Американская литература - American literature

Для использования в других целях см. Американская литература (значения).

Эта статья является частью серия на
Культура
Соединенные Штаты Америки
Большой герб США.svg
Общество
Искусство и литература
Другой
Символы
Флаг США (19-10) .svg
Портал США
Смотрите также: Поэзия США и Театр в США
Главный читальный зал Библиотека Конгресса

Американская литература является литература преимущественно написано или произведено в английский[1][2] в Соединенные Штаты Америки и это предыдущие колонии. Перед основание Соединенных Штатов, британские колонии на восточном побережье современных Соединенных Штатов находились под сильным влиянием английской литературы. Таким образом, американская литературная традиция началась как часть более широкой традиции английская литература. Однако существует небольшое количество литературы по другим иммигрантские языки и Коренной американец племена имеют богатую традицию устное повествование.[3]

Американский революционный период (1775-83) известен политическими сочинениями Бенджамин Франклин, Александр Гамильтон, Томас Пейн, и Томас Джеферсон. Ранний роман Уильям Хилл Браун с Сила сочувствия опубликовано в 1791 г.

Писатель и критик Джон Нил в начале-середине девятнадцатого века способствовал продвижению Америки к уникальной литературе и культуре, критикуя своих предшественников, таких как Вашингтон Ирвинг за подражание своим британским коллегам и влияние на других, таких как Эдгар Аллан По.[4] Ральф Уолдо Эмерсон пионер влиятельных Трансцендентализм движение Генри Дэвид Торо автор Walden, находился под влиянием этого движения. Политический конфликт вокруг аболиционизм вдохновил таких писателей, как Гарриет Бичер-Стоу. Эти усилия были поддержаны продолжением рассказов о рабах.

Натаниэль Хоторн с Алая буква (1850) - ранний американский классический роман, созданный под влиянием Хоторна. Герман Мелвилл, автор Моби-Дик (1851). Среди основных американских поэтов девятнадцатого века: Уолт Уитмен и Эмили Дикинсон. Эдгар Аллан По был еще одним значительным писателем, оказавшим большое влияние на более поздних авторов. Марк Твен был первым крупным американским писателем, родившимся вдали от восточного побережья. Генри Джеймс добился международного признания благодаря романам вроде Портрет дамы (1881).

Американские писатели выражали разочарование и ностальгию по Первая Мировая Война. Рассказы и романы Ф. Скотт Фицджеральд запечатлели настроение 1920-х годов, и Джон Дос Пассос писал о войне. Эрнест Хемингуэй прославился Солнце тоже восходит и Прощай оружие; в 1954 году он выиграл Нобелевская премия по литературе. Уильям Фолкнер был еще одним крупным писателем. Американские поэты также включали международных деятелей: Уоллес Стивенс, Т. С. Элиот, Роберт Фрост, Эзра Паунд, и Э. Э. Каммингс. Драматург Юджин О'Нил выиграл Нобелевская премия. В середине двадцатого века в драме доминировали Теннесси Уильямс и Артур Миллер, так же хорошо как музыкальный театр.

Депрессия писатели эпохи включали Джон Стейнбек, автор Гроздья гнева (1939). Участие Америки во Второй мировой войне повлияло на такие произведения, как Норман Мейлер с Обнаженные и мертвые (1948), Джозеф Хеллер с Словить 22 (1961) и Курт Воннегут-младший с Бойня номер пять (1969).

Одним из событий конца 20-го и начала 21-го веков стал рост литературы, написанной этническими, коренными американцами и ЛГБТ писатели; Постмодернизм также было важным в тот же период.

Колониальная литература

Капитан Джон Смит с Истинная связь таких происшествий и происшествий Ноята, как это произошло в Вирджинии ... (1608) можно считать первым литературным произведением Америки.

В Британские колонии часто считались центром ранней американской литературы. Однако первые европейские поселения в Северной Америке были основаны в других местах много лет назад, и господство английского языка не было неизбежным.[5] Первый элемент, напечатанный в Пенсильвания была на немецком языке и была самой большой книгой, напечатанной в любой из колоний до американской революции.[5] Испанский и французский язык имели две сильнейшие колониальные литературные традиции на территориях, которые сейчас составляют Соединенные Штаты, и обсуждения ранней американской литературы обычно включают тексты авторов Самуэль де Шамплен наряду с текстами на английском языке Томас Харриот и Джон Смит. Более того, множество устный литературный традиции, уже существующие на континенте среди множества различных Коренной американец племена. Политические события, однако, в конечном итоге сделали английский язык лингва-франка для колоний в целом, а также предпочтительным литературным языком, и когда англичане завоевали Новый Амстердам в 1664 году они переименовали его в Нью-Йорк и изменили административный язык с голландского на английский.[6]

С 1696 по 1700 год в основных типографиях американских колоний было выпущено всего около 250 отдельных экземпляров. Это небольшое число по сравнению с выводом принтеров в Лондон в то время. Лондонские типографии публиковали материалы, написанные авторами из Новой Англии, поэтому объем американской литературы был больше, чем то, что было опубликовано в Северной Америке. Однако печать была установлена ​​в американских колониях до того, как ее разрешили в большей части Англии. В Англии ограничительные законы долгое время ограничивали печать в четырех местах, где правительство могло контролировать то, что публикуется: Лондон, Йорк, Оксфорд и Кембридж. Из-за этого колонии вошли в современный мир раньше, чем их провинциальные английские аналоги.[5]

В то время некоторая часть американской литературы представляла собой брошюры и сочинения, превозносящие преимущества колоний как для европейской, так и для колонистской аудитории. Капитан Джон Смит можно считать первым американским автором со своими произведениями: Истинная связь таких происшествий и происшествий Ноята, как это произошло в Вирджинии ... (1608) и Общая история Вирджинии, Новой Англии и островов Лето (1624). Среди других авторов этого стиля Дэниел Дентон, Томас Эш, Уильям Пенн, Джордж Перси, Уильям Стрейчи, Дэниел Кокс, Габриэль Томас и Джон Лоусон.

Темы ранней прозы

Письма американского фермера является одним из первых в каноне американской литературы и повлиял на множество последующих работ.

Религиозные споры, которые привели к урегулированию в Америке, были важными темами ранней американской литературы. Журнал, написанный Джон Уинтроп, История Новой Англии, обсудили религиозные основы Колония Массачусетского залива. Эдвард Уинслоу также записал дневник первых лет после Mayflower с пребытие. "Модель христианского милосердия "Джона Уинтропа, первого губернатора Массачусетса, была проповедь на Арбелла (в флагман из Флот Уинтропа ) в 1630 году. Эта работа обрисовала в общих чертах идеальное общество, которое он и другие сепаратисты построят в попытке реализовать «пуританскую утопию». Другие религиозные писатели включены Увеличить Мазер и Уильям Брэдфорд, автор журнала, выходящего в История плантации Плимут, 1620–1647 гг.. Другим нравится Роджер Уильямс и Натаниэль Уорд более яростно утверждалось разделение государства и церкви. И другие, как Томас Мортон мало заботился о церкви; Мортона Новый английский Ханаан высмеивал религиозных поселенцев и заявлял, что коренные американцы на самом деле лучше британцев.[7]

В других поздних сочинениях описывались конфликты и взаимодействие с индейцами, как видно из писем Дэниел Гукин, Александр Уитакер, Джон Мейсон, Бенджамин Черч, и Дэниел Дж. Тан. Джон Элиот перевел Библия в Алгонкинский язык (1663) как Мамусс Вуннетупанатамве Up-Biblum God.[8] Это была первая полная Библия, напечатанная в Западном полушарии; Стивен Дэй напечатал 1000 экземпляров на первом печатном станке в американских колониях.[9]

Из второго поколения поселенцев Новой Англии, Хлопок Мазер выделяется как богослов и историк, писавший историю колоний с учетом активности Бога в их среде и связи пуританских лидеров с великими героями христианской веры. Его самые известные работы включают Магналия Кристи Американа (1702 г.) Чудеса невидимого мира и Библия Американа.

Джонатан Эдвардс и Джордж Уайтфилд представлял Великое пробуждение, религиозное возрождение в начале 18 века, которое подчеркивало Кальвинизм. Среди других пуританских и религиозных писателей: Томас Хукер, Томас Шепард, Джон Уайз, и Сэмюэл Уиллард. Включены менее строгие и серьезные писатели Сэмюэл Сьюэлл (который написал дневник, раскрывающий повседневную жизнь конца 17 века),[7] и Сара Кембл Найт.

Новая Англия была не единственной территорией в колониях с литературой: южная литература также росла в это время. Дневник Уильям Берд и его История разделительной линии (1728) описал экспедицию по обследованию болота между Вирджинией и Северной Каролиной, но также комментировал различия между американские индейцы и белые поселенцы в этом районе.[7] В аналогичной книге Путешествует по Северной и Южной Каролине, Джорджии, Востоку и Западу., Уильям Бартрам описал южный пейзаж и индейские племена, с которыми столкнулся; Книга Бартрама была популярна в Европе, ее переводили на немецкий, французский и голландский языки.[7]

По мере того, как колонии продвигались к независимости от Британии, французские иммигранты начали важную дискуссию об американской культуре и идентичности. Ж. Гектор Сент-Джон де Кревекёр, чей Письма американского фермера (1782) обращается к вопросу «Что такое американец?» переходя между восхвалением возможностей и мира, предлагаемых в новом обществе, и признанием того, что солидная жизнь фермера должна находиться между угнетающими аспектами городской жизни и беззаконными аспектами границы, где отсутствие социальных структур ведет к потеря цивилизованного образа жизни.[7]

В этот же период зародилась черная литература через поэта. Филлис Уитли и рабский рассказ из Olaudah Equiano, Интересное повествование о жизни Олауда Эквиано (1789 г.). В это время начала процветать литература американских индейцев. Самсон Окком опубликовал свой Проповедь при казни Моисея Павла и популярный сборник гимнов, Сборник гимнов и духовных песен, «первый индийский бестселлер».[10]

Революционный период

Автобиография Бенджамина Франклина (1793)

Революционный период также содержал политические сочинения, в том числе колонистов. Сэмюэл Адамс, Джозайя Куинси, Джон Дикинсон, и Джозеф Гэллоуэй, последний из которых был лоялистом короне. Две ключевые фигуры были Бенджамин Франклин и Томас Пейн. Франклина Альманах бедного Ричарда и Автобиография Бенджамина Франклина почитаются работы с их остроумием и влиянием на формирование подающей надежды американской идентичности. Брошюра Пейна Здравый смысл и Американский кризис сочинения рассматриваются как играющие ключевую роль в влиянии на политический тон того времени.

