Абстрактный экспрессионизм - Abstract expressionism

Не путать с Абстрактное искусство или Абстрактный импрессионизм.

Абстрактный экспрессионизм после Второй мировой войны движение искусства в американской живописи, разработанной в Нью-Йорке в 1940-х годах.[1] Это было первое конкретно американское движение, добившееся международного влияния и поставившее Нью-Йорк в центр западной жизни. мир искусства, роль, которую раньше исполнял Пэрис. Хотя термин «абстрактный экспрессионизм» впервые был применен к американскому искусству в 1946 году искусствоведом. Роберт Коутс, он был впервые использован в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm относительно Немецкий экспрессионизм. В Соединенных Штатах, Альфред Барр был первым, кто использовал этот термин в 1929 году в отношении произведений Василий Кандинский.[2]

Стиль

Дэвид Смит, Куби VI (1963), Музей Израиля, Иерусалим. Дэвид Смит был одним из самых влиятельных американских скульпторов 20 века.

Технически важным предшественником является сюрреализм с упором на спонтанность, автоматический, или подсознательное творение. Джексон Поллок Капание краски на холст, лежащий на полу, - это техника, уходящая корнями в Андре Массон, Макс Эрнст, и Давид Альфаро Сикейрос. Более новые исследования склонны ставить изгнанника-сюрреалиста Вольфганг Паален в позиции художника и теоретика, который продвигал теорию зависимого от зрителя пространства возможностей через свои картины и свой журнал ДИН. Паален рассмотрел идеи квантовая механика, а также своеобразные интерпретации тотемного видения и пространственной структуры индейской живописи из Британской Колумбии и подготовили почву для нового пространственного видения молодых американских абстракций. Его длинное эссе Тотемное Искусство (1943) оказал значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Исаму Ногучи, Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман.[3] Примерно в 1944 году Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее движение в искусстве Америки и включил список «людей в новом движении». Паален упоминается дважды; другие упомянутые художники: Готлиб, Ротко, Поллок, Хофманн, Базиотес, Горького и другие. Мазервелл упоминается со знаком вопроса.[4] Еще одно важное раннее проявление того, что стало абстрактным экспрессионизмом, - это работы американского северо-западного художника. Марк Тоби, особенно его полотна с «белым письмом», которые, хотя и невелики по размеру, предвосхищают "повсюду" взгляд капельных картин Поллока.

Название движения происходит от сочетания эмоциональной напряженности и самоотречения немцев. Экспрессионисты с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как Футуризм, то Баухаус, и синтетические Кубизм. Кроме того, у него есть образ мятежного, анархического, в высшей степени идиосинкразического и, как некоторые считают, нигилизма.[5] На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже к работам, которые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Калифорнийский абстрактный экспрессионист Джей Мейзер, который обычно писал в беспредметном стиле, писал о своей картине Mare Nostrum«Намного лучше запечатлеть великолепный дух моря, чем нарисовать все его крошечные волны». Энергичный Поллока »картины действия "с их" занятым "чувством, технически и эстетически отличаются от жестоких и гротескных женщины серия Виллем де Кунинг с фигуративные картины и цветные прямоугольники у Ротко Цветовое поле картины (которые не являются тем, что обычно называют экспрессионистскими, и которые Ротко отрицал, были абстрактными). Но все четыре художника классифицируются как абстрактные экспрессионисты.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистических сходств с русскими художниками начала 20 века, такими как Василий Кандинский. Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовали тщательного планирования, тем более что этого требовал их большой размер. С такими артистами, как Пауль Клее, Кандинский, Эмма Кунц, а затем Ротко, Ньюман и Агнес Мартин, абстрактное искусство явно подразумевало выражение идей, касающихся духовного, бессознательного и разума.[6]

Почему этот стиль получил широкое распространение в 1950-х годах, остается предметом споров. Американец соцреализм был мейнстримом в 1930-е годы. На него повлияли не только Великая депрессия, но и Мексиканские художники-монументалисты такие как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера. Политический климат после Второй мировой войны не терпел социальных протестов этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время войны и начал демонстрироваться в начале сороковых годов в галереях Нью-Йорка, таких как Галерея "Искусство этого века". Послевоенный Эпоха Маккарти было время артистических цензура в Соединенных Штатах, но если бы предмет был полностью Абстрактные тогда это будет рассматриваться как аполитичное и, следовательно, безопасное. Или, если искусство было политическим, сообщение было в основном для инсайдеров.[7]

Хотя движение тесно связано с живописью, коллажист Энн Райан и, в частности, некоторые скульпторы были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма.[8] Дэвид Смит, и его жена Дороти Денер, Герберт Фербер, Исаму Ногучи, Ибрам Лассоу, Теодор Росзак, Филипп Павия, Мэри Каллери, Ричард Станкевич, Луиза Буржуа, и Луиза Невельсон в частности, некоторые из скульпторов считались важными участниками движения. Кроме того, художники Дэвид Хэйр, Джон Чемберлен, Джеймс Розати, Марк ди Суверо, и скульпторы Ричард Липпольд, Рауль Гаага, Джордж Рики, Рубен Накиан, и даже Тони Смит, Сеймур Липтон, Джозеф Корнелл, и несколько других[9] были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионистского движения. Многие из перечисленных скульпторов участвовали в Девятая улица шоу,[9] известная выставка, курируемая Лео Кастелли на Девятой Ист-Стрит в Нью-Йорке в 1951 году. Помимо художников и скульпторов того периода, Нью-Йоркская школа абстрактного экспрессионизма также породил ряд поддерживающих поэтов, в том числе Фрэнк О'Хара и фотографы, такие как Аарон Сискинд и Фред МакДарра, (чья книга Мир художника в картинках задокументировали Нью-Йоркскую школу в 1950-е годы), и режиссеры, особенно Роберт Франк -также.

Хотя школа абстрактного экспрессионизма быстро распространилась по Соединенным Штатам, эпицентрами этого стиля были Нью-Йорк и район залива Сан-Франциско в Калифорнии.

