, а не участвовать в серьезных социально-политических дискуссиях или вопросах "негритянского искусства", которые происходили в "306 Группа " или Гильдия художников Гарлема. Хотя он сопротивлялся тому, чтобы считать себя негритянским художником, Бьюфорд чрезвычайно гордился своими достижениями чернокожих. Он также был рад участвовать в ряде выставок чернокожих художников вместе с другими художниками, такими как Джейкоб Лоуренс, Romare Bearden, Хейл Вудрафф, Сельма Берк, Ричмонд Барт, Норман Льюис и его брат Джозеф Делани.

Смитсоновский музей американского искусства отмечает, что «ни ранний успех, ни благосклонность духа не спасли Делейни от безвестности и бедности», которые преследовали большую часть его взрослой жизни. Брукс Аткинсон написал в своей книге 1951 года Однажды вокруг Солнца: «Никто точно не знает, как живет Бьюфорд. Придерживаясь стиля живописи, который мало кто понимает или ценит, он приучил себя не только физически, но и духовно жить с своего рода личным магнетизмом в бесплодном мире».

Картины Делани, кажется, говорят: «Я могу страдать, но что это за опыт». Работа Делейни «никогда не угнетает, хотя Бофорд часто впадал в депрессию; он мог сказать жизни« да », несмотря на то, что жизнь шла ему по заднице».^[10]

Париж, Франция

Мемориальная доска в честь Бофорда Делани, улица д'Одесса, Париж, Франция

В 1953 году, когда ему было 52 года, когда центр мира искусства переместился в Нью-Йорк, Делейни уехала из Нью-Йорка в Париж. Европа уже привлекла многих других афроамериканских художников и писателей, которые обрели там большее чувство свободы. Писатели Ричард Райт, Джеймс Болдуин, Честер Хаймс, Ральф Эллисон, Уильям Гарднер Смит и Ричард Гибсон, и художники Гарольд Казинс, Герберт Джентри и Эд Кларк^[11] все предшествовали ему в путешествии по Европе. В своем дневнике Ричард Райт описал Париж как «место, где можно забрать свою душу».

Европа стала домом Делейни на всю оставшуюся жизнь. О своей новой жизни и возможностях Бьюфорд умолял себя: «Сохраняйте веру и доверие настолько, насколько это возможно. Любите смирение и не обращайте внимания на инсинуации, которые вызывают печаль…, одиночество и ограничения. Мы учимся полагаться на свои силы и слышать голос Бога тоже ... и как ... не ломаться, а мягко сгибаться. Научиться любить - значит научиться страдать глубоко и спокойно ".^[12]

Его годы в Париже привели к драматическому стилистическому сдвигу от «образных композиций нью-йоркской жизни» к абстрактный экспрессионист исследования цвета и света ".^[7]

«Отношения Делани с абстракцией предшествовали печально известному движению абстрактного экспрессионизма, позиционируя его как предшественника одного из самых важных идеологический и стилистические разработки в американском искусстве двадцатого века. Хотя он решил не идентифицировать себя с движением, поскольку абстрактные экспрессионисты начали приобретать известность в конце 1940-х годов, абстрактные работы Делани все больше привлекали внимание ».^[13]

Хотя абстрактные экспрессионисты преобладали в этот период, Делейни все еще создавал образный композиции. Его портрет Джеймса Болдуина (1963, пастель на бумаге) описывается Национальной портретной галереей США как «горячий и конфронтационный, его резкие цвета грубо применены» и сияющий «ярким, вдохновленным Ван Гогом желтым, который художник часто использовал после того, как он переехал в Париж ". Портрет «представляет собой одновременно образ, основанный на памяти, и исследование в свете».

Стремление Делейни постоянно рисовать привело к тому, что он использовал свой плащ, когда он был вне холста. "Без названия, 1954" - это фрагмент плаща, нанесенный маслом.^[14]

Умственное ухудшение

К 1961 году пьянство начало подрывать зачастую хрупкое психическое и физическое здоровье Делейни.^[15] Периоды осознанности прерывались днями, а иногда и неделями безумия.^[16] Так продолжалось до конца его жизни.