В течение Революционная война, стихи и песни, такие как "Натан Хейл "были популярны. Среди главных сатириков Джон Трамбалл и Фрэнсис Хопкинсон. Филип Морен Френо также писал стихи о войне.

В течение 18 века письменность перешла от пуританства Уинтропа и Брэдфорда к идеям разума эпохи Просвещения. Вера в то, что человеческие и природные явления были посланиями от Бога, больше не соответствовала зарождающейся антропоцентрической культуре. Многие интеллектуалы считали, что человеческий разум может постичь Вселенную с помощью законов физики, описанных Исаак Ньютон. Один из них был Хлопок Мазер. Первой книгой, опубликованной в Северной Америке, которая пропагандировала Ньютона и естественное богословие, была книга Мазера. Христианский философ (1721). Огромные научные, экономические, социальные и философские изменения XVIII века, названные Просвещение, повлияли на авторитет священнослужителей и Священного Писания, уступив место демократическим принципам. Увеличение населения помогло объяснить большее разнообразие мнений в религиозной и политической жизни, о чем свидетельствует литература того времени. В 1670 г. население колоний составляло около 111 000 человек. Тридцать лет спустя их стало более 250 000 человек. К 1760 году оно достигло 1600000 человек.[5] Рост сообществ и, следовательно, социальной жизни побудил людей больше интересоваться прогрессом отдельных людей и их общим опытом в колониях. Эти новые идеи можно увидеть в популярности Бенджамин Франклин с Автобиография.

Даже раньше, чем Франклин был Cadwallader Colden (1689 - 1776), чья книга История пяти индейских народов, опубликованный в 1727 году, был одним из первых текстов, критикующих трактовку ирокез в северной части штата Нью-Йорк англичанами. Колден также написал книгу по ботанике, которая привлекла внимание Карл Линней, и он поддерживал долгую переписку с Бенджамином Франклином.

Пост-независимость

Открытие оригинальной печати Декларации, напечатанной 4 июля 1776 года под наблюдением Джефферсона.[11]

В послевоенный период Томас Джеферсон занял свое место в американской литературе благодаря авторству Декларация независимости США, его влияние на Конституция Соединенных Штатов, его автобиография, его Заметки о штате Вирджиния, и его многочисленные письма. Федералист эссе Александр Гамильтон, Джеймс Мэдисон, и Джон Джей представил важную историческую дискуссию об американской правительственной организации и республиканских ценностях. Фишер Эймс, Джеймс Отис, и Патрик Генри также ценятся за их политические сочинения и речи.

Ранняя американская литература изо всех сил пыталась найти уникальный голос в существующем литературном жанре, и эта тенденция нашла отражение в романах. Европейские стили часто подражали, но критики обычно считали подражания неполноценными.

Первый американский роман

В конце 18 - начале 19 веков были опубликованы первые американские романы. Эти художественные произведения были слишком длинными, чтобы их можно было напечатать в рукописи или публично прочитать. Издатели рискнули этими произведениями в надежде, что они станут стабильными продавцами и их нужно будет переиздать. Эта схема в конечном итоге оказалась успешной, потому что в то время росли показатели грамотности мужчин и женщин. Среди первых американских романов: Томас Эттвуд Диггес с Приключения Алонсо, изданный в Лондоне в 1775 г. и Уильям Хилл Браун с Сила сочувствия опубликован в 1789 году. Роман Брауна изображает трагическую историю любви между братьями и сестрами, которые влюбились, не зная, что они были родственниками.

В следующем десятилетии известные женщины-писательницы также опубликовали романы. Сюзанна Роусон наиболее известна своим романом Шарлотта: История правды, опубликовано в Лондоне в 1791 году.[12] В 1794 году роман был переиздан в Филадельфии под названием: Шарлотта Темпл. Шарлотта Темпл это сказка о соблазнении, написанная от третьего лица, которая предостерегает от прислушивания к голосу любви и советует сопротивляться. Она также написала девять романов, шесть театральных работ, два сборника стихов, шесть учебников и бесчисленное количество песен.[12] Охватывая более полутора миллионов читателей за полтора века, Шарлотта Темпл был крупнейшим продавцом в 19 веке до Стоу Хижина дяди Тома. Хотя Роусон была чрезвычайно популярна в свое время и часто упоминается в отчетах о развитии раннего американского романа, Шарлотта Темпл часто критикуют как сентиментальный роман о соблазнении.

Ханна Вебстер Фостер с Кокетка: или история Элизы Уортон был опубликован в 1797 году и пользовался огромной популярностью.[13] Рассказанный с точки зрения Фостера и основанный на реальной жизни Элизы Уитман, роман повествует о женщине, которую соблазнили и бросили. Элиза - кокетка, за которой ухаживают два очень разных мужчины: священник, предлагающий ей комфортную домашнюю жизнь, и известный распутник. Не имея возможности выбирать между ними, она оказывается одинокой, когда оба мужчины женятся. В конце концов, она уступает коварному распутнику и рожает незаконнорожденного мертворожденного ребенка в гостинице. Кокетка хвалят за демонстрацию противоречивых представлений о женственности той эпохи. [14] даже несмотря на то, что его критиковали за делегитимацию протеста против подчинения женщин.[15]

Вашингтон Ирвинг и его друзья в Солнечная сторона

Обе Кокетка и Шарлотта Темпл - это романы, в которых право женщин на жизнь рассматривается как новый демократический эксперимент. Эти романы относятся к сентиментальному жанру, характеризующемуся чрезмерным увлечением эмоциями, приглашением прислушаться к голосу разума против вводящих в заблуждение страстей, а также оптимистическим излишним акцентом на сущностную добродетель человечества. Сентиментализм часто считается реакцией на кальвинистскую веру в порочность человеческой природы.[16]Хотя многие из этих романов были популярны, экономическая инфраструктура того времени не позволяла этим писателям зарабатывать на жизнь только своим писательством.[17]

Чарльз Брокден Браун - самый ранний американский писатель, чьи произведения все еще широко читаются. Он опубликовал Виланд в 1798 г., а в 1799 г. опубликовал Ормонд, Эдгар Хантли, и Артур Мервин. Это романы готического жанра.

Первым писателем, который смог обеспечить себя только за счет доходов от своих публикаций, был Вашингтон Ирвинг. Он завершил свою первую большую книгу в 1809 году под названием История Нью-Йорка от начала мира до конца голландской династии.[18]

Пикареского жанра, Хью Генри Брэкенридж опубликовано Современное рыцарство в 1792-1815 гг .; Табита Гилман Тенни написал Женский донкихизм: проявление романтических взглядов и экстравагантных приключений Доркасины Шелдон в 1801 г .; Роял Тайлер написал Алжирский пленник в 1797 г.[16]

Другие известные авторы включают Уильям Гилмор Симмс, кто написал Мартин Фабер в 1833 г., Гай Риверс в 1834 г. и Йемассе в 1835 г. Лидия Мария Чайлд написал Хобомок в 1824 г. и Повстанцы в 1825 г. Джон Нил написал Сохранять хладнокровие в 1817 г., Логан, Семейная история в 1822 г., Семьдесят шесть в 1823 г., Рэндольф в 1823 г., Опечатки в 1823 г., Брат Джонатан в 1825 г. и Рэйчел Дайер (самое раннее использование Салемские ведьмы как основа для романа[19]) в 1828 г. Кэтрин Мария Седжвик написал Сказка Новой Англии в 1822 г., Redwood в 1824 г., Хоуп Лесли в 1827 г. и Линвуды в 1835 г. Джеймс Кирк Полдинг написал Лев Запада в 1830 г., У костра голландца в 1831 г. и Westward Ho! в 1832 г. Омар ибн Саид, раб-мусульманин из Каролины, написал автобиографию в арабский в 1831 году считается ранним примером Афроамериканская литература.[20][21][22] Роберт Монтгомери Берд написал Калавар в 1834 г. и Ник из леса в 1837 г. Джеймс Фенимор Купер был известным автором, наиболее известным своим романом Последний из Могикан написано в 1826 году.[16] Джордж Такер выпустил в 1824 году первую художественную литературу о колониальной жизни Вирджинии с Долина Шенандоа. Он последовал в 1827 году с одним из первых научно-фантастических произведений страны: Путешествие на Луну: с некоторым учетом нравов и обычаев, науки и философии, жителей Морософии и других жителей Луны.

19 век - уникальный американский стиль

Цветная картина маслом бюста молодого белого человека со светло-коричневыми короткими волнистыми волосами и однотонным лицом, смотрящего на зрителя. Пышный цвет белой рубашки виден под темным пиджаком и плащом. Он стоит на однотонном коричнево-зеленом фоне.
Джон Нил

После Война 1812 года, росло желание создать уникальную американскую литературу и культуру, и появился ряд литературных деятелей, среди которых Вашингтон Ирвинг, Уильям Каллен Брайант, и Джеймс Фенимор Купер. Ирвинг писал юмористические произведения в Салмагунди и сатира История Нью-Йорка, Дидрих Никербокер (1809). Брайант писал ранние романтические стихи, вдохновленные природой, которые ушли от своего европейского происхождения. Купера Сказки о кожаном чулке около Нэтти Бамппо (который включает в себя Последний из Могикан, 1826) были популярны как в новой стране, так и за рубежом.