Искусствоведы эпохи после Второй мировой войны

В какой-то момент полотно стало предстать перед одним американским художником за другим как арена для действий. То, что должно было быть на полотне, было не картиной, а событием.

— Гарольд Розенберг[10]

В 1940-х годах было не только несколько галерей (Искусство этого века, Пьер Матисс Галерея, Галерея Жюльена Леви и несколько других), но также и несколько критиков, которые были готовы следить за работой New York Vanguard. Было также несколько художников с литературным образованием, среди которых Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман, которые также выступали в роли критиков.

В то время как Нью-Йорк авангард К концу 1940-х годов все еще оставался относительно неизвестным, большинство художников, которые сегодня стали нарицательными, имели своих авторитетных критиков: Клемент Гринберг выступал за Джексон Поллок и цветное поле художники любят Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб и Ганс Хофманн; Гарольд Розенберг казалось, предпочитал художников-боевиков, таких как Виллем де Кунинг и Франц Клайн, а также оригинальные картины Аршил Горки; Томас Б. Хесс, ответственный редактор журнала ARTnews, отстаивал Виллем де Кунинг.

Новые критики возвысили своих протеже, называя других артистов «последователями».[11] или игнорирование тех, кто не служил их рекламной цели.

В 1958 г. Марк Тоби стал первым американским художником с Уистлер (1895), чтобы выиграть главный приз на Венецианская биеннале.[12]

Барнетт Ньюман, Квартира 1, 1948. В 1940-е годы Барнетт Ньюман написал несколько статей о новой американской живописи.

Барнетт Ньюман, покойный член Uptown Group, написал предисловия и обзоры к каталогам, а к концу 1940-х стал художником, выставляющимся в галерее Бетти Парсонс. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира в определенной степени по нашему собственному образу».[13] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом этапе своего пути, чтобы укрепить свой новый имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 года: «Письмо Сидни Янису: - это правда, что Ротко разговаривает с борцом. Однако он борется, чтобы подчиниться обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом включала в себя полное неприятие Это."[14]

Как ни странно, человек, который, как считали, имел наибольшее отношение к продвижению этого стиля, был нью-йоркским троцкистом: Клемент Гринберг. Давний арт-критик Партизанский обзор и Нация, он стал одним из первых и грамотных сторонников абстрактного экспрессионизма. Состоятельный художник Роберт Мазервелл присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который соответствует политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи.

Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и Поллока, в частности, воплощением эстетической ценности. Он поддерживал работы Поллока на формальных основаниях как просто лучшую картину своего времени и кульминацию художественной традиции, уходящей корнями в прошлое. Кубизм и Сезанн к Моне, в котором живопись становилась все более «чистой» и все больше концентрировалась на том, что для нее было «существенно», - нанесении знаков на плоскую поверхность.[15]

Работа Поллока всегда вызывала поляризацию критиков. Розенберг говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в которой «то, что должно происходить на холсте, было не картиной, а событием». «Настал великий момент, когда было решено писать« просто для рисования ». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных».[16]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был Нью-Йорк Таймс искусствовед Джон Канадей. Мейер Шапиро и Лео Стейнберг наряду с Гринбергом и Розенбергом были важными историками искусства послевоенной эпохи, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В период с начала до середины 60-х годов молодые искусствоведы Майкл Фрид, Розалинд Краусс, и Роберт Хьюз добавил значительное понимание критической диалектики, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

История

Вторая мировая война и послевоенный период

Ричард Пузетт-Дарт, Симфония № 1, Трансцендентальная, 1941–42

В период до и во время Второй мировой войны художники-модернисты, писатели и поэты, а также крупные коллекционеры и торговцы бежали из Европы от натиска нацистов в безопасное убежище в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не бежал, погибли. Среди художников и коллекционеров, прибывших в Нью-Йорк во время войны (некоторые с помощью Вариан Фрай ) мы Ханс Намут, Ив Танги, Кей Сейдж, Макс Эрнст, Джимми Эрнст, Пегги Гуггенхайм, Лео Кастелли, Марсель Дюшан, Андре Массон, Роберто Матта, Андре Бретон, Марк Шагал, Жак Липшиц, Фернан Леже, и Пит Мондриан. Несколько художников, особенно Пикассо, Матисс, и Пьер Боннар остался во Франции и выжил.

Послевоенный период привел к потрясениям в европейских столицах, требующим срочного экономического и физического восстановления и политической перегруппировки. В Париже, бывшем центре европейской культуры и столице мира искусства, атмосфера для искусства была катастрофой, и Нью-Йорк заменил Париж в качестве нового центра мира искусства. Послевоенная Европа увидела продолжение Сюрреализм, Кубизм, Дадаизм, и произведения Матисса. Также в Европе, Арт брют,[17] и Лирическая абстракция или Ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) захватило новейшее поколение. Сергей Поляков, Николя де Сталь, Жорж Матье, Виейра да Силва, Жан Дюбюффе, Ив Кляйн, Пьер Сулаж и Жан Мессажье, среди прочих, считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи.[18] В Соединенных Штатах начало появляться новое поколение американских художников, доминирующее на мировой арене, и их называли Абстрактные экспрессионисты.