Продолжающаяся бедность, голод и злоупотребление алкоголем усугубили его ухудшение. Джеймс Болдуин сказал: «Он голодал и работал всю свою жизнь - в Теннесси, в Бостоне, в Нью-Йорке, а теперь и в Париже. Ему угрожали больше, чем любой другой человек, которого я знаю, его социальные обстоятельства, а также все эмоциональные и психологические уловки, которые он был вынужден использовать, чтобы выжить, и больше, чем любой другой человек, которого я знаю, он преодолел и внутреннюю, и внешнюю тьму ".^[17]

Он ненадолго вернулся в Соединенные Штаты в 1969 году, чтобы повидать свою семью, преследуемую психическим заболеванием. Он считал, что злонамеренные люди приходят к нему ночью, «говорят неприятным и пошлым языком и угрожают злонамеренным обращением… мешают моему здоровью и неотложной работе… постоянному, непрерывному творчеству».^[18]

Вскоре после возвращения в Париж в январе 1970 года у Бофорда начали проявляться первые симптомы болезни Альцгеймера. К началу 1970-х годов болезнь Бьюфорда вкупе с его финансовой нестабильностью дали понять, что он больше не может справляться с повседневной жизнью.^[19] Осенью 1973 года его друг Чарли Боггс писал Джеймсу Болдуину: «Наш благословенный Бьюфорд быстро теряет умственный контроль». Его друзья пытались позаботиться о нем, но в 1975 году он был госпитализирован, а затем помещен в Больницу Святой Анны для душевнобольных. Бофорд Делани умер в Париже, находясь у Святой Анны 26 марта 1979 года.

В его Знакомство с выставкой Бьюфорда Делани, открывающейся 4 декабря 1964 года в галерее ЛамбертДжеймс Болдуин писал, что «тьма зарождения Бьюфорда в Теннесси много лет назад была поистине черно-синей полночью, непрозрачной и полной печали. И я не знаю, да и никто из нас никогда не узнает, что это за силы это было то, что позволило ему сделать так, упрямый и Splendid путешествие «.

Наследие

После его смерти его хвалили как великого и заброшенного художника, но, за некоторыми заметными исключениями, пренебрежение продолжалось.

Ретроспектива его работ в Музее-студии в Гарлеме за год до его смерти мало что сделала, чтобы возродить интерес к его творчеству. Так было до выставки 1988 года. Бьюфорд Делани: от Теннесси до Парижа, курируемый французским арт-дилером Филиппом Брие в галерее Philippe Briet, работы Делани снова были выставлены в Нью-Йорке, после чего в галерее последовали две ретроспективы: «Бьюфорд Делани: ретроспектива [50 лет света]» в 1991 году и "Бьюфорд Делани: Годы Нью-Йорка [1929–1953]" в 1994 году.

Статья Элеоноры Хартни «Что случилось с Бофордом Делани?» Появилась в Искусство в Америке в ответ на выставку 1994 года, спрашивающую, почему этот некогда уважаемый «художник художника» теперь практически неизвестен американской художественной общественности. «Что случилось? Это еще один случай возвращения чрезмерно раздутой репутации к своему истинному уровню? Или Делейни был разрушен из-за смены моды, которая сделала его работы неприятными для последующих поколений? Почему Бьюфорд Делани так полностью исчез из истории американского искусства?» Автор полагал, что исчезновение Делейни из сознания нью-йоркского арт-мира было связано с «его переездом в Париж в решающий момент в укреплении позиции Нью-Йорка как культурной столицы мира и несоответствием его работ истории американского искусства как это писали критики "в то время". В статье делается вывод: «Сегодня [1994], когда эти истории распутываются и заменяются повествованиями с более разнообразным и красочным переплетением, художников, таких как Делани, можно увидеть в новом свете».^[20]

В 1985 году Джеймс Болдуин описал влияние Делейни на его жизнь, заявив, что он был «первым живым доказательством для меня того, что чернокожий мужчина может быть художником. В более теплые времена, в менее кощунственном месте, он был бы признан мой Учитель и я как его Ученик. Он стал для меня примером храбрости и честности, смирения и страсти. Абсолютная честность: я видел, как его трясло много раз, и я дожил до того, как он сломался, но я никогда не видел, чтобы он поклонился ».^[21] Болдуин восхищался способностью Делани имитировать такой свет в своей работе, несмотря на тьму, в которой он был окружен большую часть своей жизни. Болдуин считает, что именно такое понимание прошлого Делейни служит доказательством истинной победы, которую одержал Делейни. Болдуин восхищался его острой способностью «вести внутренний и внешний взгляд прямо и неумолимо к новой конфронтации с реальностью». Далее он писал: «Возможно, мне не следует прямо говорить то, во что я верю, - что он великий художник. - среди самых великих; но я знаю, что великое искусство может быть создано только из любви, и что более великий любовник никогда не держал в руках кисть ».^[22]