Джон Нил Ранние произведения России 1810-1820-х годов сыграли огромную роль в развитии американского стиля литературы.[23] Он критиковал Ирвинга и Купера за то, что они полагались на старые британские соглашения об авторстве для определения американских феноменов.[24] утверждая, что «для успеха ... [американский писатель] не должен ни на кого походить ... [он] должен быть непохожим на все, что было до [него]», и издать «еще одну Декларацию независимости в великой Литовской Республике».[25] Как пионер литературного приема, он поочередно называл «разговор на бумаге».[26] или "естественное письмо",[27], Нил был «первым в Америке, кто говорил естественно»[28] и его работа представляет собой «первое отклонение от ... ирвингианской милости».[29]

Эдгар Аллан По

В 1832 г. Эдгар Аллан По начал писать рассказы, в том числе "Маска красной смерти ", "Яма и маятник ", "Падение дома Ашеров ", и "Убийства на улице Морг "- которые исследуют ранее скрытые уровни человеческой психологии и расширяют границы художественной литературы в сторону тайна и фантазия.

Юмористические писатели также были популярны и включали Себа Смит и Бенджамин Пенхаллоу Шиллабер в Новая Англия и Дэви Крокетт, Огастес Болдуин Лонгстрит, Джонсон Дж. Хупер, Томас Бэнгс Торп, и Джордж Вашингтон Харрис писать об американской границе.

В Брамины Новой Англии были группой писателей, связанных с Гарвардский университет и Кембридж, Массачусетс. Они включали Джеймс Рассел Лоуэлл, Генри Уодсворт Лонгфелло, и Оливер Венделл Холмс-старший

Ральф Уолдо Эмерсон

В 1836 г. Ральф Уолдо Эмерсон, бывший министр, опубликовал свое эссе Природа, который утверждал, что люди должны отказаться от организованной религии и достичь высокого духовного состояния, изучая мир природы и взаимодействуя с ним. Работа Эмерсона повлияла на писателей, сформировавших движение, ныне известное как Трансцендентализм, в то время как Эмерсон также оказал влияние на публику своими лекциями.

Среди лидеров Трансцендентального движения был Генри Дэвид Торо, нонконформист и близкий друг Эмерсона. Прожив два года в одиночестве в хижине у лесного пруда, Торо писал: Walden (1854), мемуары, призывающие к сопротивлению диктату общества. Работы Торо демонстрируют сильную американскую тенденцию к индивидуализму. Включены другие трансценденталисты Амос Бронсон Олкотт, Маргарет Фуллер, Джордж Рипли, Орест Браунсон, и Джонс Очень.[30]

Как одно из великих произведений революционного периода было написано французом, так и произведение об Америке этого поколения было написано. Алексис де Токвиль двухтомный Демократия в Америке (1836 и 1840) описал свои путешествия по молодой стране, делая наблюдения об отношениях между американской политикой, индивидуализмом и сообществом.

Политический конфликт вокруг аболиционизм вдохновил сочинения Уильям Ллойд Гаррисон и его газета Освободитель вместе с поэтом Джон Гринлиф Уиттиер и Гарриет Бичер-Стоу в ее всемирно известном Хижина дяди Тома (1852 г.). Эти усилия были поддержаны продолжением автобиографии рабского повествования.

Натаниэль Хоторн

В 1837 году молодые Натаниэль Хоторн (1804–1864) собрал некоторые из своих рассказов как Дважды рассказанные сказки, том, богатый символикой и оккультными эпизодами. Хоторн продолжал писать полнометражные «романсы», квазиаллегорические романы, в которых исследуются темы вины, гордости и эмоционального подавления в Новая Англия. Его шедевр, Алая буква (1850) - это драма о женщине, изгнанной из своего сообщества за прелюбодеяние.

Художественная литература Хоторна оказала глубокое влияние на его друга Герман Мелвилл (1819–1891), который первым сделал себе имя, превратив материалы о своих морских путешествиях в экзотические морские повествовательные романы. Вдохновленный сосредоточением Хоторна на аллегориях и психологии, Мелвилл продолжал писать романы, полные философских рассуждений. В Моби-Дик (1851), приключенческое путешествие китобойного промысла становится средством изучения таких тем, как одержимость, природа зла и борьба человека со стихиями.

В коротком романе Билли Бадд Мелвилл драматизирует противоречивые требования долга и сострадания на борту корабля во время войны. Его более глубокие книги продавались плохо, и ко времени его смерти он был давно забыт. Он был заново открыт в начале 20 века.

Анти-трансцендентные работы Мелвилла, Хоторна и По включают все Темный романтизм поджанр популярной литературы в это время.

Писатели этнических, афроамериканских и коренных американцев

Автобиография рабского повествования этого периода включает Фредерик Дуглас с Рассказ о жизни Фредерика Дугласа, американского раба (1845) и Харриет Джейкобс с Инциденты из жизни рабыни (1861). В это время автобиография американских индейцев развивается, особенно в Уильям Апесс с Сын леса (1829) и Джордж Копвей с Жизнь, история и путешествия Ках-ге-га-га-боу (1847). Более того, авторы из числа меньшинств начали публиковать художественную литературу, как в Уильям Уэллс Браун с Clotel; или, дочь президента (1853), Фрэнк Дж. Уэбб с Гари и их друзья, (1857) Мартин Делани с Блейк; или Хижины Америки (1859-62 и Гарриет Э. Уилсон с Наш ниггер: Очерки из жизни вольного черного (1859) как ранние афроамериканские романы, и Джон Роллин Ридж с Жизнь и приключения Хоакина Мурьеты (1854 г.), который считается первым романом коренных американцев, но также является ранним рассказом о американец мексиканского происхождения вопросы.

Художественная литература конца XIX века

Марк Твен, 1907

Марк Твен (псевдоним, используемый Сэмюэл Лангхорн Клеменс, 1835–1910) был одним из первых крупных американских писателей, родившихся вдали от Восточного побережья - в приграничном штате Миссури. Его региональные шедевры стали мемуарами. Жизнь на Миссисипи и романы Приключения Тома Сойера и Приключения Гекльберри Финна (1884). Стиль Твена - под влиянием журналистики, приверженный просторечию, прямолинейности и неприукрашенности, но в то же время вызывающий воспоминания и непочтительно юмористический - изменил то, как американцы пишут на своем языке. Его персонажи говорят как настоящие люди и звучат отчетливо по-американски, используя местные диалекты, недавно изобретенные слова и региональные акценты.

Другие писатели, интересовавшиеся региональными различиями и диалектом, были Джордж У. Кейбл, Томас Нельсон Пейдж, Джоэл Чендлер Харрис, Мэри Ноай Мерфри (Чарльз Эгберт Крэддок ), Сара Орн Джуэтт, Мэри Э. Уилкинс Фриман, Генри Кайлер Баннер и Уильям Сидней Портер (О. Генри ). Вариант местного цветного регионализма, ориентированный на опыт меньшинств, можно увидеть в работах Чарльз В. Чеснатт (Афроамериканец), из Мария Руис де Бертон, один из первых американец мексиканского происхождения писателей писать по-английски, а в идиш -Избранные произведения Авраам Кахан.

Уильям Дин Хауэллс также представлял реалист традиции через его романы, в том числе Восхождение Сайласа Лапама (1885) и его работа в качестве редактора The Atlantic Monthly.

Генри Джеймс (1843–1916) столкнулся с дилеммой Старого и Нового Света, написав прямо об этом. Хотя он родился в Нью-Йорке, Джеймс провел большую часть своей взрослой жизни в Англии. Многие из его романов посвящены американцам, которые живут или путешествуют в Европу. Художественная литература Джеймса с ее замысловатыми, высококвалифицированными предложениями и анализом эмоциональных и психологических нюансов может устрашать. Среди его наиболее доступных произведений - повести. Дейзи Миллер (1878), об американской девушке в Европе, и Поворот винта (1898), рассказ о привидениях.

Стивен Крейн (1871–1900), наиболее известный по роману о Гражданской войне Красный знак отваги (1895), изобразил жизнь проституток Нью-Йорка в Мэгги: Девушка с улицы (1893). И в Сестра Кэрри (1900), Теодор Драйзер (1871–1945) изображала деревенскую девушку, которая переезжает в Чикаго и становится содержанкой. Фрэнк Норрис (1870 - 1902) художественная литература была преимущественно в натуралист жанр. Его известные работы включают МакТиг: История Сан-Франциско (1899), Осьминог: история Калифорнии (1901) и Яма (1903). Норрис вместе с Хэмлин Гарленд (1860 - март 1940) писал о проблемах американских фермеров и других социальных проблемах с натуралистической точки зрения. Гарланд наиболее известен своей фантастикой с участием трудолюбивых Средний Запад фермеры.[31] (Основные дороги (1891), Люди прерий (1892), Джейсон Эдвардс (1892).[32])

Социальный роман

Эдвард Беллами с утопический Роман Оглядываясь назад (1888) занимался политическими и социальными проблемами.

Проза 20 века

Эрнест Хемингуэй в форме Первой мировой войны

В начале 20-го века американские романисты расширяли художественную литературу, чтобы охватить как светскую, так и низкую жизнь, а иногда и связанные с ней. натуралист школа реализма. В ее рассказах и романах Эдит Уортон (1862–1937) внимательно изучил высший класс, Восточное побережье общество, в котором она выросла. Одна из ее лучших книг, Эпоха невинности (1920) сосредоточен на мужчине, который предпочитает жениться на обычной, социально приемлемой женщине, а не на очаровательном аутсайдере.