Горки, Хофманн и Грэм

Аршил Горки, Печень - это гребешок для петуха (1944), холст, масло, 731⁄4 × 98 "(186 × 249 см) Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Горький был Армянский американский художник, оказавший огромное влияние на абстрактный экспрессионизм. Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом я встретил Горького ... У него был необыкновенный дар забивать гвоздь по голове; замечательный. Поэтому я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями».[19]

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовались триумфом американского абстрактного экспрессионизма, модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные из Матисса, Пикассо, сюрреализма, Миро, Кубизм, Фовизм и ранний модернизм через великих учителей Америки, таких как Ганс Хофманн из Германии и Джон Д. Грэм с Украины. Влияние Грэма на американское искусство в начале 1940-х годов особенно заметно в работах Горького, де Кунинга, Поллока и Ричард Пузетт-Дарт среди прочего. Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа как лирическая абстракция[20][21][22][23][24] был «новый язык».[20] Он «осветил путь двум поколениям американских художников».[20] Живописная непосредственность зрелых работ, таких как Печень - это гребешок для петуха, Обручение II, и Один год молочая сразу стал прообразом абстрактного экспрессионизма, а лидеры Нью-Йоркская школа признали значительное влияние Горького. Ранние работы Хайман Блум также был влиятельным.[25] Американские художники также извлекли выгоду из присутствия Пит Мондриан, Фернан Леже, Макс Эрнст и Андре Бретон группа, галерея Пьера Матисса и Пегги Гуггенхайм галерея Искусство этого века, а также другие факторы. Ганс Хофманн, в частности, как учитель, наставник и художник, сыграл важную роль и повлиял на развитие и успех абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах. Среди протеже Хофманна был Клемент Гринберг, который стал чрезвычайно влиятельным голосом в американской живописи, и среди его учеников был Ли Краснер, которая познакомила своего учителя Хофманна со своим мужем Джексоном Поллоком.

Поллок и абстрактные влияния

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале для всех. Современное искусство что следовало за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. подобно Пикассо новаторские изобретения живописи и скульптуры на рубеже веков через Кубизм и построенная скульптура, с такими разнородными влияниями, как Навахо картины из песка, сюрреализм, юнгианский анализ и мексиканское настенное искусство,[26] Поллок изменил определение того, что значит производить искусство. Его отход от станковой живописи и условностей был освободительным сигналом для художников его эпохи и для всего, что пришло после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока - размещение нерастянутых необработанных холст на полу, где его можно было атаковать со всех четырех сторон с использованием художественных материалов и промышленных материалов; линейные мотки краски капали и вылетали; рисование, окрашивание, браширование; образность и не-образность - по сути вывели искусство за пределы каких-либо предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которые были доступны художникам для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока с собственными новыми открытиями. В известном смысле нововведения Поллока, де Кунинг, Франц Клайн, Ротко, Филип Гастон, Ганс Хофманн, Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Ад Рейнхардт, Ричард Пузетт-Дарт, Роберт Мазервелл, Питер Вулкос, и другие открыли шлюзы для разнообразия и масштабов всего последующего искусства. Радикальные антиформалистские движения 1960-х и 1970-х годов, включая Fluxus, Нео-дада, Концептуальное искусство, а феминистское художественное движение можно отнести к нововведениям абстрактного экспрессионизма. Перечитывания в абстрактное искусство, сделанные историками искусства, такими как Линда Нохлин,[27] Гризельда Поллок[28] и Катрин де Зегер[29] критически показывает, однако, что женщины-художницы-пионеры, которые внесли важные инновации в современное искусство, игнорировались официальными отчетами о его истории, но, наконец, начали добиваться давно назревшего признания после абстрактного экспрессионистского движения 1940-х и 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм возник как основное художественное движение в Нью-Йорке в 1950-х годах, и после этого несколько ведущих художественных галерей начали включать абстрактных экспрессионистов на выставки и в качестве постоянных посетителей в свои списки. Некоторые из этих известных галерей «на окраинах» включали: Галерея Чарльза Игана,[30] то Галерея Сидни Яниса,[31] то Бетти Парсонс Галерея,[32] то Kootz Gallery,[33] то Галерея Тибора де Надя, то Стабильная галерея, то Галерея Лео Кастелли а также другие; и несколько галерей в центре города, известных в то время как Галереи Десятой улицы выставлялись многие молодые молодые художники, работающие в абстрактном экспрессионистском ключе.

Живопись действия

Живопись в жанре экшн была широко распространена с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связана с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термин картина действия и абстрактный экспрессионизм как синонимы). Часто сравнивают американскую живопись боевиков и французскую. ташизм.

Термин был придуман американским критиком Гарольд Розенберг в 1952 г.[34] и сигнализировал о серьезном сдвиге в эстетической перспективе Нью-Йоркская школа художники и критики. По словам Розенберга, полотно было «ареной для действий». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Франц Клайн и Виллем де Кунинг давно были откровенны в своем взгляде на картину как на арену, на которой нужно примириться с актом творения, более ранние критики сочувствовали их делу, например Клемент Гринберг, сосредоточенные на «предметности» своих работ. Для Гринберга именно физическая сущность покрытых сгустками и масляным слоем поверхностей картин была ключом к пониманию их как документов художников. экзистенциальный борьба.

Благо от Джеймс Брукс, 1957, Галерея Тейт

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, поскольку законченная картина была лишь физическим проявлением, своего рода остатком фактического произведения искусства, которое находилось в процессе создания картины. Эта спонтанная деятельность была «действием» художника через движение руки и запястья, живописно жесты, мазки, брызги краски, брызги, пятна, пятна и капли. Художник иногда позволял краске капать на холст, ритмично танцуя, или даже стоя на холсте, иногда позволяя краске падать в соответствии с подсознанием, тем самым позволяя без сознания часть психика утверждать и выражать себя. Все это, однако, трудно объяснить или интерпретировать, потому что это предполагаемое бессознательное проявление акта чистого творения.[35]

На практике термин абстрактный экспрессионизм применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работе, которая не является особенно абстрактной или экспрессионистской. Поллок энергичный картины действия с их "занятым" чувством, технически и эстетически отличаются от жестоких и гротескных произведений Де Кунинга. женщины серии. Женщина V - одна из шести картин, созданных де Кунингом в период с 1950 по 1953 год, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Он начал первую из этих картин, Женщина I, в июне 1950 года, неоднократно меняя и закрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина осталась незавершенной. Искусствовед Мейер Шапиро вскоре после этого увидел картину в мастерской де Кунинга и призвал художника проявить настойчивость. В ответ Де Кунинг начал три других картины на ту же тему; Женщина II, Женщина III и Женщина IV. Летом 1952 г. провел в East Hampton Де Кунинг исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Возможно, он закончил работу над Женщина I к концу июня или, возможно, уже в ноябре 1952 года, и, вероятно, остальные три фотографии женщин были сделаны примерно в то же время.[36] В Женская серия решительно фигуративные картины.