Работы Делани теперь выставлялись, среди прочего, Художественный музей Филадельфии, Художественные музеи Гарвардского университета, Художественный институт Чикаго, Ноксвиллский художественный музей, Институт искусств Миннеаполиса, Ньюаркский музей, Музей-студия в Гарлеме, а Смитсоновский музей американского искусства. Его работы также выставлялись в ряде галерей, в том числе в Галерея Аниты Шапольской и Галерея Майкла Розенфельда в Нью-Йорке.^[23][24]

Могильник Бьюфорд Делани

В 2009 году писательница-фрилансер Моник Ю. Уэллс занималась исследованием статьи об афроамериканских могилах в Париже, когда узнала, что Делейни похоронена в безымянной могиле в Парижское кладбище Тиа. Она обнаружила, что останки Делани будут эксгумированы до конца года, если «концессия» (эквивалент аренды) на его могилу не будет продлена. Друзья Делейни собрали необходимую сумму, и Уэллс заплатил кладбище, чтобы сохранить место упокоения Делейни.

Надгробие художника Бофорда Делани на парижском кладбище Тиа в Тье, Франция

Те же друзья выразили желание поставить маркер на могиле Делани, и Уэллс был вдохновлен основанием французской некоммерческой ассоциации для содействия сбору средств для надгробия. Ассоциация под названием Les Amis de Beauford Delaney была создана в ноябре 2009 года. Сбор средств начался в феврале 2010 года, и ассоциация собрала достаточно средств, чтобы приступить к заказу и установке камня к июню 2010 года. Установка была завершена к августу 2010 года.

Les Amis de Beauford Delaney организовал памятную церемонию открытия надгробия, которая состоялась 14 октября 2010 года. Несколько друзей и поклонников Делани собрались на кладбище Thiais под голубым небом и ярким солнечным светом, чтобы почтить его память. Уэллс председательствовал на церемонии в качестве президента организации. Чтения были прочитаны преподобным доктором Скоттом Херром и личными друзьями Делани. Певица Ферритиа-Фатия исполнила «Приходи воскресенье». Уэллс отдала дань уважения Делани и возложила на надгробие букет из желтых роз.^[25]

После церемонии захоронения группа вернулась в Париж на прием, который организовали Les Amis de Beauford Delaney и Департамент по связям с общественностью посольства США. Около пятидесяти человек собрались, чтобы продолжить празднование жизни и искусства Делейни. Открыл мероприятие атташе по культуре Рафик Мансур.^[26]

Заметки

внешние ссылки

• Блог Les Amis de Beauford Delaney.

Работает:

• Может пожар в парке Холст, масло, Смитсоновский институт, 1946 г.
• Автопортрет, Яддо, 1950
• Без названия бумага, гуашь, 1960
• Избранные картины, Бьюфорд Делани: из Нью-Йорка в Париж, Сайт выставки
• Абстракция Попер, гуашь, 1958-1961 гг.
• Чарли Паркер Ярдберд холст, масло.1958 г.

использованная литература

• Болдуин, Джеймс, 1964, «Введение в выставку Бьюфорда Делани, открывающуюся 4 декабря в галерее Ламберт», перепечатано в Бофорд Делани: ретроспектива, Студия-музей Гарлема, 1978.
• Кентербери, Патрисия Сью, 2004 год, Бьюфорд Делани: из Нью-Йорка в Париж, Вашингтонский университет Press.
• Делани, Джозеф, 1978 г., Бьюфорд Делани, мой брат, из Бофорда Делани: ретроспектива, Студия-музей Гарлема, 1978.
• Хартни, Элеонора, 1994, Что случилось с Бофордом Делани? - Галерея Филиппа Бриэ, Нью-Йорк, Искусство в Америке.
• Лиминг, Дэвид, 1998 г., Удивительная грация: жизнь Бофорда Делани, Oxford University Press.
• Миллер, Генри 1945 Удивительный и неизменный Бьюфорд Делани, перепечатано в Бьюфорд Делани: ретроспектива, Студия-музей Гарлема, 1978.
• Нили, Джек, 1995, "Нет большего любовника", Metro Pulse, Том 5, номер 8.
• Нили, Джек, 1997, «Повесть о двух братьях», Metro Pulse, Volume 7, Number 13, 3–10 апреля.
• Нойман, Кэрин Э., 2005, Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры.
• Буду, Карима, 2018, Двойное видение: Бьюфорд Делани и Тед Джоанс во Франции, Africanah.
• Смитсоновский музей американского искусства Биография Бьюфорда Делани.