В то время в центре внимания некоторых писателей были социальные вопросы и власть корпораций. Аптон Синклер, самый известный за его разгребание грязи Роман Джунгли (1906), выступал социализм. Среди других политических писателей того периода Эдвин Маркхэм и Уильям Вон Муди. Журналистские критики, в том числе Ида М. Тарбелл и Линкольн Стеффенс, были помечены как «Muckrakers». Генри Брукс Адамс грамотная автобиография, Воспитание Генри Адамса (1907) также дал резкое описание системы образования и современной жизни.

Раса также была распространенной проблемой, как видно из работы Полин Хопкинс, опубликовавший пять влиятельных работ с 1900 по 1903 год. Суй Син Фар писал о китайско-американском опыте, и Мария Кристина Мена писал о мексикано-американском опыте.

Среди писателей Среднего Запада и Запада выдающимися были Уилла Кэтэр и Уоллес Стегнер, оба из которых поставили главные опусы в основном в их регионах.

1920-е годы

Ф. Скотт Фицджеральд, сфотографировано Карл ван Вехтен, 1937

Эксперименты со стилем и формой вскоре присоединились к новой свободе в предмете. В 1909 г. Гертруда Стайн (1874–1946), к тому времени экспатриант в Париже, опубликовал Три жизни, новаторское художественное произведение, вдохновленное ее знакомством с кубизмом, джазом и другими направлениями в современном искусстве и музыке. Штейн назвал группу американских литературных деятелей, живших в Париже в 1920-х и 1930-х годах, "Потерянное поколение ".

В 20-е годы в американской литературе произошли резкие изменения. Многие писатели имели непосредственный опыт Первой мировой войны и использовали его для создания своих произведений.[33] Писатели, такие как Генри Джеймс, Гертруда Стайн и поэты Эзра Паунд, H.D. и Т. С. Элиот демонстрируют рост международной перспективы в американской литературе. Американские писатели долгое время искали вдохновения в европейских моделях, но в то время как литературные прорывы середины XIX века были связаны с открытием отчетливо американских стилей и тем, писатели этого периода находили способы внести свой вклад в процветающую международную литературную сцену, а не в качестве подражателей. но на равных. Нечто подобное происходило еще в Штатах, когда еврейские писатели (такие как Авраам Кахан ) использовал английский язык для выхода на международную еврейскую аудиторию.

Уильям Фолкнер в 1954 г.

Период мира и подпитываемой долгами экономической экспансии, последовавший за Первой мировой войной, стал местом для многих рассказов и романов Ф. Скотт Фицджеральд (1896–1940). Работы Фицджеральда запечатлели беспокойное, жаждущее удовольствий, вызывающее настроение 1920-х годов, десятилетия, которое он назвал эпоха джаза. Характерная тема Фицджеральда, ярко выраженная в его шедевре Великий Гэтсби, это тенденция золотых мечтаний молодежи растворяться в неудачах и разочарованиях. Фицджеральд также останавливается на крахе давно укоренившихся американских идеалов, таких как свобода, социальное единство, хорошее управление и мир, - чертах, которым серьезно угрожало давление современного общества начала 20 века.[34] Синклер Льюис и Шервуд Андерсон также писал романы с критическим описанием американской жизни. Джон Дос Пассос написал известный антивоенный роман, Три солдата, описывающие сцены слепой ненависти, глупости и преступности; и удушающая регламентация армейской жизни.[35] Он также писал о войне в Трилогия США который перешел в депрессию.[36] Экспериментальная по форме трилогия США объединяет различные повествовательные нити, которые чередуются с современными новостными сообщениями, отрывками автобиографии автора и краткими биографиями общественных деятелей, включая Юджин Дебс, Роберт Ла Фоллет и Айседора Дункан.

Эрнест Хемингуэй (1899–1961) видел насилие и смерть из первых рук в качестве водителя скорой помощи в Первой мировой войне, и резня убедила его, что абстрактный язык в основном пуст и вводит в заблуждение. Он вырезал ненужные слова из своего письма, упростил структуру предложения и сконцентрировался на конкретных предметах и ​​действиях. Он придерживался морального кодекса, который подчеркивал изящество под давлением, и его главными героями были сильные, молчаливые мужчины, которые часто неловко обращались с женщинами. Солнце тоже восходит и Прощай оружие обычно считаются его лучшими романами; в 1954 году он выиграл Нобелевская премия по литературе.[37]

Уильям Фолкнер (1897–1962) получил Нобелевскую премию в 1949 году. Фолкнер охватил широкий круг людей в Yoknapatawpha County, а Миссисипец область его собственного изобретения. Он записал, казалось бы, неотредактированные бессвязные бредни своих персонажей, чтобы отразить их внутреннее состояние, техника, названная "поток сознания ". Он также перемешал временные последовательности, чтобы показать, как прошлое - особенно эпоха рабовладения Глубокий Юг - сохраняется в настоящем. Среди его великих работ Авессалом, Авессалом!, Пока я умираю, Звук и ярость, и Свет в августе.[38]

1930-е годы - эпоха депрессии

Дальнейшая информация: Список писателей потерянного поколения

Депрессия Литература эпохи была прямой и прямой в своей социальной критике. Джон Стейнбек (1902–1968) родился в г. Салинас, Калифорния, где он изложил многие из своих рассказов. Его стиль был простым и запоминающимся, что принесло ему пользу читателей, но не критиков. Стейнбек часто писал о бедных людях из рабочего класса и их борьбе за достойную и честную жизнь. Гроздья гнева (1939), который считается его шедевром, представляет собой сильный, социально ориентированный роман, рассказывающий историю Джоадса, бедной семьи из Оклахомы и их пути в Калифорния в поисках лучшей жизни.

Другие популярные романы включают Tortilla Flat, О мышах и людях, Консервный ряд, и К востоку от рая. Он был награжден Нобелевская премия по литературе в 1962 году. Современник Стейнбека, Натанаэль Вест два самых известных коротких романа, Мисс Одинокие Сердца, который погружает жизнь своего одноименного анти герой, неохотно (и, в шутку, мужчина) советник обозревателя, и влияние трагических писем на него, и День саранчи, который представляет набор голливудских стереотипов и исследует иронию фильмов, стал общепризнанной классикой американской литературы.

В научно-популярной литературе Джеймс Эйджи с Давайте теперь хвалим известных мужчин наблюдает и изображает жизни трех борющихся семей фермеров-арендаторов в Алабаме в 1936 году. Сочетая фактологическую репутацию с поэтической красотой, Эйджи представил точный и подробный отчет о том, что он видел, вместе с пониманием своих чувств по поводу опыта и трудностей захвата. это для широкой аудитории. Поступая таким образом, он создал устойчивый портрет почти невидимой части американского населения.

Генри Миллер занял уникальное место в американской литературе в 1930-х годах, когда его полуавтобиографические романы, написанные и опубликованные в Париже, были запрещены в США. Хотя его основные работы, в том числе Тропик Рака (1934) и Черная весна, не было бы без ярлыка непристойность до 1962 года их темы и стилистические новшества уже оказали большое влияние на последующие поколения американских писателей и проложили путь к сексуально откровенным романам 1960-х гг. Джон Апдайк, Филип Рот, Гор Видал, Джон Речи и Уильям Стайрон.

Художественная литература после Второй мировой войны

Роман

Норман Мейлер Фотограф Карл Ван Фехтен, 1948 год.

В период с конца Второй мировой войны примерно до конца 1960-х и начала 1970-х годов были опубликованы некоторые из самых популярных работ в американской истории. В этот период преобладали последние несколько более реалистичных модернисты вместе с дико романтичным битники, В том числе очень популярные Убить пересмешника (1960) автор: Харпер Ли это касается расового неравенства и романов, которые были ответом на участие Америки во Второй мировой войне.

Хотя Чикаго родился в Канаде, он вырос Сол Беллоу станет одним из самых влиятельных романистов Америки в десятилетия, последовавшие непосредственно за Второй мировой войной. В работах вроде Приключения Оги Марча (1953) и Герцог (1964) Беллоу нарисовал яркие портреты американского города и характерных персонажей, которые его населяли. Беллоу получил Нобелевскую премию по литературе в 1976 году.

Вторая мировая война была предметом нескольких крупных романов: Норман Мейлер с Обнаженные и мертвые (1948), Джозеф Хеллер с Словить 22 (1961) и Курт Воннегут-младший с Бойня номер пять (1969). В то время как корейская война стала источником травмы для главного героя Кинозритель (1962), автор Южного Уокер Перси, лауреат Национальной книжной премии; его попытка исследовать «дислокацию человека в современную эпоху».[39]

Другие заслуживающие внимания романы: Дж. Д. Сэлинджер с Ловец во ржи (1951), Сильвия Плат с Колпак (1963) и русско-американская Владимир Набоков с Лолита (1955).

В 1950-е годы поэзия и художественная литература "Beat Generation "разработан, первоначально из круга интеллектуалов Нью-Йорка, а затем официально утвержден в Сан-Франциско. Бить ссылались на контркультурный ритм джазовой сцены, на чувство бунта в отношении консервативного стресса послевоенного общества и на интерес к новым формам духовного опыта через наркотики, алкоголь, философию и религию (в частности, Дзен-буддизм ). Аллен Гинзберг задать тон своим стихотворением Уитмэна Вой (1956), работа, которая начинается так: «Я видел, как лучшие умы моего поколения были уничтожены безумием ...» Среди достижений Битков в романе есть Джек Керуак с В дороге (1957), хроника поискового путешествия по континенту, и Уильям С. Берроуз с Голый обед (1959), более экспериментальная работа, структурированная как серия виньеток, рассказывающих, среди прочего, о путешествиях и экспериментах рассказчика с тяжелые наркотики.