Другой важный художник Франц Клайн.[37][38] Как и в случае с Джексоном Поллоком и другими абстрактными экспрессионистами, Клайн получил ярлык "художник-боевик из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, он меньше или совсем не сосредотачивался на фигурах или образах, а на самих мазках и использовании холста; как показано на его картине Номер 2 (1954).[39][40][41]

Автоматическое письмо было важным средством для художников-боевиков, таких как Клайн (в его черно-белых картинах), Поллок, Марк Тоби и Сай Твомбли, который использовал жест, поверхность и линию для создания каллиграфических, линейных символов и мотков, которые напоминают язык и резонируют как мощные проявления из Коллективное бессознательное.[42][43] Роберт Мазервелл в его Элегия Испанской Республике Серия написала мощные черно-белые картины с использованием жестов, поверхностей и символов, вызывающих мощный эмоциональный заряд.[44][45]

Между тем, другие художники-боевики, в частности, де Кунинг, Горький, Норман Блюм, Джоан Митчелл, и Джеймс Брукс, использовали образы либо через абстрактный пейзаж, либо как экспрессионистские образы фигуры, чтобы выразить свои очень личные и мощные воспоминания. Картины Джеймса Брукса были особенно поэтичными и очень дальновидными по отношению к Лирическая абстракция это стало заметным в конце 1960-х и 1970-х годах.[46]

Цветовое поле

Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в Марк Ротко работы (которые обычно не называют экспрессионистскими и которые, как отрицал Ротко, были абстрактными), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя Клемент Гринберг назвал Цветовое поле направление абстрактного экспрессионизма. И Ганс Хофманн, и Роберт Мазервелл можно с комфортом охарактеризовать как практикующих Живопись действия и окраска цветового поля. В 1940-е годы Ричард Пузетт-Дарт жестко сконструированные образы часто зависели от тем мифологии и мистицизма; как и картины Готлиба и Поллока того десятилетия.

Живопись Цветового поля изначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма, особенно к работам Ротко, Стилла, Ньюмана, Мазервелла, Готлиба, Ад Рейнхардт и несколько серий картин Жоан Миро. Гринберг воспринимал живопись Цветового поля как связанную, но отличную от живописи Действия. Художники «Цветового поля» стремились избавить свое искусство от лишней риторики. Такие исполнители, как Мазервелл, Стилл, Ротко, Готлиб, Ганс Хофманн, Хелен Франкенталер, Сэм Фрэнсис, Марк Тоби, и особенно Эд Рейнхардт и Барнетт Ньюман, чей шедевр Vir heroicus sublimis находится в коллекции МоМА, использовали сильно сокращенные отсылки к природе, и они рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устранили узнаваемые образы, в случае Ротко и Готлиба иногда использовали символ и знак в качестве замены образов.[47] Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Следуя этому направлению современное искусство художники хотели представить каждую картину как единый, цельный, монолитный образ.

В отличие от эмоциональной энергии и жестов на поверхности абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок и де Кунинг, художники Цветового поля изначально казались холодными и суровыми, сглаживая индивидуальный знак в пользу больших плоских областей цвета, которые эти художники считали быть неотъемлемой частью визуальной абстракции, наряду с фактической формой холста, которая позже в 1960-х гг. Фрэнк Стелла в частности, достигается необычным образом за счет сочетания изогнутых и прямых краев. Однако живопись Цветового поля оказалась одновременно чувственной и глубоко выразительной, хотя и в отличии от жестового абстрактного экспрессионизма.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по США, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркская школа, а Район залива Сан-Франциско. У абстрактных экспрессионистских картин есть определенные характеристики, в том числе использование больших полотен, «сплошной» подход, при котором все полотно рассматривается с равной важностью (в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем по краям). Холст как арена стало кредо Action Painting, в то время как целостность картинной плоскости стало кредо художников Цветового поля. Молодые художники начали выставлять свои абстрактные экспрессионистские картины в 1950-х годах, в том числе Альфред Лесли, Сэм Фрэнсис, Джоан Митчелл, Хелен Франкенталер, Сай Твомбли, Милтон Резник, Майкл Голдберг, Норман Блюм, Грейс Хартиган, Фридель Дзубас, и Роберт Гудноу среди прочего.

Уильям Базиотес, Циклоп, 1947 г., холст, масло, Чикагский институт искусств. В абстрактных экспрессионистских работах Базиота прослеживается влияние Сюрреализм

Хотя Поллок тесно связан с Живописью Действия из-за его стиля, техники и живописи. прикоснуться и его физическое применение краски искусствоведы сравнили Поллока как с живописью в жанре экшн, так и с живописью цветового поля. Еще один критический взгляд, выдвинутый Гринбергом, связывает все полотна Поллока с крупномасштабными Водяные лилии из Клод Моне сделано в течение 1920-х годов. Искусствоведы, такие как Майкл Фрид, Гринберг и другие заметили, что общее ощущение в самых известных работах Поллока - его капать картины - читаются как обширные области построенных линейных элементов, часто читаются как обширные комплексы аналогичных ценных мотков краски, которые читаются как повсюду поля цвета и рисунка и связаны с поздним Моне размером с фреску, которые построены из многих отрывков Близко оцененные почищенные и неровные метки, которые также читаются как близкие по значению поля цвета и рисунка, которые Моне использовал при построении своих картинных поверхностей.Использование Поллоком сплошной композиции придает философскую и физическую связь с тем, как художники цветового поля, такие как Ньюман, Ротко и Стилл, конструируют свои сплошные и, в случае Стилла, сломанные поверхности. В нескольких картинах, написанных Поллоком по мотивам своего классика капать Живописный период 1947–1950 гг. использовал технику окрашивания жидкой масляной краски и краски для дома на необработанный холст. В течение 1951 года он создал серию полуфигуративных картин с черными пятнами, а в 1952 году он создал картины с пятнами, используя цвет. На его выставке в ноябре 1952 г. Сидни Дженис Галерея Поллока в Нью-Йорке показала Номер 12 за 1952 год, большая мастерская роспись морилкой, напоминающая ярко окрашенный пейзаж с пятнами (с наложением широкой темной краски); картина была приобретена с выставки Нельсон Рокфеллер для его личной коллекции.[48]

