Теодорос Стамос - Theodoros Stamos

Теодорос Стамос
Теодорос Стамос.jpg
Родившийся(1922-12-31)31 декабря 1922 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер2 февраля 1997 г.(1997-02-02) (74 года)
Янина, Греция
ОбразованиеШкола американских художников
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Теодорос Стамос (Греческий: Θεόδωρος Στάμος) (31 декабря 1922 г. - 2 февраля 1997 г.) Греко-американский художник. Он один из самых молодых художников оригинальной группы абстрактный экспрессионист художники (так называемые "Раздражители "), который включал Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко. На его более поздние годы негативно повлияло его участие в Дело Ротко.

биография

Стамос был одним из первых и самых молодых Абстрактный экспрессионист художники, работающие в Нью-Йорк в 1940-50-х гг. Он родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в семье греческих иммигрантов; его мать была из Спарты, а его отец вырос на Лефкаде. Подростком он выиграл стипендию Школа американских художников, где он изучал скульптуру у Саймона Кеннеди и Джозефа Конзала.[1] Его инструктор Джозеф Солман, который был участником группы The Ten, стал наставником Стамоса. По настоянию Солмана Стамос посетил Альфред Штиглиц влиятельной галереи An American Place, где он познакомился с работами Артур Дав и Джорджия О'Киф, среди прочего. В этот период, в конце 1930-х - начале 1940-х годов, Стамос выполнял различные случайные работы: печатник, флорист, продавец шляп и продавец книг. На одной работе, в магазине рам Gramercy Art Герберта Беневи на 18-й Восточной улице, он познакомился с представителями европейского авангарда, включая Аршила Горки и Фернана Леже.[2]

В 1943 году, когда Стамосу был 21 год, известный дилер Бетти Парсонс устроила ему персональную выставку в своей галерее и книжном магазине Уэйкфилда. Парсонс стал важным союзником и связующим звеном с миром современного искусства Нью-Йорка; Стамос регулярно показывался с ней до 1957 года. К середине 1940-х его карьера наладилась - он выставлялся на выставке. Музей Уитни ежегодно с 1945 по 1951 г. Институт Карнеги и Художественный институт Чикаго в 1947 г., а на музей современного искусства в 1948 г.[3] Также в этот период работы Стамоса начали привлекать внимание коллекционеров. Музей современного искусства приобрел Стамоса. Звуки в скале в 1946 году. И Эдвард Уэльс Рут, который стал сторонником карьеры Стамоса и благодетелем Институт Мансона-Уильямса-Проктора, купила первую из множества картин у художника в 1945 году.

В картинах художника 1940-х годов приглушенные землистые цвета сочетаются с биоморфными образами, предполагающими геологические формы или зарождающиеся органические формы. Это соответствует интересу Стамоса к естественной истории; как заметил художник Барнетт Ньюман во введении к выставке Стамоса 1947 года в галерее Бетти Парсонс: «Его идеограммы фиксируют момент тотемного сходства со скалой и грибами, раками и водорослями. Он переопределяет пастырский опыт как участие во внутренней жизни природного явления ».[4]

В конце 1940-х он стал членом Непослушные восемнадцать, группа абстрактных художников, протестовавших против Метрополитен-музей политика в отношении Американская живопись 1940-х годов и позировавший известной картине 1950 года; члены группы считаются «первым поколением» абстрактные экспрессионисты включены: Виллем де Кунинг, Адольф Готтлиб, Ад Рейнхардт, Хедда Стерн, Ричард Пузетт-Дарт, Уильям Базиотес, Джимми Эрнст, Джексон Поллок, Джеймс Брукс, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Брэдли Уокер Томлин, Теодорос Стамос, Барнетт Ньюман, и Марк Ротко. Эти художники являются частью Нью-Йоркская школа и их называли Неистовые в статье, опубликованной в номере журнала Жизнь где печально известный Нина Лин фотография [5] был опубликован.

Примерно в 1950 году Стамос начал исследовать новый подход к абстракции. Вдохновленный восточноазиатской эстетикой, он создал серию картин «Чайный домик», характеризующихся мягко очерченными геометрическими формами, написанными ограниченной палитрой и часто наложенными темными каллиграфическими мазками. Позже, в 1950-х, Стамос работал с композициями, которые становились все более упрощенными и упрощенными. Он исследовал использование слоев тонкого пигмента, тщательно обработанных, чтобы создать глубину в своих обширных пространствах цвета.[6]

Стамос много путешествовал на протяжении большей части своей взрослой жизни. В 1947 году он отправился поездом в Нью-Мексико и на Тихоокеанский северо-запад. В 1948 и 49 годах он посетил Европу, в том числе часть Греции и, возможно, Египет.[3] Следующие четыре десятилетия Стамос много и много путешествовал. Эти поездки способствовали его эстетическому развитию, а также подпитывали его широкий, глубокий интеллектуальный интерес к мировым системам убеждений. Начиная с 1962 года, он создал несколько длинных серий картин; многие из них содержали подсерии. Серия Sun-Box, начатая в 1962 году, использовала строгие геометрические формы на ровной поверхности. После 1971 года все его картины входили в серию «Поле бесконечности». Эти абстракции характеризуются широкими цветовыми областями, очерченными тонкими линиями или формами; эффект тонкий и медитативный. Среди Infinity Fields - подсериал Lefkada, вдохновленный греческим островом, где Стамос проводил большую часть своего времени с 1970 года до своей смерти.