Джон Апдайк

В отличие, Джон Апдайк подошел к американской жизни с более рефлексивной, но не менее подрывной точки зрения. Его роман 1960 года Кролик, Беги, первая из четырех хроник восходящих и падающих состояний Гарри «Кролик» Ангстрем в течение четырех десятилетий, на фоне основных событий второй половины 20-го века, открыли новые горизонты в своем выпуске в его характеристике и деталях американского среднего класса и откровенном обсуждении табу такие темы как супружеская измена. Среди характерных нововведений Апдайка следует отметить использование повествования в настоящем времени, богатый стилизованный язык и внимание к чувственным деталям. Его работы также глубоко проникнуты Христианин темы. Две заключительные части серии Rabbit, Кролик богат (1981) и Кролик в покое (1990), оба были награждены Пулитцеровская премия в области художественной литературы. Другие известные работы включают Генри Беч романы (1970–98), Ведьмы Иствика (1984), Версия Роджера (1986) и В красоте лилий (1996), литературный критик Мичико Какутани назвал «возможно его лучшим».[40]

С Апдайком часто связывают писателя. Филип Рот. Рот энергично исследует Еврейская идентичность в американском обществе, особенно в послевоенную эпоху и в начале 21 века. Часто устанавливается в Ньюарк, Нью-Джерси, Работы Рота, как известно, в высшей степени автобиографичны, и многие из главных героев Рота, в первую очередь еврейский романист Натан Цукерман, считаются изменить эго Рот. С помощью этих техник и своего четкого и динамичного стиля, Рот исследует различие между реальностью и вымыслом в литературе, провокационно исследуя американскую культуру. Его самая известная работа включает романы Цукермана, неоднозначную Жалоба Портного (1969), и Прощай, Колумб (1959). Среди самых титулованных американских писателей своего поколения, он получил все крупные американские литературные премии, в том числе Пулитцеровскую премию за свой главный роман. Американская пастораль (1997).

В сфере афроамериканской литературы Ральф Эллисон Роман 1952 года Человек невидимка сразу же был признан одним из самых сильных и значительных произведений первых послевоенных лет. История черного Подземный человек на городском севере роман обнажил часто подавляемую расовую напряженность, которая все еще преобладала, но также преуспела в качестве экзистенциальный изучение характера. Ричард Райт был катапультирован к славе благодаря публикации в последующие годы его широко изучаемого рассказа ",Человек, который был почти мужчиной "(1939), и его второй неоднозначный роман, Родной сын (1940), а его наследие было закреплено публикацией 1945 г. Черный мальчик, работа, в которой Райт использовал свое детство и в основном автодидактический образование на сегрегированном Юге, беллетризация и преувеличение некоторых элементов по своему усмотрению. Из-за его полемических тем и участия Райта в Коммунистическая партия Заключительная часть романа, «Американский голод», выходила в свет только в 1977 году.

Возможно, самым амбициозным и смелым послевоенным американским романистом был Уильям Гэддис, чьи бескомпромиссные, сатирические и большие романы, такие как Признания (1955) и J R (1975) представлены в основном в терминах диалога без указания атрибуции, который требует почти беспрецедентного участия читателя. Основные темы Гэддиса включают подлог, капитализм, религиозное фанатизм и правовую систему, составляя устойчивую полифоническую критику современной американской жизни. Работы Гэддиса, хотя многие годы игнорировались, предвосхитили и повлияли на развитие таких амбициозных «постмодернистских» писателей, как Томас Пинчон, Дэвид Фостер Уоллес, Джозеф МакЭлрой, Уильям Х. Гасс, и Дон Делилло. Еще один заброшенный и вызывающий послевоенный американский писатель, хотя и писал гораздо более короткие произведения, был Джон Хоукс, чьи сюрреалистические фантастическая фантастика обращается к темам насилия и эротизма и смело экспериментирует с повествовательным голосом и стилем. Среди его важнейших произведений - короткий кошмарный роман. Лаймовая веточка (1961).

Короткометражка

В послевоенное время искусство рассказа снова процветало. Среди его наиболее уважаемых практиков был Фланнери О'Коннор, которые разработали отличительный Южная готика эстетический, в котором персонажи выступали на одном уровне как люди, а на другом как символы. Набожная католичка, О'Коннор часто рассказывала свои истории, в том числе широко изученные "Трудно найти хорошего человека " и "Все, что поднимается, должно сходиться ", и два романа, Мудрая кровь (1952); Жестокий медведь (1960), с глубоко религиозными темами, уделяя особое внимание поиску истины и религиозному скептицизму на фоне ядерного века. К другим важным практикам формы относятся: Кэтрин Энн Портер, Юдора Велти, Джон Чивер, Раймонд Карвер, Тобиас Вольф, а более экспериментальные Дональд Бартелми.

Современная фантастика

В библиотеках часто выставляются экспонаты внутри и снаружи зданий, так как эта скульптура маленькой девочки, читающей в публичной библиотеке в Тринидад, Колорадо.

Хотя его точные параметры остаются спорными, с начала 1990-х годов до наших дней наиболее заметным литературным движением было постмодернизм. Томас Пинчон, первоклассный практикующий форму, обратил в своей работе на модернистские приспособления, такие как временные искажения, ненадежные рассказчики и внутренний монолог и соединил их с явно постмодернистскими техниками, такими как метафора, идеограмматический характеристика, нереалистичные имена (Эдипа Маас, Бенни Профейн и др.), элементы сюжета и гиперболический юмор, умышленное использование анахронизмы и архаизмы, сильный акцент на постколониальный темы и подрывное смешение высокой и низкой культуры. В 1973 году он опубликовал Радуга гравитации, ведущая работа в этом жанре, получившая Национальная книжная премия и был единогласно номинирован на Пулитцеровская премия в области художественной литературы этот год. Среди других его главных работ - дебют, В. (1963), Плач лота 49 (1966), Мейсон и Диксон (1997), и Против дня (2006).

Тони Моррисон Лауреат Нобелевской премии по литературе, написавшая в характерном стиле лирической прозы, опубликовала свой скандальный дебютный роман. Самый голубой глаз, получивший одобрение критиков в 1970 году. Вслед за подписанием Закон о гражданских правах 1965 года, роман, широко изучаемый в американских школах, включает подробное описание кровосмесительного изнасилования и исследует правила красоты, установленные исторически расистским обществом, изображая портрет самосожженной черной семьи в поисках красоты в белом. С тех пор Моррисон экспериментировала с лирической фантазией, как в двух ее наиболее известных поздних работах: Песня Соломона (1977) и Возлюбленный (1987), за что она была удостоена Пулитцеровской премии в области художественной литературы; в этом направлении критик Гарольд Блум провел благоприятные сравнения с Вирджиния Вульф,[41] и Нобелевский комитет "Фолкнеру и латиноамериканской традиции [ Магический реализм ]."[42] Возлюбленный был выбран в опросе 2006 г., проведенном Нью-Йорк Таймс как важнейшее художественное произведение последних 25 лет.[43]

Написание лирического, плавного стиля, избегающего чрезмерного использования запятой и точки с запятой, напоминая Уильям Фолкнер и Эрнест Хемингуэй в равной мере, Кормак Маккарти опирается на литературные традиции нескольких регионов США и включает несколько жанров. Он пишет в Южная готика эстетика в своем фолкнерианском дебюте 1965 года, Хранитель сада, и Саттри (1979); в Эпический вестерн традиции, с гротескно нарисованными персонажами и символическим повествованием, напоминающим Мелвилла, в Кровавый меридиан (1985), которую Гарольд Блум назвал «величайшей книгой со времен Фолкнера. Пока я умираю ", называя персонажа Судья Холден "не считая Моби Дик, самое чудовищное явление во всей американской литературе »;[44] в гораздо более пасторальном тоне в его знаменитом Пограничная трилогия (1992–98) из bildungsromans, в том числе Все милые лошади (1992), победитель Национальная книжная премия; и в постапокалиптический жанр в обладателе Пулитцеровской премии Дорога (2007). Его романы известны как коммерческий успех, так и успех у критиков, некоторые из его работ были адаптирован к фильму.

Дон Делилло, который стал известен в литературе с публикацией своего романа 1985 года, Белый шум, произведение, затрагивающее темы смерти и потребления и являющееся частью комической социальной критики, начал свою писательскую карьеру в 1971 году с Американа. Гарольд Блум назвал его одним из выдающихся современных американских писателей в компании таких фигур, как Филип Рот, Кормак Маккарти и Томас Пинчон.[45] Его роман 1997 года Другой мир ведет хронику американской жизни до и сразу после Холодная война и обычно считается его шедевром. Он также занял второе место в опросе, в котором писателей просили назвать самые важные произведения художественной литературы за последние 25 лет.[43] Среди других его важных романов: Весы (1988), Мао II (1991) и Падающий человек (2007).