В то время как Аршил Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалист, он был также одним из первых художников Нью-Йоркская школа кто использовал технику окрашивание. Горький создал широкие поля ярких, открытых, неразрывных цветов, которые он использовал во многих своих картинах как основания. В наиболее эффективных и совершенных картинах Горького в период с 1941 по 1948 годы он последовательно использовал интенсивные окрашенные поля цвета, часто позволяя краске стекать и капать под и вокруг его знакомого словаря органических и биоморфных форм и тонких линий. Еще один абстрактный экспрессионист, чьи работы 1940-х годов напоминают мятные картины 1960-х и 1970-х годов, - это Джеймс Брукс. Брукс регулярно использовал пятно в своих картинах с конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять свой масляная краска чтобы иметь жидкие цвета, которыми можно было бы заливать, капать и окрашивать в основном необработанный холст, который он использовал. Эти работы часто сочетаются каллиграфия и абстрактные формы. В течение последних трех десятилетий своей карьеры Сэм Фрэнсис Стиль масштабного яркого абстрактного экспрессионизма был тесно связан с живописью Цветового поля. Его картины объединяли оба лагеря в категориях абстрактного экспрессионизма - «Живопись действия» и «Живопись цветового поля».

Увидев картины Поллока 1951 года, в которых разбавленная черная масляная краска испачкана на необработанном холсте, Франкенталер начал производить пятна на картинах разноцветными масляными красками на необработанном холсте в 1952 году. Ее самая известная картина того периода - Горы и море. Она является одним из создателей движения «Цветовое поле», возникшего в конце 1950-х годов.[49] Франкенталер также учился у Ганс Хофманн.

Картины Хофманна - это симфония цвета, как видно на Ворота, 1959–1960 гг. Он был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в своей родной Германии, так и позже в США. Хофманн, приехавший в Соединенные Штаты из Германии в начале 1930-х годов, принес с собой наследие Модернизм. Будучи молодым художником в Париже до Первой мировой войны, Хофманн работал с Роберт Делоне, и он не понаслышке знал о новаторских работах Пикассо и Матисса. Работа Матисса оказала огромное влияние на него и на его понимание выразительного языка цвета и потенциальной абстракции. Хофманн был одним из первых теоретиков живописи цветового поля, и его теории оказали влияние на художников и критиков, особенно на Клемента Гринберга, а также на других в 1930-х и 1940-х годах. В 1953 г. Моррис Луи и Кеннет Ноланд оба находились под сильным влиянием Хелен Франкенталер Пятна на картинах после посещения ее студии в Нью-Йорке. Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, они начали создавать основные работы, которые создали движение цветового поля в конце 1950-х гг.[50]

В 1972 году тогда Метрополитен-музей куратор Генри Гельдзахлер сказал:

Клемент Гринберг включил работы Морриса Луи и Кеннета Ноланда в выставку, которую он устроил в галерее Kootz в начале 1950-х годов. Клем первым увидел их потенциал. Он пригласил их в Нью-Йорк в 1953 году, я думаю, что это было, в студию Хелен, чтобы посмотреть картину, которую она только что написала, под названием «Горы и море», очень, очень красивую картину, которая в некотором смысле была написана вне Поллока. Горького. Это также была одна из первых картин с пятнами, одна из первых больших полевых картин, в которых использовалась техника окрашивания, возможно, первая. Луи и Ноланд увидели картину, развернутую на полу ее студии, и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и некоторое время работали вместе, работая над последствиями такого рода живописи.[51][52]

В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма

Основные статьи: Пост-живописная абстракция, Живопись цветового поля, Лирическая абстракция, Arte Povera, Искусство Процесса, Минимальное искусство, Постминимализм, и Западная живопись

В абстрактная живопись в течение 1950-х и 1960-х годов появилось несколько новых направлений, таких как Покраска с твердой кромкой на примере Джон Маклафлин, появился. Между тем, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма, другие формы Геометрическая абстракция начали появляться в студиях художников и в радикальных авангард круги. Гринберг стал голосом Пост-живописная абстракция; организовав влиятельную выставку новой живописи, которая в 1964 году посетила важные художественные музеи США. Рисование цветового поля, Покраска с твердой кромкой и Лирическая абстракция[53] возникли как радикально новые направления.

Абстрактный экспрессионизм и холодная война

С середины 1970-х годов утверждалось, что этот стиль привлек внимание в начале 1950-х годов. ЦРУ, которые рассматривали его как представителя США как рай свободной мысли и свободных рынков, а также как вызов как для социалистический реалист стили преобладающие в коммунист наций и господство на европейских арт-рынках.[54] Книга Фрэнсис Стонор Сондерс,[нужна цитата ] Культурная холодная война - ЦРУ и мир искусства и литературы,[55] (опубликовано в Великобритании как Кто заплатил трубачу?: ЦРУ и культурная холодная война) подробно описывает, как ЦРУ финансировало и организовывало продвижение американских абстрактных экспрессионистов в рамках культурный империализм через Конгресс за свободу культуры с 1950 по 1967. Примечательно сериал Роберта Мазервелла Элегия Испанской Республике рассмотрел некоторые из этих политических вопросов. Том Брейден, глава-основатель ЦРУ Отдел международных организаций (IOD) и бывший исполнительный секретарь музей современного искусства сказал в интервью: «Я думаю, что это было самое важное подразделение агентства, и я думаю, что оно сыграло огромную роль в холодной войне».[56]