Он преподавал в Black Mountain College с 1950 по 1954 г. и с 1955 по 1975 г. преподавал в Лига студентов-художников Нью-Йорка и Школа изящных искусств Каммингтона. Стамос также был членом Uptown Group. За год до смерти он передал в дар музею 43 свои работы. Национальная галерея Греции. Он похоронен в Лефкас, Греция.[7]

Дело Ротко

Основная статья: Дело Ротко

Марк Ротко выбрал своего друга исполнитель своего имения, однако это привело к его участию в Дело Ротко, крупный судебный процесс и скандал в мире искусства.[8]

Спустя чуть больше года после его самоубийства в 1970 году дочь Ротко подала в суд на исполнителей поместья, а также на Галерею Мальборо за растрату и мошенничество. За двенадцать лет судебных разбирательств и апелляций выяснилось, что многие картины Ротко, которые были проданы или переданы его имением галерее Мальборо на Манхэттене, были проданы по намеренно заниженным ценам избранным клиентам, в то время как галерея собирала завышенные комиссионные до столь же высоких размеров. как 50 процентов по сравнению с 30 процентами, которые обычно взимаются с артиста его уровня; между тем исполнители разделили выручку от недвижимости от Мальборо в качестве гонорара. Стамос охотно присоединился к заговору, и его соблазнили сменить свое представительство с Андре Эммерих Галерея по более щедрому контракту с Мальборо. Подсудимые были признаны виновными и оштрафованы на сумму более 9 миллионов долларов; Стамос заплатил свою долю штрафа, передав свой дом имению Ротко, но ему было предоставлено пожизненная аренда. Хотя это дело во многом повысило репутацию Ротко, оно нанесло серьезный ущерб репутации как галереи, так и Стамоса.[8] Другой взгляд на это дело был опубликован в New York Law Journal в 1988 году.[9]

Стамос так и не восстановился как художник. Галереи уровня Эммериха или доскандального Мальборо не стали бы представлять его работы. Отсутствие поддержки со стороны ведущих галерей давало коллекционерам меньшее чувство уверенности в отношении ценности его работ и, возможно, с общей оценкой его работы как художника, приводило к тому, что его работы воспринимались как абстрактные низкого, второго или третьего ранга. Экспрессионизм к 1998 году.[8]

Работает

Его Классические границы Iхолст, масло (153,0 см × 152,4 см) 1961 г., находится в собрании Художественный институт Чикаго с 1962 г.[10] Его приобретение было профинансировано Мэри и Ли Блок Фонд приобретений.[10] Иберийский ящик солнца (69,75 на 48 дюймов (177,2 см × 121,9 см)) с 1967 года входит в Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.[11]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Теодорос Стамос (1922-1997)(2005). Лондон: Галерея Крейна Калмана, н.п.
  2. ^ Парфени, Орсалия (1997). «Хронология» в Анне Кафеци, изд., Теодорос Стамос, 1922–1997: ретроспектива. Афины, Греция: Национальная галерея и музей Александра Соутца, стр. 474.
  3. ^ а б Партени (1997), стр. 475-76.
  4. ^ Ньюман, Барнетт (1947). «Теодорос Стамос». Нью-Йорк: Галерея Бетти Парсонс. Цитируется по: Kafetsi, Anna (1997). «Теодорос Стамос: неортодоксальный« раздражительный »план приема», в Kafetsi, ed (1997), p. 36.
  5. ^ Неистовые, получено 25 октября 2008 г. В архиве 2008-06-22 на Wayback Machine
  6. ^ Сойер, Кеннет Б. (1960). Стамос. Париж: Editions Georges Fall, стр. 28, 36.
  7. ^ Арт Топос
  8. ^ а б c Юдифь Х. Добжински, Предательство, которое мир искусства не может забыть; Битва за поместье Ротко изменила жизнь и репутацию, Нью-Йорк Таймс, 2 ноября 1998 г., по состоянию на 19 мая 2010 г.
  9. ^ Мудрый, Дэниел (1983). «Адвокат помогает художнику восстановить статус после кошмара IRS». New York Law Journal, 14 июля 1988 г.
  10. ^ а б «Классические границы I». Получено 10 января 2016.
  11. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".

Источники

дальнейшее чтение

  • Олдс, Кирстен. (2008). Теодорос Стамос: Бесконечность и дальше. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  0-9800745-1-7.
  • Маттисон, Роберт С. (2010). Теодорос Стамос: общение с природой. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  978-0-9800745-5-0.
  • Гровс, Джеффри. (2017). Теодорос Стамос: Размышления о Вселенском. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  978-0-9985000-0-3.

внешняя ссылка