Джонатан Франзен в 2008 году Бруклинский книжный фестиваль

Воспользовавшись отчетливо постмодернистскими техниками отступление, фрагментация повествования и проработка символизм, находясь под сильным влиянием работ Томаса Пинчона, Дэвид Фостер Уоллес начал свою писательскую карьеру с Метла системы, опубликовано, получив умеренное признание в 1987. Его второй роман, Бесконечная шутка (1996), футуристический портрет Америки и игривая критика насыщенной средствами массовой информации природы американской жизни, неизменно входит в число самых важных работ 20-го века.[46] и его последний роман, незаконченный на момент его смерти, Бледный король (2011), получил много похвалы и внимания. Помимо своих романов, он также является автором трех известных сборников рассказов: Девушка с любопытными волосами (1989), Краткие интервью с отвратительными людьми (1999) и Oblivion: Истории (2004).Джонатан Франзен, Друг и современник Уоллеса, стал известен после публикации его книги в 2001 г. Национальная книжная премия -выигрыш третьего романа, Исправления. Свою писательскую карьеру начал в 1988 с хорошо принятым Двадцать седьмой город, роман о его родной Святой Луи, но не привлек национального внимания до публикации его эссе, «Вероятность мечтать», в Журнал Harper's, обсуждая культурную роль писателя в новом тысячелетии через призму собственных разочарований. Исправления, а трагикомедия о распадающейся семье Ламбертов, был назван "литературным феноменом [его] десятилетия"[47] и был признан одним из величайших романов прошлого века.[46] В 2010 году он опубликовал Свобода к большим одобрениям критиков.[47][48][49]

Другие известные писатели на рубеже веков включают: Майкл Чабон, обладатель Пулитцеровской премии Удивительные приключения Кавалера и Клея (2000) рассказывает историю двух друзей, Джо Кавальера и Сэма Клея, которые поднимаются по служебной лестнице. комиксы промышленность в период своего расцвета; Денис Джонсон, чей роман 2007 г. Дерево дыма о фальсифицированных разведданных во Вьетнаме, оба выиграли Национальную книжную премию и были финалистами Пулитцеровской премии в области художественной литературы, и критики Мичико Какутани "одно из классических произведений литературы, созданное [ война во Вьетнаме ]";[50] и Луиза Эрдрих, чей роман 2008 г. Чума голубейотчетливо фолкнеровский, полифонический анализ племенного опыта на фоне убийства в вымышленном городе Плутон, Северная Дакота, был номинирован на Пулитцеровскую премию, а ее 2012 Роман Круглый дом, основанный на тех же темах, был удостоен Национальная книжная премия 2012 г..[51]

Поэзия

Основная статья: Американская поэзия
Титульная страница экземпляра Заливного псалма, принадлежащего Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке

Пуританская поэзия была в высшей степени религиозной, и одним из первых изданных сборников поэзии был Заливная книга псалмов (1640 г.), сборник переводов библейских Псалмы; однако намерение переводчиков состояло не в создании литературы, а в создании гимнов, которые можно было бы использовать в богослужении.[7] Среди лирических поэтов наиболее важными фигурами являются Энн Брэдстрит, которая написала личные стихи о своей семье и домашней жизни; пастор Эдвард Тейлор, чьи лучшие стихи Подготовительные медитациибыли написаны, чтобы помочь ему подготовиться к ведению поклонения; и Майкл Вигглсворт, чье стихотворение-бестселлер, День Судьбы (1660), описывает время суда. Он был опубликован в том же году, когда на британском престоле был восстановлен антипуританский Карл II. Он последовал за ним два года спустя с Противоречие Бога с Новой Англией. Николас Нойес был также известен своим вирши стих.

18-ый век

В 18 веке все большее внимание уделялось самой Америке как подходящей теме для ее поэтов. Наиболее ярко эта тенденция проявляется в работах Филип Френо (1752–1832), который также отличается необычайно сочувственным отношением к Коренные американцы. иногда отражают скептицизм по отношению к англо-американской культуре и цивилизации.[52] Однако эта поздняя колониальная поэзия в целом находилась под влиянием современной британской поэзии. Работа Ребекка Хэммонд Лард (1772–1855) актуален и сегодня, он пишет об окружающей среде, а также о человеческой природе.[53]


19 век

Уолт Уитмен, 1856

В Поэты у камина (также известные как школьные или домашние поэты) были одними из первых крупных поэтов Америки внутри страны и за рубежом. Они были известны своими стихами, которые легко запоминать из-за их общей приверженности поэтической форме (стандартная формы, обычный метр, и рифмованный строфы ) и часто произносились дома (отсюда и название), а также в школе (например, "Поездка Пола Ревира "), а также работу с явно американскими темами, включая некоторые политические вопросы, такие как отмена смертной казни. Они включали Генри Уодсворт Лонгфелло, Уильям Каллен Брайант, Джон Гринлиф Уиттиер, Джеймс Рассел Лоуэлл, и Оливер Венделл Холмс-старший. Лонгфелло достиг высочайшего уровня признания и часто считается первым всемирно известным американским поэтом, будучи первым американским поэтом, получившим бюст в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства.[54]

Уолт Уитмен (1819–1892) и Эмили Дикинсон (1830–1886), два величайших поэта Америки 19-го века вряд ли могли быть более разными по темпераменту и стилю. Уолт Уитмен был рабочим, путешественником, самозваной медсестрой во время американская гражданская война (1861–1865), поэтический новатор. Его величайший опус был Листья травы, в котором он использует плавные стихи и строки произвольной длины, чтобы изобразить всеохватность американской демократии. Продвигая этот мотив еще на один шаг, поэт приравнивает широкий диапазон американского опыта к самому себе, не проявляя эгоизма. Например, в Песня о себе, длинное центральное стихотворение в Листья травыУитмен пишет: «Это действительно мысли всех людей всех возрастов и стран, они не оригинальны для меня ...»

По его словам, Уитмен был поэтом «электрического тела». В Исследования в области классической американской литературы, английский писатель Д. Х. Лоуренс писал, что Уитмен «был первым, кто разрушил старую моральную концепцию, согласно которой душа человека есть нечто« превосходящее »и« выше »плоти».

Напротив, Эмили Дикинсон жила замкнутой жизнью благородной незамужней женщины в маленьком городке Амхерст, Массачусетс. Поэзия остроумна, остроумна, проницательна. Ее работы были нетрадиционными для того времени, и при ее жизни мало что публиковалось. Многие из ее стихотворений посвящены теме смерти, часто с озорной ноткой. Один, "Потому что я не мог остановиться ради смерти ", начинается," Он любезно остановился для меня. "Начало другого стихотворения Дикинсон забавляет ее положением женщины в обществе, где доминируют мужчины, и непризнанного поэта:" Я никто! Кто ты? / Ты тоже никто? " [55]

20 век

Первое издание

Американская поэзия, вероятно, достигла своего пика в начале-середине 20-го века с такими известными писателями, как Уоллес Стивенс и его Фисгармония (1923) и Осенние сияния (1950), Т. С. Элиот и его Пустошь (1922), Роберт Фрост и его К северу от Бостона (1914) и Нью-Гемпшир (1923), Харт Крейн и его Белые здания (1926) и эпический цикл, Мост (1930), Эзра Паунд,Песни (1917–1969). Уильям Карлос Уильямс и его эпическое стихотворение о его родном городе Нью-Джерси, Патерсон, Марианна Мур, Э. Э. Каммингс, Эдна Сент-Винсент Миллей и Лэнгстон Хьюз.

Поэзия Паунда сложна, а иногда и неясна, со ссылками на другие формы искусства и на широкий спектр литературы, как западной, так и восточной.[56] Он оказал влияние на многих других поэтов, в частности Т. С. Элиот (1888–1965), еще один экспатриант. Элиот писал скупые, церебральные стихи, несущие в себе плотную структуру символов. В Пустошь, он воплотил предвзятое видение общества после Первой мировой войны в фрагментированных, мучительных образах. Как и поэзия Паунда, стихи Элиота могут быть весьма информативными, и некоторые издания Пустошь идут со сносками, предоставленными поэтом. В 1948 году Элиот выиграл Нобелевская премия по литературе.[57]

После Второй мировой войны

Среди наиболее уважаемых послевоенных американских поэтов Джон Эшбери, ключевая фигура сюрреалистической Нью-Йоркская школа поэзии, и его знаменитый Автопортрет в выпуклом зеркале (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1976 г.); Элизабет Бишоп И ее Север Юг (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1956) и «География III» (Национальная книжная премия, 1970); Ричард Уилбур и его Вещи этого мира, обладатель Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии в области поэзии в 1957 году; Джон Берриман и его Песни Мечты, (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1964, Национальная книжная премия, 1968); A.R. Ammons, чей Собрание стихотворений 1951-1971 гг. выиграл Национальную книжную премию в 1973 г. и чье стихотворение Мусор заработал ему еще один в 1993 году; Теодор Рётке и его Пробуждение (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1954 г.); Джеймс Меррилл и его эпическая поэма общения с мертвыми, Изменяющийся свет в Сандовере (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1977 г.); Луиза Глюк для нее Дикий Ирис (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1993 г.); W.S. Мервин за его Перевозчик лестниц (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1971 г.) и Тень Сириуса (Пулитцеровская премия в области поэзии, 2009 г.); Марк Стрэнд за Blizzard of One (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1999 г.); Роберт Хасс за его Время и материалы, который получил Пулитцеровскую премию и Национальную книжную премию за поэзию в 2008 и 2007 годах соответственно; и Рита Дав для нее Томас и Беула (Пулитцеровская премия в области поэзии, 1987).

Кроме того, в этот же период конфессиональный, происхождение которого часто связывают с публикацией в 1959 г. Роберт Лоуэлл с Исследования жизни,[58] и бить школы поэзии пользовались популярностью и академическим успехом, производя такие широко антологизированные голоса, как Аллен Гинзберг, Чарльз Буковски, Гэри Снайдер, Энн Секстон, и Сильвия Плат, среди многих других.

Драма

Основная статья: Театр США
Марка О'Нила, выпущенная в 1967 г.

Хотя американская театральная традиция восходит к появлению Льюис Халлам труппа в середине 18 века и была очень активной в 19 веке, о чем свидетельствует популярность Менестрель показывает и из адаптации Хижина дяди Тома, Американская драма приобрела международный статус только в 1920-1930-е гг. Юджин О'Нил, который выиграл четыре Пулитцеровские премии и Нобелевская премия.