Против этой ревизионистской традиции в эссе Майкл Киммельман, главный искусствовед Нью-Йорк Таймс, называется Возвращаясь к ревизионистам: современность, его критики и холодная война, утверждает, что большая часть этой информации о том, что происходило на американской арт-сцене в 1940-х и 50-х годах, а также интерпретация этого ревизионистами, является категорически ложной или, в лучшем случае, деконтекстуализирована, что противоречит общепризнанным историографическим принципам ревизионистов. .[57] Другие книги по этой теме включают: Искусство в холодной войнеКристин Линди, которая одновременно описывает искусство Советского Союза, и Поллок и после, отредактированный Фрэнсисом Фрашиной, который перепечатал статью Киммельмана.

Последствия

Жан-Поль Риопель, 1951, Без названияХолст, масло, 54 x 64,7 см (21 1/4 x 25 1/2 дюйма), частное собрание

Канадский художник Жан-Поль Риопель (1923–2002), член монреальской группы, вдохновленной сюрреалистами. Les Automatistes, помог представить связанный стиль абстрактный импрессионизм в мир искусства Парижа с 1949 года. Мишель Тапье новаторская книга, Un Art Autre (1952), также оказал огромное влияние в этом отношении. Тапье был также куратором и организатором выставок, который продвигал работы Поллока и Ганса Хофманна в Европе. К 1960-м годам первоначальный аффект движения был усвоен, однако его методы и сторонники оставались очень влиятельными в искусстве, оказывая глубокое влияние на работы многих последовавших за ним художников. Абстрактный экспрессионизм предшествовал Ташизм, Живопись цветового поля, Лирическая абстракция, Fluxus, Поп-арт, Минимализм, Постминимализм, Неоэкспрессионизм, и другие движения шестидесятых и семидесятых, и это повлияло на все те последующие движения, которые развивались. Движения, которые были прямым ответом на абстрактный экспрессионизм, и восстания против него начались с Покраска с твердой кромкой (Фрэнк Стелла, Роберт Индиана и другие) и Поп-исполнители, особенно Энди Уорхол, Клаас Ольденбург и Рой Лихтенштейн которые достигли известности в США в сопровождении Ричард Гамильтон в Британии. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в США образовал мост между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Минимализм был проиллюстрирован такими художниками, как Дональд Джадд, Роберт Мангольд и Агнес Мартин.

Однако многие художники, такие как Жюль Олицки, Джоан Митчелл и Антони Тапиес продолжал работать в абстрактном экспрессионистском стиле в течение многих лет, расширяя и расширяя его визуальные и философские значения, как многие абстрактные художники продолжают делать сегодня, в стилях, описываемых как Лирическая абстракция, Неоэкспрессионист и другие.

В годы после Второй мировой войны группа нью-йоркских художников основала одну из первых настоящих школ художников в Америке, положив начало новой эре в американском искусстве: абстрактному экспрессионизму. Это привело к буму американского искусства, породившему такие стили, как Поп-арт. Это также помогло сделать Нью-Йорк в культурный и художественный центр.[58]

Абстрактные экспрессионисты ценят организм над статичным целым, становление над бытием, выражение над совершенством, жизненность над завершением, колебания над покоем, чувство над формулировкой, неизвестное над известным, завуалированное над ясным, индивидуальность над обществом и внутреннее сверх внешний.[59]

— Уильям С. Зейтц, американский художник и историк искусства

Основная скульптура

Список абстрактных экспрессионистов

Художники-абстрактные экспрессионисты

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы определили американский абстрактный экспрессионизм:

Другие художники

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы относятся к американскому абстрактному экспрессионистскому движению:

Смотрите также

Связанные стили, направления, школы и направления

Другие связанные темы

  • Синяя борода, от Курт Воннегут, это художественная автобиография, написанная абстрактным экспрессионистом Рабо Карабекяном.
  • Исмаил Гулги (художник, чьи работы отражают влияние абстрактного экспрессионизма в Южной Азии во время холодной войны, особенно «боевик»)
  • Мишель Тапье (критик и организатор выставок, важный для распространения абстрактного экспрессионизма в Европе, Японии и Латинской Америке)

использованная литература

  1. ^ Редакторы Phaidon Press (2001). Художественная книга ХХ века (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN  0714835420.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Гесс, Барбара; «Абстрактный экспрессионизм», 2005 г.
  3. ^ Андреас Нойферт, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Вольфганг Паален, Берлин (Партас) 2015, С. 494 и далее.
  4. ^ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103
  5. ^ Шапиро, Дэвид / Сесиль (2000), «Абстрактный экспрессионизм: политика аполитичной живописи». С. 189–190 В: Frascina, Francis (2000–1): Поллок и после: критические дебаты. 2-е изд. Лондон: Рутледж
  6. ^ Катрин де Зегер и Хендель Тайхер (ред.). 3 X Абстракция. Нью-Йорк: Центр рисования и / Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. 2005 г.
  7. ^ Серж Гильбо. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства, Издательство Чикагского университета, 1983.
  8. ^ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 стр. 12–13
  9. ^ а б Марика Херскович, Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 стр.11–12
  10. ^ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Ташен, 2005, задняя обложка
  11. ^ Томас Б. Хесс, "Виллем де Кунинг", Джордж Бразиллер, Инк. Нью-Йорк, 1959, стр.13.
  12. ^ Томкинс, Кальвин. Off the Wall: Портрет Роберта Раушенберга [Deckle Edge] [Мягкая обложка], стр. 5. Издатель: Picador; Исправленное и дополненное издание (29 ноября 2005 г.) ISBN  0-312-42585-6
  13. ^ Избранные произведения и интервью Барнетта Ньюмана, (ред.) Джона П. О'Нила, стр. 240–241, Калифорнийский университет Press, 1990
  14. ^ Интервью с избранными произведениями Барнетта Ньюмана, п. 201.
  15. ^ Клемент Гринберг, «Критические очерки искусства и культуры» («Кризис станковой фотографии»), Beacon Press, 1961, стр .: 154–57.
  16. ^ Гарольд Розенберг, Традиция Нового, Глава 2, «Американский художник боевиков», стр. 23–39.
  17. ^ Жан Дюбюффе: L’Art brut préféré aux arts culturels [1949] (= engl in: Арт брют. Безумие и маргиналия, спецвыпуск Искусство и текст, № 27, 1987, с. 31-33)
  18. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Молодые европейские художники: подборка, каталог выставки, 2 декабря 1953 г. - 21 февраля 1954 г.
  19. ^ Виллем де Кунинг (1969) автор Томас Б. Гесс
  20. ^ а б c Дормент, Ричард. "Аршил Горки: ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор", Дейли Телеграф, 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  21. ^ Art Daily В архиве 27 декабря 2011 г. Wayback Machine получено 24 мая 2010 г.
  22. ^ "Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершает двухлетнюю погоню за художником с выставкой новых работ", ArtDaily. Проверено 26 мая 2010 г. "Лирическая абстракция ... временами применялась к творчеству Аршила Горки"
  23. ^ "Аршил Горки: ретроспектива", Тейт, 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  24. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: факультет с частичной занятостью с талантами на полную ставку» В архиве 22 июня 2011 г. Wayback Machine, Журнал Провиденс, 10 июля 2003 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  25. ^ Чает, Бернар (1980). «Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах». Архивы американского журнала искусства. Смитсоновский институт. 20 (1): 28. Дои:10.1086 / aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. Любимый художник [Томаса] Гесса, Виллем де Кунинг ... очень ясно дал мне понять в разговоре в 1954 году, что он и Джексон Поллок считали Блум, которого они обнаружили в Американцы 1942 г., «первый художник абстрактного экспрессионизма в Америке».
  26. ^ Аппиньянези, Ричард и др., Представляя постмодернизм, Ikon Books, Кембридж, Великобритания, 2003 г., стр. 30
  27. ^ Ночлин, Линда, глава 1 в: Женщины-художники на пороге тысячелетия (под редакцией К. Армстронга и К. де Зегера) MIT Press, 2006.
  28. ^ Поллок, Гризельда, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив. Рутледж, 2007.
  29. ^ Де Зегер, Кэтрин, и Тейхер, Хендель (ред.), 3 X Абстракция. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005 г.
  30. ^ Макнил, Джордж (2008). Джордж Макнил.
  31. ^ "Янис Галерея аннотация". New York Magazine. 31 января 1972 г.. Получено 20 марта, 2016.
  32. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств. ISBN  9781573441919.
  33. ^ Скотт, Уильям Б .; Руткофф, Питер М. (24 августа 2001 г.). Нью-Йорк Модерн. ISBN  9780801867934.
  34. ^ Розенберг, Гарольд. "Американские художники-боевики". porymagazines.org.uk. Получено 20 августа, 2006.
  35. ^ основанный (очень) свободно на лекции Фреда Ортона в Университете Лидса и Х. Гельдзалера, Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970, Нью-Йорк 1969
  36. ^ "Международная живопись и скульптура - Женщина V". nga.gov.au. Получено 20 марта, 2016.
  37. ^ Картина номер 2 в МоМА
  38. ^ Живопись со скоростью света
  39. ^ "Определение истории искусства: Живопись действия". ThoughtCo. Получено 4 мая, 2018.
  40. ^ Франц Клайн, Номер 2 (1954), Музей современного искусства, Нью-Йорк
  41. ^ Рудольф Арнхейм, Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве, University of California Press, 1983, стр. 71–72, ISBN  0520050150
  42. ^ Жанна Виллетт, абстрактный экспрессионизм, новое определение искусства, часть первая
  43. ^ Метрополитен-музей в Хайльбрунне Хронология истории искусства, абстрактный экспрессионизм
  44. ^ Метрополитен-музей
  45. ^ МоМА
  46. ^ Музей современного искусства Олдрича, Лирическая абстракция, выставка: 5 апреля - 7 июня 1970 г., Постановление выставки
  47. ^ MoMA Learning. «Что такое абстрактный экспрессионизм: Марк Ротко». Получено 28 февраля, 2014.
  48. ^ Поллок № 12 1952 в проекте NY State Mall В архиве 13 марта 2014 г. Wayback Machine Проверено 6 мая 2011 г.
  49. ^ Художники «Цветового поля» нашли другой путь Проверено 3 августа 2010 г.
  50. ^ Фентон, Терри. "Моррис Луи ". sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
  51. ^ Де Антонио, Эмиль (1984), Живописные работы, откровенная история сцены современного искусства 1940–1970 гг., Abbeville Press, стр.79, ISBN  0-89659-418-1