Американская драматическая литература, напротив, оставалась зависимой от европейских моделей, хотя многие драматурги действительно пытались применить эти формы к американским темам и темам, таким как иммигранты, западная экспансия, умеренность и т. Д. В то же время американские драматурги создали несколько давних образов. устойчивые типы американских персонажей, особенно «янки», «негр» и «индеец», примером которых являются персонажи Джонатан, Самбо и Метамора. Кроме того, новые драматические формы были созданы в Том показывает, то шоубот театр и шоу менестрелей. Среди лучших пьес того периода: Джеймс Нельсон Баркер с Суеверие; или Отец-фанатик, Анна Кора Моватт с Мода; или, Жизнь в Нью-Йорке, Натаниэль Баннистер с Патнэм, Железный сын 76-го, Дион Бусико с Октоун; или, Жизнь в Луизиане, и Корнелиус Мэтьюз с Колдовство; или Мученики Салемские.

Реализм начал влиять на американскую драму, частично через Хауэллса, но также и через европейцев, таких как Ибсен и Золя. Хотя реализм оказал наибольшее влияние на декорации и постановку - зрителям понравились спецэффекты, предлагаемые популярными мелодрамами, - и на рост местный колорит пьес, он также проявлялся в более приглушенном, менее романтическом тоне, который отражал последствия Гражданской войны и продолжающихся социальных потрясений на американской психике.

Самой амбициозной попыткой привнести в драму современный реализм была Джеймс Херн с Маргарет Флеминг (1890), в котором рассматривались вопросы социального детерминизма через реалистичный диалог, психологическое понимание и символизм. Спектакль не имел успеха, и критики, и зрители сочли, что в нем слишком много внимания уделяется неподобающим темам и включены неподходящие сцены, такие как главная героиня, ухаживающая за незаконнорожденным ребенком своего мужа на сцене.

В середине ХХ века в американской драматургии преобладали произведения драматургов. Теннесси Уильямс и Артур Миллер, а также по созреванию американских музыкальный, который нашел способ объединить сценарий, музыку и танец в таких произведениях, как Оклахома! и Вестсайдская история. Среди более поздних американских драматургов Эдвард Олби, Сэм Шепард, Дэвид Мамет, Август Уилсон и Тони Кушнер.

Писатели этнических, афроамериканцев, ЛГБТ и коренных американцев

Основные статьи: Еврейская американская литература, Литература чикано, Азиатско-американская литература, Афроамериканская литература, Американская литература на испанском языке, и Веселая литература

Одним из достижений в американской литературе конца 20-го века было увеличение количества литературы, написанной этническими меньшинствами и об этнических меньшинствах, помимо афроамериканцев и американских евреев. Это развитие произошло одновременно с ростом Движения за гражданские права и его следствия, движения за этническую гордость, которое привело к созданию Этнические исследования программы в большинстве крупных университетов. Эти программы помогли сделать новую этническую литературу достойным объектом академического изучения наряду с такими другими новыми областями литературного исследования, как женская литература, литература для геев и лесбиянок, рабочая литература, постколониальная литература, и рост теория литературы как ключевой компонент академического литературоведения.

Этническая литература

Сандра Сиснерос, наиболее известная своим первым романом Дом на Манго-стрит (1983) и ее последующий сборник рассказов Женщина Холеринг Крик и другие истории (1991). Она является лауреатом множества наград, в том числе стипендии Национального фонда искусств, и считается ключевой фигурой в мире искусства. Литература чикана.[59]

В двадцатом веке появились такие американские еврейские писатели, как Сол Беллоу, Норман Мейлер, Джозеф Хеллер, Филип Рот, Хаим Поток, и Бернар Маламуд. Романы Потока о взрослении молодого еврейского мальчика из Нью-Йорка, Избранный и Обещание занимал видное место в этом движении.

После того, как азиатско-американская литература на протяжении большей части ХХ века относилась к кулинарным книгам и автобиографиям, она получила широкое признание благодаря Максин Хонг Кингстон художественные мемуары, Женщина-воин (1976) и ее романы Китай Мужчины (1980) и Обезьяна-наставник: его фальшивая книга. Китайско-американский автор Ха Джин в 1999 году выиграл Национальная книжная премия для своего второго романа, Ожидающий, о китайском солдате в Революционная армия которому приходится ждать 18 лет, чтобы развестись со своей женой ради другой женщины, при этом ему приходится беспокоиться о преследовании за свой затяжной роман, и дважды выигрывал Премия ПЕН / Фолкнера, в 2000 г. для Ожидающий а в 2005 г. Военный мусор.

Другие известные Азиатско-американский романисты включают Эми Тан, наиболее известная по ее роману, Клуб радости и удачи (1989), прослеживая жизни четырех семей иммигрантов, объединенных игрой в Маджонг, и корейский американский писатель Чанг-Рэ Ли, опубликовавший Носитель языка, Жестовая жизнь, и Вверх. Такие поэты, как Мэрилин Чин и Ли-Ён Ли, Кимико Хан и Дженис Мирикитани также достигли известности, как и драматург Дэвид Генри Хван. Не менее важны были попытки восстановить более ранних американских авторов азиатского происхождения, начатые Фрэнк Чин и его коллеги; эти усилия принесли Суй Син Фар, Тошио Мори, Карлос Булосан, Джон Окада, Хисай Ямамото и другие на известность.

Индо-американец автор Джумпа Лахири получила Пулитцеровскую премию в области художественной литературы за свой дебютный сборник рассказов, Толкователь болезней (1999) и написал хорошо принятый роман, Тезка (2003), который вскоре был адаптирован к фильм в 2007 году. Во втором сборнике рассказов Непривычная земля, получивший широкий коммерческий успех и успех у критиков, Лахири смещает акценты и рассматривает опыт второе и третье поколение.

Латиноамериканская литература также стала важной в этот период, начиная с известных романов Томас Ривера (... y no se lo tragó la tierra ) и Рудольфо Анайя (Благослови меня, Ультима ), и появление театра чикано с Луис Вальдес и Театро Кампесино. Латинское письмо стало важным благодаря таким авторам, как Сандра Сиснерос, символ зарождающегося Литература чикано чей 1983 Bildungsroman Дом на Манго-стрит преподается в школах США, Дениз Чавес с Последние девушки из меню и Глория Анзалдуа с Borderlands / Ла Фронтера: Новая Местиза.

Доминикано-американец автор Жюно Диас получил Пулитцеровскую премию в области художественной литературы за роман 2007 г. Краткая чудесная жизнь Оскара Вао, в котором рассказывается история доминиканского мальчика с избыточным весом, который рос социальный изгой в Патерсон, Нью-Джерси. Другой доминиканский автор, Джулия Альварес, хорошо известен Как девушки Гарсиа потеряли акцент и Во времена бабочек. Кубинский американец автор Оскар Хиджуэлос получил Пулитцеровский за Короли Мамбо играют песни о любви, и Кристина Гарсия получил признание за Мечтать по-кубински.

Среди известных пуэрториканских романистов, пишущих на английском и испанском языках, Джаннина Браски, автор Спанглиш классический Йо-Йо Боинг! и Розарио Ферре, наиболее известный благодаря «Эксцентричным районам».[60][61] Пуэрто-Рико также выпустил таких важных драматургов, как Рене Маркес (Телега быка ), Луис Рафаэль Санчес (Страсти Антигоны Перес) и Хосе Ривера (Марисоль ). Основные поэты Пуэрториканская диаспора которые пишут о жизни американских иммигрантов, включают Джулия де Бургос (Я был моим собственным маршрутом), Джаннина Браски (Империя грез ), и Педро Пьетри (Пуэрто-риканский некролог). Пьетри был соучредителем Кафе Nuyorican Poets, перформанс-пространство для поэтических чтений.[61] Лин-Мануэль Миранда, нуйориканский поэт и драматург, написал популярный бродвейский мюзикл. Гамильтон и В Высотах.[62]

Вдохновленный успехом Н. Скотт Момадей обладатель Пулитцеровской премии Дом из зари В этот период произошел бурный рост литературы коренных американцев, известный как Индейский ренессанс через таких писателей, как Лесли Мармон Силко (например., Церемония ), Джеральд Визенор (например., Медвежье Сердце: Хроники Наследства и многочисленные очерки по литературе коренных американцев), Луиза Эрдрих (Любовь Медицина и несколько других романов, в которых используется повторяющийся набор персонажей и мест в манере Уильям Фолкнер ), Джеймс Уэлч (например., Зима в крови ), Шерман Алекси (например., Одинокий рейнджер и Тонто кулачный бой на небесах ) и поэты Саймон Ортис и Джой Харджо. Успех этих авторов привлек внимание к предыдущим поколениям, включая Зиткала-Са, Джон Джозеф Мэтьюз, Д'Арси МакНикл и Скорбящий голубь.

В последнее время, Арабо-американская литература, в значительной степени незамеченным, поскольку Пен-лига Нью-Йорка 1920-х годов стала более заметной благодаря работе Диана Абу-Джабер, чьи романы включают Арабский джаз и Полумесяц и мемуары Язык пахлавы.