  52. ^ Кармин, Э. А. (1989), Хелен Франкенталер: ретроспектива картин (Каталог выставки), совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, Гарри Н. Абрамс, стр.12–20, ISBN  0-8109-1179-5
  53. ^ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т.57, №6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр.104–113.
  54. ^ ЦРУ и AbEx Проверено 7 ноября 2010 г.
  55. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. Получено 25 апреля, 2012.
  56. ^ Современное искусство было «оружием» ЦРУ Проверено 4 сентября 2013 г.
  57. ^ Киммельман, Майкл; Frascina, Francis, ed. (2000). «Возвращаясь к ревизионистам: современность, ее критики и холодная война». Поллок и после: критические дебаты. Психология Press. С. 294–306. ISBN  9780415228664.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  58. ^ "Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк". МоМА. Получено 22 марта, 2012.
  59. ^ Доре Эштон, Американское искусство с 1945 года, Oxford University Press, 1982, стр. 37, ISBN  0195203593
  60. ^ askArt
  61. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Марика Херскович, Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000), ISBN  0-9677994-0-6
  62. ^ а б c d е ж Метрополитен-музей, Хейльбрунн Хронология истории
  63. ^ Нью-Йорк Таймс
  64. ^ ПРОСМОТР ВЫСТАВКИ: Новое открытие Дэвида Бадда: забытого абстрактного экспрессиониста
  65. ^ Нью-Йорк Таймс
  66. ^ Артциклопедия
  67. ^ Артциклопедия
  68. ^ Артфакты
  69. ^ Нью-Йорк Таймс
  70. ^ Artnet
  71. ^ а б Grey Art Gallery -NYU
  72. ^ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга продаются за 143,5 миллиона долларов, Нью-Йорк Таймс, 12 октября 2006 г.
  73. ^ Artdaily
  74. ^ Артциклопедия
  75. ^ Некролог NY Times Ричард Дибенкорн умер в возрасте 71 года
  76. ^ Национальная художественная галерея
  77. ^ Широкие стены
  78. ^ Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 стр.20–21
  79. ^ Артциклопедия
  80. ^ Артциклопедия
  81. ^ а б Huffington Post
  82. ^ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Западном Марине». Журнал Марин. Архивировано из оригинал 12 июня 2008 г.
  83. ^ Художники
  84. ^ Фивер, Уильям. «Загадочное искусство Аршила Горки», Хранитель, 6 февраля, 2010. Проверено 10 июня, 2010.
  85. ^ Artnet
  86. ^ Артциклопедия
  87. ^ Артциклопедия
  88. ^ Тейт
  89. ^ Нью-Йорк Таймс
  90. ^ LA Times
  91. ^ Граймс, Уильям (18 ноября 2008 г.). «Грейс Хартиган, 86 лет, художник-абстракционист, умирает». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 17 февраля, 2018.
  92. ^ Hans Hofmann.org
  93. ^ Университет Буффало
  94. ^ Нью-Йорк Таймс
  95. ^ [1]
  96. ^ Артциклопедия
  97. ^ Альфред Лесли, последний великий абстрактный экспрессионист, Huffington Post
  98. ^ "Норман Льюис / Американское искусство". americanart.si.edu. Получено 4 июня, 2015.
  99. ^ Абстрактный экспрессионизм: скульптура гуманоида из третьего измерения LA Times
  100. ^ Нью-Йорк Таймс
  101. ^ Джесси Хэмлин, 'умирает Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из области залива', SF ворота, Четверг, 19 декабря 2013 г .; retvd. 29 июля 2014 г.
  102. ^ Музей Хиршхорна
  103. ^ Нью-Йорк Таймс
  104. ^ Институт Рузвельта
  105. ^ Бренсон, Майкл (3 ноября 1989 г.). "Review / Art; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября, 2012.
  106. ^ Нью-Йорк Таймс
  107. ^ Национальный музей женщин в искусстве
  108. ^ ARTnews
  109. ^ Абстрактный экспрессионизм: взгляд на восток с Дальнего Запада Журнал ArtAsiaPacific
  110. ^ Коллекция Филлипса
  111. ^ Нью-Йорк Таймс
  112. ^ Хелен Харрисон (8 декабря 2002 г.). "Искусство и развлечения: обзоры произведений искусства; фантастические пейзажи и страсть к цвету" Три художника Ист-Энда'". Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI21. Эта часть ее работ не изучалась глубоко в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Художник редко имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов слегка приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают.Органические и каллиграфические формы борются за положение, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их подводные эмоции так же сильны, как и их технические качества.
  113. ^ Музей Нортона Саймона
  114. ^ Государственная библиотека CT
  115. ^ Смитсоновский музей американского искусства
  116. ^ Нью-Йорк Таймс
  117. ^ Нью-Йорк Таймс
  118. ^ LA Times
  119. ^ Британика
  120. ^ Зенобия Грант Вингейт. "Ральф Русенборг". Caldwell Gallery. Получено 18 июня, 2019.
  121. ^ Смитсоновский институт
  122. ^ Житель Нью-Йорка
  123. ^ Нью-Йорк Таймс
  124. ^ Широкие стены
  125. ^ Коллекция Филлипса
  126. ^ Артциклопедия
  127. ^ Дж. Штейн Стефанелли Пятидесятые годы по настоящее время
  128. ^ Art Daily, Умерла Хедда Стерн, последний оригинальный абстрактный экспрессионист в Америке и единственная женщина в группе Проверено 10 апреля 2011 г.
  129. ^ "Клиффорд Стилл". Коллекция Филлипса. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  130. ^ Историческое общество Саусалито
  131. ^ Американский журнал
  132. ^ Арт-каталог
  133. ^ Коллекция Филлипса
  134. ^ Мэтт Шудель (6 июля 2011 г.), Сай Твомбли, влиятельный художник-абстракционист из Вирджинии, умер в возрасте 83 лет Вашингтон Пост.
  135. ^ Artnet
  136. ^ СМИТ, РОБЕРТА (12 января 2001 г.). «Эстебан Висенте умер в 97 лет; абстрактный экспрессионист». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 мая, 2010.
  137. ^ "Без названия (Стек) Питера Вулкоса "(1 февраля 2012 г.). Музей Де Янга. deyoung.famsf.org. Проверено 2 января 2017.
  138. ^ «Картина женщины в мужском мире». Регистр округа Ориндж. Получено 2 ноября, 2014.
  139. ^ Нью-Йорк Таймс
  140. ^ Смитсоновский музей американского искусства
  141. ^ Artnet
  142. ^ Марика Херскович, Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. п. 33; п. 39; п. 378–381
  143. ^ Хэмптонс Арт Хаб
  144. ^ "Мино Ардженто" Галерея Бетти Парсонс. Журнал об искусстве - Том 52, Часть 1 - Страница 13
  145. ^ Паттан, С. Ф. (1998) Афроамериканское искусство, Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета

Книги

Список используемой литературы

внешние ссылки