Лауреаты Нобелевской премии по литературе (американские авторы)

История
современная литература
По десятилетию
Ранний модерн по векам
Середина модерна века
20–21 века
По регионам
Африка
Америка
Азия
Австралазия
Европа
похожие темы
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал
Дальнейшая информация: Нобелевская премия по литературе

Американские литературные награды

Смотрите также: Категория: Американские литературные премии

Список литературоведов

Смотрите также: Категория: Американские литературные критики и Литературная критика

Смотрите также

Коренная литература

Региональные аспекты и меньшинства в американской литературе

Литература этнических меньшинств

Примечания и ссылки

  1. ^ Дикштейн, Моррис. «Американская литература». Британика. Архивировано из оригинал 23 августа 2020 г..
  2. ^ Херлихи-Мера, Джеффри (2018). «После американистики: переосмысление наследия транснациональной исключительности». Рутледж. п. 5. Получено 21 августа, 2019.
  3. ^ Q. Л. Пирс. Индейская мифология. ООО "Гринхейвен Паблишинг", 2012 г. ISBN  978-1-4205-0951-9; и "Литература коренных американцев", Британника онлайн. Ссылка на статью "Американская литература".
  4. ^ Аренда, Бенджамин (1972). Этот дикий товарищ Джон Нил и американская литературная революция. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. п. 80. ISBN  0-226-46969-7.
  5. ^ а б c d Байм, Нина, изд. Антология американской литературы Нортона. Нью-Йорк: W.W. Нортон и Компания, 2007. Печать.
  6. ^ Генри Л. Скулкрафт, «Захват Нового Амстердама», Английский исторический обзор (1907) 22#88 674–693 в JSTOR
  7. ^ а б c d е ж Скипп, Фрэнсис Э. Американская литература, Образовательный Баррон, 1992.
  8. ^ Краткая история Бостона Роберт Дж. Эллисон, стр.14
  9. ^ выставка Заливной книги псалмов в Библиотеке Конгресса 2015 г.
  10. ^ Грей, Ричард. История американской литературы. Блэквелл, 2004.
  11. ^ Джулиан П. Бойд, «Декларация независимости: тайна утраченного оригинала» В архиве 12 февраля 2015 г. Wayback Machine. Журнал истории и биографии Пенсильвании 100, номер 4 (октябрь 1976 г.), стр. 456.
  12. ^ а б Паркер, Патриция Л. «Темпл Шарлотты Сюзанны Роусон». Английский журнал. 65.1: (1976) 59-60. JSTOR. Интернет. 1 марта 2010 г.
  13. ^ Швейцер, Айви. "Рассмотрение." Ранняя американская литература. 23.2: (1988) 221-225. JSTOR. Интернет. 1 марта 2010 г.
  14. ^ Гамильтон, Кристи. «Нападение на волю: республиканская добродетель и город в фильме Ханны Вебстер Фостер« Кокетка »». Ранняя американская литература. 24.2: (1989) 135-151. JSTOR. Интернет. 1 марта 2010 г.
  15. ^ Джудри, Томас Дж. «Сохранение стабильности: фантазия и страсть в« Кокетке ». " New England Quarterly. 86.1 (2013): 60-88.
  16. ^ а б c Кэмпбелл, Донна М. «Ранний американский роман: вступительные заметки». Литературные движения. 14 июля 2008 г. 1 марта 2010 г. http://www.wsu.edu/~campbelld/amlit/earamnov.htm
  17. ^ Резерфорд, Милдред. Американские авторы. Атланта: The Franklin Printing and Publishing Co., 1902 г.
  18. ^ Рейнольдс, Гай. «Победа Запада: Вашингтон Ирвинг« Путешествие по прериям »». Ежегодник английских исследований. 34: (2004) 88-99. JSTOR. Интернет. 1 марта 2010 г.
  19. ^ Сирс, Дональд А. (1978). Джон Нил. Издательство Twayne. п. 82. ISBN  080-5-7723-08.
  20. ^ Марфо, Флоренция (2009). «Африканские мусульмане в афроамериканской литературе». Каллалу. 32 (4): 1213–1222. ISSN  0161-2492.
  21. ^ Сказал, Омар Ибн. (2014). Американский раб-мусульманин: жизнь Омара ибн Саида. Университет Висконсин Press. ISBN  978-0-299-24953-3. OCLC  1043364329.
  22. ^ "Краткое изложение автобиографии Омара ибн Саида, Раба в Северной Каролине, 1831 год. Эд. Джон Франклин Джеймсон. Из Американского исторического обзора, 30, № 4. (июль 1925), 787-795". docsouth.unc.edu. Получено 8 августа, 2020.
  23. ^ Фиорелли, Эдвард Альфред (1980). Литературный национализм в произведениях Джона Нила (1793-1876) (Кандидат наук). Фордхэмский университет. Абстрактные.
  24. ^ Аренда 1972 г., стр. 42, 69
  25. ^ Нил, Джон (1828). Рэйчел Дайер: Североамериканская история. Портленд, штат Мэн: Ширли и Хайд. С. xii, xviii.
  26. ^ Нил, Джон (1840) [первоначально опубликовано как Семьдесят шесть в 1823 г.]. Семьдесят шесть; или, любовь и битва. Лондон, Англия: Дж. Каннингем. п. 4.
  27. ^ Нил, Джон (1823). Errata; или «Работы воли». Адамс. 1. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издается для владельцев. п. 59.
  28. ^ Патти, Фред Льюис (1937). "Вступление". В Патти, Фред Льюис (ред.). Американские писатели: серия статей для журнала Blackwood (1824-1825). Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 22.
  29. ^ Аренда 1972 г., стр. 70, цитируя Гарольда К. Мартина
  30. ^ Гура, Филип Ф. Американский трансцендентализм: история. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 2007: 7–8. ISBN  978-0-8090-3477-2
  31. ^ "Гарленд, Хэмлин 1860-1940". Словарь истории штата Висконсин. Историческое общество Висконсина. Получено 17 октября, 2009.
  32. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 февраля 2014 г.. Получено 29 января, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  33. ^ Хейзел Хатчисон, Война, в которой использовались слова: американские писатели и Первая мировая война (Издательство Йельского университета, 2015 г.)
  34. ^ Джеффри Мейерс, Скотт Фицджеральд: биография (ХарперКоллинз, 1994).
  35. ^ Дос Пассос, Джон (1932). Три солдата. Соединенные Штаты Америки: Современная библиотека.
  36. ^ Максвелл Гейсмар, Американские современные люди: от бунта к конформизму (1958)
  37. ^ Кейт Феррелл, Эрнест Хемингуэй: В поисках мужества (Роуман и Литтлфилд, 2014 г.)
  38. ^ Джон Т. Мэтьюз, Уильям Фолкнер: взгляд на юг (Wiley, 2011).
  39. ^ Кимбалл, Роджер Экзистенциализм, семиотика и холодный чай, обзор бесед с Уокером Перси New York Times, 4 августа 1985 г., по состоянию на 24 сентября 2006 г.
  40. ^ Какутани, Митико (12 января 1996 г.). «В поисках спасения на серебряном экране». Нью-Йорк Таймс Книги. Получено 3 декабря, 2009.
  41. ^ Блум, Гарольд: Как читать и зачем, стр. 269. Touchstone Press, 2000.
  42. ^ «Речь на церемонии вручения Нобелевской премии». Nobelprize.org. 19 августа 2010 г. [Дэниел Дж. Тан] _prizes / Lithuania / laureates / 1993 / presentation-speech.html]
  43. ^ а б «Что является лучшим произведением американской художественной литературы за последние 25 лет?». Нью-Йорк Таймс. 21 мая 2006 г.. Получено 4 декабря, 2009.
  44. ^ Блум, Гарольд (15 июня 2009 г.). "Гарольд Блум о Кровавый меридиан". СРЕДНИЙ. Клуб. Получено 3 марта, 2010.
  45. ^ Блум, Гарольд (24 сентября 2003 г.). "Унижение американских читателей". Бостонский глобус. Получено 4 декабря, 2009.
  46. ^ а б «100 новелл за все время: полный список». Журнал Тайм. 16 октября 2005 г.. Получено 4 декабря, 2009.
  47. ^ а б Гроссман, Лев (12 августа 2010 г.). "Джонатан Франзен: великий американский писатель". Журнал Тайм. Получено 16 августа, 2010.
  48. ^ Какутани, Митико (15 августа 2010 г.). «Семья, полная несчастья, надеющаяся на превосходство». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 августа, 2010.
  49. ^ Таненхаус, Сэм (19 августа 2010 г.). «Мир и война». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 августа, 2010.
  50. ^ Какутани, Митико (31 августа 2007 г.). "Во Вьетнаме: звезды и полосы и невинность невиновной". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 апреля, 2010.
  51. ^ "Национальная книжная премия 2012". Национальный книжный фонд. 14 ноября 2012 г.. Получено 2 декабря, 2012.
  52. ^ Любберс, Клаус (1994). Рожденный для тени: стереотипы коренных американцев в литературе и изобразительном искусстве Соединенных Штатов, 1776–1894 гг.. Родопы. ISBN  978-90-5183-628-8.
  53. ^ [1][мертвая ссылка ]
  54. ^ «Краткий путеводитель по поэтам у камина» В архиве 16 января 2014 г. Wayback Machine в Poets.org. Дата обращения 10.07.2015
  55. ^ "Архив Эмили Дикинсон". 24 января 2018 г. Архивировано с оригинал 24 января 2018 г.. Получено 24 января, 2018.
  56. ^ Ноэль Сток, Жизнь Эзры Паунда (1970)
  57. ^ Хью Кеннер, Невидимый поэт: Т.С. Элиот (1965).
  58. ^ Новаторская книга: исследования жизни Роберта Лоуэлла (1959) В архиве 29 мая 2010 г. Wayback Machine Доступ 5 мая 2010 г.
  59. ^ Мэдсен 2000, п. 107
  60. ^ "Джаннина Браски". Национальный книжный фестиваль. Библиотека Конгресса. 2012 г.. Получено 17 февраля, 2015. 'Браски: один из самых революционных голосов в Латинской Америке сегодня'
  61. ^ а б Илан Ставанс (2011). Антология латиноамериканской литературы Нортона. Нортон. OCLC  607322888.
  62. ^ «Луис А. Миранда-младший не« должен нравиться », но этот новый документальный фильм все равно понравится вам». Remezcla. 5 октября 2020 г.. Получено 12 октября, 2020.

Библиография

внешняя ссылка